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Alfombra de Anatolia es un término de conveniencia, comúnmente utilizado hoy en día para denotar alfombras y tapetes tejidos en Anatolia y sus regiones adyacentes. Geográficamente, su zona de producción se puede comparar con los territorios que históricamente estuvieron dominados por el Imperio Otomano . Denota un revestimiento de piso o pared tejido con pelo y nudos que se produce para uso doméstico, venta local y exportación, y con fines religiosos. Junto con los kilim de tejido plano , las alfombras de Anatolia representan una parte esencial de la cultura regional, que hoy se entiende oficialmente como la Cultura de Turquía , y deriva del pluralismo étnico, religioso y cultural de uno de los centros más antiguos de la civilización humana. .
El tejido de alfombras representa una artesanía tradicional que se remonta a tiempos prehistóricos. Las alfombras se tejían mucho antes de lo que sugerirían incluso las alfombras más antiguas que se conservan, como la alfombra Pazyryk . Durante su larga historia, el arte y la artesanía de la alfombra tejida ha absorbido e integrado diferentes tradiciones culturales. Se pueden observar rastros de diseño bizantino en las alfombras de Anatolia; Los pueblos turcos que emigraron de Asia Central, así como los armenios, las tribus caucásicas y kurdas que vivieron o emigraron a Anatolia en diferentes momentos de la historia contribuyeron con sus motivos y adornos tradicionales. La llegada del Islam y el desarrollo del arte islámico han influido profundamente en el diseño de las alfombras de Anatolia. Sus ornamentos y patrones reflejan así la historia política y la diversidad social de la zona. Dado que la exportación de alfombras era tan popular en Irán, los motivos culturales y la exhibición de las alfombras de Anatolia varían.
Dentro del grupo de las alfombras orientales , la alfombra de Anatolia se distingue por características particulares de sus tintes y colores, motivos, texturas y técnicas. Los ejemplos varían en tamaño, desde almohadas pequeñas ( yastik ) hasta alfombras grandes del tamaño de una habitación. Los primeros ejemplos supervivientes de alfombras de Anatolia que se conocen en la actualidad datan del siglo XIII. Desde entonces se han tejido distintos tipos de alfombras en las manufacturas de la corte y en los talleres provinciales, en las casas de las aldeas, en los asentamientos tribales o en las tiendas de campaña de los nómadas. Las alfombras se producían simultáneamente en todos los diferentes niveles de la sociedad, utilizando principalmente lana de oveja, algodón y tintes naturales . Las alfombras de Anatolia se atan con mayor frecuencia con nudos simétricos , que se utilizaron tan ampliamente en la zona que los comerciantes de alfombras occidentales a principios del siglo XX adoptaron el término nudo "turco" o "Ghiordes" para esta técnica. A partir de la década de 1870, los fabricantes de la corte otomana también produjeron alfombras de seda, a veces con hilos entretejidos de oro o plata, pero el material tradicional de la mayoría de las alfombras de Anatolia era lana teñida de forma natural, hilada a mano .
En Europa, las alfombras de Anatolia se representaban con frecuencia en pinturas renacentistas , a menudo en un contexto de dignidad, prestigio y lujo. Los contactos políticos y el comercio se intensificaron entre Europa occidental y el mundo islámico después del siglo XIII d.C. Cuando se estableció el comercio directo con el Imperio Otomano durante el siglo XIV, al principio se dio indiscriminadamente a todo tipo de alfombras el nombre comercial de alfombras "turcas", independientemente de su lugar real de fabricación. Desde finales del siglo XIX, las alfombras orientales han sido objeto de interés artístico, histórico y científico en el mundo occidental. Poco a poco se fue comprendiendo mejor la riqueza y la diversidad cultural del tejido de alfombras. Más recientemente, también las alfombras de tejido plano ( Kilim , Soumak , Cicim, Zili) han despertado el interés de coleccionistas y científicos.
El arte y la artesanía de las alfombras de Anatolia sufrieron importantes cambios con la introducción de tintes sintéticos a partir del último tercio del siglo XIX. La producción en masa de alfombras baratas diseñadas para el éxito comercial había llevado la antigua tradición al borde de la extinción. A finales del siglo XX, proyectos como la Iniciativa de Alfombras DOBAG han revivido con éxito la tradición del tejido de alfombras de Anatolia utilizando lana hilada a mano y teñida de forma natural y diseños tradicionales.
El origen del tejido de alfombras sigue siendo desconocido, ya que las alfombras están sujetas a uso, desgaste y destrucción por parte de insectos y roedores. Surgió controversia sobre la exactitud de la afirmación [1] de que los registros más antiguos de kilims tejidos planos provienen de las excavaciones de Çatalhöyük , que datan de alrededor del 7000 a.C. [2] El informe de los excavadores [3] sigue sin confirmarse, ya que afirma que las pinturas murales que representan motivos kilim se habían desintegrado poco después de su exposición.
La historia del tejido de alfombras en Anatolia debe entenderse en el contexto de la historia política y social del país. Anatolia fue el hogar de civilizaciones antiguas, como los hititas , los frigios , los asirios , los antiguos persas , los armenios , los antiguos griegos y el Imperio bizantino . Se supone que el tejido de alfombras ya existía en Anatolia durante este tiempo; sin embargo, no hay ejemplos de alfombras de migración anteriores a los turcos en Anatolia. En 1071 d. C., el selyúcida Alp Arslan derrotó al emperador romano Romano IV Diógenes en Manzikert . Esto se considera como el comienzo del ascenso de los turcos selyúcidas .
A principios del siglo XIV, Marco Polo escribió en el relato de sus viajes :
... En Turcomanía hay tres clases de personas. Primero, están los turcomanos; Estos son adoradores de Mahoma, un pueblo rudo con un lenguaje propio y grosero. Habitan entre montañas y colinas donde encuentran buenos pastos, pues su ocupación es la cría de ganado. En su país se crían excelentes caballos, conocidos como turquans , y también mulas muy valiosas. Las otras dos clases son los armenios y los griegos, que viven mezclados con los primeros en las ciudades y aldeas, ocupándose del comercio y la artesanía. Tejen las alfombras más finas y hermosas del mundo, y también una gran cantidad de finas y ricas sedas de cramoisy y otros colores, y muchas otras telas. [4]
Viniendo de Persia, Polo viajó desde Sivas a Kayseri. Abu'l-Fida , citando a Ibn Sa'id al-Maghribi, se refiere a la exportación de alfombras desde las ciudades de Anatolia a finales del siglo XIII: "Allí es donde se fabrican las alfombras turcomanas, que se exportan a todos los demás países". Él y el comerciante marroquí Ibn Battuta mencionan Aksaray como un importante centro de tejido de alfombras entre principios y mediados del siglo XIV.
Las primeras alfombras tejidas que se conservan se encontraron en Konya , Beyşehir y Fostat y datan del siglo XIII. Estas alfombras del período selyúcida de Anatolia (1243-1302) se consideran el primer grupo de alfombras de Anatolia. Ocho fragmentos fueron encontrados en 1905 por FR Martin [5] en la Mezquita Alaeddin en Konya, cuatro en la Mezquita Eşrefoğlu en Beyşehir en la provincia de Konya por RM Riefstahl en 1925. [6] Se encontraron más fragmentos en Fostat , hoy un suburbio de la ciudad de El Cairo. [7]
A juzgar por su tamaño original (Riefstahl informa de una alfombra de hasta 6 m de largo), las alfombras de Konya deben haber sido producidas en fábricas urbanas, ya que telares de este tamaño difícilmente podrían haber sido instalados en una casa nómada o de pueblo. Se desconoce exactamente dónde se tejieron estas alfombras. Los patrones de campo de las alfombras Konya son en su mayoría geométricos y pequeños en relación con el tamaño de la alfombra. Patrones similares están dispuestos en filas diagonales: hexágonos con contornos lisos o en forma de gancho; cuadrados llenos de estrellas, con adornos tipo cúfico interpuestos; hexágonos en diamantes compuestos por romboides llenos de flores y hojas estilizadas. Sus cenefas principales suelen contener adornos cúficos. Las esquinas no están "resueltas", lo que significa que el diseño del borde está cortado y no continúa en diagonal alrededor de las esquinas. Los colores (azul, rojo, verde y, en menor medida, también blanco, marrón, amarillo) son tenues, a menudo se oponen dos tonos del mismo color. Casi todos los fragmentos de alfombras muestran diferentes patrones y adornos.
Las alfombras Beyşehir están estrechamente relacionadas con el ejemplar de Konya en diseño y color. [8] A diferencia de las " alfombras de animales " del período siguiente, en los fragmentos selyúcidas rara vez se ven representaciones de animales. En algunos fragmentos se pueden reconocer hileras de cuadrúpedos cornudos colocados uno frente al otro, o pájaros junto a un árbol.
El estilo de las alfombras selyúcidas tiene paralelos con la decoración arquitectónica de mezquitas contemporáneas como las de Divriği , Sivas y Erzurum , y puede estar relacionado con el arte bizantino. [9] Hoy en día, las alfombras se conservan en el Museo Mevlana de Konya y en el Museo de Arte Turco e Islámico de Estambul.
![Alfombra selyúcida, 320 x 240 cm, de la mezquita de Alaeddin, Konya, siglo XIII[10]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f8/Seljuk_Carpet_Fragment_13th_Century..png/1280px-Seljuk_Carpet_Fragment_13th_Century..png)
A principios del siglo XIII, el territorio de Anatolia fue invadido por los mongoles . El debilitamiento del gobierno selyúcida permitió a las tribus turcomanas conocidas como turcos Oghuz organizarse en soberanías independientes, los Beyliks . Posteriormente fueron integrados en el Imperio Otomano por los sultanes Bayezid I (1389-1402), Murad II (1421-1481), Mehmed el Conquistador (1451-1481) y Selim I (1512-1520).
Fuentes literarias como el Libro de Dede Korkut confirman que las tribus turcomanas producían alfombras en Anatolia. Se desconoce qué tipos de alfombras tejían los turcomanos Beyliks, ya que no podemos identificarlas. Los Tekke , una de las tribus turcomanas del grupo Beylik, se establecieron en el suroeste de Anatolia en el siglo XI y más tarde regresaron al mar Caspio. Las tribus Tekke de Turkmenistán, que vivieron alrededor de Merv y Amu Darya durante el siglo XIX y antes, tejieron un tipo distinto de alfombra caracterizada por motivos florales estilizados llamados guls en filas repetidas.
Alrededor del año 1300 d.C., un grupo de tribus turcomanas bajo el mando de Suleiman y Ertugrul se trasladaron hacia el oeste. Bajo Osmán I , fundaron el Imperio Otomano en el noroeste de Anatolia ; En 1326, los otomanos conquistaron Bursa, que se convirtió en la primera capital del estado otomano. A finales del siglo XV, el Estado otomano se había convertido en una potencia importante. En 1517, el sultanato egipcio de los mamelucos fue derrocado en la guerra otomano-mameluca .
Solimán el Magnífico , el décimo sultán (1520-1566), invadió Persia y obligó al sha persa Tahmasp (1524-1576) a trasladar su capital de Tabriz a Qazvin , hasta que se acordó la Paz de Amasya en 1555.
A medida que crecía la influencia política y económica del Imperio Otomano, Estambul se convirtió en un punto de encuentro de diplomáticos, comerciantes y artistas. Durante el reinado de Solimán I, artistas y artesanos de diferentes especialidades trabajaron juntos en las manufacturas de la corte ( Ehl-i Hiref ). La caligrafía y la pintura en miniatura se realizaban en los talleres de caligrafía, o nakkaşhane , e influyeron en el tejido de alfombras. Además de Estambul, Bursa, Iznik, Kütahya y Ushak albergaban fábricas de diferentes especialidades. Bursa se hizo conocida por sus telas de seda y brocados, Iznik y Kütahya eran famosas por sus cerámicas y azulejos , Uşak , Gördes y Ladik por sus alfombras. Aquí se tejían las alfombras Holbein y Lotto en la región de Ushak, uno de los centros de producción de la "corte" otomana . Las alfombras de terciopelo de seda con brocados dorados conocidas como Çatma están asociadas con la antigua capital otomana de Bursa, en Anatolia occidental, cerca del Mar de Mármara. [11]
En la actualidad todavía existen muy pocas alfombras que representen la transición entre el período selyúcida tardío y el período otomano temprano. Un motivo tradicional chino, la lucha entre el fénix y el dragón, se ve hoy en una alfombra de Anatolia en el Museo de Pérgamo , Berlín. La datación por radiocarbono confirmó que la alfombra "Dragón y Fénix" fue tejida a mediados del siglo XV, durante los inicios del Imperio Otomano. Está anudado con nudos simétricos. El motivo chino probablemente fue introducido en el arte islámico por los mongoles durante el siglo XIII. [12] En la iglesia sueca de Marby se encontró otra alfombra que mostraba dos medallones con dos pájaros además de un árbol. Se encontraron más fragmentos en Fostat , hoy un suburbio de la ciudad de El Cairo. [7] En el cuadro de Sano di Pietro "El matrimonio de la Virgen" (1448-1452) se muestra una alfombra con medallones en serie de pájaros y árboles .
Las alfombras "Dragón y Fénix" y "Marby" fueron los únicos ejemplos existentes de alfombras de animales de Anatolia conocidos hasta 1988. Desde entonces, se han encontrado siete alfombras más de este tipo. Sobrevivieron en monasterios tibetanos y fueron expulsados por monjes que huyeron a Nepal durante la revolución cultural china . Una de estas alfombras fue adquirida por el Museo Metropolitano de Arte [13] y es paralela a una pintura del artista sienés Gregorio di Cecco : "Las bodas de la Virgen", 1423. [14] Muestra grandes animales enfrentados, cada uno con un pequeño animal en su interior.
En las pinturas italianas de los siglos XIV y XV se representaron más alfombras de animales, por lo que representan las primeras alfombras orientales mostradas en las pinturas del Renacimiento. Aunque sólo han sobrevivido unos pocos ejemplos de las primeras alfombras de Anatolia, las pinturas europeas informan el conocimiento sobre las alfombras selyúcidas tardías y las primeras otomanas. A finales del siglo XV, los ornamentos geométricos se hicieron más frecuentes.
Según la distribución y el tamaño de sus medallones geométricos, se distingue entre alfombras Holbein "grandes" y "pequeñas" . El tipo Holbein pequeño se caracteriza por pequeños octágonos, a menudo con una estrella, que se distribuyen de forma regular sobre el campo, rodeados de arabescos . El tipo Holbein grande muestra dos o tres grandes medallones, que a menudo incluyen estrellas de ocho puntas. Su campo suele estar cubierto de diminutos adornos florales. Estas alfombras "Ushak" se pueden encontrar en lugares como el MAK de Viena, el Louvre de París y el Museo Metropolitano de Arte .
Las alfombras Lotto muestran una cuadrícula amarilla de arabescos geométricos, con elementos intercambiables en forma de cruz, octogonal o diamante. Los ejemplos más antiguos tienen bordes "cúficos". El campo es siempre rojo y está cubierto de hojas de color amarillo brillante sobre una relación subyacente de elementos octogonales o rombiformes. Se conocen alfombras de distintos tamaños hasta 6 metros cuadrados. Ellis distingue tres grupos principales de diseño de alfombras Lotto: el estilo de Anatolia, el estilo kilim y el estilo ornamental. [15]
Las alfombras Holbein y Lotto tienen poco en común con las decoraciones y ornamentos que se ven en objetos de arte otomanos distintos de las alfombras. [16] Briggs demostró similitudes entre ambos tipos de alfombras y las alfombras timúridas representadas en pinturas en miniatura. Las alfombras Holbein y Lotto pueden representar una tradición de diseño que se remonta al período Timurid . [17]
Las alfombras Star Ushak se tejieron en grandes formatos. Se caracterizan por grandes medallones primarios en forma de estrella de color azul oscuro que se repiten infinitamente sobre un campo de fondo rojo que contiene una voluta floral secundaria. El diseño probablemente estuvo influenciado por el diseño de libros del noroeste de Persa o por los medallones de alfombras persas. [18] En comparación con las alfombras Ushak con medallón, el concepto de repetición infinita en las alfombras Ushak con forma de estrella es más acentuado y está en consonancia con la antigua tradición del diseño turco. [19] Debido a su fuerte alusión a la repetición infinita, el diseño estrella Ushak se puede utilizar en alfombras de varios tamaños y en muchas dimensiones diferentes.
Las alfombras Medallion Ushak suelen tener un campo rojo o azul decorado con un enrejado floral o zarcillos de hojas, medallones primarios ovoides que se alternan con estrellas más pequeñas de ocho lóbulos o medallones lobulados, entrelazados con tracerías florales. Su borde contiene frecuentemente palmetas sobre una voluta floral y de hojas, y caracteres pseudocúficos. [20]
Las alfombras Medallion Ushak con sus patrones curvilíneos se alejan significativamente de los diseños de las alfombras turcas anteriores. Su aparición en el siglo XVI indica un impacto potencial de los diseños persas. Dado que los turcos otomanos ocuparon la antigua capital persa de Tabriz en la primera mitad del siglo XVI, tendrían conocimiento y acceso a las alfombras con medallones persas. Se sabe que varios ejemplos estuvieron en Turquía en una fecha temprana, como la alfombra que Erdmann encontró en el Palacio de Topkapı. [21] Sin embargo, el medallón de la alfombra Ushak, concebido como parte de una repetición interminable, representa una idea turca específica y es diferente de la comprensión persa de un medallón central autónomo. [22]
Una innovación importante son los Ushaks con forma de estrella y medallón, ya que en ellos aparecen por primera vez adornos florales en las alfombras turcas. Kurt Erdmann denominó la "revolución del patrón" a la sustitución de adornos florales y foliados por diseños geométricos, y la sustitución de la repetición infinita por grandes composiciones de adornos centradas. [23]
Otro pequeño grupo de alfombras Ushak se llama Ushaks de doble nicho . En su diseño, los medallones de las esquinas se han colocado muy juntos, de modo que formen un nicho en ambos extremos de la alfombra. Esto se ha entendido como un diseño de alfombra de oración, porque de uno de los nichos cuelga un colgante que recuerda a una lámpara de mezquita. El esquema de diseño resultante se asemeja al diseño clásico del medallón persa. En contra de la intuición del diseño de la alfombra de oración, algunos de los Ushaks de doble nicho también tienen medallones centrales. Por lo tanto, los Ushaks de doble nicho pueden proporcionar un ejemplo de la integración de patrones persas en una tradición de diseño de Anatolia más antigua. [8] [24]
También se conocen ejemplos de alfombras tejidas en el área de Ushak cuyos campos están cubiertos por adornos como el motivo Cintamani , hecho de tres orbes de colores dispuestos en triángulos, a menudo con dos bandas onduladas colocadas debajo de cada triángulo. Este motivo suele aparecer sobre un fondo blanco. Junto con el pájaro y un grupo muy pequeño de las llamadas alfombras de escorpión , forman un grupo de las llamadas "alfombras de suelo blanco" . Las alfombras de pájaros tienen un diseño de campo geométrico de cuatrifolios repetidos que encierran una roseta. Aunque tiene un diseño geométrico, el patrón tiene similitudes con los pájaros. Las alfombras del grupo de suelo blanco se han atribuido a la cercana ciudad de Selendi , basándose en una lista de precios oficial otomana (narh defter) de 1640 que menciona una "alfombra blanca con diseño de leopardo". [25]
Después de la conquista otomana del sultanato mameluco en Egipto en 1517, se fusionaron dos culturas diferentes. La tradición anterior de la alfombra mameluca utilizaba lana hilada en "S" (en el sentido de las agujas del reloj) y en "Z" (en el sentido contrario a las agujas del reloj), y una paleta limitada de colores y matices. Después de la conquista, los tejedores de Cairene adoptaron un diseño turco otomano. [26] La producción de estas alfombras continuó en Egipto, y probablemente también en Anatolia, hasta principios del siglo XVII. [27]
Transilvania , en la actual Rumania , formó parte del Imperio Otomano entre 1526 y 1699. Fue un importante centro para el comercio de alfombras con Europa. Las alfombras también eran valoradas en Transilvania, y las alfombras turcas se utilizaban como mobiliario decorativo en las paredes de las iglesias cristianas protestantes. Entre otras, la Iglesia Negra de Brașov todavía alberga una variedad de alfombras de Anatolia, llamadas por conveniencia "alfombras de Transilvania". [28] Gracias a su conservación en las iglesias cristianas, por inusual que sea el entorno, las alfombras estaban protegidas del desgaste y de los cambios de la historia y, a menudo, permanecían en excelentes condiciones. Entre estas alfombras se encuentran las bien conservadas alfombras Holbein, Lotto y Bird Ushak. [29]
Las alfombras denominadas hoy por conveniencia "alfombras de Transilvania" son de origen otomano y fueron tejidas en Anatolia. [29] [30] Por lo general, su formato es pequeño, con bordes de cartelas oblongas y angulares cuyos centros están llenos de motivos vegetales estilizados y contracambiantes, a veces intercalados con rosetas o cartelas estrelladas más cortas. Su campo suele tener un diseño de nicho de oración, con dos pares de jarrones con ramas en flor dispuestas simétricamente hacia el eje horizontal. En otros ejemplos, la decoración del campo se condensa en medallones de rombos concéntricos e hileras de flores. Las enjutas del nicho de oración contienen arabescos rígidos o rosetas y hojas geométricas. El color de fondo es amarillo, rojo o azul oscuro. Los registros eclesiásticos de Transilvania, así como las pinturas holandesas del siglo XVII que representan en detalle alfombras con este diseño, permiten una datación precisa. [31] [32]
Cuando las alfombras "Transilvanas" aparecen por primera vez en las pinturas occidentales, los sujetos reales y aristocráticos habían progresado en su mayoría hasta sentarse para retratos que representan alfombras persas. [33] Los modelos menos ricos todavía se muestran con los tipos turcos: el Retrato de Abraham Grapheus de 1620 de Cornelis de Vos , y el "Retrato de un hombre desconocido" de Thomas de Keyser (1626) y el "Retrato de Constantijn Huyghens y su secretario". " (1627) se encuentran entre las primeras pinturas que representan los tipos "Transilvanios" de alfombras de fábrica turcas otomanas. Las cuentas vigesimales de Transilvania, las facturas de aduanas y otros documentos de archivo proporcionan evidencia de que estas alfombras se exportaron a Europa en grandes cantidades. Probablemente el aumento de la producción refleje la creciente demanda de una clase media alta que ahora podía permitirse comprar estas alfombras. [34] El cuadro de Pieter de Hooch de 1663, "Retrato de una familia haciendo música", representa una alfombra de oración otomana del tipo "Transilvano". [34]
Las alfombras de Anatolia del tipo "Transilvania" también se conservaban en otras iglesias europeas de Hungría, Polonia, Italia y Alemania, desde donde se vendían y llegaban a museos y colecciones privadas europeas y americanas. Aparte de las iglesias de Transilvania, el Museo Nacional Brukenthal en Sibiu, Rumania, [35] el Museo de Bellas Artes (Budapest) , el Museo Metropolitano de Arte y el Castillo de Skokloster cerca de Estocolmo en Suecia guardan importantes colecciones de alfombras "de Transilvania".
Rara vez se encuentran alfombras en la propia Anatolia del período de transición entre la era otomana clásica y el siglo XIX. La razón de esto sigue sin estar clara. Las alfombras que se pueden fechar con seguridad en el siglo XVIII son de pequeño formato. Al mismo tiempo, las residencias de Europa occidental estaban menos equipadas con alfombras orientales. Parece probable que las alfombras no se exportaran a gran escala durante esta época. [36]
A finales del siglo XVIII, el estilo "barroco turco" o " mécidi " se desarrolló a partir de diseños barrocos franceses. Las alfombras se tejían siguiendo los patrones de los tapices franceses Savonnerie y Aubusson . El sultán Abdülmecid I (1839-1861) construyó el Palacio Dolmabahçe , siguiendo el modelo del Palacio de Versalles .
En 1843 se fundó en Hereke un taller de tejido que abastecía a los palacios reales con brocados de seda y otros textiles. La Fábrica Imperial de Hereke incluía telares que producían tejido de algodón, en 1850 los telares de algodón se trasladaron a una fábrica en Bakirkoy, al oeste de Estambul, siendo reemplazados por telares de Jacquard. En sus primeros años de producción sólo producía textiles exclusivamente para los palacios otomanos, y en 1878 un incendio causó grandes daños y tuvo que cerrar la producción hasta 1882. La producción de alfombras comenzó en Hereke en 1891 y se convirtió en un centro para expertos tejedores de alfombras.
Las alfombras Hereke son conocidas principalmente por su fino tejido. En su elaboración se utiliza hilo de seda o hilo de lana fina y ocasionalmente hilo de oro, plata y algodón. Las alfombras de lana producidas para el palacio tenían entre 60 y 65 nudos por centímetro cuadrado, mientras que las alfombras de seda tenían entre 80 y 100 nudos. [37]
Las alfombras Hereke más antiguas, ahora expuestas en Topkapı y otros palacios de Estambul, contienen una amplia variedad de colores y diseños. La típica "alfombra de palacio" presenta intrincados diseños florales, que incluyen tulipanes, margaritas, claveles, azafranes, rosas, lilas y jacintos. A menudo tiene cuartos de medallón en las esquinas. Los diseños de medallones de las alfombras Ushak anteriores se utilizaron ampliamente en la fábrica de Hereke. Estos medallones están curvados en el eje horizontal y se estrechan en puntos en el eje vertical. Las alfombras de oración Hereke presentan patrones de motivos geométricos, zarcillos y lámparas como diseños de fondo dentro de la representación de un mihrab (nicho de oración). El término "alfombra Hereke", que antes se refería únicamente a las alfombras tejidas en Hereke, ahora se refiere a cualquier alfombra de alta calidad tejida con técnicas similares.
La historia moderna de las alfombras y moquetas comenzó en el siglo XIX cuando surgió en el mercado internacional una creciente demanda de alfombras hechas a mano. Sin embargo, la tradicional alfombra turca, tejida a mano y teñida de forma natural, es un producto que requiere mucha mano de obra, ya que cada paso de su fabricación requiere un tiempo considerable, desde la preparación, el hilado, el teñido de la lana hasta el montaje del telar, haciendo cada nudo. a mano y terminar la alfombra antes de salir al mercado. En un intento por ahorrar recursos y costos, y maximizar las ganancias en un entorno de mercado competitivo, se introdujeron tintes sintéticos , herramientas de tejido no tradicionales como el telar mecánico y diseños estandarizados. Esto provocó una rápida ruptura de la tradición, lo que provocó la degeneración de un arte que se había cultivado durante siglos. El proceso fue reconocido por los historiadores del arte ya en 1902. [38] Hasta ahora se desconoce cuándo comenzó exactamente este proceso de degeneración, pero se observa principalmente desde que tuvo lugar la introducción a gran escala de colores sintéticos. [39]
A finales del siglo XX, se reconoció la pérdida del patrimonio cultural y se iniciaron esfuerzos para revivir la tradición. Se iniciaron iniciativas destinadas a restablecer la antigua tradición de tejer alfombras con lana hilada a mano y teñida de forma natural. [40] Eilland denominó el regreso al teñido y tejido tradicional por parte de los productores y el renovado interés de los clientes en estas alfombras como el "Renacimiento de las alfombras". [41]
En los hogares tradicionales, las mujeres y las niñas se dedican a tejer alfombras y kilims como pasatiempo y como medio para ganar dinero. Las mujeres aprenden a tejer a una edad temprana, y les lleva meses o incluso años completar las alfombras de pelo y los kilims de tejido plano que se crearon para su uso en la vida diaria. [42] [43]
Los fabricantes de alfombras hechas a mano utilizan únicamente fibras naturales. Los materiales más habituales utilizados para el pelo son la lana, la seda y el algodón. Los tejedores nómadas y aldeanos a veces también utilizan pelo de cabra y de camello. Tradicionalmente, el hilado se realiza a mano . Luego se entrelazan varias hebras de hilo para que el hilo resultante sea lo suficientemente fuerte como para usarse para tejer.
La lana de oveja es el material de pelo más utilizado en las alfombras turcas porque es suave, duradera, fácil de trabajar y no demasiado cara. Es menos susceptible a la suciedad que el algodón, no reacciona electrostáticamente y aísla tanto del calor como del frío. Esta combinación de características no se encuentra en otras fibras naturales. La lana proviene del pelaje de las ovejas. La lana natural viene en colores blanco, marrón, leonado, amarillo y gris, que en ocasiones se utilizan directamente sin pasar por un proceso de teñido, la lana de oveja también aguanta bien los tintes. Tradicionalmente, la lana utilizada para las alfombras turcas se hila a mano . Antes de que el hilo pueda usarse para tejer, es necesario torcer varios hilos para darle mayor resistencia.
El algodón se utiliza principalmente en la base, las urdimbres y las tramas de las alfombras. El algodón es más fuerte que la lana y, cuando se usa como base, hace que la alfombra quede plana en el suelo, ya que no se deforma tan fácilmente como los hilos de lana. Algunos tejedores, como los turcomanos, también utilizan algodón para tejer pequeños detalles blancos en la alfombra para crear contraste.
Lana sobre lana (pelo de lana sobre urdimbre y trama de lana): este es el tipo más tradicional de alfombra de Anatolia. El tejido de alfombras de lana sobre lana se remonta a más atrás y utiliza motivos de diseño más tradicionales que sus homólogos. Debido a que la lana no se puede hilar muy finamente, el número de nudos a menudo no es tan alto como el que se ve en una alfombra de "lana sobre algodón" o "seda sobre seda". Las alfombras de lana sobre lana se atribuyen más frecuentemente a una producción tribal o nómada.
Lana sobre algodón (pelo de lana sobre urdimbre y trama de algodón): esta combinación particular facilita un patrón de diseño más complejo que una "alfombra de lana sobre lana", ya que el algodón se puede hilar finamente, lo que permite un mayor número de nudos. . Una alfombra de "lana sobre algodón" suele ser indicativa de un tejedor de ciudad. Debido a su mayor densidad de pelo, las alfombras de lana sobre algodón son más pesadas que las de lana sobre lana.
Seda sobre seda (pelo de seda sobre urdimbre y trama de seda): este es el tipo de alfombra más complejo, con un tejido muy fino. El número de nudos en algunas alfombras de "seda sobre seda" de calidad superior puede llegar a 28×28 nudos/cm 2 . El número de nudos de las alfombras de seda destinadas a revestimientos de pisos no debe ser superior a 100 nudos por cm cuadrado, o 10 × 10 nudos/cm 2 . Las alfombras tejidas con un número de nudos superior a 10×10 nudos/cm 2 están destinadas a ser utilizadas como tapiz de pared o de almohada, porque su tejido es menos resistente a los esfuerzos mecánicos. Estas alfombras y moquetas muy finas y de intrincado tejido no suelen medir más de 3×3 m.
Los tintes tradicionales utilizados para las alfombras de Anatolia se obtienen de plantas, insectos y minerales. En 1856, el químico inglés William Henry Perkin inventó el primer tinte de anilina , la malva . Posteriormente se inventaron una variedad de otros tintes sintéticos. Baratos, fáciles de preparar y fáciles de usar en comparación con los tintes naturales, su uso está documentado en las alfombras Ushak ya a mediados de la década de 1860. La tradición del teñido natural revivió recientemente, a partir de análisis químicos de tintes naturales de muestras de lana antiguas y la recreación experimental de recetas y procesos de teñido, a principios de la década de 1980. [44] [45]
Según estos análisis, los tintes naturales utilizados en las alfombras de Anatolia incluyen:
El proceso de teñido implica la preparación del hilo para hacerlo susceptible a los tintes adecuados mediante inmersión en un mordiente , sumergiendo el hilo en la solución de teñido y dejándolo secar expuesto al aire y la luz solar. Algunos colores, especialmente el marrón oscuro, requieren mordientes de hierro, que pueden dañar o decolorar la tela. Esto suele provocar un desgaste más rápido del pelo en zonas teñidas de colores marrón oscuro y puede crear un efecto de relieve en las alfombras turcas antiguas.
Con los tintes sintéticos modernos , se pueden obtener casi todos los colores y matices, por lo que es casi imposible identificar, en una alfombra terminada, si se utilizaron tintes naturales o artificiales. Las alfombras modernas se pueden tejer con colores sintéticos cuidadosamente seleccionados y aportan valor artístico y utilitario. [46]
La alfombra de Anatolia se diferencia de las alfombras de otras procedencias en que hace un uso más pronunciado de los colores primarios. Las alfombras de Anatolia occidental prefieren los colores rojo y azul, mientras que las de Anatolia central utilizan más rojo y amarillo, con fuertes contrastes en blanco. [47]
Se necesita una variedad de herramientas en la construcción de una alfombra hecha a mano. Se necesita un telar , un marco horizontal o vertical, para montar las urdimbres verticales en las que se anudan los nudos del pelo, y se tejen ("disparan") uno o más brotes de tramas horizontales después de cada fila de nudos para estabilizar aún más la fábrica. Las tramas pueden estar teñidas o sin teñir, principalmente en rojo y azul.
Los nudos de pelo se suelen anudar a mano. La mayoría de las alfombras de Anatolia utilizan el doble nudo turco simétrico . Cada nudo se realiza sobre dos urdimbres. En esta forma de anudado, cada extremo del hilo de pelo se retuerce alrededor de dos hilos de urdimbre a intervalos regulares, de modo que ambos extremos del nudo queden entre dos hilos de un lado de la alfombra. Luego se tira del hilo hacia abajo y se corta con un cuchillo.
Después de insertar una fila de nudos, se tejen una o dos, a veces más, filas de tramas y la tela se compacta golpeándola con un peine pesado. Una vez terminada la alfombra, se corta del telar. Los lados o orillos suelen estar cubiertos de lana. Los orillos constan de hasta diez hilos de urdimbre. Especialmente las alfombras de aldea y nómadas tienen extremos de kilim de tejido plano , que a veces incluyen signos tribales o escudos de aldea tejidos a pelo. El pelo de la alfombra se corta con cuchillos especiales para obtener una superficie uniforme. En algunas alfombras, se obtiene un efecto de relieve recortando el pelo de manera desigual. Finalmente, la alfombra se lava antes de su uso o salida al mercado.
El pelo vertical de las alfombras turcas suele caer en una dirección, ya que los nudos siempre se quitan antes de cortar el hilo de pelo y se reanuda el trabajo en el siguiente nudo, apilando fila tras fila de nudos uno encima del otro. Al tocar una alfombra, se crea una sensación similar a la de acariciar el pelaje de un animal. Esto se puede utilizar para determinar dónde comenzó el tejedor a anudar el pelo. El pelo de las alfombras turcas suele tener entre 2 y 4 mm de espesor. Las alfombras nómadas toscas, como las alfombras Yürük , pueden tener un grosor de hasta 12 mm. Una alfombra especial para ropa de cama llamada yatak puede alcanzar un grosor de pelo de 20 a 25 mm.
El diseño de alfombras de Anatolia integra diferentes corrientes de tradiciones. Elementos específicos están estrechamente relacionados con la historia de los pueblos turcos y su interacción con las culturas circundantes, tanto en su origen en Asia central como durante su migración, y en la propia Anatolia. Las influencias culturales más importantes provinieron de la cultura china y del Islam. Las alfombras de las áreas de Bergama y Konya se consideran las más estrechamente relacionadas con las alfombras anteriores de Anatolia, y ahora se comprende mejor su importancia en la historia del arte. [48]
La historia temprana de los pueblos turcos de Asia Central está estrechamente relacionada con China. Los contactos entre turcos y China están documentados desde principios de la dinastía Han .
En su ensayo sobre diseños centralizados, Thompson [49] relaciona el patrón del medallón central, que se encuentra frecuentemente en las alfombras de Anatolia, con los motivos del "pedestal de loto" y el "collar de nubes (yun chien)", utilizados en el arte del Asia budista , que fechó. De vuelta a la dinastía Yuan en China . Recientemente, Brüggemann profundizó en la relación entre motivos chinos y turcos, como el adorno de la "banda de nubes", cuyo origen relaciona con la dinastía Han . [50] La antigua "alfombra del Fénix y el Dragón" de Anatolia representa otro motivo tradicional de la mitología china, la lucha entre el fénix ( Fenghuang ) y el dragón . [51]
Hay registros documentales de alfombras utilizadas por los antiguos griegos. Homero escribe en Ilias XVII,350 que el cuerpo de Patroklos está cubierto con una "espléndida alfombra". En los libros VII y X de la Odisea se mencionan las "alfombras". Plinio el Viejo escribió ( nat. VIII, 48 ) que las alfombras ("polymita") se inventaron en Alejandría. Se desconoce si se trataba de tejidos planos o de pelo, ya que de los textos no se puede obtener información técnica detallada.
Ateneo de Naucratis describe alfombras lujosas en su Deipnosofistas , escrito alrededor del 230 d.C.
"Y debajo de ellas había alfombras de color púrpura esparcidas de la más fina lana, con el patrón de la alfombra en ambos lados. Y había alfombras hermosamente bordadas, muy bellamente elaboradas sobre ellas". (Libro V, pág. 314)
"[...] recostarse en un sofá con pies plateados, con una suave alfombra sarda extendida debajo de él de la más cara descripción". (Libro VI, p. 401) [52]
Una alfombra "con el patrón en ambos lados" podría ser una alfombra de tejido plano o de pelo. Aún se desconoce si "púrpura" se refiere al color de la tela o al colorante ( podría haberse usado púrpura de Tiro o rojo rubio ). La ciudad de Sardis se encuentra en Anatolia occidental, por lo que esta puede ser la referencia más antigua a la producción de alfombras en la región de Asia Menor.
Anatolia estuvo gobernada por el Imperio Romano desde el año 133 a.C. Los imperios romano oriental (bizantino) y sasánida han coexistido durante más de 400 años. Artísticamente, ambos imperios han desarrollado estilos y vocabulario decorativo similares, como lo ejemplifican los mosaicos y la arquitectura de la Antioquía romana . [53] Un patrón de alfombra turca representado en la pintura "Paele Madonna" de Jan van Eyck se remonta a orígenes romanos tardíos y está relacionado con los primeros mosaicos de piso islámicos encontrados en el palacio omeya de Khirbat al-Mafjar . [54] Los elementos arquitectónicos que se ven en el complejo de Khirbat al-Mafjar se consideran ejemplares de la continuación de los diseños romanos preislámicos en el arte islámico temprano. [55]
Cuando los inmigrantes turcos se trasladaron de Asia Central a Anatolia , lo hacían principalmente a través de tierras que ya habían adoptado el Islam. Representar animales o seres humanos está prohibido en la tradición islámica, que no distingue entre vida religiosa y profana. Desde la codificación del Corán por Uthman Ibn Affan en 651 d.C./19 d.H. y las reformas omeyas Abd al-Malik ibn Marwan , el arte islámico se ha centrado en la escritura y la ornamentación. Los bordes de las alfombras de Anatolia contienen frecuentemente adornos derivados de la caligrafía islámica . Por lo general, estos bordes "cúficos" consisten en secuencias lam-alif- o alif-lam en un patrón entretejido.
Los campos principales de las alfombras de Anatolia suelen estar llenos de patrones redundantes y entrelazados en "repeticiones infinitas". Así, la alfombra representa una sección de un patrón infinito, que se imagina que continúa más allá de sus fronteras y hacia el infinito.
Un patrón islámico específico es el patrón mihrab que define la alfombra de oración . Una alfombra de oración se caracteriza por un nicho en un extremo, que representa el mihrab de cada mezquita, un punto direccional para dirigir al fiel hacia La Meca . El patrón del mihrab en las alfombras turcas a menudo se modifica y puede consistir en un nicho simple, doble o multiplicado vertical u horizontalmente. Por lo tanto, el patrón de nicho puede variar desde una comprensión concreta y arquitectónica del diseño hasta una más ornamental. Las alfombras de oración a menudo se tejen "al revés", como se hace evidente cuando se siente la dirección del pelo al tocar la alfombra. Esto tiene razones tanto técnicas (el tejedor puede centrarse primero en el diseño más complicado del nicho) como prácticas (la pila se inclina en la dirección de la postración del adorador).
Las formas geométricas grandes se consideran de origen caucásico o turcomano . La tradición caucásica puede haber sido integrada por tribus turcas migratorias o por contacto con pueblos turcomanos que ya vivían en Anatolia. [56]
Un medallón central que consta de grandes patrones romboidales reducidos concéntricamente con adornos de gancho de pestillo está asociado con los nómadas Yörük de Anatolia. El nombre Yürük se suele dar a los nómadas cuyo modo de vida ha cambiado menos desde su origen en Asia central. [57]
En Anatolia, varias minorías étnicas han mantenido tradiciones separadas, por ejemplo, los griegos, los armenios y los kurdos. Si bien los griegos y los armenios participaron en el tejido y el comercio de alfombras en el pasado, ningún motivo de diseño se ha asociado claramente con su cultura cristiana distintiva. El diseño de las alfombras kurdas difiere del de Anatolia. Las alfombras kurdas se discuten más a menudo junto con las alfombras persas . [57]
Alfombras y tapetes fueron producidos simultáneamente por y para los cuatro diferentes niveles sociales: corte, ciudad, aldea rural y tribu. [24] Los elementos del diseño de la ciudad a menudo se reproducían en la producción rural y los tejedores del pueblo los integraban en su propia tradición artística mediante un proceso llamado estilización.
Las alfombras representativas de la "corte" eran tejidas en talleres especiales, a menudo fundados y protegidos por el soberano, con la intención de representar poder y estatus. Como tal, las alfombras representativas han desarrollado una tradición de diseño específica influenciada por las cortes de los imperios circundantes. [58] Las alfombras se producían en las manufacturas de la corte como encargos especiales o como obsequio. Su elaborado diseño requería una división del trabajo entre un artista que creaba un plan de diseño (denominado "caricatura") en papel y un tejedor a quien se le entregaba el plan para su ejecución en el telar. Así, artista y tejedor quedaron separados. [8] [24]
Las alfombras se tejían en fábricas urbanas por fábricas organizadas. Por lo general, los fabricantes de la ciudad tienen una gama más amplia de patrones y adornos y diseños más desarrollados artísticamente que pueden ser ejecutados por los tejedores, la paleta de colores es rica y la técnica de tejido puede ser más fina debido a su acceso a lana de alta calidad, y el empleo de tejedores especializados. Se pueden producir formatos más grandes en los telares estacionarios más grandes. Las alfombras están tejidas a partir de dibujos animados utilizando material proporcionado por el fabricante. Las fábricas de la ciudad pueden aceptar encargos incluso de países extranjeros y producir alfombras para la exportación. [24]
Las alfombras producidas en las aldeas suelen producirse en hogares individuales, pero al menos en parte por encargo y supervisión de gremios o fabricantes. Es posible que la producción doméstica no requiera mano de obra a tiempo completo, pero podría realizarse cuando el tiempo lo permita, además de otras tareas domésticas. Las alfombras de pueblo como artículos domésticos esenciales eran parte de una tradición que a veces estaba influenciada por los diseños inventados de la producción del taller, pero esencialmente distinta de ellos. Con frecuencia, las mezquitas habían adquirido alfombras rurales como obsequios caritativos , que proporcionaban material para los estudios. [59] Las alfombras rurales rara vez incluyen algodón para urdimbres y tramas, y casi nunca seda, ya que estos materiales tenían que ser comprados en el mercado por el tejedor individual.
Los patrones y adornos de las fábricas de alfombras de la corte fueron reproducidos en talleres más pequeños (de ciudades o pueblos). Este proceso está bien documentado en el caso de las alfombras de oración otomanas. [60] A medida que los diseños de cortes prototípicos se transmitieron a talleres más pequeños, y de una generación a la siguiente, el diseño pasó por un proceso denominado estilización, que comprende una serie de pequeños cambios incrementales, ya sea en el diseño general o en los detalles de patrones y diseños más pequeños. adornos, con el tiempo. Como resultado, el prototipo puede sufrir modificaciones hasta el punto de ser apenas reconocible. Inicialmente malentendido como la "degeneración" de un diseño, el proceso de estilización ahora se considera un proceso creativo genuino dentro de una tradición de diseño distinta. [60]
Estilización en el diseño de alfombras de oración de Anatolia.
Con el fin del estilo de vida nómada tradicional en Anatolia y la consiguiente pérdida de tradiciones específicas, se ha vuelto difícil identificar una auténtica "alfombra nómada". Los grupos sociales o étnicos conocidos por su estilo de vida nómada, como los yürük o los kurdos en la Turquía contemporánea, han adquirido en gran medida estilos de vida sedentarios. Es posible que se hayan conservado algunos aspectos de la tradición, como el uso de materiales específicos, tintes, técnicas o diseños de tejido o acabado, que pueden identificarse como específicamente nómadas o tribales.
Los criterios para una producción nómada incluyen: [61]
Dentro del género del tejido de alfombras, los productos aldeanos y nómadas más auténticos eran aquellos tejidos para satisfacer las necesidades de la comunidad, que no estaban destinados a la exportación o al comercio más que local. Esto incluye bolsos especializados y fundas de cojines ( yastik ) en Anatolia, que muestran diseños adaptados de las primeras tradiciones de tejido. [62]
Anatolia se puede dividir en tres áreas principales de producción de alfombras, centradas en ciudades y mercados locales, que a menudo prestan su nombre a las alfombras producidas en los alrededores. Anatolia occidental, central y oriental tienen tradiciones de tejido distintas. Sin embargo, las alfombras producidas comercialmente a menudo se tejen independientemente de las tradiciones de diseño locales. El uso preferencial de diferentes materiales y tintes, así como diseños característicos, a veces permiten una asignación más específica de una alfombra a una de las tres regiones, o a un lugar de tejido más específico.
Como grupo, las alfombras de Anatolia occidental suelen mostrar un rojo ladrillo brillante y colores rojizos más claros. Los detalles en blanco son prominentes y el verde y el amarillo se ven con más frecuencia que en las alfombras de otras regiones de Anatolia. Las tramas suelen estar teñidas de rojo. Los orillos se refuerzan con 3-4 hilos de urdimbre. Los extremos de la alfombra suelen estar protegidos por kilims de tejido plano que contienen un pequeño adorno tejido en pelo.
Anatolia central es una de las principales zonas de producción de alfombras en Turquía. Los centros regionales de tejido con distintos diseños y tradiciones son:
La ciudad de Konya es la antigua capital del Imperio Seljuq. El Museo Mevlana en Konya tiene una gran colección de alfombras de Anatolia, incluidos algunos de los fragmentos de alfombras encontrados en las mezquitas de Alaeddin y Eşrefoğlu . Las alfombras de la manufactura Konya a menudo muestran un elaborado diseño de alfombra de oración, con un campo monocromo de color rojo brillante. Las alfombras de Konya-Derbent suelen tener dos medallones florales tejidos en el campo debajo del mihrab. La tradición de las alfombras Konya-Selçuk utiliza un esbelto medallón octogonal en el centro del campo, con tres formas geométricas opuestas coronadas por tulipanes. También es típico un amplio borde principal ornamental con patrones detallados de filigrana, flanqueado por dos bordes secundarios con enredaderas y flores serpenteantes. Las alfombras de Keçimuslu a menudo se venden como alfombras Konya y muestran un campo rojo brillante similar, pero con colores verdes prominentes en el borde principal. [65] [75]
Las alfombras Konya-Ladik suelen mostrar diseños de alfombras de oración. Sus campos son en su mayoría de color rojo brillante, con diseños de mihrab escalonados. Enfrente, y a veces encima, del nicho de oración hay frontones más pequeños. Los frontones suelen estar dispuestos en grupos de tres, cada frontón decorado con un adorno de tulipán geométrico y estilizado. Los tulipanes se muestran frecuentemente al revés en el extremo inferior del nicho de oración. Las enjutas suelen ser de color amarillo dorado y muestran adornos de aguamanil. El diseño "Ladik sinekli" también es específico para Ladik. Sobre un campo blanco o blanco crema están dispuestos numerosos pequeños adornos negros que parecen moscas (en turco: " sinek "). Las alfombras Innice se parecen a las alfombras Ladik en el uso de adornos de tulipanes, el atrevido campo rojo complementado por la base verde brillante de las enjutas. Las alfombras Obruk muestran el diseño y los colores típicos de Konya, pero sus adornos son más atrevidos y estilizados, asemejándose a las tradiciones Yürük de los tejedores de este pueblo. A veces también se venden alfombras Obruk en Kayseri. [65] [75]
Las alfombras Kayseri se distinguen por su fino tejido, que caracteriza la producción manufacturera que prevalece en esta zona. Las alfombras se producen principalmente para la exportación e imitan diseños de otras regiones. Se utilizan lana, seda y seda artificial. Los mejores productos de los fabricantes de Kayseri se acercan mucho a los de Hereke y Kum-Kapı. Ürgüp, Avanos e İncesu son ciudades de Capadocia . [65] [75]
Las alfombras de Avanos, a menudo con diseño de alfombras de oración, se distinguen por su tejido denso. Normalmente, un elaborado colgante que representa una lámpara de mezquita o un amuleto protector triangular (" mosca ") que cuelga del nicho de oración adorna el campo. Los nichos de oración suelen estar escalonados o retraídos a los lados en la clásica forma de "cabeza y hombros". El campo suele ser de color rojo brillante y está rodeado de enjutas y bordes de color amarillo dorado. El tejido fino permite crear patrones ornamentales elaborados, que hacen que la alfombra Avanos sea fácil de identificar entre otras alfombras. [64] [65] [75]
Las alfombras Ürgüp se distinguen por sus colores. El marrón dorado es dominante, a menudo se ven naranja brillante y amarillo. En el campo suele colocarse un medallón dentro de otro medallón, que es del típico color "rojo Ürgüp", adornado con motivos florales. Palmettes llenan los medallones de las esquinas y los bordes principales. El borde secundario más externo suele tener almenas recíprocas. [64] [65] [75]
Las alfombras de Kırşehir, Mucur y Ortaköy están estrechamente relacionadas y no es fácil distinguirlas entre sí. Se tejen diseños de oraciones y medallones, así como diseños de jardines (" mazarlik " o "cementerio"). Predominan los colores azul turquesa pálido, verde pálido y rosa. Las alfombras de Ortaköy muestran un adorno central hexagonal, que a menudo incluye un patrón cruciforme. Las cenefas muestran claveles estilizados dispuestos en una hilera de compartimentos cuadrados. Las alfombras Mucur a menudo muestran un diseño escalonado de "nicho de oración dentro de un nicho de oración", con colores contrastantes de rojo granza brillante e índigo claro separados por contornos amarillos. Los bordes se componen de filas de cuadrados llenos de patrones geométricos de diamantes o rombos. Mucur y Kırşehir también son conocidos por sus alfombras de oración con múltiples nichos, o "saph" . [64] [65] [75]
Niğde es el mercado de los alrededores y muchas alfombras tejidas en los pueblos de los alrededores se venden bajo el nombre comercial de Niğde. Si se utiliza un diseño de alfombra de oración, el nicho y las enjutas suelen ser altos y estrechos. Asimismo, el campo central no es sustancialmente mayor que el borde principal. Típicos de Taşpınar son los medallones centrales alargados, casi ojivales, los colores dominantes son el rojo cálido, el azul y el verde claro. Las alfombras Fertek se distinguen por sus sencillos adornos florales. El campo principal a menudo no está separado del borde principal, como es habitual, por un borde secundario más pequeño. El borde secundario más externo a menudo tiene patrones de almenas recíprocos. La composición de colores suele contener rojos suaves, verdes oliva oscuros y azules. Las alfombras Maden utilizaron rojo cochinilla para sus campos principales, que son estrechos y delgados, como es típico en las alfombras Niğde. La base de su borde principal suele estar teñida de un marrón corrosivo, lo que provoca el deterioro del pelo de la alfombra en estas zonas y produce un efecto de relieve. Yahali es un centro regional y un mercado para sus alrededores. Las alfombras de esta región suelen tener un medallón central hexagonal, con adornos de doble gancho en los campos y claveles en el borde principal. [64] [65] [75]
Las alfombras de Karapinar y Karaman pertenecen geográficamente a la zona de Konya, pero su diseño se parece más a las alfombras tejidas en la zona de Niğde. El diseño de algunas alfombras Karapinar muestra similitudes, pero no está relacionado, con las alfombras de las puertas turcomanas ( "ensi" ), ya que tres columnas coronadas por ganchos dobles (" kotchak ") forman frecuentemente el nicho de oración. Los adornos opuestos de "doble gancho" llenan las columnas tanto en las alfombras Karapinar como en Karaman. Otro tipo de diseño que se ve a menudo en las zapatillas Karapinar se compone de motivos primarios geométricos hexagonales dispuestos uno encima del otro, en rojo, amarillo, verde y blanco tenues. [64] [65] [75]
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Las fábricas de propiedad estatal, algunas de ellas organizadas como escuelas de tejido, producen alfombras en Sivas. El diseño imita alfombras de otras regiones, especialmente diseños persas. Las alfombras tradicionales de Sivas se distinguían por su pelo denso y corto, parecido al terciopelo, con diseños elaborados, característicos de una "manufactura urbana". El borde principal suele estar compuesto por hileras de tres claveles, unidos por un tallo. Zara, a 70 kilómetros al este de Sivas, tiene una colonia armenia que produce alfombras con un diseño característico compuesto por hilera tras hilera de rayas verticales que se extienden por todo el campo. Cada franja está llena de elaborados arabescos florales. El pelo está recortado muy corto para que los patrones detallados se puedan ver claramente. [64] [65] [75]
Actualmente no podemos reconocer diseños locales específicos en las alfombras del este de Anatolia. Hasta el genocidio armenio de 1915, Anatolia Oriental tenía una gran población armenia y, a veces, las alfombras se identifican como de producción armenia por sus inscripciones. También falta información sobre la producción de alfombras kurdas y turcas. Las investigaciones realizadas en la década de 1980 llegaron a la conclusión de que la tradición de tejer casi ha desaparecido y es posible que se pierda información más específica. [61]
Otras alfombras de Anatolia Oriental no suelen atribuirse a un lugar específico, sino que se clasifican según su procedencia tribal. Como las tribus kurdas y Yürük vivieron como nómadas durante la mayor parte de su historia, tendieron a tejer diseños tribales tradicionales, en lugar de diseños locales. Si una alfombra con un diseño general Yürük se puede atribuir a una región concreta (ya que los Yürük también viven en otras regiones de Anatolia), a veces el nombre "Yürük" precede al nombre regional. La región alrededor de las ciudades de Diyarbakır , Hakkâri y la provincia de Van tiene una gran población kurda. Las ciudades de Hakkâri y Erzurum eran mercados para los kilims, alfombras y tejidos más pequeños kurdos como cunas, bolsos ( heybe ) y adornos para tiendas de campaña. [sesenta y cinco]
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