Edmund Robert Anthony de Unger ( húngaro : Ödön Antal Robert de Unger , 6 de agosto de 1918, Budapest - 25 de enero de 2011, Ham, Londres , Reino Unido) fue un promotor inmobiliario y coleccionista de arte nacido en Hungría. En Londres creó la Colección Keir , una de las mayores colecciones de arte islámico de la posguerra, legada en 2008 al Museo de Arte Islámico de Pérgamo en Berlín . El acuerdo para que el museo comisariara la colección finalizó en julio de 2012. [1] La colección ahora está alojada en el Museo de Arte de Dallas a partir de mayo de 2014 para un préstamo renovable de 15 años.
Vida
La casa solariega del siglo XVIII en Ham, Surrey , que se convirtió en el hogar de la Colección Keir
En 1949, tras una serie de arrestos en Hungría, De Unger se mudó permanentemente a Inglaterra, trabajando primero como sirviente . Después de una formación adicional, ingresó a la profesión jurídica como abogado . Posteriormente trabajó como Consejero de la Corona en Ghana para la Oficina Colonial . El período en África occidental le permitió visitar Egipto , donde desarrolló un interés por el arte copto e islámico . Al regresar a Inglaterra, de Unger se convirtió en promotor inmobiliario, lo que le proporcionó los medios para construir su colección de arte de posguerra, a la que llamó "Colección Keir", en honor a una de sus primeras casas, The Keir en Wimbledon Common en Londres. . En 1965, tras la muerte de su primera esposa Eva en 1959, se casó con Elizabeth Allen, con quien tuvo dos hijos, Richard y Glen.
La colección Keir, cada vez mayor, se trasladó a finales de la década de 1960 a su casa en Ham, Surrey . La colección, que comenzó en su juventud con alfombras, creció gradualmente hasta incluir cerámica, en particular piezas raras de lustre de Mesopotamia , miniaturas persas y mogoles, esmaltes medievales y renacentistas, esculturas y textiles de Italia y Francia (incluida la colección de esmaltes medievales). de Ernst y Martha Kofler-Truniger). Ampliamente conocedor del área en la que coleccionaba, de Unger fundó el Círculo de Arte Islámico en 1964 y frecuentemente dio conferencias sobre su experiencia en todo el mundo. [2]
Colección Keir
Alfombras y textiles
"Mi amor por el arte islámico comenzó con las alfombras. Las conocí por primera vez a la edad de seis años, cuando mi padre Richard me dijo que no caminara sobre ellas. [...] Mi padre era una persona bastante solitaria y, al ver mi interés, debió estar contento. Me llevó a los museos, y a los nueve años ya era un buen compañero para él en las salas de ventas [...] Después de la guerra y de mi partida de mi tierra natal volví a serlo. "Podía continuar coleccionando lo que mis compañeros de Oxford llamaban "trapos apolillados". Poco a poco, no sólo los suelos sino también las paredes de mi casa se fueron cubriendo de nuevas adquisiciones". [3]
La mayoría de las alfombras que forman el núcleo de la Colección Keir permanecen en la Manor House del siglo XVIII en Ham Street en Richmond, Londres , que fue el hogar de De Unger hasta su muerte en 2011. Una pequeña pero representativa porción de alfombras orientales clásicas de Persia. , Turquía y la India mogol se exponen en el Museo de Arte Islámico de Pérgamo. [4]
Su pasión por coleccionar alfombras pronto llevó a De Unger a diversificarse hacia los textiles finos, comenzando en 1961 con la adquisición de bordados persas en París. Comenzó a coleccionar telas decorativas de seda, terciopelo y brocados, con elaborados diseños parecidos a los de las alfombras. Su procedencia incluía los imperios persa, otomano y mogol, y las sedas safávidas formaban el núcleo de su colección. Incorpora partes de las colecciones textiles más antiguas de Joseph V. McMullan y Hagop Kevorkian . Con Werner Abegg como mentor, de Unger pasó a los tejidos medievales y renacentistas de Europa, particularmente de Italia y España, y en número estos artículos dominan la colección. [5]
Tapiz o alfombra copta de los siglos VI-VIII , decorado con flores, rostros humanos y águilas heráldicas.
Fragmento de seda española o italiana de los ss. XII y XIII decorado con animales de presa y palmetas
Panel de terciopelo de seda italiano de finales del siglo XV, con motivos vegetales y fénix, de la colección Keir, ahora en el Victoria and Albert Museum
Alfombra Safavid del siglo XVII procedente de Azerbaiyán.
Alfombra Polonesa. Irán, siglo XVII
Alfombra turca del siglo XVII de Kula en la colección privada de la familia De Unger
"El final llegó cuando observé que cada alfombra del suelo estaba cubierta por al menos otras dos capas. Me di cuenta de que no podía continuar. Fue en ese momento que tuve mi primer encuentro con la cerámica islámica. Al igual que sus homólogos tejidos, estas tienen la misma combinación de calidez de color, delicadeza y audacia de diseño. Sobre todo, admiro el brillo de la cerámica que, en mi opinión, es el mayor regalo que el alfarero islámico ha hecho a la humanidad". [6]
La extensa colección de cerámica islámica de De Unger contiene importantes ejemplos del período medieval, del siglo VIII al XIII. Algunas de las piezas más preciadas son las de oro lustre , una técnica que se originó y perfeccionó en Irak. Estas habilidades se transmitieron a los artesanos del Egipto fatimí y de Kashan en Persia. Los azulejos persas con brillo proporcionan ejemplos de representaciones figurativas en el arte islámico anterior al período mongol. [7]
Los artefactos de cristal de roca florecieron durante el período fatimí en Egipto (969-1171). Debido a la dificultad de trabajar con el medio tan duro, sólo el califa y su corte inmediata podían permitirse estos objetos de arte , que variaban en tamaño desde pequeñas formas de animales hasta grandes vasijas. En 1068, sin embargo, la gran colección de tesoros del palacio del califa en al-Qahira (ahora parte del actual Cairo) se dispersó por todo el mundo medieval como resultado de una revuelta del ejército no remunerado. Sobreviven muy pocos artículos de la supuestamente gran colección. Varios de estos raros cristales de roca esculpidos llegaron a formar parte de relicarios de los tesoros de las iglesias medievales, en soportes hechos para oro y piedras preciosas. De Unger adquirió varias piezas de cristal de roca de este período para su colección, incluida una fina vasija decorada con palmetas , engastada en una elaborada carcasa de oro con asas formadas por follaje y dragones alados. Otros artículos más pequeños de la colección incluyen varias botellas, posiblemente destinadas a dispensar aromas, y una cuenta en forma de liebre agachada, posiblemente destinada a ser un amuleto. [8]
En octubre de 2008 , el hijo de De Unger, Richard, adquirió un aguamanil de cristal de roca fatimí del siglo XI para la Colección Keir en una subasta pública en Christie's por más de £ 3 millones. Ubicado en una montura medieval italiana de oro y esmalte, el aguamanil se había ofrecido a principios de año en subasta en Somerset como una jarra de clarete francés del siglo XIX con un precio estimado de entre £ 100 y £ 200. Los expertos en arte islámico presentes en la subasta reconocieron la rareza del artefacto, que se vendió por poco más de 200.000 libras esterlinas. Posteriormente, el propietario retiró el objeto de la venta y lo puso a subasta en Christie's, que lo valoró con un precio inicial de 3 millones de libras, esperando un precio más alto, a pesar de la crisis financiera de aquel momento. Cuando de Unger solicitó un pedido de exportación para que el aguamanil pudiera exhibirse en Berlín, el gobierno del Reino Unido solicitó su propia evaluación a Sotheby's , quien devolvió una cifra de £ 20 millones, más allá de los medios de cualquier colección pública de arte británica. Con un cambio de gobierno, la figura de Sotheby's fue aceptada y el aguamanil, uno de los muy pocos vasos de vidrio de roca de este tipo que se conservan, se exhibe ahora en el Museo de Arte Islámico de Pérgamo . [9]
Arte islámico del libro.
"Cuando era niño, uno de mis libros favoritos era Las mil y una noches , y sus coloridas descripciones y su rica calidad imaginativa debieron haber dejado una huella en mí. La primera miniatura oriental que miré conscientemente fue en el Museo de Artes Decorativas de París [ ...] Fue este cuadro el que me impulsó a comprar mi primer libro sobre miniaturas persas." [10]
Como afirmó Haase (2007) al comienzo de su evaluación de la extensa colección de manuscritos iluminados islámicos de De Unger: "Una serie de magníficas exposiciones de arte manuscrito y caligrafía islámica han mostrado recientemente espléndidas obras maestras de varias regiones de Oriente y han revelado el estereotipo de La hostilidad del Islam hacia la ilustración y el "arte sustituto" de la caligrafía no es más que absurda ". La colección de De Unger, aunque contiene muchos ejemplos de caligrafía medieval, particularmente coranes, tiene un número aún mayor de manuscritos figurativos iluminados.
Los manuscritos caligráficos de la Colección Keir fueron producidos por algunos de los artistas más destacados de la época de todo el mundo islámico. Con intrincados diseños en lujoso oro y azul o policromados, datan del siglo XII al XV y son originarios de Siria, España, el norte de África (particularmente el Egipto mameluco ), Irak, Irán e India.
Las pinturas en miniatura en folios separados, que forman la mayor parte de la colección de De Unger, contienen ilustraciones de poemas épicos persas, incluido el célebre Shahnameh , el "Libro de los Reyes", de Firdausi y el Khamsa de Nizami . Los manuscritos iluminados figurativos cubren el período desde principios del siglo XIV hasta principios del siglo XVII y nuevamente abarcan todo el mundo islámico, desde Turquía hasta la India mogol . [11]
Además de folios de manuscritos iluminados, de Unger recopiló ejemplos de encuadernación islámica, una de las habilidades más desarrolladas en el mundo islámico. Su colección incluye encuadernaciones en cuero persa, algunas policromadas, repujadas con diseños muy ornamentales en oro. También hay ejemplos de encuadernaciones con solapa, algunas con elaboradas pinturas lacadas en miniatura sobre cuero o sobre una base de papel maché . [12]
Doble página del manuscrito del Corán realizado para Nur ad-Din y donado a su madrasa de Damasco en 652 d. H./1166-7 d. C.
Corán de lujo, ca 1300, con caligrafía en pan de oro de Andalucía o Marruecos
"Creo que ninguna colección de arte islámico puede estar completa sin trabajos en metal [...] Nos dice mucho sobre el arte del Islam, y las inscripciones encontradas en los artículos de metal contribuyen significativamente a la historia del tema. Reconozco en el arte islámico Metalistería esa calidad intrínseca que es el resultado de una mano de obra de primera clase." [13]
La creación de objetos de metal finamente trabajados, en aleaciones de oro, plata y cobre, fue desde el principio una de las habilidades más desarrolladas del arte islámico. Los artefactos fueron producidos para toda la sociedad, desde la élite cortesana hasta la clase mercantil. La Colección Keir refleja esta diversidad. Entre los objetos más preciados se encuentran joyas de esmalte y oro y platería grabada; otros objetos domésticos incluyen aguamaniles , cántaros, frascos de perfume, aquamaniles , incensarios y candelabros de bronce grabados de todo el mundo islámico, del siglo VIII al XVI. [14]
Búfalo de Bronce Reclinado. Siglo XI-XIII
Plato de exhibición con parejas de músicos en medallones. Irán, siglo XIII
Ataúd. Irán, segunda mitad del siglo XIV
Esmaltes medievales
La colección de esmaltes medievales y renacentistas de Ernst y Martha Kofler-Truninger fue comprada por De Unger en dos partes en 1970 y 1971. Permaneció en la Colección Keir hasta 1997, cuando la mayor parte de la colección fue subastada en Sotheby's con una pre- estimación de venta de 25 millones de dólares que no se realizó, y algunos artículos quedaron sin vender o retirados. [15]
^ Museum für Islamische Kunst (13 de julio de 2012). "Die Keir Collection verlässt Berlín".[ enlace muerto permanente ]
^ Ver Obituario (2011) y Grimes (2011)
^ Haase 2007, pag. 7
^ Haase 2007, págs. 98-105
^ Haase 2007, págs. 80–97
^ Haase 2007, pag. 7
^ Haase 2007, págs. 70–79
^ Haase 2007, págs. 64–69
^ Ver Crane (2008) y Bailey (2010)
^ Haase 2007, pag. 8
^ Haase 2007, págs. 14–55
^ Haase 2007, págs. 56–63
^ Haase 2007, pag. 8
^ Haase 2007, págs. 106-129
^ Obituario 2011
Referencias
Haase, Claus-Peter (2007), La fortuna de un coleccionista: arte islámico de la colección de Edmund de Unger, Hirmer Publishers, ISBN 978-3-7774-4085-9, distribuido por University of Chicago Press
Robinson, BW (1988), Arte islámico en la colección Keir , Londres: Faber and Faber, ISBN 0-571-13753-9
Fehérvári, Géza (1976), Metalurgia islámica de los siglos VIII al XV en la colección Keir , Faber y Faber, ISBN 0-571-09740-5
Grube, Ernst J. (1976), Cerámica islámica de los siglos VIII al XV en la colección Keir , Faber y Faber, ISBN 0-571-09953-X
Robinson, BW (1976), La pintura islámica y las artes del libro , Faber y Faber, ISBN 0-571-10866-0
Carswell, John (2008), "Edmund de Unger. Prime Collector", Hali - Alfombras, textiles y arte islámico , 156 , Londres: Hali Publications, ISSN 0142-0798
Spuhler, Friedrich (1978), Alfombras y textiles islámicos en la colección Keir , Faber and Faber, ISBN 0-571-09783-9
El objeto es luz y piedra [ enlace muerto permanente ] , artículo en alemán sobre el aguamanil fatimí de cristal de roca, Museumsjournal 2011, Stefan Weber , director del Museo de Arte Islámico de Pérgamo.
Fragmento de seda española o italiana de los ss. XII y XIII decorado con animales de presa y palmetas
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