Ahmad al-Dhaki al-Mawsili

Aḥmad ibn 'Umar al-Dhakī al-Mawṣilī fue un metalúrgico del siglo XIII de Mosul , ahora en Irak. ^[1] Se le conoce por tres obras supervivientes durante un período de aproximadamente 20 años, desde 1223 hasta 1242-1243. ^[1]^{: 286–7} Dirigía un atelier (taller) con su ghulam Abu Bakr Umar ibn Hajji Jaldak (probablemente no un esclavo sino más bien un asistente). ^[1]^{: 286, 317} El epíteto "al-Dhaki" significa "el sagaz". ^[1]^{: 311}

Vida

DS Rice reconstruyó la carrera de al-Dhaki de la siguiente manera. ^[1]^{: 320} En la década de 1220, al-Dhaki e Ibn Jaldak probablemente trabajaron en una ciudad bajo control artuquí , posiblemente Amid , ya que un candelabro hecho por Ibn Jaldak tiene una incisión que marca la propiedad de "al-Malik al-Mas'ūd". - un epíteto de Mawdūd ibn Maḥmūd, el último emir artuqida de Amid. ^[1]^{: 319–20} Probablemente no estaban activos en Mosul, ya que era la capital de Badr al-Din Lu'lu' , un rival artuqida. ^[1]^{: 320} El aguamanil de Cleveland, junto con las dos obras conocidas de Ibn Jaldak, tienen un estilo característicamente mesopotámico. ^[1]^{: 320} Después de la caída de los artuqidas en 1232, al-Dhaki parece haberse trasladado a Siria o Egipto, bajo el dominio mameluco , en busca de nuevos patrocinadores reales. ^[1]^{: 320} La cuenca del Louvre, realizada en algún momento antes de 1240, todavía tenía un estilo mayoritariamente mesopotámico, pero con algunos cambios sutiles que sugieren que al-Dhaki estaba adaptando su estilo para adaptarse a las modas sirio/egipcias. ^[1]^{: 320} En el aguamanil de Homberg de 1242, al-Dhaki se estaba adaptando aún más a las tendencias sirias. ^[1]^{: 320}

Por otro lado, Julian Raby criticó algunas de las suposiciones de Rice y argumentó que, en cambio, al-Dhaki probablemente trabajaba en Mosul y su taller exportaba artículos para príncipes más lejanos. ^[2] Raby también notó dos símbolos que aparecen en las obras de al-Dhaki: un octágono lleno de patrones geométricos complejos y una roseta en relieve. ^[2] Estos también aparecen en otras obras de artesanos asociados con Mosul, lo que llevó a Raby a afirmar que "el taller de Ahmad al-Dhaki estaba íntimamente conectado con otros en Mosul" y que "seguramente no estaba en Amid/Diyarbakır en la década de 1220, como Arroz propuesto". ^[2]

Obras

El aguamanil de Cleveland , hecho de latón y fechado en 620 AH (1223 CE) y ahora en exhibición en el Museo de Arte de Cleveland en Estados Unidos. ^[1]^{: 287} Hay algunos añadidos posteriores: la base, la parte inferior del pico que se fija al cuerpo, y "la tapa y el anillo superior del cuello". ^[1]^{: 287} Ha sufrido mucho desgaste con el tiempo y se ha perdido la mayor parte de su incrustación de plata original. ^[1]^{: 288} Dos propietarios posteriores, Ḥusayn ibn Qāsim y Ustā al-Muḥtasib (este nombre es menos claro y la lectura es incierta), grabaron sus nombres en el cuello del aguamanil. ^[1]^{: 288} En la parte inferior del cuello está la firma de al-Dhaki y debajo hay una serie de 10 espacios semicirculares elevados que forman un "collar"; la decoración de estos está muy desgastada. ^[1]^{: 288–9} El cuerpo del aguamanil está decorado con una serie de 30 medallones (10 cada uno en tres niveles) sobre un fondo de motivos arabescos . ^[1]^{: 292} Los 10 medallones de la fila central incluyen varias representaciones de caza (incluida una en la que los cazadores disparan a los pájaros con una cerbatana , que es una de las pocas representaciones conocidas de esta actividad en el arte islámico), una agricultura escena, una escena de dos personas montando camellos con una interpretación poco clara, una escena de músicos tocando, un par de escenas pastorales (incluida una única que representa a un pastor tocando una flauta) y una escena muy inusual que representa a un joven reclinado en una sofá en una "ocasión festiva al aire libre". ^[1]^{: 293–8} Los medallones más pequeños en las filas superior e inferior presentan "motivos de existencias en el comercio" bastante típicos. ^[1]^{: 301}
La cuenca del Louvre , realizada para el sultán ayubí al-Adil II en algún momento entre 1238 y 1240. ^[1]^{: 301} Hay una incisión en la base que dice que la cuenca había pertenecido específicamente a la sacristía ( ṭishtkhānah ) de al-Adil. ^[1]^{: 301} Otra marca fue dejada por un propietario posterior, el príncipe yemení Ḥusayn ibn Muḥammad ibn Aḥmad, en 1775. ^[1]^{: 301} El diseño en el interior del cuenco, especialmente en el fondo, está muy dañado por el desgaste. y lágrima. ^[1]^{: 301} El interior está decorado con escenas de caza "animadas" que transmiten una sensación de profundidad mediante el escorzo (un uso temprano de la técnica) y la reducción de los objetos de la parte posterior. ^[1]^{: 301, 4} El diseño en la parte inferior es una serie de círculos concéntricos con un grupo de patos pavoneándose en el medio (en lugar del disco solar más común) rodeados por imágenes de planetas y el zodíaco . ^[1]^{: 301–2} También hay una franja de escritura en escritura naskh que parece contener líneas de un poema, pero está demasiado desgastada para ser descifrable. ^[1]^{: 302} Las incrustaciones de plata en el exterior están "casi perfectamente conservadas" y consisten en esvásticas entrelazadas divididas en dos registros principales por tres bandas llenas de patrones arabescos. ^[1]^{: 302} Entre ellos hay una serie de medallones que representan una variedad de escenas, algunas comunes, otras raras o únicas. ^[1]^{: 302, 8} Uno representa un equipo de acróbatas , un hombre y una mujer; el acróbata masculino solo lleva un par de pantalones cortos, mientras que la acróbata femenina está completamente desnuda, que es la única representación conocida de desnudez en la orfebrería islámica medieval. ^[1]^{: 308} DS Rice señaló que la desnudez "algo atrevida" encaja con las descripciones desaprobadoras de los historiadores musulmanes contemporáneos de la "vida bulliciosa y la moral relajada" de al-Adil. ^[1]^{: 308} Rice comparó favorablemente la palangana del Louvre con la bandeja hecha de forma anónima para Badr al-Din Lu'lu y elogió la "artesanía, la originalidad de la composición y la delicadeza de la ejecución" de la pieza de al-Dhaki. ^[1]^{: 307}
El aguamanil de Homberg , que data del año 640 d. H. (1242 d. C.) y anteriormente formaba parte de la colección de Octave Homberg . ^[1]^{: 311–2, 320} Ha sido muy modificado con respecto a su forma original. ^[1]^{: 312} El pico original, que probablemente era recto, se perdió y fue reemplazado por uno torpemente curvado. ^[1]^{: 312} La base y el "anillo superior del cuello" son añadidos posteriores, aunque tomados de otras piezas de aproximadamente la misma época. ^[1]^{: 312} Lo más importante es que sus incrustaciones originales se han perdido por completo y se han reemplazado por otras nuevas que están anacrónicamente cinceladas . ^[1]^{: 312} Las formas de los diseños originales pueden ser difíciles de distinguir. ^[1]^{: 313} La incorporación de temas cristianos en el aguamanil Homberg es más característica de las tendencias artísticas sirias que de las mesopotámicas, y Ahmad probablemente vivía en Egipto o Siria cuando lo hizo. ^[1]^{: 320} Probablemente estaba adoptando una breve tendencia en la orfebrería islámica de Siria de mediados del siglo XIII que utilizaba iconografía cristiana (aunque elegida de manera un tanto al azar y cuidadosamente para no ofender a los posibles compradores musulmanes). ^[1]^{: 314, 6}

Referencias

^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am Rice, DS (1957). "Latones con incrustaciones del taller de Aḥmad al-Dhakī al-Mawṣilī". Ars Orientalis . 2 : 283–326. JSTOR 4629040 . Consultado el 17 de noviembre de 2022 .
^ abc Raby, Julián (2012). "El principio de parsimonia y el problema de la 'Escuela de Metalurgia de Mosul'". En Porter, Venecia; Rosser-Owen, Mariam (eds.). Metalistería y cultura material en el mundo islámico . Publicación de Bloomsbury. ISBN 9780857733436. Consultado el 18 de noviembre de 2022 .