Las alfombras de origen de Oriente Medio , ya sea de Anatolia , Persia , Armenia , Levante , el estado mameluco de Egipto o el norte de África , se utilizaron como elementos decorativos en las pinturas de Europa occidental a partir del siglo XIV. Sobreviven más representaciones de alfombras orientales en la pintura renacentista que alfombras reales contemporáneas a estas pinturas. Quedan pocas alfombras del Medio Oriente producidas antes del siglo XVII, aunque el número de las conocidas ha aumentado en las últimas décadas. Por lo tanto, la investigación histórica del arte comparada, desde sus inicios a finales del siglo XIX, se ha basado en alfombras representadas en pinturas europeas datables.
Las actividades de científicos y coleccionistas que comenzaron a finales del siglo XIX han aumentado sustancialmente el corpus de alfombras orientales supervivientes, lo que ha permitido una comparación más detallada de las alfombras existentes con sus homólogas pintadas. La investigación comparada occidental dio como resultado una historia cultural cada vez más detallada del arte oriental de tejer alfombras. Esto a su vez ha renovado e inspirado el interés científico en sus países de origen. La investigación comparada basada en pinturas y alfombras del Renacimiento conservadas en museos y colecciones continúa contribuyendo al creciente conjunto de conocimientos históricos y culturales del arte.
La tradición de realismo preciso entre los pintores occidentales de finales del siglo XV y XVI proporciona material pictórico que a menudo es lo suficientemente detallado como para justificar conclusiones incluso sobre detalles mínimos de la alfombra pintada. Las alfombras se tratan con un cuidado excepcional en la reproducción de colores, patrones y detalles de forma y diseño: la textura pintada de una alfombra representada en La Virgen y el Niño de Petrus Christus , el dibujo de los patrones y motivos individuales, y la forma el pelo se abre donde se dobla la alfombra sobre los escalones, todo sugiere que el tejido representado es una alfombra tejida.
Visualmente, las alfombras sirven para llamar la atención sobre una persona importante o para resaltar un lugar donde se está llevando a cabo una acción importante. Paralelamente al desarrollo de la pintura renacentista, inicialmente en las alfombras se representan principalmente santos cristianos y escenas religiosas. Posteriormente, las alfombras se integraron en contextos seculares, pero siempre sirvieron para representar la idea de opulencia, exotismo, lujo, riqueza o estatus. En primer lugar, su uso estaba reservado a los más poderosos y ricos, a la realeza y la nobleza. Más tarde, a medida que más personas ganaron suficiente riqueza para permitirse bienes de lujo, aparecieron alfombras orientales en los retratos de comerciantes y burgueses ricos. A finales del siglo XVII y XVIII, el interés por representar alfombras disminuyó. Paralelamente, las pinturas prestan menos atención a los detalles.
Las alfombras orientales ricamente diseñadas atrajeron fuertemente a los pintores occidentales. Los colores ricos y variados pueden haber influido en los grandes pintores venecianos del Quattrocento . [3] Se ha sugerido que la representación pictórica de las alfombras está vinculada al desarrollo de la perspectiva lineal , [4] que fue descrita por primera vez por Leon Battista Alberti en 1435. [5]
La representación de alfombras orientales en las pinturas renacentistas se considera una contribución importante a una "historia mundial del arte", basada en las interacciones de diferentes tradiciones culturales. [6] Las alfombras del mundo islámico llegaron en grandes cantidades a Europa occidental en el siglo XV, lo que se reconoce cada vez más como un nexo temporal fundamental en los encuentros culturales que contribuyeron al desarrollo de las ideas, las artes y las ciencias del Renacimiento. Los contactos intensificados, especialmente el creciente comercio entre el mundo islámico y Europa occidental, han proporcionado fuentes materiales e influencias culturales a los artistas occidentales durante los siglos siguientes. A su vez, las exigencias del mercado europeo también afectaron la producción de alfombras en sus países de origen. [3]
En 1871, Julius Lessing publicó su libro sobre el diseño de alfombras orientales. Por falta de material, se basó más en pinturas europeas que en el examen de alfombras reales, porque en el momento en que trabajó en su libro aún no se habían coleccionado alfombras orientales antiguas. [7] El enfoque de Lessing ha demostrado ser muy útil para establecer una cronología científica del tejido de alfombras orientales, y fue posteriormente elaborado y ampliado principalmente por estudiosos de la "escuela de Berlín" de Historia del arte islámico : Wilhelm von Bode , y sus sucesores Friedrich Sarre , Ernst Kühnel y Kurt Erdmann desarrollaron el método " ante quem " para la datación de alfombras orientales basándose en pinturas del Renacimiento.
Estos historiadores del arte también eran conscientes de que su enfoque científico estaba sesgado: sólo las alfombras producidas por las fábricas se exportaban a Europa occidental y, por tanto, estaban a disposición de los artistas del Renacimiento. [8] Las alfombras de pueblo o nómadas no llegaron a Europa durante el Renacimiento y no fueron representadas en pinturas. No fue hasta mediados del siglo XX, cuando coleccionistas como Joseph V. McMullan o James F. Ballard reconocieron el valor artístico e histórico de las alfombras de pueblo o nómadas, que no fueron apreciadas en el mundo occidental.
Se sabe que las alfombras de pelo con diseños geométricos se produjeron a partir del siglo XIII entre los selyúcidas de Rum en el este de Anatolia , con quienes Venecia había tenido relaciones comerciales desde 1220. [11] El propio comerciante y viajero medieval Marco Polo mencionó que las alfombras producidas en Konya era el mejor del mundo:
...et ibi fiunt soriani et tapeti pulchriores de mundo et pulchrioris coloris.
"...y aquí hacen las sedas y alfombras más bellas del mundo, y con los colores más bellos." [12]
También se produjeron alfombras en la España islámica , y una de ellas se muestra en un fresco de la década de 1340 en el Palacio de los Papas de Aviñón . [13] La gran mayoría de las alfombras en las pinturas de los siglos XV y XVI son del Imperio Otomano o posiblemente copias europeas de estos tipos de los Balcanes , España o otros lugares. De hecho, éstas no eran las mejores alfombras islámicas de la época, y se ven pocas de las alfombras turcas de "corte" de mayor calidad. Incluso más finas que éstas, las alfombras persas no aparecieron hasta finales del siglo XVI, pero se volvieron cada vez más populares entre los muy ricos en el siglo XVII. Las muy refinadas alfombras mamelucas de Egipto se ven ocasionalmente, sobre todo en pinturas venecianas. [14]
Uno de los primeros usos de una alfombra oriental en una pintura europea es San Luis de Toulouse coronando a Roberto de Anjou, rey de Nápoles , de Simone Martini , pintado en 1316-1319. [15] Otra alfombra de animales de Anatolia aparece en un c. 1340-1345 Panel sienés de la Sagrada Familia atribuido a Pietro o Ambrogio Lorenzetti (Abegg-Stiftung, Riggisberg) con animales blancos y negros alternados dentro de coloridos medallones octogonales. [16] Las representaciones europeas de alfombras orientales eran extremadamente fieles a los originales, a juzgar por la comparación con los pocos ejemplos supervivientes de alfombras reales de la época contemporánea. Su mayor escala también permite representaciones más detalladas y precisas que las que se muestran en pinturas en miniatura de Turquía o Persia.
La mayoría de las alfombras utilizan diseños geométricos islámicos , y las más antiguas también utilizan motivos animales, como el "fénix y el dragón", originalmente de inspiración china, como en Las bodas de los expósitos (1440) de Domenico di Bartolo . Estos habían sido estilizados y simplificados hasta convertirlos en motivos casi geométricos en su transmisión al mundo islámico. [17] Todo el grupo, denominado en la literatura " alfombras de animales ", desapareció de las pinturas aproximadamente a finales del siglo XV. Sólo sobreviven un puñado de alfombras originales con motivos de animales, dos de iglesias europeas, donde presumiblemente las conservaron su rareza. [18] La "alfombra de Marby", uno de los mejores ejemplos, se conservó en una iglesia de la ciudad sueca de Marby, y una audaz adaptación de un motivo originalmente chino del "dragón y el fénix" se encuentra en Berlín. Ambas son alfombras, de menos de 2 metros de largo y alrededor de 1 metro de ancho, con dos compartimentos, aunque la alfombra de Berlín carece de un borde en un lado largo. [19] Las alfombras "Dragón y Fénix" y "Marby" fueron los únicos ejemplos existentes de alfombras de animales conocidos hasta 1988. Desde entonces, se han encontrado siete alfombras más de este tipo. Sobrevivieron en monasterios tibetanos y fueron expulsados por monjes que huyeron a Nepal durante la revolución cultural china . Una de estas alfombras fue adquirida por el Museo Metropolitano de Arte , [20] y es paralela a una pintura del artista sienés Gregorio di Cecco , Las bodas de la Virgen , 1423. [21] Muestra grandes animales enfrentados , cada uno con un animal más pequeño. adentro.
Aunque en algunos ejemplos las alfombras se exhibieron en un piso público, la mayoría de las alfombras en el piso se encuentran en un área reservada para los protagonistas principales, muy a menudo en un estrado o frente a un altar, o bajando las escaleras frente a la Virgen María. o santos , o gobernantes, [22] a modo de alfombra roja moderna . Es de suponer que esto reflejaba la práctica contemporánea de la realeza; En Dinamarca, la alfombra de coronación persa del siglo XVI se utiliza hasta el día de hoy bajo el trono para las coronaciones. También suelen colgarse sobre balaustradas o fuera de las ventanas en ocasiones festivas, como las procesiones por Venecia mostradas por Vittore Carpaccio o Gentile Bellini (ver galería); [23] cuando se embarca Santa Úrsula de Carpaccio, se cuelgan de los costados de barcos y pasarelas. [24]
Las alfombras orientales a menudo se representaban como elemento decorativo en escenas religiosas y eran un símbolo de lujo, estatus y buen gusto, [25] aunque estuvieron cada vez más disponibles a lo largo del período, lo que se refleja en las pinturas. En algunos casos, como en las pinturas de Gentile Bellini, las alfombras reflejan un interés orientalista temprano , pero para la mayoría de los pintores simplemente reflejan el prestigio de las alfombras en Europa. Un ejemplo típico es la alfombra turca a los pies de la Virgen María en el Retablo de San Zenón de 1456-1459 de Andrea Mantegna ( ver detalle ). [26]
Los retratistas que no pertenecían a la realeza eran más propensos a colocar su alfombra sobre una mesa u otro mueble, especialmente en el norte de Europa, aunque no son infrecuentes las alfombras pequeñas junto a la cama, como en el Retrato de Arnolfini de 1434. [27] Se ven alfombras en tablas en particular en escenas italianas que muestran la vocación de Mateo , cuando se dedicaba a su trabajo como recaudador de impuestos, [28] y la vida de San Eligio , que era orfebre . Ambos aparecen sentados haciendo negocios en una mesa cubierta con una alfombra o en el mostrador de una tienda.
Las alfombras orientales utilizadas en la pintura del Renacimiento italiano tuvieron diversos orígenes geográficos, designadas en la Italia contemporánea con diferentes nombres: cagiarini (diseño mameluco procedente de Egipto), damaschini ( región de Damasco ), barbareschi (norte de África), rhodioti (probablemente importadas a través de Roma), los turcheschi ( Imperio otomano ) y los simiscasa ( circasianos o caucásicos ). [29]
Algunas de las alfombras de oración representadas en las pinturas religiosas cristianas son alfombras de oración islámicas , con motivos como el mihrab o la Kaaba (las llamadas alfombras reentrantes, posteriormente llamadas tipo "Bellini"). [30] La representación de tales alfombras de oración desapareció después de 1555, probablemente como consecuencia de la comprensión de su significado religioso y su conexión con el Islam . [31]
La representación de alfombras orientales en pinturas distintas de los retratos generalmente disminuyó después de la década de 1540, lo que corresponde a una disminución en el gusto por la representación muy detallada de los objetos (detalismo) entre los pintores, [32] y entornos clasicistas más grandiosos para las imágenes religiosas hieráticas.
Cuando los eruditos occidentales exploraron la historia de la fabricación de alfombras islámicas, varios tipos de patrones de alfombras recibieron el nombre convencional de los pintores europeos que las habían utilizado, y estos términos siguen utilizándose. La clasificación es principalmente la de Kurt Erdmann , exdirector del Museum für Islamische Kunst (Berlín) y principal estudioso de las alfombras de su época. Algunos de estos tipos dejaron de producirse hace varios siglos y el lugar de su producción sigue siendo incierto, por lo que no se disponía de términos alternativos obvios. La clasificación ignora los patrones de los bordes y distingue entre el tipo, tamaño y disposición de gul , o motivos más grandes en el campo central de la alfombra. Además de cuatro tipos de alfombras Holbein , [33] existen alfombras Bellini, Crivellis, Memlings y Lotto . [34] Estos nombres son algo aleatorios: muchos artistas pintaron estos tipos, y artistas individuales a menudo pintaron muchos tipos de alfombras.
Tanto Giovanni Bellini como su hermano Gentile (que visitó Estambul en 1479) pintaron ejemplos de alfombras de oración con un único motivo "reentrante" o de ojo de cerradura en la parte inferior de una figura más grande trazada en un borde delgado. En el extremo superior, los bordes se cierran en diagonal hasta un punto del que cuelga una "lámpara". El diseño tenía un significado islámico y su función parece haber sido reconocida en Europa, ya que en inglés se las conocía como alfombras "mosquete", una corrupción de "mosque". [35] En el Gentile Bellini visto en la parte superior, la alfombra está al revés; muchas veces este no es el caso. Las alfombras de oración Ushak posteriores , donde ambos extremos tienen un borde interior puntiagudo diagonal, como en la parte superior sólo en las alfombras Bellini, a veces se conocen como alfombras " Tintoretto ", aunque este término no se usa tan comúnmente como los otros mencionados aquí. [36]
Carlo Crivelli pintó dos veces lo que parece ser la misma alfombra pequeña, con el centro ocupado por un complejo motivo de estrella de dieciséis puntas compuesto por varios compartimentos de diferentes colores, algunos de los cuales contienen motivos de animales muy estilizados. Las alfombras reales comparables son extremadamente raras, pero hay dos en Budapest . [37] La Anunciación de 1482 en el museo Städel de Frankfurt lo muestra en la parte superior, y la misma alfombra parece ser utilizada en la Anunciación, con San Emidius en la National Gallery de Londres (1486), que muestra el tipo colgado un balcón arriba a la izquierda y un tipo diferente de alfombra sobre otro balcón en primer plano a la derecha. Estos parecen ser un tipo de transición entre las primeras alfombras con motivos animales y los diseños puramente geométricos posteriores, como los tipos de Holbein, reflejando quizás una mayor imposición otomana del aniconismo islámico . [38]
Llevan el nombre de Hans Memling , que pintó varios ejemplos de lo que pudieron ser alfombras armenias en el último cuarto del siglo XV, y se caracterizan por varias líneas que parten de los motivos y que terminan en "ganchos", enroscándose sobre sí mismas a través de dos o tres giros de 90°. Otro ejemplo aparece en una miniatura pintada para René de Anjou alrededor de 1460. [40] [41]
De hecho, estos se ven en pinturas de muchas décadas anteriores a Holbein y se subdividen en cuatro tipos (de los cuales Holbein en realidad sólo pintó dos); Son los diseños más comunes de alfombras de Anatolia que se ven en las pinturas del Renacimiento occidental y continuaron produciéndose durante un largo período. Todos son puramente geométricos y utilizan una variedad de disposiciones de rombos , cruces y motivos octogonales dentro del campo principal. Las subdivisiones están entre: [42]
Anteriormente se conocían como "Holbein Tipo II de pequeño patrón", pero nunca pintó uno, a diferencia de Lorenzo Lotto , que lo hizo varias veces, aunque no fue el primer artista en mostrarlos. También se documenta que Lotto posee una alfombra grande, aunque se desconoce su patrón. Se produjeron principalmente durante los siglos XVI y XVII a lo largo de la costa egea de Anatolia , pero también se copiaron en varias partes de Europa, incluidas España, Inglaterra e Italia. Se caracterizan por un arabesco de encaje , generalmente de color amarillo sobre fondo rojo, a menudo con detalles azules. [50]
Aunque se ven muy diferentes de las alfombras Holbein Tipo I, son una evolución del tipo, donde los bordes de los motivos, casi siempre en amarillo sobre fondo rojo, despegan en arabescos rígidos que sugieren algo de follaje y terminan en palmetas ramificadas . El tipo era común y duradero, y también se lo conoce como " arabesco ushak ". [51]
A juzgar por las pinturas, llegaron a Italia en 1516, a Portugal aproximadamente una década después y al norte de Europa, incluida Inglaterra, en la década de 1560. Siguen apareciendo en pinturas hasta aproximadamente la década de 1660, especialmente en los Países Bajos. [50]
A. Boralevi encontró una alfombra estrechamente relacionada con la pintura de 1483 de Domenico Ghirlandaio en la iglesia evangélica de Hâlchiu (Heldsdorf) en Transilvania , atribuida a Anatolia occidental y que data de finales del siglo XV. [52]
El diseño general del tipo Ghirlandaio, como en la pintura de 1486, está relacionado con el Tipo 1 de Holbein. Está definido por uno o dos medallones centrales en forma de diamante, que consisten en un octógono dentro de un cuadrado, de cuyos lados surgen patrones triangulares y curvilíneos. . Las alfombras con este medallón se tejen en la región de Çanakkale , en Anatolia occidental , desde el siglo XVI. [53] En la Gran Mezquita de Divriği se encontró un fragmento de alfombra con un medallón de Ghirlandaio , que data del siglo XVI. Las alfombras con medallones similares datan de los siglos XVII, [54] [55] XVIII [56] y XIX [57] [58] , respectivamente, y todavía se tejen en la región de Çanakkale en la actualidad.
En su ensayo sobre "Diseños centralizados", Thompson [59] relaciona el patrón del medallón central de las alfombras orientales con los motivos del "pedestal de loto" y el "collar de nubes (yun chien)", utilizados en el arte del budismo asiático . Por tanto, el origen del diseño se remonta a la época preislámica, probablemente en la época del Yuan, China. Brüggemann y Boehmer explican además que podría haber sido introducido en Anatolia occidental por los invasores selyúcidas o mongoles en los siglos XI o XIII. [60] En contraste con la múltiple variación de patrones observada en otros tipos de alfombras, el diseño del medallón de Ghirlandaio se ha mantenido prácticamente inalterado desde el siglo XV al XXI y, por lo tanto, ejemplifica una continuidad inusual de un diseño de alfombra tejida dentro de una región específica.
Los pintores holandeses Jan van Eyck , en su Paele Madonna , Lucca Madonna y el Tríptico de Dresde , y Petrus Christus en su Virgen y el Niño entronizados con los santos Jerónimo y Francisco, han pintado cuatro alfombras diferentes, tres de ellas de diseño similar. Por el realismo de las representaciones, se trata de alfombras de pelo. No ha sobrevivido ninguna alfombra directamente comparable. [61]
El patrón de la alfombra representado en Paele Madonna de van Eyck se remonta a orígenes romanos tardíos y está relacionado con los primeros mosaicos islámicos encontrados en el palacio omeya de Khirbat al-Mafjar . [62]
Alfombras similares, pero no idénticas, aparecen en las pinturas de la Virgen de Lucca , el tríptico de Dresde y la Virgen y el Niño con los Santos, que muestran un diseño predominantemente geométrico con una composición de rombos en repetición infinita, formada por finas bandas que conectan estrellas de ocho puntas. Yetkin ha identificado una alfombra de Anatolia con un diseño de rombo similar, pero más avanzado (Yetkin, 1981, lámina 47 [53] en el Museo de Mevlana , Konya, que data del siglo XVII. Ella relaciona estas alfombras con las alfombras "Dragón" caucásicas del siglo XIX). con un diseño de rombo similar (p. 71 [53] ), y afirma que las alfombras del tipo representado por van Eyck y Petrus Christus son los primeros precursores de Anatolia del diseño caucásico posterior.
Sin embargo, los bordes principales de las alfombras de Paele y Lucca Madonna , así como de La Virgen y el Niño con los santos , muestran cada uno un tallo trébol ondulado no oriental. [63] Se pueden encontrar adornos similares en los bordes de muchas alfombras en las primeras pinturas holandesas del siglo XV a principios del XVI. [63] Los flecos de estas alfombras a menudo se encuentran a los lados de las alfombras pintadas, no en los extremos superior e inferior. O las alfombras tenían una forma inusualmente cuadrada, o tal vez los artistas usaron alguna licencia e improvisaron con los modelos auténticos. Alternativamente, las alfombras representadas por van Eyck y Petrus Christus podrían ser de fabricación en Europa occidental. El diseño del trébol ondulado es una característica muy conocida del ornamento gótico occidental. [63]
A partir de mediados del siglo XV se produjo en Egipto un tipo de alfombra que se caracteriza por un medallón central dominante, o de tres a cinco medallones seguidos a lo largo del eje vertical. Alrededor de los medallones se colocan numerosos adornos más pequeños, como estrellas de ocho puntas, o pequeños adornos compuestos por elementos florales estilizados. Los innumerables pequeños adornos geométricos y florales dan una impresión caleidoscópica. Sesenta de estas alfombras fueron entregadas al cardenal inglés Thomas Wolsey a cambio de una licencia para que los comerciantes venecianos importaran vino a Inglaterra. [64] La pintura más antigua conocida que representa una alfombra mameluca es el Retrato del dux de Venecia Loredan y sus cuatro consejeros de Giovanni Bellini , de 1507. Un maestro francés representó a Los tres hermanos De Coligny en 1555. Otra representación se puede encontrar en El último de Ambrosius Frankens. Cena , alrededor de 1570. El gran medallón está representado de manera que forma el nimbo de la cabeza de Cristo. Los adornos característicos de las alfombras mamelucas son claramente visibles. Ydema ha documentado un total de dieciséis representaciones datables de alfombras mamelucas. [sesenta y cinco]
Después de la conquista otomana del sultanato mameluco en Egipto en 1517, se fusionaron dos culturas diferentes, como se ve en las alfombras mamelucas tejidas después de esta fecha. Tras la conquista de Egipto , los tejedores caireños adoptaron un diseño turco otomano. [66] La producción de estas alfombras continuó en Egipto hasta principios del siglo XVII. [67] En el cuadro La Anunciación de Ludovicus Finsonius se representa una alfombra del tipo cairota otomano . Su diseño de bordes y bordes protectores son los mismos que los de una alfombra en el Rijksmuseum de Ámsterdam. [68] Adriaen van der Venne ha representado una alfombra similar en Geckie met de Kous , 1630. Peter Paul Rubens y Jan Brueghel los ancianos Cristo en la casa de María y Marta , 1628, muestra los característicos tallos en S que terminan en doble Hojas lanceoladas en forma de hoz. En los frescos de Moretto da Brescia en la "Sala delle Dame" del Palazzo Salvadego en Brescia, Italia, se representan varias alfombras del tipo otomano Cairene . [69]
Se suponía que un grupo extremadamente raro de alfombras, las alfombras de "tablero de ajedrez", eran un continuo posterior y derivado del grupo de alfombras mamelucas y otomanas de Cairene. Sólo sobrevivieron unas 30 de estas alfombras. Se distinguen por su diseño compuesto por hileras de cuadrados con triángulos en cada esquina encerrando un patrón de estrellas. Todas las alfombras de "damero" tienen cenefas con cartelas y medallones lobulados. Su atribución aún está bajo debate. Los colores y patrones se parecen a los que se ven en las alfombras mamelucas; sin embargo, están "hiladas en S" y "retorcidas en Z" y, por lo tanto, son similares a las primeras alfombras armenias. Desde los primeros días de la ciencia de las alfombras se atribuyen a Damasco . Pinner y Franses defienden esta atribución porque Siria era parte primero de los mamelucos y luego del Imperio Otomano en ese momento. Esto explicaría las similitudes con los colores y estampados de las alfombras de Cairene. [70] La datación actual de las alfombras de "tablero de ajedrez" también coincide con los inventarios de colecciones europeas de principios del siglo XVII. Las alfombras del tipo "tablero de ajedrez" están representadas en el Autorretrato de Pietro Paolinis (1603-1681) , así como en el cuadro de Gabriël Metsus La fiesta musical .
A diferencia del número relativamente grande de alfombras de este tipo que se conservan, relativamente pocas de ellas están representadas en pinturas renacentistas. [71]
Las alfombras Star Ushak se tejían a menudo en grandes formatos. Como tales, representan un producto típico de la manufactura urbana más organizada. Se caracterizan por grandes medallones primarios en forma de estrella de color azul oscuro que se repiten infinitamente sobre un campo de fondo rojo que contiene una voluta floral secundaria. El diseño probablemente estuvo influenciado por el diseño de libros del noroeste de Persa o por los medallones de alfombras persas. [72] En comparación con las alfombras Ushak con medallón , el concepto de repetición infinita en las alfombras Ushak en forma de estrella es más acentuado y está en consonancia con la antigua tradición del diseño turco. [73] Debido a su fuerte alusión a la repetición infinita, el diseño estrella Ushak se puede utilizar en alfombras de varios tamaños y en muchas dimensiones diferentes.
Las alfombras Medallion Ushak suelen tener un campo rojo o azul decorado con un enrejado floral o zarcillos de hojas, medallones primarios ovoides que se alternan con estrellas más pequeñas de ocho lóbulos o medallones lobulados, entrelazados con tracería floral. Su borde contiene frecuentemente palmetas sobre una voluta floral y de hojas, y caracteres pseudocúficos. [74]
La representación más conocida de un Medallón Ushak fue pintada en 1656 por Vermeer en su cuadro La alcahueta . Se coloca horizontalmente; Se puede ver el extremo superior o inferior con el medallón de esquina en forma de estrella. Bajo la mano de la mujer que sostiene el vaso se puede ver una parte del característico medallón ushak. La alfombra que se ve en La lección de música , Niña leyendo una carta en una ventana abierta y El concierto de Vermeer apenas muestra diferencias en los detalles del diseño o la estructura del tejido, lo que indica que las tres imágenes podrían remontarse a una sola alfombra que Vermeer pudo tener. tenía en su estudio. Las pinturas de Vermeer, Steen y Verkolje representan un tipo especial de alfombra Ushak del que no se conoce ningún equivalente. Se caracteriza por sus colores más bien sombríos, su tejido tosco y sus patrones con un diseño curvilíneo más degenerado. [75]
Las alfombras siguieron siendo una forma importante de animar el fondo de los retratos de cuerpo entero durante los siglos XVI y XVII, por ejemplo en los retratos ingleses de William Larkin . [76]
Las alfombras de seda finamente anudadas tejidas en la época de Shah Abbas I en Kashan e Isfahán rara vez se representan en pinturas, ya que sin duda eran muy inusuales en los hogares europeos; [77] sin embargo, Una dama tocando la tiorba de Gerard Terborch ( Museo Metropolitano de Arte , 14.40.617) muestra una alfombra de este tipo colocada sobre la mesa en la que está sentado el caballero de la dama. [78] Las alfombras florales "Isfahan" del tipo Herat , por otro lado, se exportaron en grandes cantidades a Portugal, España y los Países Bajos, y a menudo están representadas en interiores pintados por Velásquez, Rubens, Van Dyck, Vermeer, Terborch. , de Hooch, Bol y Metsu, donde las fechas establecidas para las pinturas sirven de criterio para establecer la cronología de los diseños. [79]
Los súbditos reales y aristocráticos de Anthony van Dyck habían progresado en su mayoría hasta las alfombras persas, pero todavía se muestran modelos menos ricos con los tipos turcos. El Retrato de Abraham Graphaeus de 1620 de Cornelis de Vos , y el Retrato de un hombre desconocido (1626) y el Retrato de Constantijn Huyghens y su empleado (1627) de Thomas de Keyser se encuentran entre las primeras pinturas que representan un nuevo tipo de alfombra de manufactura turca otomana. , que se exportó en grandes cantidades a Europa, probablemente para satisfacer la creciente demanda. Un gran número de alfombras similares se conservaron en Transilvania , que fue un importante centro del comercio de alfombras armenias durante los siglos XV y XIX. Muchos armenios abandonaron sus hogares en Armenia occidental gobernada por la Turquía otomana y fundaron centros artesanales de tejido de alfombras en Gherla, Transilvania. De ahí que las alfombras de este tipo se conozcan con el término conveniente "alfombras de Transilvania". [80] [81] El cuadro de Pieter de Hooch de 1663, Retrato de una familia tocando música, representa una alfombra de oración otomana del tipo "Transilvano". [82] En las colonias americanas, Isaac Royall y su familia fueron pintados por Robert Feke en 1741, posando alrededor de una mesa cubierta con una alfombra de Bergama . [83]
Desde mediados de siglo, el comercio directo europeo con la India trajo versiones mogoles de patrones persas a Europa. Los pintores del Siglo de Oro holandés demostraron su habilidad representando efectos de luz en alfombras de mesa, como Vermeer en su Lección de música ( Colección Real ). En esta fecha se han vuelto comunes en los hogares de personas razonablemente acomodadas, como lo demuestra la documentación histórica de los inventarios. A veces las alfombras se representan en escenas de libertinaje de los prósperos Países Bajos. [84]
A finales de siglo, las alfombras orientales habían perdido gran parte de su estatus como objetos de prestigio, y era más probable que los modelos más destacados para los retratos aparecieran en las alfombras occidentales de alta calidad, como las Savonneries , que ahora se producen, cuyos patrones menos complejos También eran más fáciles de representar de manera pictórica . Varios pintores orientalistas europeos continuaron representando con precisión alfombras orientales, ahora generalmente en ambientes orientales.
La percepción de las alfombras orientales durante el Renacimiento se caracteriza por tres aspectos principales:
En cualquier caso, las alfombras orientales se utilizaron en Europa occidental de maneras y contextos diferentes a los del mundo islámico, y su contexto cultural original nunca se entendió completamente. [6]
Las alfombras orientales aparecen por primera vez en pinturas del Renacimiento temprano de finales del siglo XII. En la mayoría de los casos las alfombras sirven de fondo para escenas religiosas. Los santos eran representados entronizados o de pie sobre alfombras, exultantes y separados de su entorno. A la gente común, a menudo los donantes de la pintura, a veces se les permitía participar en la atmósfera de santidad representándolos cerca de la persona santa, o literalmente arrodillados o de pie "sobre la misma alfombra" que el santo. Este contexto todavía se entiende y, en ocasiones, se utiliza hoy en día. [85]
La interpretación exacta del contexto religioso fue propuesta por Volkmar Gantzhorn en 1998. Comparó en detalle los patrones y símbolos tanto de las pinturas renacentistas como de las alfombras supervivientes con adornos antiguos, por ejemplo con manuscritos iluminados armenios . Concluyó que la mayoría de las alfombras supervivientes y pintadas fueron producidas por tejedores cristianos armenios. Por lo tanto, el simbolismo cristiano oculto de los patrones de las alfombras hizo que las llamadas "alfombras orientales cristianas" fueran adornos apropiados para las iglesias cristianas de Europa occidental. Siguiendo esta hipótesis, la falta de fuentes escritas contemporáneas en Europa occidental, que de otro modo podrían proporcionar evidencia independiente para respaldar las afirmaciones de Gantzhorn, se explica por el hecho de que el conocimiento de los símbolos ocultos estaba sujeto a la tradición oral y restringido a una pequeña élite religiosa. El genocidio armenio provocó la pérdida de la tradición oral y, posteriormente, una atribución "islámica" incorrecta de las alfombras por parte de la mayoría de los historiadores del arte occidentales. [86] El debate sobre las hipótesis de Gantzhorn, que a veces se desarrolla de manera polémica y no enteramente libre de restricciones nacionalistas, aún continúa. Y ya es hora de anunciar la verdadera historia de las alfombras al mundo y presentar la primera alfombra antigua encontrada en Pazyryk como un antiguo trapo armenio tejido por excelentes y talentosos maestros armenios en el siglo V a.C. Cuando los químicos y tintes del Museo del Hermitage examinaron la alfombra de Pazyryk en busca de diversas sustancias, concluyeron que los hilos rojos utilizados en la alfombra estaban teñidos con un tinte elaborado con la cochinilla armenia, que se encontraba antiguamente en las llanuras de Ararat. Además, la técnica utilizada para crear la alfombra Pazyryk es consistente con la técnica armenia del doble nudo.
No entendemos exactamente cómo pensaban los artistas del Renacimiento acerca de las alfombras orientales que representaban. Sabemos que la plaza veneciana de San Marcos se adornaba con alfombras que colgaban de las ventanas de los palacios y casas circundantes en ocasiones especiales. Al igual que las bellas damas que miran por las ventanas, las alfombras funcionan como un marco decorativo y resaltan la importante acción que está teniendo lugar. Al igual que la imprecisa escritura pseudocúfica de las pinturas contemporáneas, los artistas europeos tomaron prestado algo de otra cultura que, esencialmente, no entendían. [6]
En una serie de cartas [87] desde Venecia fechadas del 18 de agosto al 13 de octubre de 1506, [88] el pintor alemán Alberto Durero le cuenta a su amigo Willibald Pirckheimer sobre sus esfuerzos por comprarle dos alfombras en Venecia:
Vnd dy 2 tebich will mir Anthoni Kolb awff daz hubschpt, preytest vnd wolfeillest helfen khawffen. Entonces jch sy hab, will jch sy dem jungen Im Hoff geben, daz er ys ewch einschlache. Awch will jch sehen noch den kranchs federen.
"Anthoni Kolb me ayudará a comprar dos alfombras, las más bonitas, las más amplias y las más baratas [que podamos conseguir]. En cuanto las tenga, se las entregaré al joven Im Hoff, quien las preparará para el transporte. Busque también plumas de grulla".
(18 de agosto de 1506)
Jtem allen fleis hab jch an kertt mit den tewichen, kan aber kein preiten an kumen. Sy sind al schmall vnd lang. Aber noch hab jch altag forschung dornoch, awch der Anthoni Kolb.
"He hecho todo lo que he podido con las alfombras, pero las anchas no las he conseguido. Todas son estrechas y alargadas. Continúo mi búsqueda todos los días, y Anthoni Kolb también".(8 de septiembre de 1506)
Jch hab awch zwen dewich bestelt, dy würd jch morgen tzalen. Aber jch hab sy nit wolfell kunen kawffen.
"He pedido dos alfombras y las pagaré mañana. Pero no pude comprarlas a un precio barato".(13 de octubre de 1506)
— Alberto Durero, cartas de Venecia a Willibald Pirckheimer [87]
Durero estaba comprando varios artículos de lujo exóticos para Pirckheimer en Venecia y menciona las dos alfombras entre oro, joyas y plumas de grulla. No sabemos si Durero atribuyó de alguna manera valor artístico a estas alfombras. Durero nunca representó alfombras orientales. [89]
Un tipo muy común de pintura de género del Siglo de Oro holandés y del Barroco flamenco , el llamado tipo de pintura Merry Company , representa a un grupo de personas divirtiéndose, generalmente sentadas con bebidas y, a menudo, tocando música. En estas imágenes, las alfombras orientales suelen cubrir y decorar la mesa, o se extienden sobre los muebles. Como tales, subrayan la riqueza y respetabilidad de los retratados, o añaden un contexto de exotismo y despilfarro a las escenas de burdeles o escenas de libertinaje. [90]
En el siglo XVI, las alfombras orientales aparecían a menudo en bodegones . Se representan una variedad de objetos exóticos y valiosos, como cuencos de porcelana china y animales como loros, a menudo con un significado alegórico o simbolizando la " vanitas ", la inutilidad de la vida humana. La alusión a la inutilidad se hace evidente mediante la inclusión de símbolos como un cráneo humano o inscripciones que citan el libro bíblico de Eclesiastés 1:2; 12:8. Ya en 1533, el cuadro de Hans Holbein Los embajadores muestra de forma destacada una proyección anamórfica de un cráneo humano. Los objetos de las naturalezas muertas, independientemente de su significado alegórico, suelen estar colocados sobre preciosos manteles de terciopelo, platos de mármol o alfombras orientales. Como tales, las alfombras orientales reciben un tratamiento similar al de otros objetos o materiales preciosos, centrándose en su valor material y efecto decorativo. [91]
En septiembre de 1479, el pintor veneciano Gentile Bellini fue enviado por el Senado veneciano como embajador cultural a Constantinopla , la nueva capital otomana del sultán Mehmed el Conquistador , como parte del acuerdo de paz entre Venecia y los turcos. Vasari escribió que Bellini "retrató tan bien al emperador Mahoma en vida, que se consideró un milagro". [92] La datación y la autoría del retrato de Bellini han sido puestas en duda, [93] sin embargo, Bellini es el primer gran pintor del Renacimiento que visitó la corte de un sultán islámico.
La influencia del encuentro de Bellini con el mundo islámico se refleja en los motivos orientales que aparecen en varias de sus pinturas. Su Predicación de San Marcos en Alejandría de 1507 muestra anacrónicamente al santo patrón de Venecia predicando a los musulmanes. La arquitectura que se muestra al fondo es una variedad incongruente de edificios que no se corresponden con la arquitectura islámica contemporánea. El escenario escénico del sermón de San Marcos está adornado con animales exóticos como un camello y una jirafa, así como elementos arquitectónicos como un antiguo obelisco egipcio , al fondo. [6] El uso que hace Bellini de estos elementos decorativos se asemeja a la forma en que se representan las alfombras orientales en las pinturas renacentistas de los siglos XIV y XV: son representaciones de lo exótico y lo precioso, preparan el escenario para una persona o acción importante, pero, hasta el momento, esencialmente ignoran su contexto cultural original.
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La representación de 1547 del rey Eduardo VI de Inglaterra de pie sobre una alfombra oriental frente a un trono sobre la misma alfombra afirma la fuerza y el poder del joven fidei defensor , mediante un eco deliberado de la pose del famoso retrato de su padre pintado por Holbein.
No se sabe cuánto sabía Ambrosius Francken sobre el trasfondo cultural de la alfombra mameluca, que utilizó como decoración para su Última Cena . La pintura sólo puede fecharse aproximadamente en el siglo XVI. Sin embargo , el uso del medallón central de una alfombra oriental para resaltar el nimbo de Cristo representa un caso especial: el uso del motivo podría haber resultado de una mera similitud entre los dos patrones pictóricos, pero también puede entenderse como una afirmación del predominio cristiano del Renacimiento. Los europeos tenían motivos para temer al mundo islámico: en 1529 Solimán el Magnífico asediaba Viena , y el Imperio Otomano siguió siendo una amenaza constante para Europa Occidental hasta finales del siglo XVII.
En su ciclo de 1502-1509 de los frescos de la biblioteca Piccolomini en la Cúpula de Siena, Pinturicchio representa al Papa Pío II convocando, como explica la inscripción en latín, una Dieta de Príncipes en Mantua para proclamar una nueva cruzada en 1459 . En el octavo fresco, una mesa delante del trono del Papa está cubierta por una alfombra oriental. Se planteó la hipótesis de que la alfombra podría haber sido un trofeo de expediciones anteriores. [6]
Preciosas alfombras orientales formaban parte del llamado "Türkenbeute" (literalmente: "botín turco") del asedio de Viena , que terminó el 12 de septiembre de 1683, y sus nuevos propietarios cristianos informaron con orgullo en casa sobre su botín. Existen alfombras con inscripciones que indican el nuevo propietario y la fecha de adquisición:
AD Wilkonski XII septembris 1683 z pod Wiednia
"AD Wilkonski, Viena, 12 de septiembre de 1683"— Inscripción en la parte posterior de una alfombra oriental "polonesa", que alguna vez perteneció a la colección Moore, cuya ubicación actual se desconoce. [3]
La mayoría de las alfombras orientales, sin embargo, siguen siendo representadas como objetos con atractivo visual, sin connotaciones políticas, pero ignorando su contexto cultural original. Se reservó para un siglo posterior el intento de lograr una mejor comprensión de las alfombras dentro de su contexto cultural islámico. Si bien las alfombras islámicas inicialmente sirvieron para adornar pinturas renacentistas, más tarde las pinturas contribuyeron a una mejor comprensión de las alfombras. La investigación histórica del arte comparada sobre las alfombras orientales en la pintura del Renacimiento añade otra faceta y conduce a una mejor comprensión de la imagen altamente multifacética, y a veces ambivalente, de los otomanos durante el Renacimiento de Europa occidental.
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![Dorothy Cary de William Larkin, más tarde vizcondesa Rochford, 1614–8, Kenwood House. Alfombra de Anatolia "tipo animal" con un diseño más desarrollado.[53]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/Larkin_cary.jpg/1280px-Larkin_cary.jpg)
![Enrique VIII de pie sobre una alfombra estrellada de Ushak, copia de taller de Hans Holbein el Joven, c.1530.[94]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/After_Hans_Holbein_the_Younger_-_Portrait_of_Henry_VIII_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-After_Hans_Holbein_the_Younger_-_Portrait_of_Henry_VIII_-_Google_Art_Project.jpg)
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