Carlo Crivelli ( Venecia , c. 1430 – Ascoli Piceno , c. 1495) fue un pintor renacentista italiano de sensibilidad decorativa conservadora del gótico tardío, [1] que pasó sus primeros años en el Véneto , donde absorbió influencias de los Vivarini , Squarcione , y Mantegna . Dejó el Véneto en 1458 y pasó la mayor parte del resto de su carrera en la Marca de Ancona , donde desarrolló un estilo personal distintivo que contrasta con el de su contemporáneo veneciano Giovanni Bellini .
Crivelli nació alrededor de 1430-1435 en Venecia en una familia de pintores y recibió su formación artística allí y en Padua . Los detalles de la carrera de Crivelli aún son escasos: [2] Se dice que estudió con Jacobello del Fiore , que pintaba en 1436; En aquella época Crivelli probablemente era sólo un niño. [3] También estudió en la escuela de Vivarini en Venecia, luego dejó Venecia para Padua , donde se cree que trabajó en el taller de Francesco Squarcione y luego, tras ser condenado en 1457 a una pena de prisión de seis meses por un Romance con una mujer casada, partió en 1459 hacia Zadar en Dalmacia (ahora parte de Croacia, pero entonces territorio veneciano).
Era dueño de su propio taller cuando fue enviado a prisión por adulterio en 1457. Las fechas que firmó en los cuadros que se conservan se extienden desde 1468 en un retablo de la iglesia de San Silvestro en Massa Fermana cerca de Fermo hasta 1493 en El Cristo Muerto entre San Juan, la Virgen y María Magdalena en la Galería Brera de Milán . [3]
Aunque el artista anunciaba sus orígenes venecianos con su firma, a menudo alguna variación de Carolus Crivellus Venetos ("Carlo Crivelli de Venecia"), [4] Crivelli parece haber trabajado principalmente en la Marca de Ancona , y especialmente en Ascoli Piceno y sus alrededores . Hoy en día sólo se pueden encontrar dos cuadros en Venecia, ambos en la iglesia de San Sebastián . [3]
Pintó únicamente al temple , a pesar de la creciente popularidad de la pintura al óleo durante su vida, y sobre paneles, aunque algunas de sus pinturas han sido transferidas al lienzo. Su predilección por los fondos dorados decorativamente perforados es una de las marcas de este gusto conservador, en parte impuesto por sus mecenas. De sus primeros polípticos , sólo uno, el retablo de Ascoli Piceno, fechado en 1473, se conserva íntegro en su marco original, y aún en su ubicación original (la Catedral de la ciudad). Todos los demás han sido desmontados y sus paneles y escenas de predela están repartidos entre varios museos.
Un grupo amorfo de contemporáneos, imitadores y seguidores, denominado Crivelleschi , refleja en diversos grados aspectos de su estilo.
A diferencia de las tendencias naturalistas que surgieron en Florencia durante su vida, el estilo de Crivelli continúa representando la sensibilidad gótica internacional cortesana . Sus escenarios urbanos parecen joyas y están llenos de elaborados detalles alegóricos. Prefería los fondos paisajísticos verdes, y sus obras pueden identificarse por el uso característico de frutas y flores como motivos decorativos, a menudo representados en festones colgantes, [3] que también son un sello distintivo del estudio paduano de Francesco Squarcione, donde Crivelli pudo haber trabajó.
Sus pinturas tienen una cualidad lineal identificada con sus contemporáneos de Umbría. Crivelli es un pintor de marcada individualidad. A diferencia de Giovanni Bellini , su contemporáneo, sus obras no son "suaves", sino claras y de contorno definido con marcada atención al detalle. Su uso del trompe-l'œil , a menudo comparado con el que se encuentra en las obras de pintores del Renacimiento del Norte como Rogier van der Weyden , incluye objetos en relieve, como joyas y armaduras modeladas en yeso en el panel.
Encargada por los franciscanos y dominicos de Ascoli, la obra de Crivelli es de naturaleza exclusivamente religiosa. Sus pinturas consisten en gran parte en imágenes de la Virgen y el Niño , la Piedad y los retablos conocidos como polípticos que estaban cada vez más pasados de moda. A menudo repleta de imágenes de sufrimiento, como las heridas abiertas en las manos y el costado de Cristo y las bocas de los dolientes torcidas en agonía, la obra de Crivelli satisface las necesidades espirituales de sus patrocinadores. Estas cualidades ultrarrealistas, a veces inquietantes, a menudo han llevado a los críticos a etiquetar las pinturas de Crivelli como "grotescas", [ cita necesaria ] al igual que su colega pintor del norte de Italia, Cosimo Tura . Su trabajo atrajo numerosos encargos prestigiosos y debe haber atraído el gusto de sus mecenas.
Carlo Crivelli murió en Las Marcas (probablemente Ascoli Piceno ) alrededor de 1495. Vittorio Crivelli , con quien colaboraba ocasionalmente, era su hermano menor. Pietro Alemanno , un pintor que emigró a la Marca de Ancona desde Alemania/Austria, fue su alumno y colaborador. Donato Crivelli, que también fue alumno de Jacobello y trabajaba en 1459, puede ser de la misma familia que Carlo. [3]
Su obra cayó en desgracia tras su muerte y Las Vidas de los pintores, escultores y arquitectos más excelentes de Vasari , que es notablemente florentina en su perspectiva, no lo menciona. Tuvo una especie de resurgimiento, especialmente en el Reino Unido, durante la época de los pintores prerrafaelitas, varios de los cuales, incluido Edward Burne-Jones , admiraban su trabajo. Su reputación se desvaneció con ese movimiento, pero escritos recientes sobre su trabajo y una nueva exhibición de su trabajo en la National Gallery de Londres le han atraído una atención renovada.
Susan Sontag en Notas sobre "Camp" (1992) escribió: "Camp son las pinturas de Carlo Crivelli, con sus joyas reales, insectos trompe-l'œil y grietas en la mampostería". [5]
Otro de sus cuadros principales se encuentra en San Francesco di Matelica .
Medios relacionados con pinturas de Carlo Crivelli en Wikimedia Commons
![Cristo muerto sostenido por dos ángeles, finales de la década de 1470, Museo de Arte de Filadelfia[16]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0b/Dead_Christ_Supported_by_Two_Angels_c._1472.jpg/1280px-Dead_Christ_Supported_by_Two_Angels_c._1472.jpg)
