La Virgen y el Niño con santos y donante es unapintura al óleo sobre tabla de Carlo Crivelli de alrededor de 1490. Muestra a la Virgen y el Niño entre Francisco de Asís y Bernardino de Siena , con una pequeña figura del donante de la pintura arrodillado en la balaustrada frente a la Virgen. Se conserva en el Museo de Arte Walters en Baltimore.
Según el estilo y la ubicación, la datación realizada por los críticos de arte Hans van Marle, Anna Bovero y Zera sitúa la obra en la fase final de la carrera de Crivelli, alrededor de 1490. El tamaño relativamente grande de la pintura indica que probablemente estaba destinada a ser utilizada en una pequeña capilla de una iglesia. [1] Es posible que su origen se remonta a la capilla privada de su comisario en la Chiesa di San Francesco ad Alto en Ancona. En algún momento, la pintura fue cortada en la parte superior para reducir su altura.
La pintura fue documentada en la colección de Marcello Massarenti en Rima antes de 1897. Fue adquirida por Henry Walters en 1910, quien la legó al Museo de Arte Walters en 1931. [1]
El cuadro fue conservado y retocado en 1937, 1966 y 1982. [1]
Característico de las últimas obras de Crivelli, el uso de la perspectiva es evidente en el fondo de la escena, con el triple nicho y la logia sobre cuyo parapeto se asoma María. Jesús está de pie sobre un cojín adornado y apoya la cabeza sobre un paño damasquinado. Cerca, un pequeño fraile franciscano, el comisario de la pintura, reza de rodillas. Está situado sobre una pequeña inscripción identificativa FBDA , que hace referencia a "Fra' Bernardino da Ancona".
Como es tradición, el grupo central de María y Jesús está aislado por un paño colocado detrás de ellos. A los lados aparecen dos santos de las órdenes franciscanas: Francisco de Asís a la izquierda con sus estigmas y Bernardino de Siena a la derecha portando el cristograma .
Como en otras obras decorativas de Crivelli, la Virgen con el Niño y los santos se caracteriza por el uso abundante del oro y la intensa expresividad de sus figuras. La pintura exhibe realismo en la representación de la piel de las figuras y el complejo juego de gestos y miradas entrelazadas, así como en los efectos de trampantojo , como el cojín que parece sobresalir del cuadro hacia el espectador.