Las joyas (o joyas en inglés americano ) consisten en artículos decorativos que se usan como adorno personal , como broches , anillos , collares , aretes , colgantes , pulseras y gemelos . Las joyas pueden estar adheridas al cuerpo o a la ropa. Desde una perspectiva occidental, el término se limita a adornos duraderos , excluyendo las flores, por ejemplo. Durante muchos siglos, el metal, como el oro, a menudo combinado con piedras preciosas , ha sido el material normal para la joyería, pero se pueden utilizar otros materiales como vidrio, conchas y otros materiales vegetales.
Las joyas son uno de los tipos de artefactos arqueológicos más antiguos : se cree que cuentas de 100.000 años de antigüedad hechas de conchas de Nassarius son las joyas más antiguas que se conocen. [1] Las formas básicas de joyería varían entre culturas, pero a menudo son extremadamente duraderas; En las culturas europeas, las formas más comunes de joyería enumeradas anteriormente han persistido desde la antigüedad, mientras que otras formas, como adornos para la nariz o el tobillo, importantes en otras culturas, son mucho menos comunes.
Las joyas pueden estar hechas de una amplia gama de materiales. Las piedras preciosas y materiales similares, como el ámbar y el coral , los metales preciosos , las cuentas y las conchas , se han utilizado ampliamente, y el esmalte a menudo ha sido importante. En la mayoría de las culturas, la joyería puede entenderse como un símbolo de estatus, por sus propiedades materiales, sus patrones o por símbolos significativos. Se han creado joyas para adornar casi todas las partes del cuerpo, desde horquillas para el cabello hasta anillos para los dedos de los pies e incluso joyas genitales . En la cultura europea moderna, la cantidad que usan los hombres adultos es relativamente baja en comparación con otras culturas y otros períodos de la cultura europea.
La palabra joyería en sí se deriva de la palabra joya , que fue inglesa del francés antiguo " jouel ", [2] y más allá de eso, de la palabra latina " jocale ", que significa juguete. En inglés británico , inglés indio , inglés de Nueva Zelanda , inglés hiberno , inglés australiano e inglés sudafricano se escribe joyería, mientras que en inglés americano la ortografía es joyería . [3] Ambos se utilizan en inglés canadiense , aunque la joyería prevalece por un margen de dos a uno. En francés y algunos otros idiomas europeos, el término equivalente, joaillerie , también puede abarcar trabajos en metal decorados con metales preciosos, como objetos de arte y artículos de iglesia, no solo objetos que la persona lleva puestos.
El ser humano ha utilizado joyas por diferentes motivos:
La mayoría de las culturas [ cuantificar ] en algún momento han tenido la práctica de mantener grandes cantidades de riqueza almacenadas en forma de joyas. Numerosas culturas almacenan las dotes de boda en forma de joyas o fabrican joyas como medio para almacenar o exhibir monedas. Alternativamente, las joyas se han utilizado como moneda o bien comercial. [6] un ejemplo es el uso de cuentas esclavas . [7]
Muchos artículos de joyería, como broches y hebillas , se originaron como artículos puramente funcionales, pero evolucionaron hasta convertirse en artículos decorativos a medida que sus requisitos funcionales disminuyeron. [8]
Las joyas pueden simbolizar pertenencia a un grupo (como en el caso del crucifijo cristiano o la estrella de David judía ) o estatus (como en el caso de las cadenas de cargos o la práctica occidental de que las personas casadas lleven anillos de boda).
El uso de amuletos y medallas devocionales para brindar protección o alejar el mal es común en algunas culturas. Estos pueden tomar la forma de símbolos (como el ankh ), piedras, plantas, animales, partes del cuerpo (como el Khamsa ) o glifos (como las versiones estilizadas del Verso del Trono en el arte islámico ). [9]
En la creación de joyas, a menudo se utilizan piedras preciosas , monedas u otros artículos preciosos, y normalmente están engastados en metales preciosos . Las aleaciones de platino varían entre 900 (90 % de pureza) y 950 (95 % de pureza). La plata utilizada en joyería suele ser plata de primera ley , o 92,5% de plata fina. En bisutería se utilizan a veces fornituras de acero inoxidable .
Otros materiales comúnmente utilizados incluyen el vidrio , como el vidrio fundido o el esmalte ; madera , a menudo tallada o torneada; conchas y otras sustancias animales naturales como hueso y marfil ; arcilla natural ; arcilla polimérica ; También se han utilizado cáñamo y otros hilos para crear joyas que tienen un tacto más natural. Sin embargo, cualquier inclusión de plomo o soldadura de plomo otorgará a la oficina de ensayo británica (el organismo que otorga a la joyería del Reino Unido su sello de aprobación, el Hallmark ) el derecho de destruir la pieza, aunque es muy raro que la oficina de ensayo lo haga.
Las cuentas se utilizan con frecuencia en joyería. Pueden estar hechos de vidrio, piedras preciosas, metal, madera , conchas, arcilla y arcilla polimérica. La joyería con cuentas comúnmente abarca collares , pulseras , aretes , cinturones y anillos . Las cuentas pueden ser grandes o pequeñas; El tipo más pequeño de cuentas utilizadas se conoce como cuentas de semillas , estas son las cuentas que se utilizan para el estilo "tejido" de joyería con cuentas. Las cuentas de semillas también se utilizan en una técnica de bordado en la que se cosen sobre soportes de tela para crear cuellos anchos y pulseras de cuentas. El bordado de cuentas, un tipo de trabajo manual popular durante la época victoriana , está disfrutando de un renacimiento en la fabricación de joyería moderna. Los abalorios, o trabajos con abalorios, también son muy populares en muchas culturas africanas e indígenas de América del Norte.
Los plateros , orfebres y lapidarios utilizan métodos que incluyen forja , fundición , soldadura por soldadura fuerte o soldada , corte, tallado y "unión en frío" (utilizando adhesivos , grapas y remaches para ensamblar piezas). [10]
Los diamantes se extrajeron por primera vez en la India . [11] Es posible que Plinio los haya mencionado, aunque existe cierto debate sobre la naturaleza exacta de la piedra a la que se refirió como Adamas . [12] En 2005, Australia , Botswana , Rusia y Canadá se encontraban entre las principales fuentes de producción de diamantes con piedras preciosas. [13] El comercio de diamantes tiene consecuencias negativas en determinadas zonas. Los diamantes extraídos durante las recientes guerras civiles en Angola , Costa de Marfil , Sierra Leona y otras naciones han sido etiquetados como diamantes de sangre cuando se extraen en una zona de guerra y se venden para financiar una insurgencia . [14]
Las joyas de la corona británica contienen el diamante Cullinan , parte del diamante en bruto con calidad de gema más grande jamás encontrado (1905), con 3.106,75 quilates (621,35 g).
Este uso, ahora popular en los anillos de compromiso , se remonta al matrimonio de Maximiliano I con María de Borgoña en 1477. [15]
Un estilo popular es el solitario de diamantes, que presenta un único diamante grande montado de manera prominente. [16] Dentro del solitario, hay tres categorías en las que se puede clasificar un anillo: punta, bisel y ajuste de tensión. [17]
En joyería se utilizan muchas piedras preciosas y semipreciosas. Entre ellos están:
Algunas piedras preciosas (como las perlas, el coral y el ámbar) se clasifican como orgánicas, lo que significa que son producidas por organismos vivos. Otros son inorgánicos, lo que significa que generalmente están compuestos y surgen de minerales.
Algunas gemas, por ejemplo la amatista , se han vuelto menos valoradas a medida que han progresado los métodos de extracción e importación. Algunas gemas artificiales pueden servir en lugar de gemas naturales, como la circonita cúbica , que se puede utilizar en lugar del diamante. [18]
Para las joyas de platino , oro y plata , existen muchas técnicas para crear acabados. Los más comunes son los de alto brillo, satinados/mate, cepillados y martillados. Las joyas altamente pulidas son las más comunes y le dan al metal un aspecto brillante y muy reflectante. El acabado satinado o mate reduce el brillo y el reflejo de las joyas y se utiliza comúnmente para acentuar piedras preciosas como los diamantes . Los acabados cepillados dan a las joyas un aspecto texturizado y se crean frotando un material (similar al papel de lija) contra el metal, dejando "pinceladas". Los acabados martillados generalmente se crean usando un martillo de acero redondeado y martillando las joyas para darles una textura ondulada .
Algunas joyas están chapadas para darles un aspecto brillante y reflectante o para conseguir el color deseado. Las joyas de plata esterlina se pueden recubrir con una fina capa de plata fina de 0,999 (un proceso conocido como flashing) o se pueden recubrir con rodio u oro. La bisutería de metal común también se puede recubrir con plata, oro o rodio para obtener un acabado más atractivo.
Las joyas se han utilizado para indicar estatus. En la antigua Roma, sólo ciertos rangos podían usar anillos y [19] más tarde, las leyes suntuarias dictaban quién podía usar qué tipo de joyería. Esto también se basó en el rango de los ciudadanos de esa época.
Los dictados culturales también han jugado un papel importante. Por ejemplo, el uso de aretes por parte de los hombres occidentales se consideraba afeminado en el siglo XIX y principios del XX. Más recientemente, la exhibición de joyas corporales, como piercings , se ha convertido en una señal de aceptación o vista como una insignia de valentía dentro de algunos grupos, pero es completamente rechazada en otros. Asimismo, la cultura hip hop ha popularizado el término del argot bling-bling , que se refiere a la exhibición ostentosa de joyas por parte de hombres o mujeres.
Por el contrario, a principios del siglo XX la industria joyera lanzó una campaña para popularizar los anillos de boda para hombres, que tuvieron éxito, así como los anillos de compromiso para hombres, que no, llegando al extremo de crear una historia falsa y afirmar que la práctica tenía raíces medievales. A mediados de la década de 1940, el 85% de las bodas en Estados Unidos incluían una ceremonia con doble anillo, frente al 15% en la década de 1920. [20]
Algunas religiones tienen reglas o tradiciones específicas en torno a las joyas (o incluso las prohíben) y muchas religiones tienen edictos contra la exhibición excesiva. El Islam, por ejemplo, considera haram el uso de oro por parte de los hombres . [21] La mayoría de las joyas islámicas estaban en forma de dotes nupciales y tradicionalmente no se transmitían de generación en generación; en cambio, tras la muerte de una mujer, se vendía en el zoco y se reciclaba o se vendía a los transeúntes. Por tanto, las joyas islámicas anteriores al siglo XIX son extremadamente raras. [22]
Algunas denominaciones cristianas prohíben el uso de joyas tanto a hombres como a mujeres, incluidas las iglesias Amish-Menonitas y de Santidad . El Nuevo Testamento de la Biblia da preceptos contra el uso de oro, en los escritos de los apóstoles Pablo y Pedro, y en el Apocalipsis, se describe a "la gran ramera", o falso sistema religioso, como "adornada de oro, piedras preciosas y perlas". , teniendo una copa de oro en la mano." (Apocalipsis 17:4)
La historia de la joyería es larga y se remonta a muchos años atrás, con muchos usos diferentes entre las distintas culturas. Ha perdurado durante miles de años y ha proporcionado diversos conocimientos sobre cómo funcionaban las culturas antiguas.
Las primeras joyas conocidas en realidad no fueron creadas por humanos ( Homo sapiens ), sino por neandertales que vivían en Europa. Específicamente, se han encontrado cuentas perforadas hechas de pequeñas conchas marinas que datan de hace 115.000 años en la Cueva de los Aviones, una cueva a lo largo de la costa sureste de España. Más tarde, en Kenia, en Enkapune Ya Muto , cuentas hechas con cáscaras de huevos de avestruz perforadas datan de hace más de 40.000 años. En Rusia, una pulsera de piedra y un anillo de mármol se atribuyen a una edad similar. [23]
Más tarde, los primeros humanos europeos modernos tenían toscos collares y pulseras de hueso, dientes, bayas y piedras colgadas de trozos de cuerda o tendones de animales , o trozos de hueso tallado que se utilizaban para unir la ropa. En algunos casos, las joyas tenían piezas de concha o nácar . En 2015 se encontró en el sitio de Star Carr en North Yorkshire un colgante grabado decorado (el colgante Star Carr ) que data de alrededor del 11.000 a. C., y que se cree que es el arte mesolítico más antiguo de Gran Bretaña. [24] En el sur de Rusia , pulseras talladas Se han encontrado colmillos de mamut . La Venus de Hohle Fels presenta una perforación en la parte superior, lo que demuestra que estaba destinada a usarse como colgante .
Hace unos siete mil años aparecieron los primeros indicios de joyería de cobre . [8] En octubre de 2012, el Museo de Historia Antigua de Baja Austria reveló que habían encontrado la tumba de una trabajadora de joyería, lo que obligó a los arqueólogos a dar una nueva mirada a los roles de género prehistóricos después de que parecía ser la de una trabajadora de metales finos. – una profesión que antes se pensaba que era ejercida exclusivamente por hombres. [25]
Los primeros signos de fabricación de joyas establecida en el Antiguo Egipto se produjeron hace unos 3.000 a 5.000 años. [26] Los egipcios preferían el lujo, la rareza y la trabajabilidad del oro a otros metales. En el Egipto predinástico, las joyas pronto comenzaron a simbolizar el poder político y religioso en la comunidad. Aunque lo usaron los egipcios ricos en vida, también lo usaron en la muerte, y las joyas comúnmente se colocan entre los ajuares funerarios .
Junto con las joyas de oro, los egipcios usaban vidrio coloreado , junto con gemas semipreciosas. El color de las joyas tenía importancia. El verde, por ejemplo, simbolizaba la fertilidad. El lapislázuli y la plata debían importarse desde más allá de las fronteras del país.
Los diseños egipcios eran más comunes en la joyería fenicia . Además, los antiguos diseños turcos encontrados en joyas persas sugieren que el comercio entre Oriente Medio y Europa no era infrecuente. Las mujeres llevaban elaboradas piezas de oro y plata que se utilizaban en ceremonias. [26]
La joyería de las culturas bereberes es un estilo de joyería tradicional usada por mujeres y niñas en las zonas rurales de la región del Magreb en el norte de África habitadas por pueblos indígenas bereberes (en lengua bereber : amazigh, imazighen , pl). Siguiendo largas tradiciones sociales y culturales, los plateros de diferentes grupos étnicos bereberes de Marruecos, Argelia y países vecinos crearon intrincadas joyas para adornar a sus mujeres y que formaban parte de su identidad étnica . La joyería tradicional bereber solía estar hecha de plata e incluía elaborados broches hechos de placas triangulares y alfileres ( peroné ), originalmente utilizados como cierres para prendas, pero también collares, pulseras, aretes y artículos similares.
Otro tipo importante es el llamado khmissa (pronunciación local de la palabra árabe "khamsa" para el número "cinco"), que se llama afus en lengua bereber ( tamazight) . Esta forma representa los cinco dedos de la mano y tanto los musulmanes como los judíos creen tradicionalmente que protege contra el mal de ojo . [27]
Las joyas de oro más antiguas del mundo datan del 4.600 a. C. al 4.200 a. C. y fueron descubiertas en Europa, en el sitio de la Necrópolis de Varna , cerca de la costa del Mar Negro en Bulgaria . [28] [29] [30]
Varios hallazgos prehistóricos búlgaros se consideran no menos antiguos: los tesoros de oro de Hotnitsa, Durankulak , los artefactos del asentamiento de Yunatsite en Kurgán cerca de Pazardzhik , el tesoro de oro Sakar, así como cuentas y joyas de oro encontradas en el asentamiento de Provadia – Solnitsata en Kurgán ( “pozo de sal”). Sin embargo, el oro de Varna suele considerarse el más antiguo, ya que este tesoro es el más grande y diverso. [31]
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Hace aproximadamente 5.000 años, la fabricación de joyas se había convertido en un oficio importante en las ciudades de Mesopotamia . La evidencia arqueológica más significativa proviene del Cementerio Real de Ur , donde se desenterraron cientos de entierros que datan del 2900 al 2300 a.C.; Tumbas como la de Puabi contenían una multitud de artefactos de oro, plata y piedras semipreciosas, como coronas de lapislázuli adornadas con estatuillas de oro, collares ajustados y alfileres con cabeza de joyas. En Asiria , tanto hombres como mujeres llevaban grandes cantidades de joyería, incluidos amuletos , pulseras de tobillo, pesados collares de múltiples hilos y sellos cilíndricos . [32]
Las joyas en Mesopotamia tendían a fabricarse a partir de finas hojas de metal y estaban engastadas con una gran cantidad de piedras de colores brillantes (principalmente ágata, lapislázuli, cornalina y jaspe). Las formas preferidas incluían hojas, espirales, conos y racimos de uvas. Los joyeros crearon obras tanto para uso humano como para adornar estatuas e ídolos. Emplearon una amplia variedad de técnicas sofisticadas de trabajo del metal, como el cloisonné , el grabado , la granulación fina y la filigrana . [33]
También se han desenterrado registros extensos y meticulosamente mantenidos relacionados con el comercio y la fabricación de joyas en todos los sitios arqueológicos de Mesopotamia. Un registro de los archivos reales de Mari , por ejemplo, da la composición de varias piezas de joyería:
- 1 collar de cuentas planas de calcedonia moteada que incluye: 34 cuentas planas de calcedonia moteada, [y] 35 cuentas estriadas de oro, en grupos de cinco.
- 1 collar de cuentas planas de calcedonia moteada que incluye: 39 cuentas planas de calcedonia moteada, [con] 41 cuentas estriadas en un grupo que compone el dispositivo para colgar.
- 1 collar con cuentas redondeadas de lapislázuli que incluye: 28 cuentas redondeadas de lapislázuli, [y] 29 cuentas estriadas para su cierre. [34]
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Los griegos comenzaron a utilizar oro y gemas en joyería en el año 1600 a. C., aunque en épocas anteriores se producían ampliamente cuentas con forma de conchas y animales. Alrededor del 1500 a. C., las principales técnicas para trabajar el oro en Grecia incluían la fundición, la torsión de barras y la fabricación de alambre. [36] Muchas de estas técnicas sofisticadas fueron populares en el período micénico, pero desafortunadamente esta habilidad se perdió al final de la Edad del Bronce. Las formas y formas de las joyas en la antigua Grecia, como el brazalete (siglo XIII a. C.), el broche (siglo X a. C.) y los alfileres (siglo VII a. C.), también han variado mucho desde la Edad del Bronce. Otras formas de joyería incluyen coronas, aretes, collares y pulseras. Un buen ejemplo de la alta calidad que podían lograr las técnicas de trabajo del oro en Grecia es la 'Corona de Olivos de Oro' (siglo IV a. C.), que sigue el modelo del tipo de corona que se entrega como premio a los ganadores en competiciones atléticas como los Juegos Olímpicos. Las joyas que datan del 600 al 475 a. C. no están bien representadas en el registro arqueológico, pero después de las guerras persas la cantidad de joyas volvió a ser más abundante. [37] Un tipo de diseño particularmente popular en esta época era un brazalete decorado con cabezas de serpientes y animales. Debido a que estos brazaletes usaban considerablemente más metal, muchos ejemplos se hicieron de bronce. Hacia el año 300 a. C., los griegos dominaban la fabricación de joyas de colores y el uso de amatistas , perlas y esmeraldas . Además, aparecieron los primeros signos de camafeos , que los griegos crearon a partir del Sardonyx indio , una piedra de ágata rayada de color marrón, rosa y crema . La joyería griega era a menudo más sencilla que en otras culturas, con diseños y mano de obra sencillos. Sin embargo, a medida que pasaba el tiempo, los diseños crecieron en complejidad y pronto se utilizaron diferentes materiales.
Las joyas en Grecia apenas se usaban y se usaban principalmente para apariciones públicas o en ocasiones especiales. Con frecuencia se regalaba y lo usaban predominantemente las mujeres para mostrar su riqueza, estatus social y belleza. A menudo se suponía que las joyas protegían al usuario contra el " mal de ojo " o dotaban a su propietario de poderes sobrenaturales , mientras que otras tenían un simbolismo religioso. Las joyas más antiguas encontradas estaban dedicadas a los dioses.
Se trabajaron dos estilos de piezas: piezas fundidas y piezas martilladas en chapa. Se han recuperado menos piezas de joyería fundida. Se elaboraba fundiendo el metal en dos moldes de piedra o arcilla. Luego se unían las dos mitades y se colocaba en el centro cera , seguida de metal fundido. Esta técnica se practicaba desde finales de la Edad del Bronce . La forma más común de joyería era la de hoja martillada. Se martillaban láminas de metal hasta obtener espesor y luego se soldaban entre sí. El interior de las dos láminas se rellenaría con cera u otro líquido para preservar el trabajo de metal. Luego se utilizaron diferentes técnicas, como el uso de un sello o un grabado, para crear motivos en las joyas. Luego se pueden agregar joyas a los huecos o verter vidrio en cavidades especiales en la superficie.
Los griegos tomaron gran parte de sus diseños de orígenes exteriores, como Asia, cuando Alejandro Magno conquistó parte de ella. En diseños anteriores también se pueden detectar otras influencias europeas. Cuando el dominio romano llegó a Grecia, no se detectó ningún cambio en los diseños de joyería. Sin embargo, en el año 27 a. C., los diseños griegos estaban fuertemente influenciados por la cultura romana. Eso no quiere decir que el diseño indígena no prosperara. Cerca de Olbia se han encontrado numerosos colgantes de mariposas policromadas en cadenas de cola de zorra de plata, que datan del siglo I, y sólo se ha encontrado un ejemplo en otro lugar. [38]
Gorgonas, granadas, bellotas, flores de loto y palmeras fueron un claro indicador de la influencia griega en la joyería etrusca. El modelado de cabezas, práctica típica de la época severa griega, fue una técnica que se extendió por todo el territorio etrusco. Una evidencia aún más clara de nuevas influencias es la forma introducida en la era orientalizante: las Bullae. Recipiente con forma de pera utilizado para contener perfume. Su superficie solía estar decorada con figuras simbólicas repujadas y grabadas.
Gran parte de las joyas encontradas no fueron usadas por los etruscos, sino que fueron hechas para acompañarlos en el más allá. La mayoría, si no todas, las técnicas de los orfebres etruscos no fueron inventadas por ellos, ya que datan del tercer milenio antes de Cristo.
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Aunque el trabajo de joyería era muy diverso en épocas anteriores, especialmente entre las tribus bárbaras como los celtas , cuando los romanos conquistaron la mayor parte de Europa, la joyería fue cambiando a medida que facciones más pequeñas desarrollaron los diseños romanos . El artefacto más común de la antigua Roma era el broche , que se usaba para asegurar la ropa. Los romanos utilizaron una amplia gama de materiales para sus joyas provenientes de sus extensos recursos en todo el continente. Aunque usaban oro, a veces usaban bronce o hueso y, en épocas anteriores, cuentas de vidrio y perlas. Hace ya 2.000 años, importaban zafiros de Sri Lanka y diamantes indios y utilizaban esmeraldas y ámbar en sus joyas. En la Inglaterra gobernada por los romanos , la madera fosilizada llamada azabache del norte de Inglaterra a menudo se tallaba en piezas de joyería. Los primeros italianos trabajaron en oro bruto y crearon cierres, collares, aretes y pulseras. También produjeron colgantes más grandes que podían llenarse de perfume .
Al igual que los griegos, a menudo el propósito de las joyas romanas era protegerse del "mal de ojo" de otras personas. Aunque las mujeres usaban una gran variedad de joyas, los hombres a menudo solo usaban un anillo en el dedo . Aunque se esperaba que llevaran al menos un anillo, algunos hombres romanos llevaban un anillo en cada dedo, mientras que otros no llevaban ninguno. Los hombres y mujeres romanos usaban anillos con una gema grabada que se usaba con cera para sellar documentos, una práctica que continuó hasta la época medieval , cuando reyes y nobles usaban el mismo método. Después de la caída del Imperio Romano, los diseños de joyería fueron absorbidos por los países y tribus vecinos. [26]
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La Europa posromana continuó desarrollando las habilidades de fabricación de joyas. Los celtas y merovingios en particular se destacan por sus joyas, que en términos de calidad igualaban o superaban a las del Imperio Bizantino . Los cierres de ropa, los amuletos y, en menor medida, los anillos de sello son los artefactos más comunes que conocemos. Un ejemplo celta particularmente llamativo es el broche de Tara . [41] El Torc era común en toda Europa como símbolo de estatus y poder. En el siglo VIII, las armas con joyas eran comunes para los hombres, mientras que otras joyas (con la excepción de los anillos de sello) parecieron convertirse en dominio de las mujeres. Los ajuares funerarios encontrados en un entierro de los siglos VI y VII cerca de Chalon-sur-Saône son ilustrativos. Una joven fue enterrada con: 2 peroné de plata , un collar (con monedas), pulsera, aretes de oro, un par de horquillas para el cabello, peine y hebilla. [42] Los celtas se especializaron en patrones y diseños continuos, mientras que los diseños merovingios son más conocidos por figuras de animales estilizadas. [43] No eran los únicos grupos conocidos por su trabajo de alta calidad. Tenga en cuenta la obra visigoda que se muestra aquí, y los numerosos objetos decorativos encontrados en el entierro del barco anglosajón en Sutton Hoo Suffolk , Inglaterra , son un ejemplo particularmente conocido. [26] En el continente, el cloisonné y el granate fueron quizás el método y la piedra preciosa por excelencia de la época.
El sucesor oriental del Imperio Romano, el Imperio Bizantino , continuó muchos de los métodos de los romanos, aunque los temas religiosos llegaron a predominar. Sin embargo, a diferencia de los romanos, los francos y los celtas, Bizancio utilizó hojas de oro livianas en lugar de oro macizo, y se puso más énfasis en las piedras y gemas. Al igual que en Occidente, las mujeres más ricas usaban joyas bizantinas, mientras que las joyas masculinas aparentemente se limitaban a anillos de sello. Las joyas de mujer tenían algunas peculiaridades como los kolts que adornaban la diadema . Al igual que otras culturas contemporáneas, las joyas solían ser enterradas con su dueño. [44]
Tanto el Renacimiento como la exploración tuvieron impactos significativos en el desarrollo de la joyería en Europa. En el siglo XVII, la creciente exploración y el comercio llevaron a una mayor disponibilidad de una amplia variedad de piedras preciosas, así como a la exposición al arte de otras culturas. Mientras que antes el trabajo del oro y los metales preciosos había estado a la vanguardia de la joyería, este período vio un predominio cada vez mayor de las piedras preciosas y sus engastes. Un ejemplo de esto es el Cheapside Hoard , la reserva de un joyero escondida en Londres durante el período de la Commonwealth y que no se volvió a encontrar hasta 1912. Contenía esmeralda colombiana , topacio , amazonita de Brasil, espinela , iolita y crisoberilo de Sri Lanka, rubí. de la India, el lapislázuli afgano , la turquesa persa , el peridoto del Mar Rojo , así como el ópalo , el granate y la amatista de Bohemia y Hungría . Con frecuencia se engastaban piedras grandes en biseles de caja sobre anillos esmaltados. [45] Entre los comerciantes de la época se destacó Jean-Baptiste Tavernier , quien trajo la piedra precursora del Diamante Esperanza a Francia en la década de 1660.
Cuando Napoleón Bonaparte fue coronado Emperador de Francia en 1804, revivió el estilo y la grandeza de la joyería y la moda en Francia. Bajo el gobierno de Napoleón, los joyeros introdujeron parures , conjuntos de joyas a juego, como una tiara de diamantes , aretes de diamantes , anillos de diamantes, un broche de diamantes y un collar de diamantes. Las dos esposas de Napoleón tenían hermosos conjuntos como éste y los usaban con regularidad. Otra tendencia de moda resucitada por Napoleón fue el cameo . Poco después de que se viera su corona decorada con camafeos, los camafeos fueron muy buscados. El período también vio las primeras etapas de la bisutería , con cuentas de vidrio cubiertas de escamas de pescado en lugar de perlas o camafeos de caracolas en lugar de camafeos de piedra. Se acuñaron nuevos términos para diferenciar las artes: a los joyeros que trabajaban con materiales más baratos se les llamaba bijoutiers , mientras que a los joyeros que trabajaban con materiales caros se les llamaba joailliers , práctica que continúa hasta el día de hoy.
A partir de finales del siglo XVIII, el romanticismo tuvo un profundo impacto en el desarrollo de la joyería occidental. Quizás las influencias más significativas fueron la fascinación del público por los tesoros descubiertos gracias al nacimiento de la arqueología moderna y la fascinación por el arte medieval y renacentista. Las condiciones sociales cambiantes y el inicio de la Revolución Industrial también llevaron al crecimiento de una clase media que quería y podía permitirse joyas. Como resultado, el uso de procesos industriales, aleaciones más baratas y sustitutos de piedras llevaron al desarrollo de la pasta o bisutería . Sin embargo, los orfebres distinguidos continuaron floreciendo, ya que los mecenas más ricos intentaron asegurarse de que lo que llevaban siguiera distinguiéndose de las joyas de las masas, no sólo mediante el uso de piedras y metales preciosos, sino también mediante un trabajo artístico y técnico superior. Uno de esos artistas fue el orfebre francés François-Désiré Froment-Meurice . Una categoría exclusiva de este período y muy apropiada para la filosofía del romanticismo fue la joyería de luto. Se originó en Inglaterra, donde a menudo se veía a la reina Victoria usando joyas de azabache después de la muerte del Príncipe Alberto , y permitía al usuario continuar usando joyas mientras expresaba un estado de luto por la muerte de un ser querido. [46]
En Estados Unidos, este período vio la fundación en 1837 de Tiffany & Co. por Charles Lewis Tiffany . Tiffany's puso a Estados Unidos en el mapa mundial en materia de joyería y ganó fama creando encargos deslumbrantes para personas como la esposa de Abraham Lincoln . Posteriormente, ganaría notoriedad popular como escenario de la película Desayuno con diamantes . En Francia, Pierre Cartier fundó Cartier SA en 1847, mientras que en 1884 se fundó Bulgari en Italia. Había nacido el moderno estudio de producción y estaba a un paso del antiguo dominio de los artesanos individuales y del mecenazgo .
Este período también vio la primera colaboración importante entre Oriente y Occidente. La colaboración en Pforzheim entre artistas alemanes y japoneses llevó a que la firma Stoeffler creara placas de Shakudō enmarcadas en filigranas en 1885). [47] Quizás el gran final –y una transición apropiada al período siguiente– fueron las creaciones magistrales del artista ruso Peter Carl Fabergé , que trabajaba para la corte imperial rusa, cuyos huevos y joyas de Fabergé todavía se consideran el epítome de la arte de la orfebrería.
En el extravagante siglo XVIII se introdujeron muchas modas caprichosas. Los camafeos que se usaban en relación con la joyería eran baratijas atractivas junto con muchos de los objetos pequeños como broches, aretes y alfileres para bufandas. Algunos de los collares estaban hechos de varias piezas unidas con las cadenas de oro que llevaban y en ocasiones también se hacían pulseras a juego con el collar y el broche. A finales de siglo, un inglés, Matthew Boulton, de Birmingham, introdujo la joyería con acero tallado entremezclado con grandes cristales. [48]
En la década de 1890, los joyeros comenzaron a explorar el potencial del creciente estilo Art Nouveau y el Jugendstil alemán , el Movimiento de Artes y Oficios británico (y hasta cierto punto estadounidense) , el Modernismo catalán , la Secesión austro-húngara , la "Libertad" italiana, etc. .
La joyería Art Nouveau abarcaba muchas características distintivas, incluido un enfoque en la forma femenina y un énfasis en el color, generalmente representado mediante el uso de técnicas de esmaltado que incluyen basse-taille, champleve, cloisonné y plique-à-jour . Los motivos incluían orquídeas, lirios, pensamientos, enredaderas, cisnes, pavos reales, serpientes, libélulas, criaturas mitológicas y la silueta femenina.
René Lalique , que trabajaba para la tienda parisina de Samuel Bing , fue reconocido por sus contemporáneos como una figura destacada de esta tendencia. La Colonia de Artistas de Darmstadt y Wiener Werkstätte aportaron quizás la aportación más importante a esta tendencia, mientras que en Dinamarca Georg Jensen , aunque más conocido por sus cubiertos , también contribuyó con piezas importantes. En Inglaterra, Liberty & Co. (especialmente a través de los diseños Cymric de Archibald Knox ) y el movimiento artístico y artesanal británico de Charles Robert Ashbee contribuyeron con diseños ligeramente más lineales pero aún característicos. El nuevo estilo trasladó el foco del arte del joyero desde el engaste de las piedras al diseño artístico de la pieza misma. El diseño de libélula de Lalique es uno de los mejores ejemplos de ello. Los esmaltes jugaron un papel importante en la técnica, mientras que las líneas orgánicas sinuosas son la característica de diseño más reconocible.
El final de la Primera Guerra Mundial cambió una vez más las actitudes del público y se desarrolló un estilo más sobrio. [49]
Las crecientes tensiones políticas, las secuelas de la guerra y una reacción contra la decadencia percibida de principios del siglo XX llevaron a formas más simples, combinadas con una fabricación más eficaz para la producción en masa de joyería de alta calidad. El estilo, que abarca el período de las décadas de 1920 y 1930, se conoce popularmente como Art Déco . Walter Gropius y el movimiento alemán Bauhaus , con su filosofía de "no haber barreras entre artistas y artesanos", dieron lugar a algunas formas interesantes y estilísticamente simplificadas. También se introdujeron materiales modernos: los plásticos y el aluminio se utilizaron por primera vez en joyería, y son dignos de mención los colgantes cromados del maestro ruso de la Bauhaus, Naum Slutzky . El dominio técnico pasó a ser tan valorado como el material mismo. En Occidente, este período vio la reinvención de la granulación por parte de la alemana Elizabeth Treskow, aunque el desarrollo de la reinvención continuó hasta la década de 1990. Se basa en las formas básicas.
En Asia, el subcontinente indio tiene el legado continuo más largo de fabricación de joyas; Asia fue el primer lugar donde se fabricaron estas joyas en grandes cantidades para la realeza [50] con una historia de más de 5.000 años. [51] Uno de los primeros en comenzar a fabricar joyas fueron los pueblos de la civilización del valle del Indo , en lo que ahora es predominantemente el actual Pakistán y parte del norte y oeste de la India. La fabricación de joyas en China comenzó aproximadamente en el mismo período, pero se generalizó con la expansión del budismo hace unos 2.000 años.
Los chinos utilizaban más la plata que el oro en sus joyas. Se ataron plumas de martín pescador azules a las primeras joyas chinas y, más tarde, se incorporaron gemas azules y vidrio a los diseños. Sin embargo, se prefería el jade a cualquier otra piedra. Los chinos veneraban el jade por las cualidades humanas que le asignaban, como su dureza, durabilidad y belleza. [8] Las primeras piezas de jade eran muy simples, pero a medida que avanzaba el tiempo, evolucionaron diseños más complejos. Los anillos de jade de entre los siglos IV y VII a. C. muestran evidencia de haber sido trabajados con una fresadora compuesta , cientos de años antes de la primera mención de dicho equipo en Occidente. [52]
En China, la joya menos común son los pendientes, que no eran usados ni por hombres ni por mujeres. [53] En los tiempos modernos, los aretes todavía se consideran culturalmente tabú para los hombres en China; de hecho, en 2019, el servicio chino de transmisión de video iQiyi comenzó a difuminar las orejas de los actores masculinos que usaban aretes. Los amuletos eran comunes, a menudo con un símbolo chino o un dragón . En los diseños de joyería se representaban con frecuencia dragones, símbolos chinos y fénix .
Los chinos solían colocar sus joyas en sus tumbas. La mayoría de las tumbas chinas encontradas por los arqueólogos contienen joyas decorativas. [54]
El subcontinente indio tiene una larga historia de joyería, que ha pasado por varios cambios a través de influencias culturales y políticas durante más de 5.000 a 8.000 años. Debido a que la India tenía una abundante oferta de metales preciosos y gemas, prosperó financieramente mediante la exportación y el intercambio con otros países. Si bien las tradiciones europeas estuvieron fuertemente influenciadas por imperios crecientes y menguantes, la India disfrutó de un desarrollo continuo de formas de arte durante unos 5.000 años. [51] Uno de los primeros en comenzar a fabricar joyas fueron los pueblos de la civilización del valle del Indo . Hacia el año 1500 a. C., los pueblos del valle del Indo creaban aretes y collares de oro, collares de cuentas y brazaletes metálicos . Antes del 2100 a. C., antes del período en el que los metales se utilizaban ampliamente, el mayor comercio de joyería en la región del valle del Indo era el comercio de cuentas . Las cuentas en el valle del Indo se fabricaban utilizando técnicas sencillas. En primer lugar, un fabricante de cuentas necesitaría una piedra en bruto, que se compraría a un comerciante de piedras oriental. Luego, la piedra se colocaba en un horno caliente donde se calentaba hasta que adquiriera un color rojo intenso, un color muy apreciado por la gente del valle del Indo. Luego se tallaba la piedra roja hasta obtener el tamaño correcto y se le hacía un agujero con taladros primitivos. Luego se pulieron las cuentas. Algunas cuentas también estaban pintadas con diseños. Esta forma de arte a menudo se transmitía de padres a hijos. Los hijos de los fabricantes de cuentas a menudo aprendían a trabajar con cuentas desde una edad temprana. Cada piedra tenía sus propias características relacionadas con el hinduismo.
Las joyas en la civilización del valle del Indo eran usadas predominantemente por mujeres, que llevaban numerosas pulseras de arcilla o conchas en sus muñecas. A menudo tenían forma de rosquilla y estaban pintados de negro. Con el tiempo, los brazaletes de arcilla fueron descartados por otros más duraderos. En la India actual , los brazaletes están hechos de metal o vidrio. [55] Otras piezas que las mujeres usaban con frecuencia eran finas bandas de oro que se usaban en la frente, aretes, broches primitivos, gargantillas y anillos de oro. Aunque las mujeres eran las que más usaban joyas, algunos hombres en el valle del Indo usaban cuentas. A menudo se elaboraban pequeñas cuentas para colocarlas en el cabello de hombres y mujeres. Las cuentas medían aproximadamente un milímetro de largo.
Un esqueleto femenino (actualmente en exhibición en el Museo Nacional, Nueva Delhi, India) lleva un brazalete (pulsera) carlineano en su mano izquierda. Kada es un tipo especial de pulsera y es muy popular en la cultura india. Simbolizan animales como el pavo real, el elefante, etc. [56]
Según la creencia hindú, el oro y la plata se consideran metales sagrados. El oro simboliza el sol cálido, mientras que la plata sugiere la luna fría. Ambos son los metales por excelencia de la joyería india. El oro puro no se oxida ni corroe con el tiempo, por eso la tradición hindú asocia el oro con la inmortalidad. Las imágenes doradas aparecen con frecuencia en la literatura india antigua. En la creencia hindú védica de la creación cosmológica, la fuente de la vida humana física y espiritual se originó y evolucionó a partir de un útero dorado (hiranyagarbha) o un huevo (hiranyanda), una metáfora del sol, cuya luz surge de las aguas primordiales. [57]
La joyería tenía un gran estatus entre la realeza de la India; Era tan poderoso que establecieron leyes que limitaban el uso de joyas a la realeza. Sólo la realeza y algunas otras personas a quienes concedieron permiso podían usar adornos de oro en los pies. Normalmente, esto se consideraría una ruptura de la apreciación de los metales sagrados. Aunque la mayoría de la población india usaba joyas, los maharajás y las personas relacionadas con la realeza tenían una conexión más profunda con las joyas. El papel del maharajá era tan importante que los filósofos hindúes lo identificaron como fundamental para el buen funcionamiento del mundo. Se le consideraba un ser divino, una deidad con forma humana, cuyo deber era defender y proteger el dharma, el orden moral del universo. [58] El mayor pedido jamás realizado a Cartier lo realizó en 1925 la realeza india , el maharajá de Patiala , por el collar Patiala y otras joyas por valor de 1.000 millones de rupias (equivalentes a 210 mil millones de rupias , 2.700 millones de dólares estadounidenses o 2.600 millones de euros en 2023). [59]
Navaratna (nueve gemas) es una joya poderosa que un maharajá (emperador) usa con frecuencia . Es un amuleto que se compone de diamante, perla, rubí, zafiro, esmeralda, topacio, ojo de gato, coral y jacinto (circón rojo). Cada una de estas piedras está asociada con una deidad celestial, representada la totalidad del universo hindú cuando las nueve gemas están juntas. El diamante es la gema más poderosa entre las nueve piedras. Hubo varios cortes para la piedra preciosa. Los reyes indios compraban piedras preciosas de forma privada a los vendedores. Maharaja y otros miembros de la familia real valoran la gema como dios hindú. Intercambiaban gemas con personas muy cercanas, especialmente miembros de la familia real y otros aliados íntimos.
La India fue el primer país en extraer diamantes , y algunas minas datan del año 296 a.C. India intercambió diamantes y se dio cuenta de sus valiosas cualidades. Históricamente, los diamantes se han regalado para conservar o recuperar el favor perdido de un amante o gobernante, como símbolo de tributo o como expresión de fidelidad a cambio de concesiones y protección. Los emperadores y reyes mogoles utilizaron los diamantes como medio para asegurar su inmortalidad al inscribir sus nombres y títulos mundanos en ellos. Además, ha desempeñado y sigue desempeñando un papel fundamental en el acontecimiento social, político, económico y religioso de la India, como lo ha hecho a menudo en otros lugares. En la historia de la India, los diamantes se han utilizado para adquirir equipo militar, financiar guerras, fomentar revoluciones y tentar a deserciones. Han contribuido a la abdicación o la decapitación de potentados. Se han utilizado para asesinar a un representante del poder dominante untando su comida con diamantes triturados. Los diamantes indios se han utilizado como garantía para financiar grandes préstamos necesarios para apuntalar regímenes política o económicamente tambaleantes. Los héroes militares victoriosos han sido honrados con recompensas de diamantes y también se han utilizado como pago de rescate para liberarlos de prisión o secuestro. [60]
Hoy en día, se utilizan muchos diseños y tradiciones de joyería, y la joyería es algo común en las ceremonias y bodas indias . [54] Para muchos indios, especialmente aquellos que siguen la fe hindú o jainista , la joyería nupcial se conoce como streedhan y funciona como riqueza personal sólo para la novia, como una especie de seguridad financiera. Por esta razón, estas joyas, especialmente las de metales sagrados como el oro y la plata, tienen un gran significado cultural para las novias indias. Se usan joyas en los brazos y las manos, orejas, cuello, cabello, cabeza, pies, dedos de los pies y cintura para bendecir a la novia con prosperidad. [61]
La fabricación de joyas comenzó en América con la llegada de los paleoindios hace más de 15.000 años. Estas joyas habrían estado hechas de piedra, concha, hueso y otros materiales perecederos. El continente americano alberga 2 cunas de civilización : en los Andes y Mesoamérica . Las culturas de estas regiones desarrollaron métodos más complejos de creación de joyas. Los Andes son el origen de la metalurgia del trabajo en caliente en América y, en consecuencia, la región tiene la historia más larga de trabajo en materiales como la plata, el platino y el oro. La metalurgia comenzó en Mesoamérica durante la era del Clásico Termal, probablemente proveniente del comercio marítimo directo con las culturas andinas. Como resultado, las culturas mesoamericanas occidentales, como los tarascos y los mixtecos , tenían un uso más complejo de la tecnología.
Con la cultura Moche floreció la orfebrería. Las piezas ya no son simples trabajos en metal, sino que ahora son ejemplos magistrales de joyería. Las piezas tienen un diseño sofisticado y cuentan con incrustaciones de turquesa, nácar, concha de spondylus y amatista. Los adornos para la nariz y las orejas, los pectorales, los pequeños recipientes y los silbatos son considerados obras maestras de la antigua cultura peruana. [62] Un ejemplo notable de metalurgia andina es el trabajo de las culturas andinas del norte con platino , que tiene un punto de fusión mucho más alto que otros metales preciosos. Sólo hay unos pocos ejemplos conocidos de platino trabajado en frío en el Viejo Mundo y no se conocen ejemplos trabajados intencionalmente en caliente (el platino no se identificó como un elemento separado y aparecieron pequeñas inclusiones en algunas piezas de oro). Sin embargo, en el Nuevo Mundo, ciertas culturas andinas reconocieron el platino como un metal separado y pudieron incorporarlo a la joyería, por ejemplo sinterizándolo con oro. [63]
Entre los aztecas del Posclásico Tardío, sólo la nobleza usaba joyas de oro, ya que mostraban su rango, poder y riqueza. Una gran parte de las joyas de "oro azteca" fueron creadas por artesanos mixtecos. Los mixtecos eran particularmente conocidos por su orfebrería y las joyas de oro formaban parte del tributo pagado por las entidades políticas mixtecas a los aztecas. En general, cuantas más joyas llevaba un noble azteca, mayor era su estatus o prestigio. El Emperador y sus Sumos Sacerdotes, por ejemplo, estaban casi completamente cubiertos de joyas cuando hacían apariciones públicas. Aunque el oro era el material más común y popular utilizado en la joyería azteca, el jade , la turquesa y ciertas plumas se consideraban más valiosos. [64] Además del adorno y el estatus, los aztecas también usaban joyas en los sacrificios para apaciguar a los dioses. [26] [46]
Otra antigua civilización americana con experiencia en la fabricación de joyas fueron los mayas . Durante la era Preclásica y Clásica de la civilización maya, los mayas fabricaban joyas a partir de materiales locales como jade, perlas y conchas marinas, al tiempo que incorporaban materiales importados como la obsidiana y la turquesa. En el Clásico Terminal y Postclásico, la importación de oro, plata, bronce y cobre condujo al uso de estos materiales en joyería. Los comerciantes y la nobleza eran los únicos que usaban joyas caras en la región maya, al igual que entre los aztecas. [54] El jade en particular tuvo un papel importante en toda Mesoamérica .
En América del Norte , los nativos americanos usaban conchas , madera, turquesa y esteatita. La turquesa se usaba en collares y para colocarla en aretes. La turquesa incorporada a la joyería mesoamericana se obtuvo principalmente a través del comercio con Oasisamérica . Los nativos americanos con acceso a conchas de ostras , a menudo ubicadas en un solo lugar de América, comerciaban las conchas con otras tribus, lo que demuestra la gran importancia del comercio de adornos corporales en América del Norte. [sesenta y cinco]
Las joyas jugaron un papel importante en el destino de las Américas cuando los colonizadores españoles se vieron impulsados a buscar oro en el continente americano después de entrar en contacto con nativos caribeños que tenían joyas de oro obtenidas a través del comercio con el continente. El contacto continuo con los nativos americanos que llevaban joyas de oro condujo finalmente a las expediciones españolas del mitológico El Dorado .
Las joyas de los nativos americanos son el adorno personal, a menudo en forma de collares, aretes, pulseras, anillos, alfileres, broches, labrets y más, fabricados por los pueblos indígenas de los Estados Unidos . Las joyas de los nativos americanos reflejan la diversidad cultural y la historia de sus creadores. Las tribus nativas americanas continúan desarrollando una estética distinta arraigada en sus visiones artísticas y tradiciones culturales personales. Los artistas crean joyas para adorno, ceremonias y comercio. Lois Sherr Dubin escribe: "[e]n la ausencia de lenguas escritas, los adornos se convirtieron en un elemento importante de la comunicación de los indios [nativos americanos], transmitiendo muchos niveles de información". Más tarde, las joyas y los adornos personales "... indicaron resistencia a la asimilación. Sigue siendo una importante declaración de identidad tribal e individual". [66]
Dentro de la nación Haida del noroeste del Pacífico, el cobre se utilizaba como forma de joyería para crear pulseras. [67]
Los orfebres, abalorios, talladores y lapidarios combinan una variedad de metales, maderas duras, piedras preciosas y semipreciosas, abalorios , plumas , dientes, huesos, pieles, fibras vegetales y otros materiales para crear joyas. La joyería contemporánea de los nativos americanos abarca desde piedras y conchas extraídas y procesadas a mano hasta joyas de acero y titanio fabricadas por computadora.
La fabricación de joyas en el Pacífico comenzó más tarde que en otras zonas debido a los recientes asentamientos humanos. Las primeras joyas del Pacífico estaban hechas de hueso, madera y otros materiales naturales y, por lo tanto, no han sobrevivido. La mayoría de las joyas del Pacífico se usan por encima de la cintura, siendo las piezas más comunes tocados, collares, horquillas para el cabello y cinturones para brazos y cintura.
Las joyas en el Pacífico, con excepción de Australia, se usan como símbolo de fertilidad o poder. Muchas culturas del Pacífico usan tocados elaborados y algunas, como los habitantes de Papúa Nueva Guinea , usan ciertos tocados una vez que han matado a un enemigo. Los miembros de la tribu pueden usar huesos de jabalí a través de la nariz.
La joyería isleña sigue siendo primordial debido a la falta de comunicación con las culturas exteriores. Algunas áreas de Borneo y Papúa Nueva Guinea aún no han sido exploradas por las naciones occidentales. Sin embargo, las naciones insulares que se vieron inundadas de misioneros occidentales han sufrido cambios drásticos en sus diseños de joyería. Los misioneros veían cualquier tipo de joyería tribal como un signo de la devoción del portador al paganismo. Así, muchos diseños tribales se perdieron para siempre en la conversión masiva al cristianismo. [68]
Australia es ahora el principal proveedor de ópalos del mundo. Los ópalos ya se habían extraído en Europa y América del Sur durante muchos años antes, pero a finales del siglo XIX, el mercado australiano del ópalo se volvió predominante. Los ópalos australianos sólo se extraen en unos pocos lugares selectos del país, lo que los convierte en una de las piedras más rentables del Pacífico. [69]
Los maoríes de Nueva Zelanda tradicionalmente tenían una fuerte cultura de adorno personal, [70] el más famoso el hei-tiki . Los hei-tikis se tallan tradicionalmente a mano en hueso, nefrita o bowenita .
Hoy en día, una amplia gama de artículos de inspiración tradicional, como colgantes tallados en hueso basados en anzuelos tradicionales hei matau y otras joyas de piedra verde , son populares entre los jóvenes neozelandeses de todos los orígenes, para quienes se relacionan con un sentido generalizado de identidad neozelandesa. Estas tendencias han contribuido a generar un interés mundial por la cultura y las artes tradicionales maoríes.
Además de las joyas creadas mediante la influencia maorí, la joyería moderna en Nueva Zelanda es multicultural y variada. [68]
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La mayoría de las joyas comerciales modernas siguen formas y estilos tradicionales, pero diseñadores como Georg Jensen han ampliado el concepto de arte portátil. La llegada de nuevos materiales, como los plásticos, la arcilla de metales preciosos (PMC) y las técnicas de coloración, ha dado lugar a una mayor variedad de estilos. Otros avances, como el desarrollo de una mejor recolección de perlas por parte de personas como Mikimoto Kōkichi y el desarrollo de piedras preciosas artificiales de mejor calidad como la moissanita (un simulante de diamante ), han colocado la joyería al alcance económico de un segmento mucho mayor de la población.
El movimiento de "joyería como arte" fue encabezado por artesanos como Robert Lee Morris y continuado por diseñadores como Gill Forsbrook en el Reino Unido. También es evidente la influencia de otras formas culturales. Un ejemplo de esto son las joyas de estilo bling-bling , popularizadas por artistas de hip-hop y rap a principios del siglo XXI, por ejemplo, las parrillas , un tipo de joyería que se lleva sobre los dientes.
A finales del siglo XX se produjo la combinación del diseño europeo con técnicas orientales como el Mokume-gane . Las siguientes son innovaciones en las décadas que abarcan el año 2000: "Mokume-gane, conformado de matrices hidráulicas, levantamiento anticlástico , conformado de pliegues , anodizado de metal reactivo, formas de conchas, PMC , fotograbado y [uso de] CAD/CAM . " [71]
Además, la impresión 3D como técnica de producción gana cada vez más importancia. Con una gran variedad de servicios que ofrecen este método de producción, el diseño de joyas se vuelve accesible para un número cada vez mayor de creativos. Una ventaja importante del uso de la impresión 3D son los costes relativamente bajos de los prototipos , series pequeñas o diseños únicos y personalizados . Las formas que son difíciles o imposibles de crear a mano a menudo pueden realizarse mediante impresión 3D. Los materiales populares para imprimir incluyen poliamida , acero y cera (esta última para su posterior procesamiento). Cada material imprimible tiene sus propias limitaciones que deben tenerse en cuenta al diseñar la pieza de joyería utilizando un software de modelado 3D .
La joyería artesanal sigue creciendo como hobby y profesión. Con más de 17 publicaciones periódicas estadounidenses solo sobre abalorios, recursos, accesibilidad y un bajo costo inicial de entrada continúa expandiendo la producción de adornos hechos a mano. Se pueden ver algunos excelentes ejemplos de joyería artesanal en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York . [72] El aumento en el número de estudiantes que eligen estudiar diseño y producción de joyería en Australia ha crecido en los últimos 20 años, y Australia ahora tiene una próspera comunidad de joyería contemporánea. Muchos de estos joyeros han adoptado materiales y técnicas modernas, además de incorporar mano de obra tradicional.
Los diseñadores y escritores de moda se refieren a un uso más amplio del metal para adornar al usuario, donde la pieza es más grande y más elaborada que lo que normalmente se consideraría joyería, como alta costura de metal . [73] [74]
Los masones colocan joyas en sus collares desmontables cuando están en la Logia para indicar un cargo de hermano celebrado en la Logia. Por ejemplo, el cuadrado representa al Maestro de la Logia y la paloma representa al Diácono.
Las joyas utilizadas en la modificación corporal pueden ser simples y sencillas o dramáticas y extremas. Predomina el uso de simples tachuelas, anillos y aretes de plata. Las piezas de joyería comunes, como los aretes, son una forma de modificación corporal, ya que se acomodan creando un pequeño agujero en la oreja.
Las mujeres padaung en Myanmar se colocan grandes anillos de oro alrededor del cuello. A partir de los cinco años, las niñas conocen su primer collar. Con el paso de los años, se añaden más anillos. Además de los más de veinte kilos de anillos en el cuello, una mujer también usará la misma cantidad de anillos en las pantorrillas. En su extensión, algunos cuellos modificados de esta manera pueden alcanzar de 25 a 38 cm (10 a 15 pulgadas) de largo. La práctica tiene impactos en la salud y en los últimos años ha pasado de ser una norma cultural a convertirse en una curiosidad turística. [75] Las tribus relacionadas con los padaung, así como otras culturas de todo el mundo, utilizan joyas para estirar los lóbulos de las orejas o agrandar los piercings en las orejas. En América, los labrets se han usado desde antes del primer contacto entre los pueblos innu y de las Primeras Naciones de la costa noroeste. [76] Los pueblos africanos Mursi y Sara , así como algunos pueblos sudamericanos, han usado placas labiales .
A finales del siglo XX, la influencia del primitivismo moderno llevó a que muchas de estas prácticas se incorporaran a las subculturas occidentales. Muchas de estas prácticas se basan en una combinación de modificaciones corporales y objetos decorativos, lo que mantiene borrosa la distinción entre estos dos tipos de decoración.
En muchas culturas, las joyas se utilizan como modificadores corporales temporales; en algunos casos, se colocan ganchos u otros objetos en la piel del destinatario. Aunque este procedimiento suele ser llevado a cabo por grupos tribales o semitribales, que a menudo actúan en trance durante ceremonias religiosas, esta práctica se ha filtrado en la cultura occidental. Muchas tiendas de joyería extrema ahora atienden a personas que desean grandes ganchos o púas clavadas en su piel. Muy a menudo, estos ganchos se utilizan junto con poleas para elevar el recipiente en el aire. Se dice que esta práctica da una sensación erótica a la persona y algunas parejas incluso han realizado su ceremonia de matrimonio suspendidas por ganchos. [75]
Según un estudio de KPMG de 2007, [77] el mayor mercado de joyería es Estados Unidos, con una cuota de mercado del 31%, Japón, India, China y Oriente Medio, cada uno con un 8-9%, e Italia con un 5%. Los autores del estudio predijeron un cambio dramático en las cuotas de mercado para 2015, donde la cuota de mercado de Estados Unidos habrá caído a alrededor del 25%, y China y la India aumentarán las suyas a más del 13%. La tendencia de comprar joyas en línea también aumenta día a día, como resultado, se pueden ofrecer joyas de la mejor calidad a un precio más económico en cualquier parte de la India a través de muchas tiendas en línea. Oriente Medio se mantendrá más o menos constante en un 9%, mientras que la cuota de mercado de Europa y Japón se reducirá a la mitad y será menos del 4% para Japón, y menos del 3% para los países europeos más grandes, Italia y el Reino Unido.
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![El Colgante Abeja, una joya minoica icónica; 1700-1600 a. C.; oro; ancho: 4,6 centímetros (1,8 pulgadas); del complejo Chrysolakkos (mina de oro) en Malia; Museo Arqueológico de Heraklion (Heraklion, Grecia)[39][40]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a9/Bee_pendant,_gold_ornament,_Chrysolakos_necropolis_near_Malia,_1800-1700_BC,_AMH,_144879.jpg/1280px-Bee_pendant,_gold_ornament,_Chrysolakos_necropolis_near_Malia,_1800-1700_BC,_AMH,_144879.jpg)
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{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )URL: Magia de las joyas: Capítulo VII Amuletos Archivado el 13 de diciembre de 2013 en Wayback Machine George Frederick Kunz , gemólogo de Tiffany's, construyó las colecciones del banquero JP Morgan y del Museo Americano de Historia Natural de la ciudad de Nueva York. Este capítulo trata enteramente del uso de joyas y piedras preciosas en joyería con fines talismánicos en las culturas occidentales.joyería mágica [...] artículos de joyería usados por sus creencias mágicas, poderes medicinales o supersticiones.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )Un brazalete de piedra desenterrado en la cueva Denisova en las montañas de Altai en Siberia en 2008 se considera la joyería más antigua conocida de este tipo.
Anatoly Derevyanko, director del Instituto de Arqueología y Etnografía de la Academia Rusa de Ciencias, y el equipo de investigación creen que las capas denisovanas de la cueva no estaban contaminadas por la actividad humana de un período posterior.
El suelo alrededor de los dos fragmentos de la pieza de joyería fue fechado mediante análisis isotópico de oxígeno hace 40.000 años.
"En la misma capa donde encontramos un hueso de Denisova, se encontraron cosas interesantes; hasta entonces se creía que eran el sello distintivo del surgimiento del Homo sapiens. En primer lugar, había objetos simbólicos, como joyas, incluida la piedra. pulsera y un anillo, tallados en mármol", dijo Derevyanko a The Siberian Times
Los maoríes hacían y usaban artículos de joyería..."
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