La escultura con alambre es la creación de esculturas a partir de alambre . El uso de alambre de metal en joyería se remonta a la Segunda Dinastía en Egipto y a la Edad del Bronce y del Hierro en Europa. [1] En el siglo XX, las obras de Alexander Calder , Ruth Asawa y otros profesionales modernos desarrollaron el medio de la escultura con alambre como una forma de arte.
Alexander Calder (22 de julio de 1898–11 de noviembre de 1976), escultor estadounidense, desarrolló en gran medida el uso del alambre como medio para la escultura con su Cirque Calder cinético y basado en el movimiento , así como piezas como Dos acróbatas , Rómulo y Remo y Hércules y león .
En 1926, después de una temporada dedicada a la fabricación de juguetes a petición de un comerciante de juguetes serbio en París, Calder comenzó a crear su Cirque Calder , un circo en miniatura y móvil que utiliza modelos móviles de alambre de varios artistas de circo, como devoradores de espadas y domadores de leones . [2] Después de esto, Calder creó piezas completas utilizando solo alambre y en 1927 realizó una exposición de esculturas de alambre en la Galería Weyhe de la ciudad de Nueva York. En 1930, realizó una exposición individual de esculturas de alambre en París, en la Galerie Billiet.
Las esculturas de alambre de Calder de este período tendían a ser retratos, caricaturas y representaciones estilizadas de personas y animales. Aunque en un principio creía que el medio de la escultura de alambre era simplemente ingenioso y divertido, a medida que su trabajo se desarrollaba, comenzó a afirmar que la escultura de alambre tenía un lugar importante en la historia del arte y destacó las grandes posibilidades dentro del medio. [3] “Estos nuevos estudios en alambre, sin embargo, no siguieron siendo las pequeñas cosas simples y modestas que había hecho en Nueva York. Siguen siendo simples, más simples que antes, y en eso residen las grandes posibilidades que solo recientemente he llegado a sentir para el medio del alambre... Hay una cosa, en particular, que los conecta con la historia. Uno de los cánones de los pintores futuristas, tal como lo propuso Modigliani , era que los objetos no debían perderse de vista sino que debían mostrarse a través de los otros haciendo que estos últimos fueran transparentes. ¡La escultura de alambre logra esto de una manera muy decidida!”
Ruth Asawa saltó a la fama cuando sus esculturas de alambre aparecieron tanto en el Museo Whitney de Arte Estadounidense como en la Bienal de Arte de São Paulo de 1955. [4] Asawa aprendió a utilizar materiales comunes de Josef Albers , su profesor en el Black Mountain College , y comenzó a experimentar con alambre utilizando una variedad de técnicas. [5]
En la década de 1950, Asawa experimentó con esculturas de alambre tejidas a crochet de formas abstractas que aparecen como dibujos lineales tridimensionales. Aprendió la técnica básica mientras estaba en Toluca, México, donde los aldeanos usaban una técnica similar para hacer canastas de alambre galvanizado.
“Me interesó por la economía de la línea, por crear algo en el espacio, encerrándolo sin bloquearlo. Sigue siendo transparente. Me di cuenta de que si iba a hacer estas formas, que se entrelazan y entrelazan, solo podía hacerlo con una línea porque una línea puede ir a cualquier parte”.
En 1962, Asawa comenzó a experimentar con esculturas de alambre atado de imágenes arraigadas en la naturaleza, la geometría y la abstracción. [6]
Los artistas contemporáneos del alambre incluyen:
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Medios relacionados con Esculturas de alambre en Wikimedia Commons