Cloisonné ( francés: [klwazɔne] ) es una técnica antigua para decorar objetos de orfebrería con material coloreado sujeto o separado por tiras o alambres de metal , normalmente de oro . En los últimos siglos se ha utilizado esmalte vítreo , pero en épocas más antiguas también se utilizaron incrustaciones de piedras preciosas talladas, vidrio y otros materiales; de hecho, el esmalte cloisonné muy probablemente comenzó como una imitación más sencilla del trabajo cloisonné utilizando gemas. Los objetos resultantes también pueden denominarse cloisonné. [1] La decoración se forma añadiendo primero compartimentos ( cloisons en francés [2] ) al objeto metálico soldando o fijando plata u oro a modo de alambres o finas tiras colocadas en sus bordes. Estos quedan visibles en la pieza terminada, separando los distintos compartimentos del esmalte o incrustaciones, que muchas veces son de varios colores. Los objetos de esmalte cloisonné se trabajan con polvo de esmalte convertido en una pasta, que luego debe cocerse en un horno . Si se utilizan piedras preciosas o vidrio coloreado, las piezas deben cortarse o molerse para darle la forma de cada cloison.
En la antigüedad, la técnica del cloisonné se utilizaba principalmente para joyería y pequeños accesorios para ropa, armas o pequeños objetos similares decorados con diseños geométricos o esquemáticos, con gruesas paredes de cloisonné. En el Imperio Bizantino se desarrollaron técnicas que utilizaban alambres más finos para permitir la producción de imágenes más pictóricas, utilizadas principalmente para imágenes religiosas y joyería, y para entonces siempre utilizando esmalte. Este fue utilizado en Europa, especialmente en el arte carolingio y otoniano . En el siglo XIV, esta técnica de esmalte había sido reemplazada en Europa por el champlevé , pero luego se había extendido a China, donde pronto se utilizó para vasijas mucho más grandes, como cuencos y jarrones; la técnica sigue siendo común en China hasta el día de hoy, y a partir del siglo XVIII se produjeron en Occidente objetos de esmalte cloisonné que utilizaban estilos derivados de China.
En la arquitectura bizantina media , la mampostería cloisonné se refiere a muros construidos con una mezcla regular de piedra y ladrillo , a menudo con más de este último. La iglesia de Pammakaristos en Estambul , del siglo XI o XII, es un ejemplo. [3]
El cloisonné se desarrolló por primera vez en la joyería del antiguo Cercano Oriente , y todos los primeros esmaltes utilizaban la técnica del cloisonné, colocando el esmalte dentro de pequeñas celdas con paredes de oro. Esto se había utilizado como técnica para sujetar firmemente piezas de piedra y gemas desde el tercer milenio a.C., por ejemplo en Mesopotamia y luego en Egipto. Parece probable que el esmalte se haya desarrollado como un método más económico para lograr resultados similares. [4]
Los primeros objetos indiscutibles que se sabe que utilizan esmalte son un grupo de anillos micénicos de Graves en Chipre , que datan del siglo XII a. C. y que utilizan alambre muy fino. [5]
En la joyería del antiguo Egipto , incluidas las joyas pectorales de los faraones , las tiras más gruesas forman los cloisons, que permanecen pequeños. [6] En Egipto se utilizaban piedras preciosas y materiales similares al esmalte, a veces llamados "pasta de vidrio". [7] Aunque las piezas egipcias, incluidas las joyas de la Tumba de Tutankamón de c. 1325 a. C. , se describen con frecuencia como "esmalte", muchos eruditos dudan que la pasta de vidrio se haya derretido lo suficiente como para describirla correctamente y utilizan términos como "pasta de vidrio". Parece posible que en las condiciones egipcias el punto de fusión del vidrio y el oro estuviera demasiado cerca para hacer del esmalte una técnica viable. No obstante, parece haber algunos ejemplos reales de esmalte, quizás del Tercer Período Intermedio de Egipto (comenzando en 1070 a. C.). [8] Pero siguió siendo poco común tanto en Egipto como en Grecia.
La técnica aparece en la cultura Koban del Cáucaso norte y central , y quizás fue trasladada por los sármatas a los antiguos celtas, pero esencialmente utilizaban la técnica champlevé. [9] Posteriormente, el esmalte fue sólo uno de los rellenos utilizados para los pequeños claustros de paredes gruesas del estilo de la Antigüedad Tardía y del Período de Migración . En Sutton Hoo , las piezas anglosajonas utilizan principalmente granate cloisonné, pero a veces se combina con esmalte en la misma pieza. Un problema que aumenta la incertidumbre sobre el esmalte temprano son los artefactos (generalmente excavados) que parecen haber sido preparados para el esmalte, pero que ahora han perdido todo lo que llenaba los cloisons. [10] Esto ocurre en varias regiones diferentes, desde el antiguo Egipto hasta la Inglaterra anglosajona. Una vez que el esmalte se vuelve más común, como en la Europa medieval después del año 1000 aproximadamente, la suposición de que originalmente se usó esmalte se vuelve más segura.
Los bizantinos perfeccionaron una forma única de iconos cloisonné. El esmalte bizantino se extendió a las culturas circundantes y un tipo particular, a menudo conocido como "granate cloisonné", se encuentra ampliamente en el arte del período de migración de los pueblos " bárbaros " de Europa, que usaban piedras preciosas, especialmente granates rojos , así como vidrio y esmalte. con pequeños cloisons de paredes gruesas. Los granates rojos y el oro formaban un atractivo contraste de colores, y para los cristianos el granate era un símbolo de Cristo. Ahora se cree que este tipo se originó en el Imperio Romano Oriental de la Antigüedad tardía y que inicialmente llegó a los pueblos migratorios como obsequios diplomáticos de objetos probablemente fabricados en Constantinopla y luego copiados por sus propios orfebres. [11] El cloisonné de pasta de vidrio se fabricó en los mismos períodos con resultados similares; compárese el accesorio anglosajón de oro con granates (derecha) y el broche visigodo con pasta de vidrio en la galería. [12] Se soldaban gruesas cintas de oro a la base del área hundida que se decoraría para hacer los compartimentos, antes de agregar las piedras o la pasta. [13] [14] En el mundo bizantino, la técnica se desarrolló en el estilo de alambre fino adecuado sólo para esmalte que se describe a continuación, que fue imitado en Europa aproximadamente desde el período carolingio en adelante.
La deslumbrante técnica de las pruebas de vestimenta anglosajonas de Sutton Hoo incluye mucho cloisonné granate, algunas usando rodajas notablemente delgadas, lo que permite ver el estampado dorado debajo. También hay vidrio millefiori importado cortado para encajar como las gemas. A veces se mezclan compartimentos llenos de diferentes materiales, como piedras talladas o vidrio y esmalte, para adornar el mismo objeto, como en la tapa del bolso Sutton Hoo . [15]
Aproximadamente a partir del siglo VIII, el arte bizantino comenzó de nuevo a utilizar con mayor libertad alambre mucho más fino para permitir el uso de diseños mucho más complejos, con compartimentos más grandes y menos geométricos, lo que sólo era posible utilizando esmalte. [16] Todavía estaban en objetos relativamente pequeños, aunque muchas placas se podían colocar en objetos más grandes, como la Pala d'Oro , el retablo de la Catedral de San Marcos en Venecia . Algunos objetos combinaban cloisons gruesos y finos para lograr efectos variados. [17] Los diseños a menudo (como a la derecha) contenían un generoso fondo de oro liso , como en los mosaicos bizantinos contemporáneos . Se estampó el área a esmaltar para crear la depresión principal, se pinchó para ayudar a que el esmalte se adhiriera y se agregaron los cloisons. [18]
Se distinguen dos técnicas diferentes en el esmalte cloisonné bizantino y europeo, cuyos nombres alemanes todavía se utilizan típicamente en inglés. La más antigua es la técnica Vollschmelz (esmalte "completo", literalmente "fundido"), en la que se cubre toda una placa base de oro con esmalte. Los bordes de la placa se levantan para formar un depósito y se sueldan alambres de oro en su lugar para formar los cloisons . Por tanto, el diseño esmaltado cubre todo el plato. En la técnica Senkschmelz ("esmalte hundido", literalmente "fusión hundida"), las partes de la placa base que sostienen el diseño se martillan, dejando un fondo dorado circundante, como también se ve en los iconos y mosaicos bizantinos contemporáneos con fondos de vidrio dorado . y el santo ilustrado aquí. Luego se añaden los alambres y esmaltes como antes. El contorno del diseño será evidente en el reverso de la placa base. [19] La transición entre las dos técnicas se produce alrededor del año 900 en el esmalte bizantino, [20] y 1000 en Occidente, aunque con importantes ejemplos anteriores. [21]
Las placas con apóstoles de esta última fecha en la Santa Corona de Hungría muestran una fase de transición única, donde la placa base tiene huecos martillados para el diseño, como en el trabajo senkschmelz , pero el esmalte cubre toda la placa excepto los contornos gruesos alrededor de la figuras e inscripciones, como en la técnica vollschmelz (consulte la galería a continuación para ver ejemplos de esta técnica y trabajos de vollschmelz ). [22] Algunas piezas del siglo X logran un efecto senkschmelz mediante el uso de dos placas superpuestas entre sí, la superior con el contorno del diseño recortado y la inferior izquierda lisa. [23]
En la Europa occidental medieval, la técnica del esmalte cloisonné fue superada gradualmente por el surgimiento del esmalte champlevé , donde los espacios para que se rellene el esmalte se crean haciendo huecos (usando varios métodos) en el objeto base, en lugar de construir compartimentos a partir de él, como en tabicado. Esto sucedió durante el siglo XI en la mayoría de los centros de Europa occidental, aunque no en Bizancio; el Tríptico Stavelot , arte mosano de alrededor de 1156, contiene ambos tipos, pero las secciones interiores cloisonné probablemente fueron regalos de Constantinopla . Champlevé permitía una mayor expresividad, especialmente en figuras humanas, y también era más barato, ya que la base metálica solía ser solo cobre y si se usaba oro, generalmente era para dorar el metal desnudo circundante. A su vez, el champlevé fue sustituido en el siglo XIV o XV por los esmaltes pintados, una vez que se evolucionaron técnicas que permitían pintar el esmalte sobre un fondo plano sin correrse. El esmalte de Limoges fue un gran centro para ambos tipos. [24]
Plique-à-jour es una técnica de esmaltado relacionada que utiliza esmaltes transparentes y sin placa posterior de metal, produciendo un objeto que tiene la apariencia de un objeto de vidriera en miniatura, en efecto cloisonné sin respaldo. El plique-a'-jour generalmente se crea sobre una base de mica o cobre fino que posteriormente se despega (mica) o se graba con ácido (cobre). [25] En el Renacimiento se desarrolló el estilo extravagante de piezas efectivamente de plique-à-jour sobre vidrio o cristal de roca , pero nunca fue muy común. [26]
Se han desarrollado otras formas de utilizar la técnica, pero son de menor importancia. En el Japón del siglo XIX se utilizaba en vasijas de cerámica con esmaltes cerámicos y se ha utilizado con lacas y rellenos acrílicos modernos para los cloisons. [27] A menudo se utiliza una versión de la técnica cloisonné para insignias de solapa, insignias con logotipos para muchos objetos como automóviles, incluidos los modelos BMW , y otras aplicaciones, aunque en estos la base metálica normalmente se funde con los compartimentos en su lugar, por lo que el uso del término cloisonné, aunque común, es cuestionable. Los orfebres, orfebres y esmaltadores se refieren correctamente a esa técnica como champlevé.
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Desde Bizancio o el mundo islámico, la técnica llegó a China en los siglos XIII y XIV; la primera referencia escrita está en un libro de 1388, donde se llama "artículos Dashi". No se conocen piezas chinas claramente del siglo XIV, siendo las primeras piezas datables del reinado del emperador Xuande (1425-1435), que sin embargo muestran un uso completo de los estilos chinos, lo que sugiere una experiencia considerable en la técnica. [28] Al principio los conocedores chinos lo miraron con recelo, en primer lugar como algo extranjero y, en segundo lugar, como atractivo para el gusto femenino. Sin embargo, a principios del siglo XVIII, el emperador Kangxi tenía un taller de cloisonné entre las numerosas fábricas imperiales. Las piezas chinas más elaboradas y valoradas son de principios de la dinastía Ming , especialmente de los reinados del emperador Xuande y del emperador Jingtai (1450-1457), aunque las piezas modernas o del siglo XIX son mucho más comunes. La industria china parece haberse beneficiado de una serie de refugiados bizantinos cualificados que huyeron de la caída de Constantinopla en 1453, aunque basándose únicamente en el nombre, es mucho más probable que China obtuviera el conocimiento de la técnica en Oriente Medio. En gran parte del cloisonné chino , el azul suele ser el color predominante, y el nombre chino de la técnica, jingtailan ("artículo azul Jingtai"), se refiere a este y al Emperador Jingtai. La calidad comenzó a decaer en el siglo XIX. Al principio se utilizaban cuerpos pesados de bronce o latón y los alambres se soldaban, pero más tarde se utilizaron vasijas de cobre mucho más ligeras y el alambre se pegaba antes de cocer. [29] [30] Las composiciones de los esmaltes y los pigmentos cambian con el tiempo.
El cloisonné chino a veces se confunde con el esmalte de Cantón, un tipo de esmalte pintado sobre cobre que está más estrechamente relacionado con los esmaltes sobre vidriado sobre porcelana china o vidrio esmaltado . Está pintado a mano alzada y, por lo tanto, no utiliza particiones para mantener los colores separados. [31]
En las piezas bizantinas, y más aún en las chinas, el alambre no siempre encierra un color de esmalte separado. A veces se utiliza un alambre sólo para efectos decorativos, deteniéndose en medio de un campo de esmalte y, a veces, el límite entre dos colores de esmalte no está marcado por un alambre. En la placa bizantina de la derecha, el primer rasgo se puede ver en el alambre superior de la manga negra del santo, y el segundo en el blanco de sus ojos y cuello. Ambos también se ven en el cuenco chino ilustrado en la parte superior derecha.
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Los japoneses también produjeron grandes cantidades desde mediados del siglo XIX, de altísima calidad técnica. [32] Durante la era Meiji , el esmalte cloisonné japonés alcanzó un pico técnico, produciendo artículos más avanzados que cualquiera que hubiera existido antes. [33] El período comprendido entre 1890 y 1910 se conoció como la "edad de oro" de los esmaltes japoneses. [34] Uno de los primeros centros de cloisonné fue Nagoya durante el dominio Owari , con la Compañía Ando Cloisonné como principal productora. Los centros posteriores fueron Kioto y Edo , y Namikawa Yasuyuki , residente de Kioto , y Namikawa Sōsuke , residente de Tokio (rebautizado de Edo), expusieron sus obras en la feria mundial y ganaron muchos premios. [35] [36] [37] En Kioto, Namikawa se convirtió en una de las empresas líderes de cloisonné japonés . El Museo Namikawa Yasuyuki Cloisonné está específicamente dedicado a ello. En Japón, los esmaltes cloisonné se conocen como shippō-yaki (七宝焼). Los esmaltes japoneses se consideraron incomparables gracias a los nuevos logros en diseño y color. [38]
El primer cloisonné ruso se desarrolló a partir de modelos bizantinos durante el período de la Rus de Kiev y ha sobrevivido principalmente en piezas religiosas. Kiev era quizás el único centro. [40] La industria se detuvo con la invasión mongola de Rusia , pero revivió en Novgorod a finales del siglo XIV, ahora utilizando champlevé. [41] El cloisonné apenas regresó hasta el siglo XIX, cuando fue utilizado en estilos revivalistas por la Casa de Fabergé y Khlebnikov . Fabergé desarrolló un estilo de formas metálicas elevadas y contorneadas que se elevaban desde la placa base, que estaban rellenas, aunque de forma más fina que en la mayoría de los cloisonné (efectivamente pintadas), dejando los bordes metálicos claros. Esto suele denominarse cloisonné o "cloisonné elevado", aunque se podría cuestionar la idoneidad del término, [42] ya que en otros tipos de cloisonné la superficie es lisa, lo que no es el caso de estos.
Primero se fabrica u obtiene el objeto a decorar; Esto normalmente lo harán diferentes artesanos. El metal que se suele utilizar para fabricar el cuerpo es el cobre, ya que es barato, ligero y fácil de martillar y estirar, pero se pueden utilizar oro , plata u otros metales. El alambre cloisonné está hecho de plata fina u oro fino y suele tener una sección transversal de aproximadamente 0,010 x 0,040 pulgadas. Está doblado en formas que definen las áreas coloreadas. Todas las curvas se hacen en ángulo recto, para que el cable no se doble. Esto se hace con pequeños alicates, pinzas y plantillas hechas a medida. El patrón de alambre cloisonné puede consistir en varios patrones de alambre intrincadamente construidos que encajan en un diseño más grande. Se puede utilizar soldadura para unir los cables, pero esto hace que el esmalte se decolore y forme burbujas más adelante. La mayoría de los esmaltes bizantinos existentes tienen cloisons soldados, sin embargo, el uso de soldadura para adherir los alambres cloison ha caído en desgracia debido a su dificultad, con la excepción de algunos "esmaltadores contemporáneos puristas" que crean finas esferas de relojes y joyas muy caras de alta calidad. En lugar de soldar los cloisons al metal base, el metal base se cuece con una fina capa de esmalte transparente. El alambre cloisonné se pega a la superficie del esmalte con goma tragacanto . Cuando la goma de mascar se ha secado, la pieza se vuelve a cocer para fusionar el alambre cloisonné con el esmalte transparente. La goma de mascar se quema y no deja residuos.
Los esmaltes vítreos de diferentes colores se muelen hasta obtener polvos finos en un mortero de ágata o porcelana y luego se lavan para eliminar las impurezas que decolorarían el esmalte cocido. [43] El esmalte está hecho de sílice, nitro y óxido de plomo a los que se añaden óxidos metálicos para colorear. Estos ingredientes se funden entre sí, formando una frita vítrea que se muele nuevamente antes de su aplicación. Cada color de esmalte se prepara de esta manera antes de usarse y luego se mezcla con una solución muy diluida de goma tragacanto. Utilizando espátulas finas, pinceles o goteros, el esmaltador coloca el fino polvo de color en cada cloison. La pieza se deja secar completamente antes de la cocción, que se realiza introduciendo la pieza, con sus rellenos de esmalte, en un horno. El esmalte de los cloisons se hundirá mucho después de la cocción, debido al derretimiento y la contracción de la naturaleza granular del polvo de vidrio, de forma muy similar a como se derrite el azúcar en un horno. Este proceso se repite hasta que todos los cloisons estén llenos hasta la parte superior del borde del alambre.
Se ven con mayor frecuencia tres estilos de cloisonné : cóncavo, convexo y plano. El método de acabado determina este aspecto final. [44] Con cloisonné cóncavo los cloisons no se llenan completamente. La acción capilar hace que la superficie del esmalte se curva contra el alambre cloisonné cuando el esmalte se funde, produciendo una apariencia cóncava. El cloissoné convexo se produce llenando cada cloison en exceso en la última cocción. Esto le da a cada área de color la apariencia de montículos ligeramente redondeados. El cloisonné plano es el más común. Una vez rellenados todos los cloisons, el esmalte se muele hasta obtener una superficie lisa con equipo lapidario, utilizando las mismas técnicas que se utilizan para pulir las piedras de cabujón. La parte superior del alambre cloisonné está pulida para que quede al ras del esmalte y tenga un brillo brillante. [45] [46] Algunos alambres cloisonné están galvanizados con una fina película de oro, que no se empaña como lo hace la plata. [47] [48]
Se conservan colecciones de esmaltes cloisonné japoneses en los principales museos, como el Victoria and Albert Museum de Londres, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . El Museo Namikawa Yasuyuki Cloisonné de Kioto está dedicado a esta técnica. Una colección de 150 piezas de cloisonné chino se encuentra en el Museo de Arte GW Vincent Smith en Springfield, Massachusetts . [ cita necesaria ] La Colección Khalili de Arte Japonés Meiji incluye 107 obras de arte en esmalte cloisonné, incluidas muchas obras de Namikawa Yasuyuki , Namikawa Sosuke y Ando Jubei . [49] Los investigadores han utilizado la colección para establecer una cronología del desarrollo del esmaltado japonés. [50]
Esto mejoró aún más en la segunda mitad del siglo XVII, cuando el cobre, un metal más flexible, reemplazó al bronce como metal tanto para las bases como para los cloisons.
Dudamos que alguna forma del arte del esmaltado pueda igualar el trabajo ejecutado en Japón, que se distingue por una gran libertad de diseño y las más exquisitas gradaciones de color.
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