Namikawa Sōsuke (1847-1910) fue un artista cloisonné japonés , [1] conocido por sus innovaciones que convirtieron el esmalte cloisonné en un medio artístico que comparte muchas características con las pinturas. [2] [3] Él y Namikawa Yasuyuki (sin relación) [notas 1] fueron los artistas cloisonné más famosos del período de 1890 a 1910, conocido como la "edad de oro" de los esmaltes japoneses. [1] Alrededor de 1880 creó y dirigió la sucursal de Tokio de la Nagoya Cloisonné Company. [1] Expuso sus obras de arte en exposiciones nacionales e internacionales , donde asumió un papel organizador. [2] Fue reconocido como Artista de la Casa Imperial y creó obras de arte para las residencias imperiales. En ocasiones firmaba sus obras con el personaje sakigake (pionero). [1]
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El cloisonné japonés tradicionalmente implicaba bloques opacos de esmalte encerrados en cloisons de alambre de latón . A finales del siglo XIX, los artistas reemplazaron el latón por plata y desarrollaron esmaltes que eran translúcidos o transparentes. [4] El taller de Namikawa está considerado como el principal desarrollador de estas técnicas. [4] Con disparos repetidos, los alambres no fueron necesarios para detener las áreas del esmalte que sangraban entre sí. Utilizó dos nuevas técnicas para aprovechar esto: en shosen los cables se queman en su mayor parte con ácido sulfúrico, dejando solo detalles finos [3] mientras que en musen los cables se eliminan por completo antes de la cocción final. [1] Estas técnicas fueron creadas con la ayuda de Gottfried Wagener, traído de Alemania como consultor técnico para la industria japonesa, pero Namikawa más tarde se atribuyó el mérito de su creación. [5] También afirmó haber inventado en 1879 su proceso para crear degradados de color. [1]
Con estas técnicas, los esmaltes de Namikawa podrían parecerse a pinturas. Recreó pinturas nihonga (de estilo clásico japonés), particularmente las de Watanabe Seitei . Sus temas incluían vistas borrosas del monte Fuji y de las nubes a través de la luna. [2] Una bandeja de alrededor de 1900 probablemente esté modelada a partir de una obra del artista Rinpa Ogata Kōrin . [6] A lo largo de su carrera, Namikawa hizo un uso cada vez mayor del espacio en blanco, adoptando un estilo más distintivamente japonés. [2] [7] El coleccionista Donald Gerber distingue tres escuelas de cloisonné japonés y sitúa a Namikawa a la cabeza de la escuela pictórica de Tokio. [2]
Namikawa expuso en la Exposición Industrial Nacional de 1881 en Tokio, donde sus obras se exhibieron en la sección de Arte, mientras que todas las demás obras cloisonné se exhibieron en la sección Industrial. [8] Ganó premios en la Exposición Colonial y de Comercio de Exportación de Ámsterdam de 1885, la Exposición Internacional de Metalistería de Nuremberg de 1885 y la Exposición Universal de París de 1889. [1] También expuso en la Exposición Mundial Columbana de 1893 en Chicago . [1] En la Exposición de Compra de Luisiana de 1904 ganó un Gran Premio. [7] Su obra también fue incluida en la Exposición Japonés-Británica celebrada en Londres en 1910. [9]
Un artículo sobre esmaltes japoneses en The Decorator and Furnisher de febrero de 1893 comentaba:
Entre los esmaltadores japoneses destaca Namikawa, de Tokio. De hecho, en su propio campo, no le queda ningún mundo que conquistar. [...] [Él] ha realizado todo el esmaltado en los palacios reales y siempre gana los más altos premios de arte en las exposiciones de bellas artes de todo el mundo. [10]
En 1896 fue nombrado Artista de la Casa Imperial , uno de los dos únicos artistas cloisonné que recibió este premio, junto con Namikawa Yasuyuki. [11] [12] Estos artistas recibieron un estipendio anual y la familia imperial les encargó que hicieran artículos de presentación como obsequios para dignatarios extranjeros. A menudo llevaban el escudo de la familia imperial, un crisantemo de dieciséis pétalos . [11] Parece haber sido especialmente popular entre la familia imperial y recibió muchos encargos. [13] En 1906-1907 realizó una serie de treinta placas esmaltadas para el Palacio de Akasaka . [14] [13] Estos medallones ovalados llevan diseños de Watanabe Seitei que representan flores y pájaros de las cuatro estaciones. [15] Sus encargos imperiales también incluyeron un par de jarrones que fueron obsequiados al almirante británico Sir Nowell Salmon . [13]
Fuera de Japón sus obras se encuentran en colecciones como la del Museo de Arte Walters y la Colección Khalili de Arte Japonés de la Era Meiji . [11]
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