En la historia del arte , el término secesión hace referencia a una ruptura histórica entre un grupo de artistas de vanguardia y los conservadores abanderados europeos del arte académico y oficial a finales del siglo XIX y principios del XX. [1] El nombre fue sugerido por primera vez por Georg Hirth (1841-1916), [2] editor y editor de la influyente revista de arte alemana Jugend ( Juventud) , que también prestó su nombre al Jugendstil . Su elección de palabras enfatizó el tumultuoso rechazo del arte heredado mientras se lo reinventaba. [3] [4] [5]
De las diversas secesiones, la Secesión de Viena (1897) sigue siendo la más influyente. Liderada por Gustav Klimt , que favorecía el recargado estilo Art Nouveau frente a los estilos predominantes de la época, [4] se inspiró en la Secesión de Múnich (1892) y la casi contemporánea Secesión de Berlín (1898), todas las cuales dieron origen al término Sezessionstil o "estilo secesión". [4]
Hans-Ulrich Simon retomó más tarde esa idea en Sezessionismus: Kunstgewerbe in literarischer und bildender Kunst , la tesis que publicó en 1976. [6] Simon sostuvo que las sucesivas oleadas de secesiones artísticas de finales del siglo XIX y principios del XX en Europa forman colectivamente un movimiento que se describe mejor con el término global "secesionismo".
Por convención, el término suele restringirse a una de varias secesiones —principalmente en Alemania, pero también en Austria y Francia— que coincidieron con el final de la Segunda Revolución Industrial , [7] la Primera Guerra Mundial y los primeros años de la Alemania de Weimar . [8]
La primera secesión, conocida como el Salón del Campo de Marte (1890-presente), debe su nombre a la Masacre del Campo de Marte de 1791 , en la que murieron decenas de civiles a manos de los militares, lo que radicalizó a la ciudadanía parisina; y los organizadores del Salón probablemente esperaban un efecto revolucionario similar. [9] Ansiosos por curar su propio trabajo, Puvis de Chavannes y Auguste Rodin declararon la independencia formando un grupo disidente, lo que fue un cambio revolucionario en una cultura con tradiciones de salón que se remontan a principios del siglo XVIII. [10] A diferencia de las secesiones posteriores, el grupo de Chavannes buscó estándares más altos y un enfoque más conservador, no más liberal. [10] Durante los siguientes años, artistas de varios países europeos siguieron los pasos del Salón, también "separándose" de los movimientos artísticos tradicionales y siguiendo sus propios dictados . [8]
La Secesión vienesa , fundada en 1897, es el más famoso de estos grupos. Aunque el austríaco Gustav Klimt es uno de sus miembros más conocidos, el grupo también incluía al checo Alphonse Mucha , al escultor croata Ivan Mestrovic y a los artistas polacos Jozef Mehoffer , Jacek Malczewski y Stanislaw Wyspianski , [11] estos últimos fueron invitados a unirse a la Secesión en su año de apertura, así como a escribir para Ver Sacrum , la revista de la Secesión fundada por Klimt, que difundió la influencia del Art Nouveau . [11] Las formas y patrones geométricos curvilíneos de ese período son típicos de él. Los artistas se deleitaron con el amplio vocabulario visual del movimiento. Su trabajo abarcó las artes (pintura, decoración, arquitectura, diseño gráfico, muebles, cerámica, cristalería y joyería), a veces naturalistas, a veces estilizadas. [4]
Fundada en 1919, la Secesión de Dresde contrasta con la Secesión de Viena. Mientras que la versión vienesa es conocida por su belleza, la versión de Dresde es conocida por su política y su rechazo post-expresionista de la estética romantizada. Los estilos neoobjetivista y expresionista alemán de artistas como Otto Dix y Conrad Felixmüller se endurecieron por los horrores de la Primera Guerra Mundial y estaban repletos de críticas a la Alemania de Weimar . [12] [13] [14] Los nazis condenarían más tarde a ambos artistas. [12] [13] [14] Aunque la Secesión de Dresde se disolvió oficialmente en 1925, muchos de sus artistas continuaron sus carreras hasta la década de 1930 y más allá, incluso cuando los nazis comenzaron a "limpiar" la cultura del arte modernista y de los artistas que consideraban ofensivos. [15] Su programa de "purificación" incluyó el desplazamiento del arte modernista en los museos de Alemania por un estilo anterior de realismo rígido y un estilo "clásico" apolíneo que glorificaba al Tercer Reich. [3] [12] [16] [17]
En 1937, mientras planeaba una gran exposición de arte "puro", Joseph Goebbels , Ministro de Ilustración Pública y Propaganda del Reich de Hitler , también concibió una Exposición de Arte Degenerado , que finalmente presentó 650 obras de arte confiscadas de 32 museos diferentes y luego vendidas para obtener ganancias. [15] [12] La "degeneración" era una política arraigada en ese entonces, una forma útil para Hitler, que dos veces no logró matricularse en la escuela de arte, de sancionar rutinariamente a otros artistas. [15] [17] En ese momento, los artistas que pudieron huyeron, los que no pudieron fueron deportados más tarde a campos de concentración. [15] [18] Algunos, como el secesionista berlinés Ernst Ludwig Kirchner , se suicidaron. [18] Otros colaboraron. [16] [17]
En 1945, el último año de la Segunda Guerra Mundial, el bombardeo británico y estadounidense de Dresde (civil) dejó en ruinas a la ciudad, un hito artístico y cultural, conocida tanto por la Secesión de Dresde como por el movimiento artístico expresionista de principios del siglo XX , Die Brücke . [19]
(La selección estaba limitada por la disponibilidad).
París (1890-presente) — Conocida por su papel en terminar decisivamente con el dominio que tenía el estado sobre el sistema de exposiciones de salones, la rebelde Société Nationale des Beaux-Arts se formó en reacción a la Société des artists français . [20] La revuelta liderada por Puvis de Chavannes , Ernest Meissonier , Carolus-Duran y Carrier-Belleuse ayudó a radicalizar el mundo del arte de Europa Central.
Munich (1892-1938 y 1946-presente) : también conocida como Asociación de Artistas Visuales de Munich, la Secesión de Munich se formó en respuesta al conservadurismo sofocante de la Asociación de Artistas de Munich, la Academia de Bellas Artes y, más notablemente, el arte. Fundación dedicada a la pintura histórica al servicio del Estado, conocida como Prinzregent-Luitpold-Stiftung zur Förderung der Kunst, des Kunstgewerbes und des Handwerks en Múnich. [1] Las figuras clave del movimiento incluyeron a Bernhard Buttersack , Ludwig Dill , Bruno Piglhein , Ludwig von Herterich , Paul Hoecker , Albert von Keller , Gotthardt Kuehl , Hugo von Habermann , Robert Poetzelberger , Franz von Stuck , Fritz von Uhde y Heinrich von Zügel. . [1] Son más conocidos por una exposición que se realizó después de buscar la autodeterminación económica y artística , que incluyó la formación de una cooperativa. [1] Aunque el grupo se disolvió en medio de las purgas de arte nazis, se restableció en 1946 y celebró su centenario en 1992. [1]
Colonia de artistas de Múnich, Weimar y Darmstadt (1895-1910) — Se formaron para resistir el énfasis oficial y académico en el historicismo y el neoclasicismo en el arte, mientras que en su lugar perseguían una mezcla perfecta de bellas artes y artes aplicadas. El diseño Jugendstil a menudo incluía los "motivos florales, arabescos y líneas de inspiración orgánica" de la Secesión vienesa. [21] Sin embargo, su lado práctico era completamente propio, ya que unía a los diseñadores con "industriales para la producción en masa para difundir productos". Esa practicidad indudablemente influyó en su creciente abstracción e interés en la funcionalidad, inicialmente exhibida en las ilustraciones y el diseño gráfico de su diseñador más conocido, Otto Eckmann, en revistas como Jugend y Simpicissimus y Pan . [8] [21] Al igual que su contraparte vienesa, artistas como Hermann Obrist , Henry van de Velde , Bernhard Pankok y Richard Riemerschmid también produjeron arquitectura, muebles y cerámica. Pero a diferencia de Viena, divergió lo suficiente como para proporcionar las bases para la Bauhaus . Los "principios de estandarización de materiales, diseño y producción" que, por ejemplo, el arquitecto Peter Behrens inició en la búsqueda de la Gesamtkunstwerk (una obra de arte completa) fueron transmitidos más tarde a sus tres estudiantes más famosos: Mies van der Rohe , Le Corbusier y Walter Gropius . [21]
Viena (1897-1905) — La secesión más famosa fue la Secesión de Viena, formada como reacción a la Asociación de Artistas Austriacos. Entre sus figuras más destacadas se encontraban Gustav Klimt , Josef Hoffman , Koloman Moser y Otto Wagner . Son conocidos por sus pinturas, muebles, vidrio y cerámica, así como por el edificio de la Secesión que diseñó en Viena el arquitecto Joseph Maria Olbrich , y por la revista Ver Sacrum , fundada por Klimt.
Berlín (1899-1913) — La Secesión de Berlín se formó como reacción a la Asociación de Artistas de Berlín y a las restricciones al arte contemporáneo impuestas por el Káiser Guillermo II. 65 artistas "se separaron" para crear y exhibir nuevas obras, a veces vinculadas por términos como "Impresionismo de Berlín" o " Postimpresionismo alemán ", en ambos casos reflejando la influencia del impresionismo francés , que se había extendido internacionalmente. [8] También son conocidos por su arte conceptual, así como por una división interna en el grupo que llevó a la formación de una Nueva Secesión (1910-1914). Las figuras clave incluyeron a Walter Leistikow , Franz Skarbina , Max Liebermann , Hermann Struck y el pintor noruego Edvard Munch . [8] [22] [23]
Colonia (1909-1916) — También conocida como "Sonderbund" o "Liga Separada de Amantes del Arte y Artistas de Alemania Occidental", la Sonderbund westdeutscher Kunstfreunde und Künstler era conocida por sus exposiciones emblemáticas que presentaban el impresionismo , el posimpresionismo y el modernismo franceses en Alemania. [24] Su exposición de 1912 tuvo como objetivo organizar "las pinturas más disputadas de nuestro tiempo", y más tarde se le atribuyó el mérito de ayudar a desarrollar una versión alemana del expresionismo al tiempo que presentaba la exposición más importante del modernismo europeo antes de la Primera Guerra Mundial". [25] El año siguiente, de hecho, inspiró una muestra similar en Nueva York. [25] Los artistas asociados con el grupo incluyeron a Julius Bretz , Max Clarenbach , August Deusser , Walter Ophey , Ernst Osthaus, Egon Schiele , Wilhelm Schmurr, Alfred Sohn-Rethel , Karli Sohn-Rethel y Otto Sohn-Rethel , junto con coleccionistas y curadores de arte. [25]
Dresde (1919-1925) : Otto Schubert , Conrad Felixmüller y Otto Dix, fundados como reacción a la opresión posterior a la Primera Guerra Mundial y al ascenso de la República de Weimar, son considerados figuras clave de la Secesión de Dresde . Son conocidos por una forma muy lograda de expresionismo alemán que más tarde fue etiquetada como " degenerada " por los nazis.
(La selección estaba limitada por la disponibilidad).
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