Arte degenerado ( en alemán : Entartete Kunst ) fue un término adoptado en la década de 1920 por el Partido Nazi en Alemania para describir el arte moderno . Durante la dictadura de Adolf Hitler , el arte modernista alemán , incluidas muchas obras de artistas de renombre internacional, fue retirado de los museos estatales y prohibido en la Alemania nazi con el argumento de que dicho arte era un "insulto al sentimiento alemán", antialemán, De naturaleza masónica , judía o comunista . Aquellos identificados como artistas degenerados fueron sometidos a sanciones que incluían el despido de sus puestos docentes, la prohibición de exhibir o vender su arte y, en algunos casos, la prohibición de producir arte.
Arte Degenerado también fue el título de una exposición de 1937 celebrada por los nazis en Múnich , que constaba de 650 obras de arte modernistas que los nazis habían sacado de los museos, que estaban mal colgadas junto a graffitis y etiquetas de texto burlándose del arte y de los artistas. [1] Diseñada para inflamar a la opinión pública contra el modernismo, la exposición viajó posteriormente a varias otras ciudades de Alemania y Austria .
Si bien los estilos de arte modernos estaban prohibidos, los nazis promovieron pinturas y esculturas que eran tradicionales y que exaltaban los valores de " sangre y tierra " de la pureza racial , el militarismo y la obediencia . Se impusieron restricciones similares a la música, que se esperaba que fuera tonal y libre de influencias del jazz ; La música desaprobada se denominó música degenerada . También se censuraron películas y obras de teatro . [2]
El término Entartung (o "degeneración" ) había ganado popularidad en Alemania a finales del siglo XIX cuando el crítico y autor Max Nordau ideó la teoría presentada en su libro Entartung de 1892 . [3] Nordau se basó en los escritos del criminólogo Cesare Lombroso , cuyo El hombre criminal , publicado en 1876, intentó demostrar que había "criminales natos" cuyos rasgos de personalidad atávicos podían detectarse midiendo científicamente características físicas anormales. Nordau desarrolló a partir de esta premisa una crítica del arte moderno , explicado como la obra de aquellos tan corrompidos y debilitados por la vida moderna que han perdido el autocontrol necesario para producir obras coherentes. Atacó el esteticismo en la literatura inglesa y describió el misticismo del movimiento simbolista en la literatura francesa como producto de una patología mental. Al explicar el carácter pictórico del impresionismo como un signo de una corteza visual enferma, condenó la degeneración moderna al tiempo que elogiaba la cultura tradicional alemana. A pesar de que Nordau era judío y una figura clave en el movimiento sionista (Lombroso también era judío), los nazis alemanes durante la República de Weimar aprovecharían su teoría de la degeneración artística como punto de reunión para su demanda antisemita y racista de derechos arios . pureza en el arte.
La creencia en un espíritu germánico, definido como místico, rural, moral, portador de sabiduría antigua y noble frente a un destino trágico, existía mucho antes del ascenso de los nazis; el compositor Richard Wagner celebró estas ideas en sus escritos. [4] [5] Comenzando antes de la Primera Guerra Mundial, los influyentes escritos del conocido arquitecto y pintor alemán Paul Schultze-Naumburg , que invocaban teorías raciales al condenar el arte y la arquitectura modernos , proporcionaron gran parte de la base para la creencia de Adolf Hitler de que La Grecia clásica y la Edad Media fueron las verdaderas fuentes del arte ario. [6] Schultze-Naumburg escribió posteriormente libros como Die Kunst der Deutschen. Ihr Wesen und ihre Werke ( El arte de los alemanes. Su naturaleza y sus obras ) y Kunst und Rasse ( Arte y raza ), este último publicado en 1928, en el que sostenía que sólo los artistas racialmente puros podían producir un arte sano que defendiera ideales eternos de belleza clásica , mientras que los artistas modernos, racialmente mezclados, produjeron obras de arte desordenadas y representaciones monstruosas de la forma humana. Al reproducir ejemplos de arte moderno junto a fotografías de personas con deformidades y enfermedades, reforzó gráficamente la idea del modernismo como una enfermedad. [7] Alfred Rosenberg desarrolló esta teoría en Der Mythos des 20. Jahrhunderts ( Mito del siglo XX ), publicado en 1933, que se convirtió en un éxito de ventas en Alemania y convirtió a Rosenberg en el principal portavoz ideológico del Partido. [8]
El comienzo del siglo XX fue un período de cambios desgarradores en las artes. El desarrollo del arte moderno a principios del siglo XX, aunque con raíces que se remontan a la década de 1860, denotó una divergencia revolucionaria de los valores artísticos tradicionales hacia otros basados en las percepciones y sentimientos personales de los artistas. Bajo el gobierno de Weimar de la década de 1920, Alemania surgió como un centro líder de la vanguardia . Fue la cuna del expresionismo en pintura y escultura, de las composiciones musicales atonales de Arnold Schoenberg y de la obra con influencias del jazz de Paul Hindemith y Kurt Weill . Películas como El gabinete del Dr. Caligari ( 1920) de Robert Wiene y Nosferatu (1922) de FW Murnau llevaron el expresionismo al cine.
En las artes visuales, innovaciones como el fauvismo , el cubismo , el dadaísmo y el surrealismo (después del simbolismo y el postimpresionismo ) no fueron universalmente apreciadas. A la mayoría de la gente en Alemania, como en otros lugares, no le interesaba el nuevo arte, que muchos consideraban elitista , moralmente sospechoso y, con demasiada frecuencia, incomprensible. [9] El rechazo artístico de la autoridad tradicional , íntimamente ligada a la Revolución Industrial , a los valores individualistas del Siglo de las Luces y al avance de la democracia como forma preferida de gobierno, resultaba estimulante para algunos. Sin embargo, resultó extremadamente amenazante para los demás, ya que les quitó la seguridad que sentían bajo la antigua forma de hacer las cosas . [10]
Guillermo II , que se interesó activamente en la regulación del arte en Alemania, criticó el impresionismo como "pintura de canalones" ( Gossenmalerei ) [11] y prohibió a Käthe Kollwitz recibir una medalla por su serie de grabados La rebelión de los tejedores cuando se exhibió en el Gran Exposición de las Artes de Berlín en 1898. [12] En 1913, la Cámara de Representantes de Prusia aprobó una resolución "contra la degeneración del arte". [11]
Los nazis veían con disgusto la cultura del período de Weimar . Su respuesta surgió en parte de un gusto estético conservador y en parte de su determinación de utilizar la cultura como herramienta de propaganda. [13] En ambos aspectos, una pintura como War Cripples (1920), de Otto Dix, era un anatema para ellos. Representa sin reservas a cuatro veteranos de la Primera Guerra Mundial gravemente desfigurados , entonces una visión familiar en las calles de Berlín , representados en un estilo caricaturizado . (En 1937, se exhibiría en la exposición Arte Degenerado junto a una etiqueta que acusaba a Dix, él mismo voluntario en la Primera Guerra Mundial [14] , de "un insulto a los héroes alemanes de la Gran Guerra". [15] )
El historiador de arte Henry Grosshans dice que Hitler "veía el arte griego y romano como no contaminado por influencias judías. El arte moderno era [visto como] un acto de violencia estética por parte de los judíos contra el espíritu alemán. Esto era fiel a Hitler, aunque sólo Liebermann , Meidner , Freundlich y Marc Chagall , entre quienes hicieron importantes contribuciones al movimiento modernista alemán, eran judíos. Pero Hitler... asumió la responsabilidad de decidir quién, en cuestiones de cultura, pensaba y actuaba como judío". [16] La naturaleza supuestamente "judía" de todo el arte que era indescifrable, distorsionado o que representaba temas "depravados" se explicaba a través del concepto de degeneración, que sostenía que el arte distorsionado y corrupto era un síntoma de una raza inferior. Al propagar la teoría de la degeneración, los nazis combinaron su antisemitismo con su impulso por controlar la cultura, consolidando así el apoyo público a ambas campañas. [17]
Una vez que tuvieron el control del gobierno, los nazis actuaron para suprimir los estilos de arte moderno y promover el arte con temas nacionales y raciales. [18] Varias personalidades del arte de la era de Weimar, incluidos Renner, Huelsenbeck y los diseñadores de la Bauhaus, fueron marginadas.
En 1930, Wilhelm Frick , un nazi, se convirtió en ministro de Cultura y Educación del estado de Turingia. [19] Por orden suya, en 1930 se retiraron 70 pinturas, en su mayoría expresionistas, de la exposición permanente del Schlossmuseum de Weimar , y el director del Museo König Albert de Zwickau, Hildebrand Gurlitt , fue despedido por exhibir arte moderno. [11]
El ascenso de Hitler al poder el 30 de enero de 1933 fue seguido rápidamente por acciones destinadas a limpiar la cultura de la degeneración: se organizaron quemas de libros , artistas y músicos fueron despedidos de sus puestos docentes y los curadores que habían mostrado parcialidad por el arte moderno fueron reemplazados por el Partido. miembros. [24] En septiembre de 1933, se estableció la Reichskulturkammer (Cámara de Cultura del Reich), con Joseph Goebbels , el Reichsminister für Volksaufklärung und Propaganda (Ministro de Ilustración Pública y Propaganda del Reich) a cargo. Se crearon subcámaras dentro de la Cámara de Cultura, que representan las artes individuales (música, cine, literatura, arquitectura y artes visuales); se trataba de grupos de miembros formados por artistas "racialmente puros" que apoyaban al Partido o estaban dispuestos a obedecer. Goebbels lo dejó claro: "En el futuro sólo aquellos que sean miembros de una cámara podrán ser productivos en nuestra vida cultural. La membresía sólo está abierta a aquellos que cumplan las condiciones de entrada. De esta manera se excluyen todos los elementos no deseados y dañinos. " [25] En 1935, la Cámara de Cultura del Reich tenía 100.000 miembros. [25]
Como dictador, Hitler dio a su gusto personal por el arte la fuerza de la ley en un grado nunca antes visto. Sólo en la Unión Soviética de Stalin , donde el realismo socialista era el estilo obligatorio, un Estado moderno había mostrado tal preocupación por la regulación de las artes. [26] En el caso de Alemania, el modelo iba a ser el arte clásico griego y romano , considerado por Hitler como un arte cuya forma exterior encarnaba un ideal racial interno. [27]
No obstante, durante 1933-1934 hubo cierta confusión dentro del Partido sobre la cuestión del expresionismo . Goebbels y algunos otros creían que las contundentes obras de artistas como Emil Nolde , Ernst Barlach y Erich Heckel ejemplificaban el espíritu nórdico; Como explicó Goebbels, "Nosotros, los nacionalsocialistas, no somos antimodernos; somos portadores de una nueva modernidad, no sólo en la política y en los asuntos sociales, sino también en el arte y en los asuntos intelectuales". [28] Sin embargo, una facción liderada por Alfred Rosenberg despreciaba a los expresionistas, y el resultado fue una amarga disputa ideológica, que no se resolvió hasta septiembre de 1934, cuando Hitler declaró que no habría lugar para la experimentación modernista en el Reich. [29] Este edicto dejó a muchos artistas inicialmente inseguros en cuanto a su estatus. La obra del pintor expresionista Emil Nolde, un miembro comprometido del partido nazi, continuó siendo debatida incluso después de que se le ordenara cesar su actividad artística en 1936. [30] Para muchos artistas modernistas, como Max Beckmann , Ernst Ludwig Kirchner , y Oskar Schlemmer , no fue hasta junio de 1937 que perdieron toda esperanza de que las autoridades toleraran su trabajo. [31]
Aunque en 1939 ya no se podían comprar libros de Franz Kafka , se leyeron ampliamente obras de autores ideológicamente sospechosos como Hermann Hesse y Hans Fallada . [32] La cultura de masas estaba menos regulada que la alta cultura, posiblemente porque las autoridades temían las consecuencias de una interferencia demasiado dura en el entretenimiento popular. [33] Así, hasta el estallido de la guerra, la mayoría de las películas de Hollywood podían proyectarse, incluidas Sucedió una noche , San Francisco y Lo que el viento se llevó . Si bien se prohibió la interpretación de música atonal , la prohibición del jazz se aplicó de manera menos estricta. Benny Goodman y Django Reinhardt eran populares y las principales bandas de jazz británicas y estadounidenses continuaron actuando en las principales ciudades hasta la guerra; A partir de entonces, las bandas de baile tocaron oficialmente "swing" en lugar del jazz prohibido. [34]
En 1937, el concepto de degeneración estaba firmemente arraigado en la política nazi. El 30 de junio de ese año, Goebbels puso a Adolf Ziegler , director de la Reichskammer der Bildenden Künste (Cámara de Artes Visuales del Reich), a cargo de una comisión de seis personas autorizada para confiscar de los museos y colecciones de arte de todo el Reich cualquier arte restante considerado moderno, degenerado o subversivo. Estas obras se presentarían luego al público en una exposición destinada a incitar una mayor repulsión contra el "espíritu judío perverso" que penetraba en la cultura alemana. [35] [36]
Se confiscaron más de 5.000 obras, entre ellas 1.052 de Nolde, 759 de Heckel, 639 de Ernst Ludwig Kirchner y 508 de Max Beckmann , así como un número menor de obras de artistas como Alexander Archipenko , Marc Chagall , James Ensor , Albert Gleizes , Henri . Matisse , Jean Metzinger , Pablo Picasso y Vincent van Gogh . [37] La exposición Entartete Kunst , que presenta más de 650 pinturas, esculturas, grabados y libros de las colecciones de 32 museos alemanes, se estrenó en Múnich el 19 de julio de 1937 y permaneció expuesta hasta el 30 de noviembre, antes de viajar a otras 11 ciudades de Alemania. Alemania y Austria.
La exposición se realizó en el segundo piso de un edificio que anteriormente ocupaba el Instituto de Arqueología . Los espectadores tenían que llegar a la exposición a través de una estrecha escalera. La primera escultura fue un retrato teatral de gran tamaño de Jesús, que intimidaba deliberadamente a los espectadores, que literalmente chocaban con ella para poder entrar. Las habitaciones estaban hechas de tabiques temporales y deliberadamente caóticas y sobrecargadas. Los cuadros estaban amontonados, a veces sin marco, generalmente colgados de una cuerda.
Las tres primeras salas se agruparon temáticamente. La primera sala contenía obras consideradas denigrantes para la religión; el segundo presentaba obras de artistas judíos en particular; el tercero contenía obras consideradas insultantes para las mujeres, los soldados y los agricultores de Alemania. El resto de la exposición no tuvo ningún tema en particular.
Había lemas pintados en las paredes. Por ejemplo:
Los discursos de los líderes del partido nazi contrastaban con los manifiestos de artistas de diversos movimientos artísticos, como el dadaísmo y el surrealismo . Junto a muchas pinturas había etiquetas que indicaban cuánto dinero gastó un museo para adquirir la obra de arte. En el caso de los cuadros adquiridos durante la hiperinflación de Weimar de posguerra a principios de la década de 1920, cuando el coste de un kilogramo de pan alcanzó los 233 mil millones de marcos alemanes , [39] los precios de los cuadros eran, por supuesto, muy exagerados. La exposición fue diseñada para promover la idea de que el modernismo era una conspiración de personas que odiaban la decencia alemana, frecuentemente identificadas como judías-bolcheviques, aunque sólo 6 de los 112 artistas incluidos en la exposición eran en realidad judíos. [40]
El programa de la exposición contenía fotografías de obras de arte modernas acompañadas de textos difamatorios. [41] La portada presentaba el título de la exposición, con la palabra "Kunst" , que significa arte, entre comillas, superpuesto a una imagen de la escultura Der Neue Mensch de Otto Freundlich .
Unas semanas después de la inauguración de la exposición, Goebbels ordenó una segunda y más exhaustiva búsqueda en las colecciones de arte alemanas; Los listados de inventario indican que las obras de arte incautadas en esta segunda ronda, sumadas a las reunidas antes de la exposición, ascendieron a 16.558 obras. [42] [43]
Coincidiendo con la exposición Entartete Kunst , se estrenó la Große Deutsche Kunstausstellung (Gran exposición de arte alemán) en medio de mucho espectáculo. Esta exposición, celebrada en la palaciega Haus der deutschen Kunst (Casa del Arte Alemán), mostró el trabajo de artistas oficialmente aprobados como Arno Breker y Adolf Wissel . Al cabo de cuatro meses, Entartete Kunst había atraído a más de dos millones de visitantes, casi tres veces y media el número de los que visitaron la cercana Große Deutsche Kunstausstellung . [44]
Los artistas alemanes de vanguardia fueron tildados de enemigos del Estado y de amenaza a la cultura alemana. Muchos se exiliaron. Max Beckmann huyó a Ámsterdam el día de la inauguración de la exposición Entartete Kunst . [45] Max Ernst emigró a América con la ayuda de Peggy Guggenheim . Ernst Ludwig Kirchner se suicidó en Suiza en 1938. Paul Klee pasó sus años exiliado en Suiza, pero no pudo obtener la ciudadanía suiza debido a su condición de artista degenerado. Un importante comerciante alemán, Alfred Flechtheim , murió sin un centavo en el exilio en Londres en 1937.
Otros artistas permanecieron en el exilio interno. Otto Dix se retiró al campo para pintar paisajes despoblados con un estilo meticuloso que no provocaría a las autoridades. [46] La Reichskulturkammer prohibió a artistas como Edgar Ende y Emil Nolde comprar materiales de pintura. A los que permanecieron en Alemania se les prohibió trabajar en las universidades y fueron objeto de redadas sorpresa por parte de la Gestapo para asegurarse de que no violaban la prohibición de producir obras de arte; Nolde siguió pintando en secreto, pero utilizando sólo acuarelas (para no ser traicionado por el olor revelador del óleo ). [47] Aunque oficialmente ningún artista fue ejecutado a causa de su trabajo, aquellos de ascendencia judía que no escaparon de Alemania a tiempo fueron enviados a campos de concentración. [48] Otros fueron asesinados en la Acción T4 (ver, por ejemplo, Elfriede Lohse-Wächtler ).
Después de la exposición, sólo se seleccionaron las pinturas más valiosas para ser incluidas en la subasta celebrada por la Galerie Theodor Fischer (subastador) en Lucerna, Suiza, el 30 de junio de 1939 en el Grand Hotel National. La venta consistió en obras de arte incautadas en museos públicos alemanes; Algunas piezas de la venta fueron adquiridas por museos, otras por coleccionistas privados como Maurice Wertheim , quien adquirió el autorretrato de Vincent van Gogh de 1888 que fue confiscado en la Neue Staatsgalerie de Múnich y que pertenece a las actuales colecciones de pintura del Estado de Baviera . [2] Los funcionarios nazis se llevaron muchas para su uso privado: por ejemplo, Hermann Göring se llevó 14 piezas valiosas, entre ellas un Van Gogh y un Cézanne . En marzo de 1939, los bomberos de Berlín quemaron alrededor de 4.000 pinturas, dibujos y grabados que aparentemente tenían poco valor en el mercado internacional. Se trató de un acto de vandalismo sin precedentes, aunque los nazis estaban acostumbrados a quemar libros a gran escala. [49] [50]
Una gran cantidad de "arte degenerado" de Picasso , Dalí , Ernst, Klee, Léger y Miró fue destruido en una hoguera la noche del 27 de julio de 1942, en los jardines de la Galería Nacional del Juego de Paume de París. [51] Mientras que estaba prohibido exportar "arte degenerado" a Alemania, todavía era posible comprar y vender obras de arte de "artistas degenerados" en la Francia ocupada. De hecho, los nazis consideraban que no debían preocuparse por la salud mental de los franceses. [52] Como consecuencia, muchas obras realizadas por estos artistas se vendieron en la principal casa de subastas francesa durante la ocupación. [53]
La pareja Sophie y Emanuel Fohn, que intercambiaron las obras por obras de arte inofensivas de su propiedad y las mantuvieron bajo custodia durante la era nacionalsocialista, salvaron unas 250 obras de artistas condenados al ostracismo. La colección sobrevivió en Tirol del Sur desde 1943 y fue entregada a las Colecciones de Pintura del Estado de Baviera en 1964. [54]
Después del colapso de la Alemania nazi y la invasión de Berlín por el Ejército Rojo , algunas obras de arte de la exposición fueron encontradas enterradas bajo tierra. No está claro cuántos de ellos reaparecieron luego en el Museo del Hermitage de San Petersburgo , donde aún permanecen.
En 2010, cuando comenzaron las obras para ampliar una línea de metro desde Alexanderplatz a través del centro histórico de la ciudad hasta la Puerta de Brandeburgo , se desenterraron varias esculturas de la exposición de arte degenerado en el sótano de una casa privada cerca del "Rote Rathaus". Entre ellas se encuentra, por ejemplo, la estatua de bronce de estilo cubista de una bailarina de la artista Marg Moll , que se exhibe en el Neues Museum . [55] [56] [57]
El Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda (Ministerio de Ilustración Pública y Propaganda del Reich) compiló una lista mecanografiada en dos volúmenes de 479 páginas de las obras confiscadas como "degeneradas" de las instituciones públicas de Alemania en 1937-1938. En 1996, el Victoria and Albert Museum de Londres adquirió la única copia conocida de la lista completa. El documento fue donado a la Biblioteca Nacional de Arte del V&A por Elfriede Fischer, viuda del marchante de arte Heinrich Robert ("Harry") Fischer. En ese momento se pusieron copias a disposición de otras bibliotecas y organizaciones de investigación, y gran parte de la información se incorporó posteriormente a una base de datos mantenida por la Freie Universität Berlin. [58] [59]
En enero de 2014 se publicó una reproducción digital de todo el inventario en el sitio web del Victoria and Albert Museum. La publicación del V&A consta de dos archivos PDF , uno para cada uno de los volúmenes originales. Ambos PDF incluyen además una introducción en inglés y alemán. [60] En noviembre de 2019 se puso a disposición una versión en línea del inventario en el sitio web del V&A, con características adicionales. La nueva edición utiliza el software de paso de páginas IIIF e incorpora un índice interactivo ordenado por ciudad y museo. La edición anterior en PDF también sigue disponible. [61]
Se cree que la copia del inventario completo del V&A se compiló en 1941 o 1942, después de que se completaron las ventas y enajenaciones. [62] También sobreviven dos copias de una versión anterior del Volumen 1 (A-G) en los Archivos Federales Alemanes en Berlín, y una de ellas está anotada para mostrar el destino de las obras de arte individuales. Hasta que el V&A obtuvo el inventario completo en 1996, se pensaba que todas las versiones del Volumen 2 (G-Z) habían sido destruidas. [63] Los listados están ordenados alfabéticamente por ciudad, museo y artista. Los detalles incluyen el apellido del artista, el número de inventario, el título y el medio, seguido de un código que indica el destino de la obra de arte, luego el apellido del comprador o marchante de arte (si lo hubiera) y el precio pagado. [63] Las entradas también incluyen abreviaturas para indicar si la obra fue incluida en alguna de las diversas exposiciones de Entartete Kunst (ver Exposición de arte degenerado ) o Der ewige Jude (ver El judío eterno (exposición de arte) ). [64]
Los principales comerciantes mencionados son Bernhard A. Böhmer (o Boehmer), Karl Buchholz , Hildebrand Gurlitt y Ferdinand Möller . El manuscrito también contiene entradas para muchas obras de arte adquiridas por el artista Emanuel Fohn a cambio de otras obras. [sesenta y cinco]
Neil Levi, escribiendo en The Chronicle of Higher Education , sugirió que calificar el arte de "degenerado" era sólo en parte un objetivo estético de los nazis. Otra fue la confiscación de valiosas obras de arte, un medio deliberado para enriquecer al régimen. [66]
A Picasso , una obra de Jeffrey Hatcher basada libremente en hechos reales, está ambientada en el París de 1941 y en ella se le pide a Picasso que autentique tres obras para incluirlas en una próxima exposición de arte degenerado. [67] [68]
En la película de 1964 El tren , un coronel del ejército alemán intenta robar cientos de cuadros "degenerados" de París antes de que sea liberado durante la Segunda Guerra Mundial. [69]
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