Wilhelm Heinrich Otto Dix ( alemán: [ˈvɪlhɛlm ˈhaɪnʁɪç ˈʔɔtoː ˈdɪks] ; 2 de diciembre de 1891 - 25 de julio de 1969) [1] fue un pintor y grabador alemán , conocido por sus representaciones despiadadas y duramente realistas de la sociedad alemana durante la República de Weimar y la brutalidad. de guerra. Junto con George Grosz y Max Beckmann , es considerado uno de los artistas más importantes de la Neue Sachlichkeit . [2]
Otto Dix nació en Untermhaus, Alemania, ahora parte de la ciudad de Gera , Turingia. Hijo mayor de Franz Dix, un fundidor de hierro, y Louise, una costurera [3] que había escrito poesía en su juventud, estuvo expuesto al arte desde una edad temprana. [4] Las horas que pasó en el estudio de su primo, Fritz Amann, que era pintor, fueron decisivas para formar la ambición del joven Otto de ser artista; Recibió estímulo adicional de su maestro de escuela primaria. [4] Entre 1906 y 1910, realizó un aprendizaje con el pintor Carl Senff y comenzó a pintar sus primeros paisajes . En 1910 ingresó en la Kunstgewerbeschule de Dresde , ahora Academia de Bellas Artes de Dresde , donde Richard Guhr estaba entre sus profesores. En aquel momento la escuela no era una escuela de bellas artes sino más bien una academia que se concentraba en artes aplicadas y oficios. [5]
La mayoría de las primeras obras de Dix se concentraron en paisajes y retratos realizados en un realismo estilizado que luego pasó al expresionismo. [6]
Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, Dix se ofreció como voluntario para el ejército alemán. Fue asignado a un regimiento de artillería de campaña en Dresde. [7] En el otoño de 1915 fue destinado como suboficial de una unidad de ametralladoras en el frente occidental y participó en la batalla del Somme . En noviembre de 1917, su unidad fue trasladada al frente oriental hasta el final de las hostilidades con Rusia, y en febrero de 1918 fue destinada a Flandes. De regreso al frente occidental, luchó en la ofensiva de primavera alemana . Obtuvo la Cruz de Hierro de 2.ª clase y alcanzó el rango de Vizefeldwebel . En agosto de ese año fue herido en el cuello, y poco después recibió lecciones de formación de pilotos.
Participó en un curso antiaéreo en Tongeren, fue ascendido a Vizefeldwebel y, tras pasar los exámenes médicos, fue trasladado a la Unidad de Reemplazo de Aviación Schneidemühl en Posen. Fue dado de baja del servicio el 22 de diciembre de 1918 y estuvo en casa para pasar Navidad. [8]
Dix quedó profundamente afectado por las vistas de la guerra y luego describió una pesadilla recurrente en la que se arrastraba entre casas destruidas. Representó sus experiencias traumáticas en muchas obras posteriores, incluida una carpeta de cincuenta grabados llamada Der Krieg , publicada en 1924. [9] Posteriormente, se refirió nuevamente a la guerra en El tríptico de la guerra , pintado de 1929 a 1932.
A finales de 1918 Dix regresó a Gera, pero al año siguiente se trasladó a Dresde , donde estudió en la Hochschule für Bildende Künste . Se convirtió en uno de los fundadores del grupo Dresden Secession en 1919, durante un período en el que su obra atravesaba una fase expresionista . [10] En 1920, conoció a George Grosz y, influenciado por el dadaísmo , comenzó a incorporar elementos de collage en sus obras, algunas de las cuales expuso en la primera Feria Dadá de Berlín. Ese año también participó en la exposición de los expresionistas alemanes en Darmstadt . [7]
Conoció a la orfebre Martha Koch en 1921 y se casaron en 1923. Tuvieron tres hijos juntos. Ella era un tema frecuente de sus retratos. [11]
En 1924 se unió a la Secesión de Berlín ; en ese momento estaba desarrollando un estilo de pintura cada vez más realista que utilizaba finas capas de pintura al óleo sobre una pintura al temple , a la manera de los viejos maestros. [12] Su pintura de 1923 La trinchera , que representaba cuerpos desmembrados y descompuestos de soldados después de una batalla, causó tal furor que el Museo Wallraf-Richartz escondió la pintura detrás de una cortina. En 1925, el entonces alcalde de Colonia , Konrad Adenauer , canceló la compra del cuadro y obligó a dimitir al director del museo.
Dix contribuyó a la exposición Neue Sachlichkeit en Mannheim en 1925, que presentaba obras de George Grosz, Max Beckmann , Heinrich Maria Davringhausen , Karl Hubbuch , Rudolf Schlichter , Georg Scholz y muchos otros. El trabajo de Dix, al igual que el de Grosz (su amigo y compañero veterano), fue extremadamente crítico con la sociedad alemana contemporánea y a menudo se detuvo en el acto de Lustmord , o asesinato sexualizado. Llamó la atención sobre el lado más sombrío de la vida, retratando implacablemente la prostitución, la violencia, la vejez y la muerte.
En una de sus pocas declaraciones, publicada en 1927, Dix declaró: "El objeto es primario y la forma está moldeada por el objeto". [13]
Entre sus pinturas más famosas se encuentran Sailor and Girl (1925), utilizada como portada de la novela Sabbath's Theatre de Philip Roth de 1995 , el tríptico Metropolis (1928), un retrato desdeñoso de la decadencia y la depravación en la República de Weimar en Alemania, [14] donde la juerga incesante era una forma de afrontar la derrota en tiempos de guerra y la catástrofe financiera, [15] y el sorprendente Retrato de la periodista Sylvia von Harden (1926). Sus representaciones de veteranos desfigurados y sin piernas, una visión común en las calles de Berlín en la década de 1920, revelan el lado feo de la guerra e ilustran su estatus olvidado dentro de la sociedad alemana contemporánea, un concepto también desarrollado en All Quiet on the Western Front de Erich Maria Remarque. .
Aunque con frecuencia se le reconoce como pintor, Dix dibujó autorretratos y retratos de otras personas utilizando la punta de plata sobre papel preparado. "Anciana", dibujada en 1932, se exhibió con dibujos de viejos maestros. [dieciséis]
Cuando los nazis llegaron al poder en Alemania, consideraron a Dix un artista degenerado y lo despidieron de su puesto como profesor de arte en la Academia de Dresde . Más tarde se mudó al lago Constanza, en el suroeste de Alemania. Las pinturas de Dix The Trench and War Cripples se exhibieron en la exposición de arte degenerado de Munich de 1937 patrocinada por el estado , Entartete Kunst . Posteriormente se quemó War Cripples . [17] Durante mucho tiempo se pensó que la Trinchera también había sido destruida, pero hay indicios de que la obra sobrevivió al menos hasta 1940. Se desconoce su paradero posterior; Es posible que haya sido saqueado durante la confusión del final de la guerra. Se la ha llamado "quizás la imagen más famosa de la Europa de la posguerra... una obra maestra de horror indescriptible". [18]
Dix, como todos los demás artistas en ejercicio, se vio obligado a unirse a la Cámara de Bellas Artes del Reich (Reichskammer der bildenden Kuenste), una subdivisión del Ministerio de Cultura de Goebbels ( Reichskulturkammer ). La membresía era obligatoria para todos los artistas del Reich. Dix tuvo que prometer que pintaría sólo paisajes inofensivos. Todavía pintaba algún cuadro alegórico ocasional que criticaba los ideales nazis. [19] Sus pinturas que fueron consideradas "degeneradas" fueron descubiertas en 2012 entre las más de 1500 pinturas escondidas por el hijo del marchante de arte saqueado de Hitler, Hildebrand Gurlitt . [20] [21] [22]
En 1939 fue arrestado bajo el cargo falso de estar involucrado en un complot contra Hitler (ver Georg Elser ), pero luego fue puesto en libertad.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Dix fue reclutado por la Volkssturm . Fue capturado por las tropas francesas al final de la guerra y liberado en febrero de 1946.
Dix finalmente regresó a Dresde y permaneció allí hasta 1966. Después de la guerra, la mayoría de sus pinturas eran alegorías religiosas o representaciones del sufrimiento de la posguerra, incluido su Ecce homo de 1948 con una imagen propia detrás de alambre de púas . En este período, Dix ganó reconocimiento en ambas partes de la entonces dividida Alemania. En 1959 recibió la Gran Cruz al Mérito de la República Federal de Alemania ( Großes Verdienstkreuz ) y en 1950 fue nominado sin éxito al Premio Nacional de la RDA . Recibió el Premio Lichtwark en Hamburgo y el Premio de Arte Martin Andersen Nexo en Dresde con motivo de su 75 cumpleaños en 1967. Dix fue nombrado ciudadano honorario de Gera. También en 1967 recibió el Premio Hans Thoma y en 1968 el Premio Rembrandt de la Fundación Goethe de Salzburgo.
Dix murió el 25 de julio de 1969 después de un segundo derrame cerebral en Singen am Hohentwiel . Está enterrado en Hemmenhofen en el lago de Constanza.
Dix tuvo tres hijos: una hija, Nelly; y dos hijos, Ursus y Jan.
La Otto-Dix-Haus fue inaugurada en 1991, en el centenario del nacimiento de Dix, en la casa del siglo XVIII donde nació y creció, en Mohrenplatz 4 en la ciudad de Gera , como museo y galería de arte. Está gestionado por la administración de la ciudad.
Además de brindar acceso a las habitaciones en las que vivía Dix, alberga una colección permanente de 400 de sus obras sobre papel y pinturas. Los visitantes pueden ver ejemplos de cuadernos de bocetos de su infancia, acuarelas y dibujos de las décadas de 1920 y 1930, así como litografías. La colección también incluye 48 postales que envió desde el frente durante la Primera Guerra Mundial. [23] La galería también alberga regularmente exposiciones temporales.
El edificio se vio afectado por una inundación en junio de 2013. Para reparar el daño subyacente, el museo se cerró en enero de 2016 y se volvió a abrir en diciembre de 2016 tras la restauración. [24]
El Museo Haus Dix fue inaugurado en 2013 en la casa donde el artista vivió con su familia y donde trabajó de 1936 a 1969, en Hemmenhofen , sur de Alemania. [25]
