El régimen nazi en Alemania promovió y censuró activamente formas de arte entre 1933 y 1945. Al convertirse en dictador en 1933, Adolf Hitler dio a su preferencia artística personal fuerza de ley en un grado raramente conocido antes. En el caso de Alemania, el modelo iba a ser el arte clásico griego y romano , visto por Hitler como un arte cuya forma exterior encarnaba un ideal racial interior. [1] Debía, además, ser comprensible para el hombre medio. [2] Este arte iba a ser a la vez heroico y romántico . [2] Los nazis veían con disgusto la cultura del período de Weimar . Su respuesta surgió en parte de una estética conservadora y en parte de su determinación de utilizar la cultura como propaganda . [3]
Como indica el historiador Henry Grosshans en su libro Hitler y los artistas , Adolf Hitler, que llegó al poder en 1933 (cita): "veía el arte griego y romano como no contaminado por influencias judías. El arte moderno era [percibido por él como] un acto de La violencia estética de los judíos contra el espíritu alemán era cierta para Hitler –escribió Grosshans–, aunque sólo Liebermann , Meidner , Freundlich y Marc Chagall , entre los que hicieron contribuciones significativas al movimiento modernista alemán, eran judíos. ... asumió la responsabilidad de decidir quién, en cuestiones de cultura, pensaba y actuaba como judío." [4] La naturaleza supuestamente "judía" del arte que era indescifrable, distorsionado o que representaba temas "depravados" se explicaba a través del concepto de degeneración, que sostenía que el arte distorsionado y corrupto era un síntoma de una raza inferior.
Al propagar la teoría del arte degenerado , los nazis combinaron su antisemitismo con su impulso por controlar la cultura, consolidando así el apoyo público a ambas campañas. [5] Sus esfuerzos en este sentido fueron indudablemente ayudados por una hostilidad popular hacia el Modernismo que precedió a su movimiento. [6] La opinión de que ese arte había reflejado la condición y la bancarrota moral de Alemania estaba muy extendida, y muchos artistas actuaron de manera que abiertamente socavaban o desafiaban los valores y la moralidad populares. [7]
En julio de 1937, se inauguraron en Munich dos exposiciones patrocinadas oficialmente : Entartete Kunst , (la Exposición de Arte Degenerado ), mostraba arte moderno en una instalación deliberadamente caótica acompañada de etiquetas difamatorias que animaban al público a burlarse; por el contrario, la Große Deutsche Kunstausstellung (Gran exposición de arte alemán) se estrenó en medio de mucho espectáculo. Esta exposición, celebrada en la palaciega Haus der deutschen Kunst (Casa del Arte Alemán), mostró el trabajo de artistas oficialmente aprobados como Arno Breker y Adolf Wissel . "El público entró por los portales del nuevo museo, ya denominado "Palazzo Kitschi" y "Munich Art Terminal", ante una exposición embrutecedora cuidadosamente limitada a familias campesinas alemanas idealizadas, desnudos artísticos comerciales y escenas de guerra heroicas, incluidas no sólo algunas obras del propio jurista Ziegler ." [8] "... La exposición fue esencialmente un fracaso y la asistencia fue baja. Las ventas fueron aún peores y Hitler terminó comprando la mayoría de las obras para el gobierno". [8] Al cabo de cuatro meses, Entartete Kunst había atraído a más de dos millones de visitantes, casi tres veces y media el número que visitó la cercana Grosse deutsche Kunstausstellung . [9]
El comienzo del siglo XX se caracterizó por cambios sorprendentes en los estilos artísticos. En las artes visuales, innovaciones como el cubismo , el dadaísmo y el surrealismo , inmediatamente después del simbolismo , el postimpresionismo y el fauvismo , no fueron universalmente apreciadas. A la mayoría de la gente en Alemania, como en otros lugares, no le interesaba el nuevo arte, que muchos consideraban elitista, moralmente sospechoso y con demasiada frecuencia incomprensible. [10] Durante los últimos años, Alemania se había convertido en un importante centro de arte de vanguardia . Fue el lugar de nacimiento del expresionismo en pintura y escultura , las composiciones musicales atonales de Arnold Schoenberg y la obra con influencias del jazz de Paul Hindemith y Kurt Weill . El gabinete del Dr. Caligari, de Robert Wiene, y Metropolis , de Fritz Lang, llevaron el expresionismo al cine .
En septiembre de 1933, se estableció la Reichskulturkammer (Cámara de Cultura del Reich), con Joseph Goebbels , el Reichsminister für Volksaufklärung und Propaganda (Ministro de Ilustración Pública y Propaganda del Reich) a cargo de Hitler. [11] Las divisiones individuales de la Cámara de Cultura del Reich incluían: "prensa, radio, literatura, cine, teatro, música y artes visuales". [12] "El propósito de esta cámara era estimular la arianización de la cultura alemana y prohibir, por ejemplo, la música judía atonal, el blues, el surrealismo, el cubismo y el dadaísmo". [12]
En 1935, la Cámara de Cultura del Reich tenía 100.000 miembros. [13] Goebbels dejó claro que: "En el futuro sólo aquellos que sean miembros de la cámara podrán ser productivos en nuestra vida cultural. La membresía está abierta sólo a aquellos que cumplan las condiciones de entrada. De esta manera, todos los no deseados y dañinos elementos han sido excluidos." [13] Sin embargo, durante el período 1933-1934 hubo cierta confusión dentro del Partido sobre la cuestión del expresionismo . Goebbels y algunos otros creían que las contundentes obras de artistas como Emil Nolde , Ernst Barlach y Erich Heckel ejemplificaban el espíritu nórdico; Como explicó Goebbels, "Nosotros, los nacionalsocialistas, no somos antimodernos; somos portadores de una nueva modernidad, no sólo en la política y en los asuntos sociales, sino también en el arte y en los asuntos intelectuales". [14] Sin embargo, una facción liderada por Rosenberg despreciaba el expresionismo, lo que llevó a una amarga disputa ideológica que no se resolvió hasta septiembre de 1934, cuando Hitler declaró que no habría lugar para la experimentación modernista en el Reich.
Documento No. 2030-PS : Decreto sobre las funciones del Ministerio de Ilustración Pública y Propaganda del Reich de junio de 1933 declaró que: "El Ministro de Ilustración Pública y Propaganda del Reich tiene jurisdicción sobre todo el campo del adoctrinamiento espiritual de la nación, de la propaganda el Estado, de la propaganda cultural y económica, de la educación del público en el país y en el extranjero, además, está a cargo de la administración de todas las instituciones que sirven a estos fines". [15] Esto aumentó la jurisdicción del Ministro de Ilustración Pública y Propaganda del Reich para incluir "la ilustración en países extranjeros; el arte; las exposiciones de arte; las películas y los deportes en el extranjero"... [y aumentó la jurisdicción en la] "Prensa nacional (incluida la Instituto de Periodismo); Himno Nacional; Biblioteca Alemana en Leipzig; Música (incluida la Orquesta Filarmónica); Campaña contra la literatura sucia y obscena; Firmado por el Canciller del Reich; , Adolfo Hitler [15]
Documento No. 2078-PS : Decreto sobre el establecimiento del Ministerio de Ciencia, Educación y Cultura Popular del Reich del 1 de mayo de 1934 establecía que: "El Canciller del Reich determinará las diversas funciones del Ministerio de Ciencia, Educación y Cultura del Reich Cultura popular." [16] Firmado por el Presidente del Reich, von Hindenburg, y el Canciller del Reich, Adolf Hitler.
Documento No. 1708-PS : El programa del NSDAP establece que: sólo los miembros de la raza alemana pueden ser ciudadanos (a los judíos, específicamente se les niega la ciudadanía), y que los no miembros de la raza sólo pueden vivir en Alemania como "invitados registrados". '. El punto 23 decía: "Exigimos el procesamiento legal de las formas artísticas y literarias que ejercen una influencia destructiva en nuestra vida nacional, y el cierre de las organizaciones que se oponen a las demandas anteriores. [17]
Los nazis comenzaron a saquear las colecciones judías a partir de 1933 en Alemania con la arianización de los comerciantes de arte judíos como el de Alfred Flechtheim y la transferencia a propietarios no judíos. [18] [19] En cada país ocupado por los nazis, incluidos Austria, [20] Francia, [21] Holanda [22] y otros, los coleccionistas y comerciantes de arte judíos fueron obligados a cerrar sus negocios y saqueados como parte del Holocausto. . [23]
Más tarde, como ocupantes de Europa, los alemanes rastrearon los museos y colecciones privadas de Europa en busca de arte adecuadamente "ario" para adquirirlo y llenar una nueva y grandilocuente galería en Linz , la ciudad natal de Hitler . Al principio se pretendió intercambiar obras (a veces con obras maestras impresionistas , consideradas degeneradas por los nazis), pero posteriormente las adquisiciones se produjeron mediante "donaciones" forzadas y, finalmente, mediante simples saqueos. [24]
La purga del arte en Alemania y los países ocupados fue extremadamente amplia. El robo nazi se considera el mayor robo de arte en la historia moderna, incluidas pinturas, muebles, esculturas y cualquier otro elemento considerado valioso o que se oponga a la purificación de la cultura alemana por parte de Hitler.
Durante la Segunda Guerra Mundial, el robo de arte por parte de las fuerzas alemanas fue devastador, y el resurgimiento de obras de arte robadas desaparecidas continúa hoy, junto con la lucha por la propiedad legítima. El Reich no sólo confiscó y reasignó innumerables obras maestras de los territorios ocupados durante la guerra, sino que también puso a subasta una gran parte de la colección de grandes obras de arte de museos y galerías de arte de Alemania. Al final, los comités de confiscación retiraron más de 15.000 obras de arte sólo de las colecciones públicas alemanas. [25]
Fueron necesarios cuatro años para "refinar" los criterios artísticos nazis; al final, lo que se toleró fue todo lo que le gustaba a Hitler y lo que fuera más útil para el gobierno alemán desde el punto de vista de la creación de propaganda. Desde el comienzo de la Segunda Guerra Mundial se llevó a cabo una exhaustiva caza de artistas dentro de Alemania, que incluyó la eliminación de innumerables miembros dentro de la comunidad artística. Los directores de museos que apoyaban el arte moderno fueron atacados; A los artistas que se negaron a cumplir con el arte aprobado por el Reich se les prohibió por completo practicar el arte. Para hacer cumplir la prohibición de practicar el arte, agentes de la Gestapo realizaban visitas inesperadas a las casas y estudios de los artistas. Los cepillos mojados encontrados durante las inspecciones o incluso el olor a trementina en el aire fueron motivo suficiente para el arresto. En respuesta a las opresivas restricciones, muchos artistas optaron por huir de Alemania. [26]
Antes de la guerra inminente y una época de simple saqueo de los tesoros artísticos de la nación ocupada, pero durante los esfuerzos del Reich para liberar a Alemania del arte conflictivo, las autoridades del partido nazi se dieron cuenta de los ingresos potenciales de la propia colección de arte de Alemania que se consideraba arte degenerado y que iba a ser purgado de la cultura alemana. El Reich comenzó a coleccionar y subastar innumerables obras de arte; por ejemplo, "el 30 de junio de 1939 tuvo lugar una gran subasta en el elegante Grand Hotel National en la ciudad turística suiza de Lucerna ". [27] Todas las pinturas y esculturas se habían exhibido recientemente en museos de toda Alemania. Esta colección ofrecía más de 100 pinturas y esculturas de numerosos artistas famosos, como Henri Matisse , Vincent van Gogh y Pablo Picasso ; todas las cuales fueron consideradas piezas "degeneradas" por las autoridades nazis y debían ser desterradas de Alemania. Una subasta de esta magnitud era vista como sospechosa por los compradores potenciales, que temían que los beneficios terminaran financiando al partido nazi: "El subastador estaba tan preocupado por esta percepción que había enviado cartas a los principales comerciantes asegurándoles que todos los beneficios se para los museos alemanes". [28] En realidad, todos los ingresos de la subasta se depositaron en "cuentas controladas por los alemanes", y los museos "... como todos habían sospechado, no recibieron ni un centavo". [29]
La creencia en un espíritu germánico –definido como místico, rural, moral, portador de sabiduría antigua, noble frente a un destino trágico– existía mucho antes del ascenso de los nazis; Richard Wagner celebró estas ideas en su obra. [30] Desde antes de la Primera Guerra Mundial, los influyentes escritos del conocido arquitecto y pintor alemán Paul Schultze-Naumburg , que invocaban teorías raciales al condenar el arte y la arquitectura modernos, proporcionaron gran parte de la base para la creencia de Adolf Hitler de que la Grecia clásica y la La Edad Media fueron las verdaderas fuentes del arte ario. [31]
Entre los artistas conocidos respaldados por los nazis se encontraban los escultores Josef Thorak y Arno Breker , y los pintores Werner Peiner , Arthur Kampf , Adolf Wissel y Conrad Hommel . En julio de 1937, cuatro años después de su llegada al poder, el partido nazi organizó dos exposiciones de arte en Múnich . La Gran Exposición de Arte Alemán fue diseñada para mostrar obras que Hitler aprobaba, que representaban desnudos rubios esculturales junto con soldados y paisajes idealizados. La segunda exposición, justo al final de la calle, mostró el otro lado del arte alemán : moderno, abstracto, no representativo o, como lo veían los nazis, "degenerado".
Según Klaus Fischer, "en resumen, el arte nazi era colosal, impersonal y estereotipado. Las personas fueron despojadas de toda individualidad y se convirtieron en meros emblemas expresivos de supuestas verdades eternas. Al observar la arquitectura, el arte o la pintura nazi, uno rápidamente obtiene la sintiendo que los rostros, las formas y los colores tienen un propósito propagandístico; son todos las mismas declaraciones estilizadas de las virtudes nazis: poder, fuerza, solidez, belleza nórdica ". [32]
El arte de la Alemania nazi se caracterizó por un estilo de realismo romántico basado en modelos clásicos . Si bien prohibieron los estilos modernos por considerarlos degenerados , los nazis promovieron pinturas que eran estrictamente tradicionales en sus modales y que exaltaban los valores de " sangre y tierra " de la pureza racial , el militarismo y la obediencia . Otros temas populares del arte nazi fueron el Volk trabajando en el campo, un retorno a las virtudes simples del Heimat (amor a la patria), las virtudes varoniles de la lucha nacionalsocialista y el elogio de las actividades femeninas de tener y criar hijos. simbolizado por la frase Kinder, Küche, Kirche ("niños, cocina, iglesia").
En general, la pintura, una vez depurada del "arte degenerado", se basó en la pintura de género tradicional . [3] Los títulos tenían un propósito: "Tierra fructífera", "Tierra liberada", "Guardia permanente", "A través del viento y el clima", "Bendición de la Tierra" y similares. [3] El pintor favorito de Hitler era Adolf Ziegler y Hitler poseía varias de sus obras. La pintura de paisajes ocupó un lugar destacado en la exposición Gran Arte Alemán. [33] Si bien se inspiraba en las tradiciones del romanticismo alemán , debía basarse firmemente en el paisaje real, el Lebensraum alemán , sin estados de ánimo religiosos. [34] Los campesinos también eran imágenes populares, reflejando una vida sencilla en armonía con la naturaleza. [35] Este arte no mostraba signos de mecanización del trabajo agrícola. [36] El campesino trabajaba a mano, con esfuerzo y lucha. [37] Ni un solo cuadro de la primera exposición mostraba la vida urbana o industrializada, y sólo dos en la exposición de 1938. [38]
La teoría nazi rechazaba explícitamente el "materialismo" y, por tanto, a pesar del tratamiento realista de las imágenes, "realismo" era un término raramente utilizado. [39] Un pintor debía crear un cuadro ideal, para la eternidad. [39] Las imágenes de hombres, y aún más de mujeres, estaban fuertemente estereotipadas, [40] y se requería perfección física para las pinturas de desnudos. [41] Esta puede haber sido la causa de que hubiera muy pocas pinturas antisemitas; Si bien existen obras como Um Haus y Hof , que representan a un especulador judío desposeyendo a una pareja de campesinos ancianos, son pocas, tal vez porque se suponía que el arte estaba en un plano superior. [42] Las pinturas explícitamente políticas eran más comunes, pero aún muy raras. [33] Las imágenes heroicas, por otro lado, eran lo suficientemente comunes como para ser comentadas por un crítico: "El elemento heroico se destaca. El trabajador, el granjero, el soldado son los temas... Los temas heroicos dominan sobre los sentimentales. ". [43]
Con la llegada de la guerra, las pinturas bélicas se hicieron mucho más comunes. [44] Las imágenes eran romantizadas y representaban sacrificios heroicos y victorias. [45] Aún así, predominaron los paisajes, y entre los pintores exentos del servicio de guerra, todos se destacaron por paisajes u otros temas pacíficos. [46] Incluso Hitler y Goebbels encontraron decepcionantes las nuevas pinturas, aunque Goebbels trató de poner buena cara con la observación de que habían despejado el campo y que estos tiempos desesperados atraían muchos talentos a la vida política en lugar de la cultural. [47] En un discurso en la Gran Exposición de Arte Alemán en Munich, Hitler dijo en 1939:
Seguramente se ha logrado el primer objetivo de nuestra nueva creación artística alemana. De manera análoga a la recuperación del arte arquitectónico que comenzó aquí en Munich, aquí también comenzó la purificación en el ámbito de la pintura y la escultura, que tal vez habían quedado aún más devastados. Toda la estafa de una tendencia artística decadente o patológica ha sido barrida. Se ha alcanzado un nivel común digno. Y esto significa mucho. Sólo de ahí puede surgir el verdadero genio creativo." [48]
En 1938, casi 16.000 obras de artistas alemanes y no alemanes habían sido confiscadas de galerías alemanas y vendidas en el extranjero o destruidas. [49]
.jpg/1280px-Arno_Breker,_Albert_Speer_(1940).jpg)
Las posibilidades monumentales de la escultura ofrecieron una mayor expresión material de las teorías del nazismo . La Gran Exposición de Arte Alemán promovió el género de la escultura a expensas de la pintura. [50] Como tal, el hombre desnudo era la representación más común del ario ideal; La habilidad artística de Arno Breker lo elevó hasta convertirse en el escultor favorito de Adolf Hitler. [51] [52] Josef Thorak fue otro escultor oficial cuyo estilo monumental se adaptaba a la imagen que la Alemania nazi deseaba comunicar al mundo. [53] Las mujeres desnudas también eran comunes, aunque tendían a ser menos monumentales. [54] En ambos casos, la forma física del hombre y la mujer nazi ideales no mostraba imperfecciones. [41]
Se esperaba que la música fuera tonal y libre de influencia del jazz ; Se censuraron películas y obras de teatro . "El programa musical alternaba entre música ligera en forma de canciones populares o éxitos populares ( Schlager ) y música clásica tan aceptable como Bach , Mozart , Beethoven y la ópera italiana ". [55]
Los centros urbanos de Alemania en las décadas de 1920 y 1930 estaban llenos de clubes de jazz , casas de cabaret y música de vanguardia . En contraste, el régimen nazi hizo esfuerzos concentrados para evitar la música moderna (que era considerada degenerada y de naturaleza judía) y en su lugar abrazó la música clásica alemana . Se favoreció mucho la música que aludía a un pasado alemán mítico y heroico, como Johann Sebastian Bach , Ludwig van Beethoven y Richard Wagner . Anton Bruckner fue muy favorecido, ya que su música era considerada una expresión del espíritu de la época del volk alemán . [56] La música de Arnold Schoenberg (y la música atonal junto con ella), Gustav Mahler , Felix Mendelssohn y muchos otros fue prohibida porque los compositores eran judíos o de origen judío. [57] Paul Hindemith huyó a Suiza en 1938, [58] en lugar de adaptar su música a la ideología nazi. Algunas óperas de Georg Friedrich Händel fueron prohibidas por temas que simpatizaban con los judíos y el judaísmo o se escribieron nuevos libretos para ellas. Los compositores alemanes que interpretaron su música con mayor frecuencia durante el período nazi fueron Max Reger y Hans Pfitzner . Richard Strauss siguió siendo el compositor alemán contemporáneo más interpretado, como lo había sido antes del régimen nazi. Sin embargo, incluso Strauss prohibió su ópera La mujer silenciosa en 1935 debido a su libretista judío Stefan Zweig . [59]
Se toleraba la música de compositores no alemanes si era de inspiración clásica, tonal , y no de un compositor de origen judío o que tuviera vínculos con ideologías hostiles al régimen nazi. Los nazis reconocieron a Franz Liszt por tener origen alemán e inventaron una genealogía que pretendía que Frédéric Chopin era alemán. El gobernador general nazi de la Polonia ocupada incluso hizo construir un "Museo Chopin" en Cracovia . La música del ruso Peter Tchaikovsky pudo interpretarse en la Alemania nazi incluso después de la Operación Barbarroja . Las óperas de Gioacchino Rossini , Giuseppe Verdi y Giacomo Puccini se representaron con frecuencia. Los compositores no alemanes modernos más interpretados antes del estallido de la guerra fueron Claude Debussy , Maurice Ravel , Jean Sibelius e Igor Stravinsky . [59] Después del estallido de la guerra, la música de los aliados alemanes se interpretó con mayor frecuencia, incluido el húngaro Béla Bartók , el italiano Ottorino Respighi y el finlandés Jean Sibelius . Los compositores de naciones enemigas (como Debussy, Ravel y Stravinsky) fueron en gran medida prohibidos y casi nunca interpretados, aunque hubo algunas excepciones.
Ha habido controversia sobre el uso de la música de ciertos compositores por parte del régimen nazi y si eso implica que el compositor es implícitamente nazi. Compositores como Richard Strauss, [60] que fue el primer director de la división de música del Ministerio de Propaganda, y Carl Orff han sido objeto de críticas extremas y acaloradas defensas. [61] A los judíos rápidamente se les prohibió interpretar o dirigir música clásica en Alemania. Directores como Otto Klemperer , Bruno Walter , Ignatz Waghalter , Josef Krips y Kurt Sanderling huyeron de Alemania. Tras la toma de Checoslovaquia por los nazis, el director de orquesta Karel Ančerl fue incluido en la lista negra por ser judío y enviado a Theresienstadt y Auschwitz .
A medida que el régimen nazi ganó poder en 1933, se ordenó a los musicólogos que reescribieran la historia de la música alemana para dar cabida a la mitología y la ideología nazis. Richard Wagner y Hans Pfitzner ahora eran vistos como compositores que conceptualizaron un orden unido ( Volksgemeinschaft ) donde la música era un índice de la comunidad alemana. En una época de desintegración, Wagner y Pfitzner quisieron revitalizar el país a través de la música. En un libro escrito sobre Hans Pfitzner y Wagner, publicado en Ratisbona en 1939, se hablaba no sólo del nacimiento de los partidos musicales contemporáneos, sino también de los partidos políticos en Alemania. La postura de Wagner-Pfitzner contrastaba las ideas de otros artistas notables, como Arnold Schoenberg y Theodor W. Adorno , que querían que la música fuera autónoma de la política, el control y la aplicación nazi. Aunque Wagner y Pfitzner fueron anteriores al nazismo, sus sentimientos y pensamientos, el Gesamtkunstwerk de Wagner , fueron apropiados por Hitler y sus propagandistas, en particular Joseph Goebbels . Según Michael Meyer, "El énfasis mismo en el arraigo y en la música tradicional subrayó la comprensión nazi de sí misma en términos dialécticos: los viejos dioses se movilizaron contra los valores falsos del pasado inmediato para ofrecer legitimidad a la epifanía de Adolf Hitler y la representación musical. de su reino." [ cita necesaria ]
Compositores, libretistas, educadores, críticos y especialmente musicólogos, a través de sus declaraciones públicas, escritos intelectuales y revistas contribuyeron a la justificación de un plan totalitario que se implantaría mediante la nazificación. Luego, toda la música se compuso para las ocasiones en que se celebraban pompas, mítines y convenciones nazis. Los compositores dedicaron al Führer las llamadas "fanfarrias de consagración", fanfarrias de inauguración y canciones de banderas. Cuando el Führer asumió el poder, la revolución nazi se expresó inmediatamente en el periodismo musicológico. Se purgó cierto periodismo progresista relacionado con la música moderna. Las revistas que habían simpatizado con el "punto de vista alemán", arraigado en los ideales wagnerianos, como Zeitschrift für Musik y Die Musik , mostraron confianza en el nuevo régimen y afirmaron el proceso de entrelazar las políticas gubernamentales con la música. Joseph Goebbels utilizó el Völkischer Beobachter , una revista que se difundía entre el público en general, además de entre las élites y los funcionarios del partido, como órgano de la cultura del Reich. A finales de la década de 1930, Mitteilungen der Reichsmusikkammer se convirtió en otra revista destacada que reflejaba la política musical y los cambios organizativos y de personal en las instituciones musicales.
En los primeros años del régimen nazi, los musicólogos y músicos reorientaron la orientación de la música, definiendo qué era "música alemana" y qué no. La ideología nazi se aplicó a la evaluación de la condición de héroe de los músicos; Los músicos definidos en la nueva era musical alemana recibieron títulos de profetas, mientras que sus logros y hechos fueron vistos como logros directos del régimen nazi. La contribución de los musicólogos alemanes condujo a la justificación del poder nazi y a una nueva cultura musical alemana en su conjunto. Los musicólogos definieron los grandes valores alemanes con los que los músicos tendrían que identificarse, porque su deber era integrar la música y el nazismo de una manera que los hiciera parecer inseparables. La creación de mitos y la ideología nazis se impusieron en el nuevo camino musical de Alemania en lugar de estar realmente integradas en la retórica de la música alemana.
El cartel se convirtió en un importante medio de propaganda durante este período. Los carteles, que combinan texto y gráficos llamativos, se desplegaron ampliamente tanto en Alemania como en las zonas ocupadas. Su tipografía reflejaba la ideología oficial de los nazis. El uso de Fraktur fue común en Alemania hasta 1941, cuando Martin Bormann denunció el tipo de letra como "Judenlettern" y decretó que sólo se debía utilizar tipo romano . [62] Los tipos de letra sans-serif modernos fueron condenados como bolchevismo cultural , aunque Futura continuó utilizándose debido a su practicidad. [63] Las imágenes frecuentemente recurrían al realismo heroico . [64] La juventud nazi y las SS fueron representadas de manera monumental, con una iluminación posada para producir grandeza. [64] El diseño gráfico también jugó un papel en la Alemania nazi mediante el uso de la esvástica . [65] La esvástica existía mucho antes de que Hitler llegara al poder, y tenía propósitos mucho más benignos que aquellos con los que [la esvástica] se asocia hoy. [66] Debido a las líneas gráficas y marcadas utilizadas para crear una esvástica, era un símbolo muy fácil de recordar. [sesenta y cinco]
La Cámara de Literatura del Reich Reichsschriftstumskammer [67] La literatura estaba bajo la jurisdicción del Ministerio de Propaganda e Ilustración Popular de Goebbels. Según Grunberger, "al comienzo de la guerra, este departamento supervisaba no menos de 2.500 editoriales, 23.000 librerías, 3.000 autores, 50 premios literarios nacionales, 20.000 nuevos libros publicados anualmente y un total de 1 millón de títulos que constituían el mercado de libros disponible. ". [68] Alemania era el mayor productor de libros de Europa, tanto en términos de producción anual total como del número de nuevos títulos individuales que aparecían cada año. [69] En 1937, el valor medio de las ventas de los libros producidos ocupaba, con 650 millones de RM, el tercer lugar en las estadísticas sobre mercancías, después del carbón y el trigo. [70] La primera comisión de literatura nazi se fijó el objetivo de erradicar la literatura del "Período del Sistema", como se llamaba despectivamente a Weimar, y de propagar la literatura nacionalista volkisch en el estado nazi. [71] La literatura fue reconocida desde el principio como una herramienta política esencial en la Alemania nazi, ya que prácticamente el 100 por ciento de la población alemana estaba alfabetizada. [72] "El libro más leído o expuesto de la época fue Mein Kampf de Hitler , una colección (según Lion Feuchtwanger ) de 164.000 ofensas contra la gramática y la sintaxis alemanas; en 1940, con 6 millones de copias vendidas, , el único favorito en la lista de los más vendidos en Alemania, unos 5 millones de ejemplares por delante de Rainer Maria Rilke y otros." [68]
Richard Grunberger dice: "En 1936 se abolió la crítica literaria tal como se entendía hasta entonces; en adelante las reseñas siguieron un patrón: una sinopsis del contenido plagada de citas, comentarios marginales sobre el estilo, un cálculo del grado de coincidencia con la doctrina nazi y una conclusión que indicaba la aprobación o de lo contrario." [73]
Los nazis permitieron que se leyera mucha literatura extranjera, en parte porque creían que los escritos de autores como John Steinbeck y Erskine Caldwell corroboraban la condena nazi de la sociedad occidental como corrupta. [74] Sin embargo, cuando Estados Unidos entró en la guerra, todos los autores extranjeros fueron estrictamente censurados. Los temas de la literatura nazi se definieron como una gama de "expresión literaria permitida" limitada en gran medida a cuatro temas: la glorificación de la guerra alemana, el nazismo y la raza , la sangre y la tierra , y el movimiento nazi ". [75] Los autores populares de la Alemania nazi incluyeron a Agnes Miegel , Rudolf Binding , Werner Bumelburg y Börries von Münchhausen [76] .
Este fue uno de los temas más populares durante el período de entreguerras. Los escritores celebraron la "heroísmo de los soldados de primera línea en [la Primera Guerra Mundial],... la emoción del combate y el carácter sagrado de la muerte cuando está al servicio de la patria". [77] Los escritores populares de este género incluyeron a Ernst Jünger y Werner Beumelburg (de), un ex oficial. [77] Los libros destacados incluyen Tormenta de acero (1920) de Ernst Junger , La lucha como experiencia interior (1922), Tormentas (1933), Fuego y sangre (1925), El corazón aventurero (1929) y Movilización total (1931). .
Las novelas sobre este tema a menudo presentaban una comunidad campesina instintiva y ligada a la tierra que protegía a los extraños que buscaban destruir su forma de vida. [77] La novela más popular de este tipo fue Wehrwolf , de Hermann Lons, publicada en 1910.
Klaus Fischer dice que la literatura nazi enfatizaba la "etnicidad histórica", es decir, cómo un grupo de personas se define a sí mismo en un proceso de crecimiento histórico. Los escritores intentaron resaltar episodios destacados de la historia del pueblo alemán; enfatizaron la misión alemana para Europa, analizaron la inmutable esencia racial del hombre nórdico, y advirtió contra las fuerzas subversivas o no alemanas: los judíos, los comunistas o los liberales occidentales". [77] Entre los escritores destacados se encuentran: Erwin Guido Kolbenheyer ( Die Bauhutte: Elemente einer Metaphysik der Gerenwart ; La cabaña del edificio: Elementos de una metafísica contemporánea, 1925), Alfred Rosenberg ( Der Mythus des 20.Jahrhunderts ; El mito del siglo XX, Josef Weinheber , Hans Grimm ( Volk ohne Raum ; Personas sin espacio vital , 1926) y Joseph Goebbels ( Michael , 1929).
Hitler favorecía la inmensidad, especialmente en la arquitectura, como medio para impresionar a las masas. [78] "Hitler, que alguna vez fue un artista mediocre y aspirante a arquitecto, también se pronunció sobre la 'decadencia' del arte moderno e impulsó a sus planificadores a crear edificios monumentales en estilos neoclásico o art déco más antiguos ". [79]
"La Cámara de Cine del Reich ( Reichsfilmkammer ) controlaba la animada industria cinematográfica alemana, mientras que un Banco de Crédito Cinematográfico (también bajo el control de Goebbels) centralizaba los aspectos financieros de la producción cinematográfica". [80] Aproximadamente 1.363 largometrajes se realizaron durante el régimen nazi (208 de ellos fueron prohibidos después de la Segunda Guerra Mundial por contener propaganda nazi). [81] Todas las películas realizadas en la Alemania nazi (incluidos largometrajes, cortometrajes, noticieros y documentales) tenían que pasar por el propio Joseph Goebbels antes de poder exhibirlas en público. [82]
La cultura de masas estaba menos regulada que la alta cultura, posiblemente porque las autoridades temían las consecuencias de una interferencia demasiado dura en el entretenimiento popular. [83] Así, hasta el estallido de la guerra, la mayoría de las películas de Hollywood podían proyectarse, incluidas Sucedió una noche , San Francisco y Lo que el viento se llevó . Si bien se prohibió la interpretación de música atonal, la prohibición del jazz se aplicó de manera menos estricta. Benny Goodman y Django Reinhardt eran populares y las principales bandas de jazz inglesas y estadounidenses continuaron actuando en las principales ciudades hasta la guerra; A partir de entonces, las bandas de baile tocaron oficialmente " swing " en lugar del jazz prohibido. [84]
Una película estrenada en Berlín el 28 de noviembre de 1940, que era claramente una herramienta utilizada para promover la ideología nazi. El estreno de la película Der ewige Jude (El eterno judío) se produjo sólo dos meses antes del anuncio hecho por los funcionarios alemanes sobre la creación del gueto en Łódź . La película fue presentada en la prensa nazi como un documental para enfatizar el cine como verdad, cuando en realidad no era más que propaganda para despertar el odio contra la comunidad judía entre sus espectadores. [85]
El cineasta Fritz Hippler utilizó numerosas técnicas visuales para retratar a los judíos como una población sucia, degenerada e infestada de enfermedades. Con el objetivo de ofrecer al espectador una mirada en profundidad al estilo de vida judío, la película mostraba escenas escenificadas de Łódź (que pronto se convertiría en un gueto) con la presencia de moscas y ratas, para sugerir una zona de Europa peligrosa para la vida, que , a su vez, sólo perpetuó la superstición y el miedo subyacentes en el espectador. A esta escena de inmundicia escenificada y exagerada se sumó una advertencia emitida por funcionarios del Reich : un aviso de que Łódź es un área de enfermedades infecciosas generalizadas. El director de cine utilizó el cine racista para reforzar la ilusión de que los judíos eran parásitos y corruptores de la cultura alemana. [86]
Hippler utilizó voces en off para citar discursos de odio o estadísticas ficticias sobre la población judía. También tomó prestadas numerosas escenas de otras películas y las presentó fuera de contexto del original: por ejemplo, una escena de un hombre de negocios judío en los Estados Unidos escondiendo dinero iba acompañada de una afirmación falsa de que los hombres judíos pagan más impuestos que los no judíos. en Estados Unidos, que se utilizó para insinuar que los judíos retienen dinero del gobierno. Mediante el uso repetitivo de ángulos laterales de personas judías, que fueron filmadas (sin conocimiento) mientras miraban por encima del hombro a la cámara, Der ewige Jude creó una imagen que sugiere una naturaleza astuta y conspiradora de los judíos. Otra técnica de propaganda más fue la superposición. Hippler superpuso la Estrella de David en las cimas de las capitales del mundo, insinuando una ilusión de dominación mundial judía. [87]
Der ewige Jude es conocido por su antisemitismo y su uso del cine para fabricar propaganda, para satisfacer a Hitler y abrazar la ideología germánica que impulsaría a una nación a apoyar a un líder obsesivo. [88] "En el lado más ligero, un actor judío llamado Leo Reuss huyó de Alemania a Viena, donde se tiñó el cabello y la barba y se convirtió en un especialista en papeles 'arios', que fueron muy elogiados por los nazis. Habiendo tenido su diversión, Reuss reveló que era judío, firmó un contrato con MGM y partió hacia Estados Unidos". [89]
Además de subastar el arte que iba a ser eliminado de la colección de Alemania, el arte alemán que Hitler consideraba especialmente favorable se combinaría para crear un enorme museo de arte en la ciudad natal de Hitler, Linz , Austria, para su propia colección personal. El futuro museo en 1945 contaba con miles de muebles, pinturas, esculturas y varias otras formas de artesanía fina. El museo pasaría a ser conocido como " Führermuseum ".
A finales de la primavera de 1940, los coleccionistas de arte y los conservadores de museos estaban en una carrera contra el tiempo para esconder miles de piezas de colección o sacarlas del territorio que pronto sería ocupado, donde serían vulnerables a la confiscación por parte de los funcionarios alemanes. para ellos mismos o para Hitler. El 5 de junio se produjo un movimiento especialmente importante de miles de pinturas, entre las que se encontraba la Mona Lisa , y todas fueron escondidas en la abadía de Loc-Dieu situada cerca de Martiel durante el caos de la invasión de las fuerzas alemanas. Los marchantes de arte hicieron todo lo posible para esconder sus obras de arte en los mejores lugares posibles; Paul Rosenberg logró trasladar más de 150 grandes obras a un banco de Libourne , que incluían obras de Monet , Matisse , Picasso y van Gogh. Otros coleccionistas hicieron todo lo posible para trasladar los tesoros artísticos de Francia a los lugares más seguros posibles en ese momento; llenando coches o grandes cajas de camino a Vichy , o al sur a través de Francia y hasta España para llegar al transporte en barco. El comerciante de arte Martin Fabiani, que después de la Segunda Guerra Mundial fue arrestado por su participación en el saqueo de arte nazi, [90] trasladó grandes cantidades de cuadros: dibujos y pinturas de Lisboa con destino a Nueva York, pero fueron confiscados por la Royal Navy que los trasladó a Canadá. , a cargo del Registrar of the Exchequer Court de Canadá donde permanecerían hasta el final de la guerra. Envíos similares aterrizaron en Nueva York. [91] [92]
A finales de junio, Hitler controlaba la mayor parte del continente europeo. Cuando las personas eran detenidas, se confiscaban sus posesiones; si tenían la suerte de escapar, las pertenencias que dejaban atrás o estaban almacenadas pasaban a ser propiedad de Alemania. A finales de agosto, los funcionarios del Reich obtuvieron permiso para acceder a los contenedores de envío y retirar cualquier artículo deseable del interior. Además de saquear los bienes que debían ser enviados fuera de los territorios ocupados, Arthur Seyss-Inquart autorizó la retirada de todos los objetos encontrados en las casas durante la invasión, tras lo cual se inició una larga y exhaustiva búsqueda de tesoros europeos. [93]
Las obras de arte se convirtieron en un bien importante en la economía alemana: a nadie en los países alemanes o controlados por el Eje se le permitía invertir fuera del nuevo territorio controlado por los germánicos, lo que a su vez creó un mercado autónomo. Con pocas opciones disponibles para invertir, el arte era de gran importancia para cualquiera que tuviera dinero en efectivo, incluido el propio Führer , como forma segura de inversión, e incluso a cambio de las vidas de otros. En el apogeo del comercio en 1943, Pieter de Boers, director de la asociación holandesa de marchantes de arte y el mayor vendedor de arte para alemanes en los Países Bajos, utilizó el arte a cambio de la liberación de su empleado judío. La demanda comenzó a aumentar dramáticamente, lo que obligó a subir los precios y solo fomentó el deseo de descubrir tesoros escondidos dentro del territorio ocupado. [94]
A medida que continuaba la exploración dentro de la Francia ocupada , y por orden de Hitler, se creó una lista que incluía todas las grandes obras de arte en Francia, y la Unidad Monetaria Alemana comenzó a abrir unidades bancarias privadas que contenían innumerables propiedades de coleccionista y posibles artículos en el mercado. lista. Se requirió la presencia del propietario de la bóveda. Una investigación particular de una bóveda fue la de Pablo Picasso; Eligió una táctica bastante inteligente cuando los soldados registraron el contenido de su bóveda. Empacó sus propias obras de arte junto con las de innumerables otros artistas de su colección de manera caótica, de modo que los investigadores pensaron que nada en la colección era significativo y no se llevaron nada. [95]
A medida que las confiscaciones comenzaron a acumularse en cantidades masivas, los artículos llenaron el Louvre y obligaron a los funcionarios del Reich a utilizar el Jeu de Paume , un pequeño museo, para obtener espacio adicional y ver adecuadamente la colección. La gran reserva de arte estaba lista para que Hitler eligiera: Hitler tenía la primera opción para su propia colección; en segundo lugar estaban los objetos que completarían las colecciones del Reichsmarschall ; el tercero estaba destinado a cualquier cosa que fuera útil para apoyar la ideología nazi; Se creó una cuarta categoría para los museos alemanes. Se suponía que todo debía ser evaluado y pagado, y que las ganancias se destinarían a los huérfanos de guerra franceses. [96]
Hitler también ordenó la confiscación de las obras de arte francesas propiedad del Estado y de las ciudades. Los funcionarios del Reich decidieron qué se quedaría en Francia y qué se enviaría a Linz . Otras órdenes de Hitler también incluyeron la devolución de obras de arte que Napoleón había saqueado de Alemania en el pasado. Napoleón es considerado el poseedor indiscutible del récord en el acto de confiscar el art. [97]
Según Klaus Fischer, "Muchos escritores, artistas, músicos y científicos alemanes no sólo permanecieron sino que florecieron bajo los nazis, incluidos algunos nombres famosos como Werner Heisenberg , Otto Hahn , Max Planck , Gerhart Hauptmann , Gottfried Benn , Martin Heidegger y muchos otros". [98]
En septiembre de 1944, el Ministerio de Ilustración Pública y Propaganda preparó una lista de 1.041 artistas considerados cruciales para la cultura nazi y, por tanto, exentos del servicio de guerra. Esta lista de Gottbegnadeten proporciona un índice bien documentado de los pintores, escultores, arquitectos y cineastas que los nazis consideraban políticamente comprensivos, culturalmente valiosos y que aún residían en Alemania en esta última etapa de la guerra.
Pintores oficiales
Escultores oficiales
Músicos
Arquitectos
Escritores
Actores y actrices
El ascenso de Hitler al poder el 31 de enero de 1933 fue seguido rápidamente por acciones destinadas a limpiar la cultura de la degeneración: se organizaron quemas de libros , se despidió a artistas y músicos de sus puestos docentes, se prohibió a los artistas utilizar cualquier color que no fuera aparente en la naturaleza, para el "ojo normal", [104] y los curadores que habían mostrado parcialidad hacia el arte moderno fueron reemplazados por miembros del Partido Nazi. [105] "A través del Ministerio de Propaganda o ERR, los nazis destruyeron o pusieron en cuarentena la cultura de todas las naciones que invadieron". [106] "Un tribunal de purga integrado por cuatro hombres (el profesor Ziegler, Schweitzer-Mjolnir, el conde Baudissin y Wolf Willrich) recorrió galerías y museos de todo el Reich y ordenó la eliminación de pinturas, dibujos y esculturas que se consideraban 'degeneradas'. " [107]
"La franja que estos cuatro nórdicos apocalípticos atravesaron el tesoro artístico acumulado de Alemania se ha estimado en más de 16.000 pinturas, dibujos, grabados y esculturas: 1.000 piezas de Nolde , 700 de Haeckel , 600 de cada uno de Schmidt-Rottluff y Kirchner , 500 de Beckmann , 400 de Kokoschka , 300-400 de cada uno de Hofer , Pechstein , Barlach , Feininger y Otto Müller , 200-300 de cada uno de Dix , Grosz y Corinth , 100 de Lehmbruck , así como un número mucho menor de Cézannes , Picassos , Matisses, Gauguins , Van Goghs , Braques, Pissarros , Dufys, Chiricos y Max Ernst ." [108] [ verificación fallida ] El 20 de marzo de 1939, más de 4.000 de las obras incautadas fueron quemadas en el patio de la sede del Departamento de Bomberos de Berlín. [109]
El término Entartung (o "degeneración") había ganado popularidad en Alemania a finales del siglo XIX cuando el crítico y autor Max Nordau ideó la teoría presentada en su libro de 1892, Entartung . [110] Nordau se basó en los escritos del criminólogo Cesare Lombroso , cuyo El hombre criminal , publicado en 1876, intentó demostrar que había "criminales natos" cuyos rasgos de personalidad atávicos podían detectarse midiendo científicamente características físicas anormales. Nordau desarrolló a partir de esta premisa una crítica del arte moderno , explicado como la obra de aquellos tan corrompidos y debilitados por la vida moderna que han perdido el autocontrol necesario para producir obras coherentes. Al explicar el carácter pictórico del impresionismo como un signo de una corteza visual enferma, condenó la degeneración moderna al tiempo que elogiaba la cultura tradicional alemana. A pesar de que Nordau era judío (al igual que Lombroso), los nazis aprovecharían su teoría de la degeneración artística durante la República de Weimar como punto de reunión para su demanda antisemita y racista de pureza aria en el arte.
Alemania perdió "miles de intelectuales, artistas y académicos, incluidas muchas luminarias de la cultura y la ciencia de Weimar", según Raffael Scheck. [111] Fischer dice que "tan pronto como Hitler tomó el poder, muchos intelectuales se apresuraron a salir". [112]
Aunque la pornografía estaba oficialmente prohibida en la Alemania nazi, se ha reconocido que las películas pornográficas se filmaban y proyectaban de forma privada para figuras importantes del Partido Nazi, y también se comercializaban al norte de África para obtener repelentes de insectos y otros productos. [113] Una serie notable de películas eróticas que se rodaron en secreto en 1941 fueron las películas de Sachsenwald. [113]
Según Pauley, "la literatura fue la primera rama de las artes afectada por los nazis". [114] "Ya en abril de 1933, los nazis habían compilado una larga lista negra de autores de izquierda , demócratas y judíos que incluía a varios autores famosos del siglo XIX". [114] En mayo de 1933 se llevaron a cabo quemas de libros a gran escala en toda Alemania. Dos mil quinientos escritores, incluidos premios Nobel y escritores de best sellers mundiales, abandonaron el país voluntariamente o bajo coacción, y fueron reemplazados por personas sin reputación internacional. [114]
En junio de 1933 se creó la Reichsstelle zur Forderung des deutschen Schrifttums (Oficina del Reich para la Promoción de la Literatura Alemana). [71] Jan-Pieter Barbian dice: "A nivel del Estado, el Ministerio de Ilustración y Propaganda Popular del Reich y la Cámara de Literatura del Reich tuvieron que compartir la responsabilidad de la política literaria con el nuevo Ministerio de Ciencia, Educación y Asuntos Públicos del Reich". Instrucción y el Ministerio de Asuntos Exteriores." [115] "El repertorio completo, que también incluyó la eliminación constante de judíos y oponentes políticos, se aplicó durante los doce años de dominio nazi: sobre escritores y editores; venta al por mayor de libros; venta al por menor, puerta a puerta y bibliotecas de libros de venta por correo, bibliotecas públicas y bibliotecas de investigación". [115]
Entre noviembre de 1933 y enero de 1934, se informó a los editores "que el suministro y distribución de las obras mencionadas no es deseable por razones nacionales y culturales y, por tanto, debe cesar". [116] Los editores, que a menudo se enfrentaban a enormes pérdidas económicas cuando se prohibían los libros, recibieron cartas en las que se afirmaba que "las autoridades responsables procederían contra cualquier indiscreción de la manera más rigurosa". [117] Las empresas que habían publicado principalmente "ficción del naturalismo , expresionismo , dadaísmo y nueva objetividad ; literatura traducida moderna; y no ficción crítica... sufrieron enormes pérdidas económicas". [117] Algunas de las editoriales más afectadas fueron Deutsche Verlags-Anstalt, S.Fischer Verlag, Gustav Kiepenheuer Verlags-AG, Rowohlt, Ullstein Verlags-AG y Kurt Wolff Verlags. [117] En 1935, el mismo año en que " Goebbels asumió el control total de la censura", la Reichsschrifttumskammer prohibió el trabajo de 524 autores. [106] "La Oficina para la Supervisión de la Formación Ideológica y la Educación del NSDAP... se convirtió en otro perro guardián del estado, espiando a escritores, desarrollando listas negras, fomentando la quema de libros y vaciando museos de obras de arte 'no alemanas'. arte." [118] Los castigos variaron, algunas personas fueron censuradas o su trabajo fue destruido o ridiculizado públicamente, mientras que otros fueron encarcelados en campos de concentración. [119]
"Durante la Segunda Guerra Mundial, 1939-1945, los nazis aplicaron índices idénticos de literatura prohibida en todos los países ocupados, así como en los países aliados de Alemania: Dinamarca, Noruega, Francia, Luxemburgo, Bélgica, Países Bajos, Lituania, Letonia, Estonia. , Bielorrusia, Polonia, Yugoslavia, Grecia y, por supuesto, Alemania". [120]
Descrita como una acción de limpieza o Sauberung , [119] las quemas de libros , conocidas como Bücherverbrennung en Alemania, y a veces denominadas " bibliocausto ", comenzaron el 10 de mayo de 1933, cuando la Asociación de Estudiantes Alemanes confiscó unos 25.000 libros de la Instituto de Investigaciones Sexuales y varias bibliotecas judías capturadas, que fueron quemadas en Opernplatz . [121] Como una mecha encendida, la hoguera provocó la quema de libros en otras ciudades de Alemania, incluidas Frankfurt y Munich, donde las quemas eran parte de un programa orquestado, que incluía música y discursos. [121] "Grupos de policía política como las SA, las SS y la Gestapo desataron una campaña de intimidación que a menudo asustaba a la gente para que quemara sus propios libros". [122]
"La escritora ciega Helen Keller publicó una carta abierta a los estudiantes alemanes: 'Pueden quemar mis libros y los libros de las mejores mentes de Europa, pero las ideas que contienen esos libros han pasado por millones de canales y continuarán'". 123]
Las obras de arte modernas fueron eliminadas de los museos alemanes. Inicialmente se confiscaron más de 5.000 obras, entre ellas 1.052 de Nolde , 759 de Heckel , 639 de Ernst Ludwig Kirchner y 508 de Max Beckmann , así como un número menor de obras de artistas como Alexander Archipenko , Marc Chagall , James Ensor , Henri Matisse , Jean Metzinger , Pablo Picasso y Vincent van Gogh . [124] Estos se convirtieron en el material para una exposición difamatoria, Entartete Kunst ("Arte degenerado"), que presenta más de 650 pinturas, esculturas, grabados y libros de las colecciones de treinta y dos museos alemanes, que se estrenó en Munich el 19 de julio. 1937, y permaneció expuesta hasta el 30 de noviembre antes de viajar a otras once ciudades de Alemania y Austria. En esta exposición, las obras de arte fueron presentadas deliberadamente de manera desordenada y acompañadas de etiquetas burlonas. "Para 'protegerlos', no se permitía la entrada a los niños." [125]
Coincidiendo con la exposición Entartete Kunst , se estrenó la Große Deutsche Kunstausstellung (Gran exposición de arte alemán) en medio de mucho espectáculo. Esta exposición, celebrada en la palaciega Haus der deutschen Kunst (Casa del Arte Alemán), mostró el trabajo de artistas oficialmente aprobados como Arno Breker y Adolf Wissel . Al cabo de cuatro meses, Entartete Kunst había atraído a más de dos millones de visitantes, casi tres veces y media el número de los que visitaron la cercana Grosse deutsche Kunstausstellung . [9]
La Exposición de Arte Degenerado incluyó obras de algunos de los grandes nombres internacionales: Paul Klee , Oskar Kokoschka y Wassily Kandinsky , junto con famosos artistas alemanes de la época como Max Beckmann , Emil Nolde y Georg Grosz . El manual de la exposición explicaba que el objetivo de la muestra era "revelar los objetivos e intenciones filosóficos, políticos, raciales y morales detrás de este movimiento, y las fuerzas impulsoras de la corrupción que los siguen". Se incluyeron obras "si eran abstractas o expresionistas, pero también en ciertos casos si la obra era de un artista judío", afirma Jonathan Petropoulos , profesor de Historia europea en el Claremont McKenna College y autor de varios libros sobre el arte y la política del nazismo. era. Hitler había sido artista antes de ser político, pero las pinturas realistas de edificios y paisajes que prefería habían sido descartadas por el establishment artístico en favor de estilos abstractos y modernos. Así que la Exposición de Arte Degenerado fue su momento para vengarse. Ese verano había pronunciado un discurso al respecto, diciendo que "las obras de arte que no pueden entenderse en sí mismas pero que necesitan algún manual de instrucciones pretencioso para justificar su existencia nunca más llegarán al pueblo alemán". Los nazis afirmaban que el arte degenerado era producto de judíos y bolcheviques , aunque sólo seis de los 112 artistas presentados en la exposición eran en realidad judíos. El arte se dividió en diferentes salas por categorías: arte blasfemo, arte de artistas judíos o comunistas, arte que criticaba a los soldados alemanes, arte que ofendía el honor de las mujeres alemanas. Una habitación presentaba pinturas completamente abstractas y estaba etiquetada como "la sala de la locura". La idea de la exposición no era sólo burlarse del arte moderno, sino animar a los espectadores a verlo como un síntoma de un malvado complot contra el pueblo alemán. Los curadores hicieron todo lo posible para transmitir el mensaje, contratando actores para mezclarse con la multitud y criticar las exhibiciones. La Exposición de Arte Degenerado de Múnich atrajo a más de un millón de visitantes, tres veces más que la Gran Exposición de Arte Alemán, oficialmente autorizada. [127]
Prohibido en la Europa ocupada por los alemanes y/o viviendo en el exilio:
Fabiani, Martín. París, 26 avenida Matignon. Aventurero, gigoló y revendedor de carreras corso que se casó con la hija de un rico banquero. Se convirtió en amigo y protegido de Ambrose Vollard, quien lo nombró albacea de la herencia, de la que aún posee gran parte. Con Dequoy, el archicolaboracionista del Paris deler milieu. Recibió objetos saqueados del ERR por medios indeterminados. Ha devuelto personalmente 24 cuadros a Paul Rosenberg, de cuya colección fueron saqueados por el ERR. En su última entrevista, afirmó que su relación con Rosenberg se encontraba ahora (enero de 1946) sobre una "nueva base" porque habían llegado a un acuerdo que se refería a la propiedad de Fabiani en Estados Unidos. Acusado por el Gobierno francés de malversación de la colección Wertheim y de atentados contra la seguridad del Estado. En enero de 1946, multada con 146.000.000 de FF (Tribunal del Sena, juez Frapier).
