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Realismo heroico

El realismo heroico es un arte utilizado como propaganda política . Entre los ejemplos se encuentran el realismo socialista , estilo asociado a los estados socialistas , y a veces el estilo artístico similar asociado al fascismo . Sus características son el realismo y la representación de figuras como tipos ideales o símbolos, a menudo con un rechazo explícito del modernismo en el arte (por considerarlo " burgués " o " degenerado ").

Propósitos

Tanto el arte socialista como el nazismo tenían la obligación explícita de ser heroicos, [1] y, en consecuencia, eran una forma ideal de lo real, más que realismo puro. [2]

Los diseños del realismo heroico se utilizaron para propagar la revolución en la Unión Soviética durante la época de Lenin . Lenin dudaba de que la población analfabeta comprendiera lo que las imágenes visuales abstractas pretendían comunicar. También pensaba que los artistas, como los constructivistas y los productivistas , podían tener una agenda oculta contra el gobierno. Movimientos como el cubismo fueron denunciados como burgueses y criticados por no aprovechar la herencia del arte y por rechazar lo bello por considerarlo "viejo", [3] mientras que la cultura proletaria tenía que aprovechar lo aprendido en épocas anteriores. Sin embargo, los artistas contrarrestaban ese pensamiento diciendo que el arte avanzado representaba las ideas políticas avanzadas.

En literatura, Máximo Gorki sostenía que el realismo se logra extrayendo la idea básica de la realidad, pero añadiéndole lo potencial y lo deseable, se añade un romanticismo con un profundo potencial revolucionario. [4]

Obrera y koljosiana

Stalin comprendió el poderoso mensaje que se podía enviar a través de imágenes a una población mayoritariamente analfabeta. Una vez en el poder, los carteles se convirtieron rápidamente en el nuevo medio para educar a los campesinos analfabetos sobre la vida cotidiana: desde el baño hasta la agricultura, los carteles proporcionaban instrucciones visuales sobre casi todo. En 1931-32, el énfasis inicial en el "hombre pequeño" y las masas trabajadoras anónimas dio paso al "héroe del trabajo", derivado del pueblo pero distinguido por la escala de sus hazañas. [5] Como consecuencia, la literatura se llenó de "héroes positivos" que a veces resultaban tediosos. [6]

En 1934, surgió una nueva doctrina llamada realismo socialista . Este nuevo movimiento rechazó la "influencia burguesa en el arte" y la reemplazó por una apreciación de la pintura figurativa, la fotografía y los nuevos diseños tipográficos. Se instó explícitamente a los escritores a desarrollar la "heroización". [5] En la Feria Mundial de París , Obrero y koljosiana de Vera Mukhina ejemplificó el ideal del nuevo hombre soviético , al representar a un hombre y una mujer en ropa de trabajo, con la hoz y el martillo de él cruzados, en una estatua monumental en la que ambos avanzan a grandes zancadas. [7]

Cuando Adolf Hitler llegó al poder en Alemania en 1933, el arte moderno fue condenado como degenerado y en gran medida prohibido. Los nazis promovieron un estilo de arte basado en modelos clásicos, destinado a nutrir el nacionalismo. El realismo heroico debía inculcar valores de sacrificio, deber y devoción. [8] El hombre heroico, que estaba ligado a la sangre y la tierra , actuaba en lugar de pensar y se sacrificaba. [9] Esto favorecía particularmente la muerte heroica. [10]

La teoría nazi rechazó explícitamente el "materialismo" y, por lo tanto, a pesar del tratamiento realista de las imágenes, el "realismo" era un término poco utilizado. [11] Un pintor debía crear una imagen ideal, para la eternidad. [11] Las imágenes de hombres, y aún más de mujeres, estaban muy estereotipadas, [12] y se requería perfección física para las pinturas de desnudos. [13] En pintura, los campesinos eran imágenes populares, que reflejaban una vida sencilla en armonía con la naturaleza. [14] Las posibilidades monumentales de la escultura le dieron una mejor expresión de las teorías raciales nazis. [15] La imagen más común era la del hombre desnudo, que expresaba el ideal de la raza aria. [16] La habilidad de Arno Breker en este tipo lo convirtió en el escultor favorito de Hitler. [17] Las mujeres desnudas también eran comunes, aunque tendían a ser menos monumentales. [18] En ambos casos, la forma física no debía mostrar imperfecciones. [13] En la Exposición de París de 1937 , la Camaradería de Josef Thorak se encontraba fuera del pabellón alemán, representando a dos enormes hombres desnudos, tomados de la mano y de pie desafiantemente uno al lado del otro, en una pose de defensa y camaradería racial. [7] El sacrificio está asociado con soportar la adversidad, se espera que cada persona dé su propia vida por el pueblo ya que su pueblo puede exigirle lo que le ha dado, por lo tanto, el sacrificio está ligado al deber. [19] La justicia proviene del cumplimiento del deber, el deber más alto es la mayor felicidad. Cumplir con el deber es señal de un hombre libre, ya que hace lo que se le exige, y se nos exige a todos, esa demanda del pueblo. Una persona que ha cumplido con su deber al máximo y lo ha hecho mejor que alguien más alto o más bajo en el orden jerárquico merece mayor admiración y estima. Aquel o ella que cumplió con su deber de esa manera tiene el mayor derecho a guiar a un país.

Véase también

Notas

  1. ^ Richard Overy, Los dictadores: la Alemania de Hitler, la Rusia de Stalin , pág. 355 ISBN  0-393-02030-4
  2. ^ Richard Overy, Los dictadores: la Alemania de Hitler, la Rusia de Stalin , pág. 356 ISBN 0-393-02030-4 
  3. ^ Oleg Sopontsinsky, El arte en la Unión Soviética: pintura, escultura, artes gráficas , pág. 6 Aurora Art Publishers, Leningrado, 1978
  4. ^ RH Stacy, Crítica literaria rusa p. 188 ISBN 0-8156-0108-5 
  5. ^ de Richard Overy, Los dictadores: la Alemania de Hitler, la Rusia de Stalin , pág. 259 ISBN 0-393-02030-4 
  6. ^ RH Stacy, Crítica literaria rusa p. 224 ISBN 0-8156-0108-5 
  7. ^ de Richard Overy , Los dictadores: la Alemania de Hitler, la Rusia de Stalin , pág. 260 ISBN 0-393-02030-4 
  8. ^ Herbert Marcuse , Negaciones , págs. 29-30, Beacon Press, Boston, 1968
  9. ^ Herbert Marcuse, Negaciones , pág. 2, Beacon Press, Boston, 1968
  10. ^ Revista Eye: Diseñando héroes Archivado el 17 de julio de 2012 en Wayback Machine.
  11. ^ de Peter Adam, El arte del Tercer Reich, pág. 138, ISBN 0-8109-1912-5 
  12. ^ Peter Adam, El arte del Tercer Reich, pág. 150, ISBN 0-8109-1912-5 
  13. ^ de Susan Sontag , "Fascinante fascismo"
  14. ^ Peter Adam, El arte del Tercer Reich, pág. 132, ISBN 0-8109-1912-5 
  15. ^ Peter Adam, El arte del Tercer Reich, pág. 177, ISBN 0-8109-1912-5 
  16. ^ Peter Adam, El arte del Tercer Reich, pág. 178, ISBN 0-8109-1912-5 
  17. ^ Caroline Fetscher, "¿Por qué mencionar a Arno Breker hoy?", The Atlantic Times, agosto de 2006. Archivado el 11 de febrero de 2012 en Wayback Machine.
  18. ^ Peter Adam, El arte del Tercer Reich, pág. 188, ISBN 0-8109-1912-5 
  19. ^ Stellrecht, Helmut (2019). Fe y acción. p. 20. Consultado el 31 de mayo de 2022 .

Recursos

Enlaces externos