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Productivismo (arte)

El productivismo es un movimiento artístico de principios del siglo XX que se caracteriza por su geometría sobria, su paleta de colores limitada y sus influencias cubistas y futuristas . Estéticamente, también se parece a las obras de Kazimir Malevich y los suprematistas .

Pero mientras que el constructivismo buscaba reflejar la sociedad industrial moderna y el espacio urbano y el suprematismo buscaba crear "arte abstracto antimaterialista que se originara en el sentimiento puro", el objetivo del productivismo era crear arte accesible al servicio del proletariado, con artistas que funcionaran más como "ingenieros... que como pintores de caballete". [1] [2]

"¡Declaramos una guerra sin cuartel al arte!" [1] escribió Aleksei Gan en un manifiesto de 1922. [3] Alexander Rodchenko , Varvara Stepanova , Kazimir Malevich , El Lissitzky , Liubov Popova y otros renunciaron de manera similar al arte puro en favor del servicio a la sociedad, una resolución nacida de una extensa discusión y debate en el Instituto de Cultura Artística (INKhUK) con sede en Moscú, la Sociedad de Jóvenes Artistas, revistas de la época y organizaciones como los Talleres Superiores Artísticos y Técnicos del Estado (VKhUTEMAS), todos los cuales coincidieron en la necesidad de una ruptura radical con la "radicalización crítica y material del constructivismo". [2] [4]

Descripción general

El movimiento constructivista reconceptualizó la estética del arte despojándola de sus fundamentos y rechazando precedentes insulares. En la práctica, esto significó un énfasis en los fundamentos de la geometría (círculos, cuadrados, rectángulos), una paleta limitada: negro, ocasionalmente amarillo y rojo (en ruso: красный), que antes se usaba para "describir algo bello, bueno u honorable". [5] Pero los productivistas llevaron las cosas varios pasos innovadores más allá.

En 1923, Rodchenko argumentaba que los montajes temáticos lo habían reemplazado. [6] Mientras tanto, los hermanos artistas Georgi y Vladimir Stenberg cultivaban nuevas técnicas de montaje para indicar ópticamente el movimiento, la energía y el ritmo, con "ángulos de visión no convencionales, escorzos radicales y primeros planos inquietantes". [6] El Lissitzky, por su parte, desarrolló una teoría de tipos que podía imitar visualmente el sonido y el gesto para organizar mejor "la conciencia del pueblo". [6] Como grupo, estas innovaciones hicieron que los productivistas fueran persuasivos, llamativos e influyentes, razón por la cual lo que comenzó como un mensaje político se clasificó más tarde como agitprop y se utilizó en la publicidad comercial. La idea de El Lissitzky de que “ninguna forma de representación es tan fácilmente comprensible para las masas como la fotografía” [6] se demostró cierta con el éxito de los carteles en el arte gráfico soviético y con el trabajo posterior de Rodchenko creando “anuncios para objetos cotidianos como cerveza, chupetes, galletas, relojes y otros productos de consumo”. [6] [7]

Mientras tanto, las vanguardias que propugnaban la accesibilidad “comenzaron a diseñar objetos y muebles para transformar los modos de vida” [8], y también crearon “libros de producción” que introducían a los niños al mundo del trabajo y les enseñaban cómo se hacían las cosas. Al igual que los secesionistas de Europa central, también diseñaron textiles, ropa, cerámica y tipografía [9] .

En 1926, Boris Arvatov publicó Arte y producción , que resumía los principios del arte productivista. [10] Sólo unos pocos años después, el productivismo y el movimiento que lo generó fueron suprimidos por los soviéticos. Para entonces, sin embargo, su influencia ya se había extendido, influyendo en "la Bauhaus en Alemania, De Stijl en Holanda y los colectivos Zero de posguerra que surgieron en toda Europa en los años 1950 y 1960". [11]

Artistas

(La selección estaba limitada por la disponibilidad).

Galería

(La selección estaba limitada por la disponibilidad).

Véase también

Bibliografía

West, Shearer (1996). Guía de arte de Bullfinch . Reino Unido: Bloomsbury Publishing Plc. ISBN 0-8212-2137-X.

Referencias

  1. ^ ab Hillegas, Laura (4 de enero de 2019). "Los constructivistas imaginaron un mundo en el que el arte se creaba en fábricas". Artsy . Consultado el 9 de noviembre de 2021 .
  2. ^ ab Rodney, Seph (28 de marzo de 2019). "La explosión artística en la Rusia soviética de finales del siglo XX". Hyperallergic . Consultado el 9 de noviembre de 2021 .
  3. ^ "Los constructivistas y la revolución rusa en el arte y la arquitectura". The Guardian . 2011-11-04 . Consultado el 2021-11-09 .
  4. ^ Martins, Luiz Renato (1 de enero de 2017). "Transición del constructivismo al productivismo, según Tarabukin". La conspiración del arte moderno : 194–212. doi :10.1163/9789004346086_012. ISBN 9789004346086.
  5. ^ Kubilius, Kerry. "En Rusia, el color rojo representa más de lo que crees". ThoughtCo . Consultado el 9 de noviembre de 2021 .
  6. ^ abcde «Constructivismo ruso y diseño gráfico | CreativePro Network». 2017-09-27 . Consultado el 2021-11-09 .
  7. ^ Bowlt, John E. (1987). "Diseño escénico y los Ballets Rusos". Revista de Artes Decorativas y de Propaganda . 5 : 28–45. doi :10.2307/1503934. ISSN  0888-7314. JSTOR  1503934.
  8. ^ Rodney, Seph (28 de marzo de 2019). "La explosión artística en la Rusia soviética de finales del siglo XX". Hyperallergic . Consultado el 9 de noviembre de 2021 .
  9. ^ "Cuentos de hadas y el plan quinquenal: exposición de literatura infantil rusa". content.lib.washington.edu . Consultado el 9 de noviembre de 2021 .
  10. ^ Front, Celluloid Liberation (13 de diciembre de 2017). "Arte y producción de Boris Arvatov". The Brooklyn Rail . Consultado el 9 de noviembre de 2021 .
  11. ^ "Una breve historia del constructivismo | Christie's". www.christies.com . Consultado el 9 de noviembre de 2021 .