Varvara Fyodorovna Stepanova ( ruso : Варва́ра Фёдоровна Степа́нова ; 4 de noviembre [ OS 23 de octubre] 1894 [nota 1] - 20 de mayo de 1958) [1] fue una artista rusa. Con su marido Alexander Rodchenko , estuvo asociada con la rama constructivista de la vanguardia rusa, que rechazaba los valores estéticos en favor de los revolucionarios. Sus actividades se extendieron a la propaganda, la poesía, la escenografía y el diseño textil.
Varvara Stepanova, que nació en Kaunas (en la actual Lituania ), provenía de orígenes campesinos, pero pudo obtener una educación en la Escuela de Arte de Kazán , Kazán . Allí conoció a su posterior marido y colaborador Alexander Rodchenko . En los años previos a la Revolución Rusa de 1917 alquilaron un apartamento en Moscú, propiedad de Wassily Kandinsky . Estos artistas se convirtieron en algunas de las principales figuras de la vanguardia rusa . El nuevo arte abstracto en Rusia que comenzó alrededor de 1915 [2] fue la culminación de influencias del cubismo , el futurismo italiano y el arte campesino tradicional. Diseñó obras cubofuturistas para varios libros de artista y estudió con Jean Metzinger en la Académie de La Palette , una academia de arte donde también enseñaron los pintores André Dunoyer de Segonzac y Henri Le Fauconnier . [3]
En los años posteriores a la revolución, Stepanova se dedicó a la poesía , la filosofía , la pintura , las artes gráficas , la construcción de escenografías y el diseño de textiles y prendas de vestir . Contribuyó con su trabajo a la Quinta Exposición Estatal y a la Décima Exposición Estatal, ambas en 1919.
En 1920 se produjo una división entre pintores como Kasimir Malevich , que continuaban pintando con la idea de que el arte era una actividad espiritual, y aquellos que creían que debían trabajar directamente por el desarrollo revolucionario de la sociedad. En 1921, junto con Aleksei Gan , Rodchenko y Stepanova formaron el primer Grupo de Trabajo de Constructivistas , que rechazaba las bellas artes en favor del diseño gráfico, la fotografía, los carteles y la propaganda política. [4] También en 1921, Stepanova declaró en su texto para la exposición 5x5=25 , celebrada en Moscú:
La composición es el enfoque contemplativo del artista. Técnica e Industria han enfrentado al arte con el problema de la construcción como proceso activo y no reflexivo. Se destruye la "santidad" de una obra como entidad única. El museo que era tesoro de arte ahora se ha transformado en un archivo.
El término " constructivista " ya era utilizado por los propios artistas para describir la dirección que estaba tomando su trabajo. El teatro fue otro ámbito donde los artistas pudieron comunicar nuevas ideas artísticas y sociales. Stepanova diseñó los decorados de La muerte de Tarelkin en 1922.
Alexander Rodchenko murió el 3 de diciembre de 1956 y Varvara Stepanova murió el 20 de mayo de 1958, ambos en Moscú. [5]
En 1921, Stepanova se dedicó casi exclusivamente al ámbito de la producción, en el que sintió que sus diseños podrían lograr su mayor impacto para ayudar al desarrollo de la sociedad soviética. [6] La ropa constructivista rusa representó la desestabilización de la estética opresiva de élite del pasado y, en cambio, reflejó la funcionalidad y la producción utilitarias. Las distinciones de género y clase dieron paso a ropa funcional y geométrica. En línea con este objetivo, Stepanova buscó liberar el cuerpo en sus diseños, enfatizando las cualidades funcionales de la ropa más que decorativas. Stepanova creía profundamente que la ropa debía analizarse en acción. A diferencia de la ropa aristocrática que sentía que sacrificaba la libertad física por la estética, Stepanova se dedicó a diseñar ropa para campos y entornos ocupacionales particulares de tal manera que la construcción del objeto evidenciara su función. Además, buscó desarrollar medios convenientes para la producción de ropa a través de diseños simples y el uso estratégico y económico de las telas. [7]
Stepanova identificó así que la ropa ocupaba dos grupos: prodezodezhda y sportodezhda . Dentro de estas categorías, atendió la producción y construcción lógica y eficiente de las prendas. [8] Sin embargo, la pobreza inducida por la guerra impuso restricciones económicas al fervor industrial de los constructivistas rusos, y su compromiso directo con la producción nunca se realizó plenamente. Por lo tanto, la mayoría de sus diseños no se produjeron ni circularon en masa. [9]
La primera, prodezodezhda , o ropa de producción/trabajo en estilos básicos, incluía trajes de teatro así como prendas profesionales e industriales. [10] A principios de la década de 1920, Stepanova ingresó a la industria de la confección a través de sus diseños de vestuario en teatro, en los que tradujo su afinidad artística por las formas geométricas en ropa funcional y emblemática. Hechos de material azul oscuro y gris, los trajes gráficos permitieron a los actores maximizar la apariencia de sus movimientos, exagerándolos para el escenario y transformando el cuerpo en una composición dinámica de formas y líneas geométricas. [11]
Dentro de esta categoría, Stepanova comenzó a diseñar spetsodezhda , o ropa especializada para una ocupación específica. [8] Al hacerlo, diseñó ropa para hombres y mujeres tanto en capacidades industriales como profesionales con una consideración meticulosa de las costuras, bolsillos y botones para garantizar que cada aspecto del traje mantuviera una intención funcional. Independientemente del contexto ocupacional, su ropa de trabajo tenía un borde geométrico y lineal distintivo, convirtiendo el cuerpo en una composición gráfica y una forma cuadrada y andrógina. [11]
La segunda categoría, sportodezhda , o trajes deportivos, también presentaba líneas atrevidas, formas grandes y colores contrastantes para permitir y enfatizar los movimientos del cuerpo y permitir a los espectadores distinguir fácilmente un equipo del otro. Stepanova incluso transformó el emblema del equipo en un diseño gráfico. [11] El campo deportivo ofreció un contexto para que Stepanova realizara una neutralización corporal idealizada, y sus uniformes eran a menudo unisex con pantalones y una túnica con cinturón que oscurecía la forma humana. [12]
Stepanova llevó a cabo su ideal de dedicarse a la producción industrial al año siguiente cuando, con Lyubov Popova , se convirtió en diseñadora de textiles en Tsindel (la Primera Fábrica Textil Estatal) cerca de Moscú, y en 1924 se convirtió en profesora de diseño textil en Vkhutemas ( Estudios Técnicos Artísticos Superiores). Como constructivista, Stepanova no sólo transpuso atrevidos diseños gráficos a sus telas, sino que también se centró en gran medida en su producción. Stepanova solo trabajó poco más de un año en The First Textile Printing Factory, pero diseñó más de 150 diseños de telas en 1924. Aunque se inspiró para desarrollar nuevos tipos de telas, la tecnología actual la restringió a patrones impresos en superficies monótonas. Por su propia elección artística, también limitó su paleta de colores a uno o dos tintes. Aunque solo usó triángulos, círculos, cuadrados y líneas, Stepanova superpuso estas formas geométricas entre sí para crear un diseño dinámico y multidimensional. [13]
Stepanova practicó la tipografía , el diseño de libros y contribuyó a la revista LEF a principios de la década de 1920. [14] Como parte de una campaña gubernamental para promover la alfabetización universal , Stepanova organizó una "Noche del Libro" en 1924. [14] Esta fue una actuación en la que personajes de la literatura pre y posrevolucionaria luchaban entre sí. [14]
El 22 de octubre de 2018, [nota 1] Stepanova fue honrada póstumamente con un Doodle de Google en su 124 cumpleaños. [15]
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