El régimen nazi en Alemania promovió y censuró activamente formas de arte entre 1933 y 1945. Al convertirse en dictador en 1933, Adolf Hitler le dio a su preferencia artística personal la fuerza de la ley en un grado raramente conocido antes. En el caso de Alemania, el modelo debía ser el arte clásico griego y romano , visto por Hitler como un arte cuya forma exterior encarnaba un ideal racial interno. [1] Además, debía ser comprensible para el hombre medio. [2] Este arte debía ser a la vez heroico y romántico . [2] Los nazis veían la cultura del período de Weimar con repugnancia. Su respuesta surgió en parte de la estética conservadora y en parte de su determinación de utilizar la cultura como propaganda . [3]
Como lo indica el historiador Henry Grosshans en su libro Hitler y los artistas , Adolf Hitler, quien llegó al poder en 1933 (cita): "veía el arte griego y romano como no contaminado por influencias judías. El arte moderno era [percibido por él como] un acto de violencia estética por parte de los judíos contra el espíritu alemán. Esto era cierto para Hitler -escribió Grosshans- aunque solo Liebermann , Meidner , Freundlich y Marc Chagall , entre quienes hicieron contribuciones significativas al movimiento modernista alemán, eran judíos. Pero Hitler ... asumió la responsabilidad de decidir quién, en materia de cultura, pensaba y actuaba como judío". [4] La naturaleza supuestamente "judía" del arte que era indescifrable, distorsionado o que representaba una temática "depravada" se explicaba a través del concepto de degeneración, que sostenía que el arte distorsionado y corrompido era un síntoma de una raza inferior.
Al propagar la teoría del arte degenerado , los nazis combinaron su antisemitismo con su afán de controlar la cultura, consolidando así el apoyo público a ambas campañas. [5] Sus esfuerzos en este sentido se vieron indudablemente ayudados por una hostilidad popular hacia el modernismo que precedió a su movimiento. [6] La opinión de que ese arte había reflejado la condición y la bancarrota moral de Alemania estaba muy extendida, y muchos artistas actuaron de una manera que socavaba o desafiaba abiertamente los valores y la moralidad populares. [7]
En julio de 1937 se inauguraron en Múnich dos exposiciones patrocinadas oficialmente : la Entartete Kunst ( Exposición de Arte Degenerado ), que mostraba arte moderno en una instalación deliberadamente caótica acompañada de etiquetas difamatorias que incitaban al público a abuchearse; en contraste, la Große Deutsche Kunstausstellung (Gran Exposición de Arte Alemán) hizo su estreno en medio de mucho boato. Esta exposición, celebrada en la palaciega Haus der deutschen Kunst (Casa del Arte Alemán), mostraba el trabajo de artistas aprobados oficialmente como Arno Breker y Adolf Wissel . "El público entró por los portales del nuevo museo, ya denominado "Palazzo Kitschi" y "Terminal de Arte de Múnich", a una exhibición embrutecedora cuidadosamente limitada a familias campesinas alemanas idealizadas, desnudos de arte comercial y escenas de guerra heroicas, incluyendo no sólo unas pocas obras del propio jurista Ziegler ". [8] "... La muestra fue esencialmente un fracaso y la asistencia fue baja. Las ventas fueron aún peores y Hitler terminó comprando la mayoría de las obras para el gobierno". [8] Al cabo de cuatro meses, Entartete Kunst había atraído a más de dos millones de visitantes, casi tres veces y media el número de los que visitaron la cercana Grosse deutsche Kunstausstellung . [9]
El comienzo del siglo XX se caracterizó por sorprendentes cambios en los estilos artísticos. En las artes visuales, innovaciones como el cubismo , el dadaísmo y el surrealismo , que siguieron de cerca al simbolismo , el posimpresionismo y el fauvismo , no fueron universalmente apreciadas. La mayoría de la gente en Alemania, como en otros lugares, no se interesaba por el nuevo arte que muchos resentían por elitista, moralmente sospechoso y con demasiada frecuencia incomprensible. [10] Durante los últimos años, Alemania se había convertido en un importante centro de arte de vanguardia . Fue la cuna del expresionismo en pintura y escultura , las composiciones musicales atonales de Arnold Schoenberg y la obra influenciada por el jazz de Paul Hindemith y Kurt Weill . El gabinete del doctor Caligari de Robert Wiene y Metrópolis de Fritz Lang llevaron el expresionismo al cine .
En septiembre de 1933 se creó la Reichskulturkammer (Cámara de Cultura del Reich), a cargo de la cual se encontraba Joseph Goebbels , el Reichsminister für Volksaufklärung und Propaganda (Ministro del Reich para la Ilustración Pública y la Propaganda ) de Hitler . [11] Las divisiones individuales de la Cámara de Cultura del Reich incluían: "prensa, radio, literatura, cine, teatro, música y artes visuales". [12] "El propósito de esta cámara era estimular la arianización de la cultura alemana y prohibir, por ejemplo, la música judía atonal, el blues, el surrealismo, el cubismo y el dadaísmo". [12]
En 1935, la Cámara de Cultura del Reich contaba con 100.000 miembros. [13] Goebbels dejó claro que: "En el futuro, sólo aquellos que sean miembros de la cámara podrán ser productivos en nuestra vida cultural. La membresía está abierta sólo a aquellos que cumplan con la condición de ingreso. De esta manera, todos los elementos no deseados y dañinos han sido excluidos". [13] No obstante, durante el período 1933-1934, hubo cierta confusión dentro del Partido sobre la cuestión del expresionismo . Goebbels y algunos otros creían que las obras contundentes de artistas como Emil Nolde , Ernst Barlach y Erich Heckel ejemplificaban el espíritu nórdico; como explicó Goebbels, "Nosotros, los nacionalsocialistas, no somos antimodernos; somos portadores de una nueva modernidad, no sólo en política y en asuntos sociales, sino también en arte y asuntos intelectuales". [14] Sin embargo, una facción liderada por Rosenberg despreciaba el expresionismo, lo que dio lugar a una amarga disputa ideológica que sólo se resolvió en septiembre de 1934, cuando Hitler declaró que no habría lugar para la experimentación modernista en el Reich.
Documento No. 2030-PS : Decreto sobre los deberes del Ministerio del Reich para la Ilustración Pública y Propaganda de junio de 1933 declaró que: "El Ministro del Reich para la Ilustración Pública y Propaganda tiene jurisdicción sobre todo el campo del adoctrinamiento espiritual de la nación, de la propaganda del Estado, de la propaganda cultural y económica, de la ilustración del público en el país y en el extranjero; además, está a cargo de la administración de todas las instituciones que sirven a estos propósitos". [15] Esto aumentó la jurisdicción del Ministro del Reich para la Ilustración Pública y Propaganda para incluir "la ilustración en países extranjeros; arte; exposiciones de arte; películas y deportes en el extranjero" ... [y aumentó la jurisdicción en el país] "Prensa (incluido el Instituto de Periodismo); Radio; Himno nacional; Biblioteca Alemana en Leipzig; Arte; Música (incluida la Orquesta Filarmónica); Teatro; Películas; Campaña contra la literatura sucia y obscena" ... Propaganda para el turismo". Firmado por el Canciller del Reich, Adolf Hitler. [15]
Documento No. 2078-PS : Decreto sobre la creación del Ministerio de Ciencia, Educación y Cultura Popular del Reich del 1 de mayo de 1934 establecía que: "El Canciller del Reich determinará las diversas funciones del Ministerio de Ciencia, Educación y Cultura Popular del Reich". [16] Firmado por el Presidente del Reich, von Hindenburg, y el Canciller del Reich, Adolf Hitler.
Documento nº 1708-PS : El programa del NSDAP establecía que sólo los miembros de la raza alemana podían ser ciudadanos (a los judíos, en concreto, se les negaba la ciudadanía) y que los no miembros de la raza sólo podían vivir en Alemania como "huéspedes" registrados. El punto 23 establecía: "Exigimos el procesamiento legal de las formas artísticas y literarias que ejercen una influencia destructiva sobre nuestra vida nacional, y el cierre de las organizaciones que se opongan a las demandas antes mencionadas". [17]
Los nazis comenzaron a saquear las colecciones judías a partir de 1933 en Alemania con la arianización de los comerciantes de arte judíos como el de Alfred Flechtheim y su transferencia a propietarios no judíos. [18] [19] En cada país ocupado por los nazis, incluidos Austria, [20] Francia, [21] Holanda [22] y otros, los coleccionistas y comerciantes de arte judíos fueron obligados a abandonar el negocio y saqueados como parte del Holocausto. [23]
Más tarde, como ocupantes de Europa, los alemanes recorrieron los museos y colecciones privadas de Europa en busca de arte "ario" adecuado para ser adquirido y llenar una nueva y grandilocuente galería en Linz , la ciudad natal de Hitler . Al principio, se hizo como si se tratara de intercambios de obras (a veces con obras maestras impresionistas , consideradas degeneradas por los nazis), pero más tarde las adquisiciones se produjeron mediante "donaciones" forzadas y, finalmente, mediante el simple saqueo. [24]
La purga de obras de arte en Alemania y los países ocupados fue extremadamente amplia. El robo nazi se considera el mayor robo de arte de la historia moderna, que incluye pinturas, muebles, esculturas y todo lo que se consideraba valioso o que se oponía a la purificación de la cultura alemana llevada a cabo por Hitler.
Durante la Segunda Guerra Mundial, el robo de obras de arte por parte de las fuerzas alemanas fue devastador, y la reaparición de obras de arte robadas que habían desaparecido continúa hoy en día, junto con la lucha por su legítima propiedad. El Reich no sólo confiscó y reubicó innumerables obras maestras de los territorios ocupados durante la guerra, sino que también subastó una gran parte de la colección de grandes obras de arte de Alemania procedentes de museos y galerías de arte. Al final, los comités de confiscación retiraron más de 15.000 obras de arte sólo de las colecciones públicas alemanas. [25]
Se necesitaron cuatro años para "refinar" los criterios nazis en materia de arte; al final, lo que se toleró fue lo que le gustaba a Hitler y lo que fuera más útil para el gobierno alemán desde el punto de vista de la creación de propaganda. Desde el comienzo de la Segunda Guerra Mundial se llevó a cabo una exhaustiva caza de talentos de artistas dentro de Alemania, que incluyó la eliminación de innumerables miembros de la comunidad artística. Los directores de museos que apoyaban el arte moderno fueron atacados; a los artistas que se negaron a cumplir con el arte aprobado por el Reich se les prohibió ejercer el arte en absoluto. Para hacer cumplir la prohibición de practicar el arte, los agentes de la Gestapo realizaban rutinariamente visitas inesperadas a las casas y estudios de los artistas. El hallazgo de pinceles húmedos durante las inspecciones o incluso el olor a trementina en el aire eran motivo suficiente para su arresto. En respuesta a las restricciones opresivas, muchos artistas optaron por huir de Alemania. [26]
Antes de la inminente guerra y de una época en la que se saqueaban los tesoros artísticos de las naciones ocupadas, pero durante los esfuerzos del Reich por liberar a Alemania del arte conflictivo, las autoridades del partido nazi se dieron cuenta de los ingresos potenciales que su propia colección de arte, considerada arte degenerado , debía ser expurgada de la cultura alemana. El Reich comenzó a coleccionar y subastar innumerables piezas de arte; por ejemplo, "el 30 de junio de 1939 tuvo lugar una importante subasta en el elegante Grand Hotel National de la ciudad turística suiza de Lucerna ". [27] Todas las pinturas y esculturas habían estado recientemente en exhibición en museos de toda Alemania. Esta colección ofrecía más de 100 pinturas y esculturas de numerosos artistas famosos, como Henri Matisse , Vincent van Gogh y Pablo Picasso ; todas las cuales fueron consideradas piezas "degeneradas" por las autoridades nazis y debían ser desterradas de Alemania. Una subasta de esta magnitud fue vista como sospechosa por los potenciales compradores, que temían que las ganancias terminaran financiando al partido nazi: "El subastador había estado tan preocupado por esta percepción que había enviado cartas a los principales comerciantes asegurándoles que todas las ganancias se utilizarían para los museos alemanes". [28] En realidad, todas las ganancias de la subasta se depositaron en "cuentas controladas alemanas", y los museos "... como todos habían sospechado, no recibieron ni un centavo". [29]
La creencia en un espíritu germánico —definido como místico, rural, moral, portador de sabiduría antigua, noble frente a un destino trágico— existía mucho antes del ascenso de los nazis; Richard Wagner celebró tales ideas en su obra. [30] Comenzando antes de la Primera Guerra Mundial, los influyentes escritos del conocido arquitecto y pintor alemán Paul Schultze-Naumburg , que invocaban teorías raciales para condenar el arte y la arquitectura modernos, proporcionaron gran parte de la base para la creencia de Adolf Hitler de que la Grecia clásica y la Edad Media eran las verdaderas fuentes del arte ario. [31]
Entre los artistas conocidos que recibieron el apoyo de los nazis se encontraban los escultores Josef Thorak y Arno Breker , y los pintores Werner Peiner , Arthur Kampf , Adolf Wissel y Conrad Hommel . En julio de 1937, cuatro años después de llegar al poder, el partido nazi organizó dos exposiciones de arte en Múnich . La Gran Exposición de Arte Alemán estaba diseñada para mostrar obras que Hitler aprobaba, que representaban desnudos rubios esculturales junto con soldados y paisajes idealizados. La segunda exposición, justo al final de la calle, mostraba el otro lado del arte alemán : moderno, abstracto, no figurativo o, como lo veían los nazis, "degenerado".
Según Klaus Fischer, "el arte nazi, en resumen, era colosal, impersonal y estereotipado. Las personas fueron despojadas de toda individualidad y se convirtieron en meros emblemas expresivos de supuestas verdades eternas. Al observar la arquitectura, el arte o la pintura nazis, uno rápidamente adquiere la sensación de que los rostros, las formas y los colores sirven a un propósito propagandístico; son todos las mismas declaraciones estilizadas de las virtudes nazis: poder, fuerza, solidez, belleza nórdica". [32]
El arte de la Alemania nazi se caracterizó por un estilo de realismo romántico basado en modelos clásicos . Si bien prohibieron los estilos modernos por considerarlos degenerados , los nazis promovieron pinturas que eran estrictamente tradicionales en su estilo y que exaltaban los valores de la " sangre y la tierra " de la pureza racial , el militarismo y la obediencia . Otros temas populares para el arte nazi fueron el Volk trabajando en los campos, un regreso a las virtudes simples de Heimat (amor a la patria), las virtudes masculinas de la lucha nacionalsocialista y el elogio de las actividades femeninas de procreación y crianza simbolizadas por la frase Kinder, Küche, Kirche ("niños, cocina, iglesia").
En general, la pintura, una vez purgada del "arte degenerado", se basaba en la pintura de género tradicional . [3] Los títulos tenían un propósito: "Tierra fructífera", "Tierra liberada", "De guardia", "A través del viento y el tiempo", "Bendición de la tierra", y similares. [3] El pintor favorito de Hitler era Adolf Ziegler y Hitler poseía varias de sus obras. La pintura de paisajes ocupó un lugar destacado en la Gran exposición de arte alemán. [33] Aunque se basaba en las tradiciones del romanticismo alemán , se basaba firmemente en el paisaje real, el Lebensraum de los alemanes , sin estados de ánimo religiosos. [34] Los campesinos también eran imágenes populares, que reflejaban una vida sencilla en armonía con la naturaleza. [35] Este arte no mostraba signos de mecanización del trabajo agrícola. [36] El agricultor trabajaba a mano, con esfuerzo y lucha. [37] Ni un solo cuadro de la primera exposición mostraba la vida urbana o industrializada, y solo dos en la exposición de 1938. [38]
La teoría nazi rechazó explícitamente el "materialismo" y, por lo tanto, a pesar del tratamiento realista de las imágenes, el término "realismo" era poco utilizado. [39] Un pintor debía crear una imagen ideal, para la eternidad. [39] Las imágenes de hombres, y aún más de mujeres, estaban muy estereotipadas, [40] y se requería perfección física para las pinturas de desnudos. [41] Esta puede haber sido la causa de que hubiera muy pocas pinturas antisemitas; si bien existen obras como Um Haus y Hof , que representan a un especulador judío desposeyendo a una pareja de campesinos ancianos, son pocas, tal vez porque se suponía que el arte estaba en un plano superior. [42] Las pinturas explícitamente políticas eran más comunes, pero aún muy raras. [33] Las imágenes heroicas, por otro lado, eran lo suficientemente comunes como para ser comentadas por un crítico: "El elemento heroico se destaca. El trabajador, el granjero, el soldado son los temas ... Los temas heroicos dominan sobre los sentimentales". [43]
Con la llegada de la guerra, las pinturas de guerra se hicieron mucho más comunes. [44] Las imágenes fueron romantizadas, representando el sacrificio heroico y la victoria. [45] Aun así, predominaron los paisajes, y entre los pintores exentos del servicio de guerra, todos eran conocidos por sus paisajes u otros temas pacíficos. [46] Incluso Hitler y Goebbels encontraron las nuevas pinturas decepcionantes, aunque Goebbels trató de ponerle buena cara con la observación de que habían despejado el campo, y que estos tiempos desesperados atrajeron a muchos talentos a la vida política en lugar de a la cultural. [47] En un discurso en la Gran Exposición de Arte Alemán en Munich, Hitler dijo en 1939:
"El primer objetivo de nuestra nueva creación artística alemana [...] se ha alcanzado sin duda. Análogamente a la recuperación del arte arquitectónico que comenzó aquí en Munich, aquí también comenzó la purificación en el ámbito de la pintura y la escultura, que tal vez había sido aún más devastado. Se ha barrido todo el engaño de un arte de tendencia decadente o patológico. Se ha alcanzado un nivel común decente. Y esto significa mucho. Sólo de aquí puede surgir el verdadero genio creador." [48]
En 1938, casi 16.000 obras de artistas alemanes y no alemanes habían sido confiscadas de galerías alemanas y vendidas en el extranjero o destruidas. [49]
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Las posibilidades monumentales de la escultura ofrecieron una mayor expresión material de las teorías del nazismo . La Gran Exposición de Arte Alemán promovió el género de la escultura a expensas de la pintura. [50] Como tal, el desnudo masculino era la representación más común del ario ideal; la habilidad artística de Arno Breker lo elevó a convertirse en el escultor favorito de Adolf Hitler. [51] [52] Josef Thorak fue otro escultor oficial cuyo estilo monumental se adecuaba a la imagen que la Alemania nazi deseaba comunicar al mundo. [53] Las mujeres desnudas también eran comunes, aunque tendían a ser menos monumentales. [54] En ambos casos, la forma física del hombre y la mujer nazis ideales no mostraba imperfecciones. [41]
Se esperaba que la música fuera tonal y libre de influencias del jazz ; las películas y las obras de teatro estaban censuradas . "La oferta musical alternaba entre música ligera en forma de canciones folclóricas o éxitos populares ( Schlager ) y música clásica aceptable como Bach , Mozart , Beethoven y la ópera italiana ". [55]
Los centros urbanos de Alemania en las décadas de 1920 y 1930 estaban llenos de clubes de jazz , casas de cabaret y música de vanguardia . En contraste, el régimen nazi hizo esfuerzos concentrados para evitar la música moderna (que se consideraba degenerada y de naturaleza judía) y en su lugar abrazó la música clásica alemana . Muy favorecida fue la música que aludía a un pasado alemán mítico y heroico como Johann Sebastian Bach , Ludwig van Beethoven y Richard Wagner . Anton Bruckner fue muy favorecido, ya que su música era considerada como una expresión del zeitgeist del volk alemán . [56] La música de Arnold Schoenberg (y la música atonal junto con ella), Gustav Mahler , Felix Mendelssohn y muchos otros fue prohibida porque los compositores eran judíos o de origen judío. [57] Paul Hindemith huyó a Suiza en 1938, [58] en lugar de adaptar su música a la ideología nazi. Algunas óperas de Georg Friedrich Händel fueron prohibidas directamente por temas que simpatizaban con los judíos y el judaísmo o tuvieron nuevos libretos escritos para ellas. Los compositores alemanes cuya música se interpretó con más frecuencia durante el período nazi fueron Max Reger y Hans Pfitzner . Richard Strauss siguió siendo el compositor alemán contemporáneo más interpretado, como lo había sido antes del régimen nazi. Sin embargo, incluso Strauss vio prohibida su ópera La mujer silenciosa en 1935 debido a su libretista judío Stefan Zweig . [59]
La música de compositores no alemanes era tolerada si era de inspiración clásica, tonal y no de un compositor de origen judío o que tuviera vínculos con ideologías hostiles al régimen nazi. Los nazis reconocieron a Franz Liszt como de origen alemán e inventaron una genealogía que pretendía que Frédéric Chopin era alemán. El gobernador general nazi de la Polonia ocupada incluso hizo construir un "Museo Chopin" en Cracovia . La música del ruso Peter Tchaikovsky podía interpretarse en la Alemania nazi incluso después de la Operación Barbarroja . Las óperas de Gioacchino Rossini , Giuseppe Verdi y Giacomo Puccini se interpretaban con frecuencia. Los compositores modernos no alemanes más interpretados antes del estallido de la guerra fueron Claude Debussy , Maurice Ravel , Jean Sibelius e Ígor Stravinski . [59] Después del estallido de la guerra, la música de los aliados alemanes comenzó a interpretarse con más frecuencia, incluido el húngaro Béla Bartók , el italiano Ottorino Respighi y el finlandés Jean Sibelius . Los compositores de naciones enemigas (como Debussy, Ravel y Stravinsky) fueron en gran medida prohibidos y casi nunca se interpretaron, aunque hubo algunas excepciones.
Ha habido controversia sobre el uso de la música de ciertos compositores por parte del régimen nazi, y si eso implica al compositor como implícitamente nazi. Compositores como Richard Strauss, [60] quien sirvió como el primer director de la división de música del Ministerio de Propaganda, y Carl Orff han sido objeto de críticas extremas y una defensa acalorada. [61] A los judíos se les prohibió rápidamente interpretar o dirigir música clásica en Alemania. Directores como Otto Klemperer , Bruno Walter , Ignatz Waghalter , Josef Krips y Kurt Sanderling huyeron de Alemania. Tras la toma nazi de Checoslovaquia, el director Karel Ančerl fue incluido en la lista negra por ser judío y fue enviado a su vez a Theresienstadt y Auschwitz .
A medida que el régimen nazi acumuló poder en 1933, los musicólogos recibieron instrucciones de reescribir la historia de la música alemana para dar cabida a la mitología y la ideología nazis. Richard Wagner y Hans Pfitzner eran vistos ahora como compositores que conceptualizaban un orden unido ( Volksgemeinschaft ) donde la música era un índice de la comunidad alemana. En una época de desintegración, Wagner y Pfitzner querían revitalizar el país a través de la música. En un libro escrito sobre Hans Pfitzner y Wagner, publicado en Ratisbona en 1939, se siguió no solo el nacimiento de los partidos musicales contemporáneos, sino también de los partidos políticos en Alemania. La postura de Wagner-Pfitzner contrastaba con las ideas de otros artistas notables, como Arnold Schoenberg y Theodor W. Adorno , que querían que la música fuera autónoma de la política, el control y la aplicación nazis. Aunque Wagner y Pfitzner fueron anteriores al nazismo, sus sentimientos y pensamientos, la Gesamtkunstwerk de Wagner , fueron apropiados por Hitler y sus propagandistas, en particular Joseph Goebbels . Según Michael Meyer, "el énfasis en el arraigo y en la música tradicional subrayó la comprensión nazi de sí misma en términos dialécticos: los viejos dioses fueron movilizados contra los falsos valores del pasado inmediato para ofrecer legitimidad a la epifanía de Adolf Hitler y la representación musical de su reino". [ cita requerida ]
Compositores, libretistas, educadores, críticos y, especialmente, musicólogos, a través de sus declaraciones públicas, escritos intelectuales y revistas contribuyeron a la justificación de un plan totalitario que se implantaría mediante la nazificación. Toda la música se componía entonces para ocasiones de pompas, mítines y convenciones nazis. Los compositores dedicaban al Führer las llamadas "fanfarrias de consagración", fanfarrias de inauguración y canciones de bandera. Cuando el Führer asumió el poder, la revolución nazi se expresó inmediatamente en el periodismo musicológico. Se eliminó cierto periodismo progresista relacionado con la música moderna. Las revistas que habían simpatizado con el "punto de vista alemán", arraigado en los ideales wagnerianos, como Zeitschrift für Musik y Die Musik , mostraron confianza en el nuevo régimen y afirmaron el proceso de entrelazar las políticas gubernamentales con la música. Joseph Goebbels utilizó el Völkischer Beobachter , una revista que se difundía entre el público en general, además de entre las élites y los funcionarios del partido, como órgano de la cultura del Reich. A finales de la década de 1930, el Mitteilungen der Reichsmusikkammer se convirtió en otra revista importante que reflejaba los cambios en la política musical, la organización y el personal de las instituciones musicales.
En los primeros años del régimen nazi, los musicólogos y músicos reorientaron la orientación de la música, definiendo qué era "música alemana" y qué no lo era. La ideología nazi se aplicó a la evaluación de los músicos para su estatus de héroes; los músicos definidos en la nueva era musical alemana recibieron títulos de profetas, mientras que sus logros y hazañas fueron vistos como logros directos del régimen nazi. La contribución de los musicólogos alemanes condujo a la justificación del poder nazi y a una nueva cultura musical alemana en su conjunto. Los musicólogos definieron los grandes valores alemanes con los que los músicos tendrían que identificarse, porque su deber era integrar la música y el nazismo de una manera que los hiciera parecer inseparables. La creación de mitos y la ideología nazis se impusieron en el nuevo camino musical de Alemania en lugar de estar verdaderamente integradas en la retórica de la música alemana.
El cartel se convirtió en un importante medio de propaganda durante este período. Combinando texto y gráficos llamativos, los carteles se desplegaron ampliamente tanto en Alemania como en las áreas ocupadas. Su tipografía reflejaba la ideología oficial de los nazis. El uso de Fraktur fue común en Alemania hasta 1941, cuando Martin Bormann denunció el tipo de letra como "Judenlettern" y decretó que solo se debía utilizar tipografía romana . [62] Las tipografías sans-serif modernas fueron condenadas como bolchevismo cultural , aunque Futura continuó usándose debido a su practicidad. [63] Las imágenes recurrieron con frecuencia al realismo heroico . [64] La juventud nazi y la SS fueron representadas monumentalmente, con iluminación colocada para producir grandeza. [64] El diseño gráfico también jugó un papel en la Alemania nazi a través del uso de la esvástica . [65] La esvástica existía mucho antes de que Hitler llegara al poder, cumpliendo propósitos que eran mucho más benignos que los que [la esvástica] se asocia con hoy. [66] Debido a las líneas marcadas y gráficas utilizadas para crear una esvástica, era un símbolo muy fácil de recordar. [65]
La Cámara de Literatura del Reich Reichsschriftstumskammer [67] La literatura estaba bajo la jurisdicción del Ministerio de Propaganda e Ilustración Popular de Goebbels. Según Grunberger, "al comienzo de la guerra, este departamento supervisaba no menos de 2.500 editoriales, 23.000 librerías, 3.000 autores, 50 premios literarios nacionales, 20.000 libros nuevos publicados anualmente y un total de 1 millón de títulos que constituían el mercado de libros disponible". [68] Alemania era el mayor productor de libros de Europa, tanto en términos de producción anual total como de número de nuevos títulos individuales que aparecían cada año. [69] En 1937, con 650 millones de RM, el valor medio de las ventas de los libros producidos ocupó el tercer lugar en las estadísticas de bienes, después del carbón y el trigo. [70] La primera comisión de literatura nazi se fijó como meta erradicar la literatura del "Período del Sistema", como se llamaba despectivamente a Weimar, y propagar la literatura völkisch-nacionalista en el estado nazi. [71] La literatura fue reconocida desde el principio como una herramienta política esencial en la Alemania nazi, ya que prácticamente el 100 por ciento de la población alemana era alfabetizada. [72] "El libro más leído o exhibido de la época fue Mein Kampf de Hitler , una colección (según Lion Feuchtwanger ) de 164.000 ofensas contra la gramática y la sintaxis alemanas; en 1940, con 6 millones de copias vendidas, era el solitario líder en la lista de los libros más vendidos de Alemania, unos 5 millones de copias por delante de Rainer Maria Rilke y otros". [68]
Richard Grunberger dice: "En 1936, la crítica literaria tal como se entendía hasta entonces fue abolida; a partir de entonces, las reseñas siguieron un patrón: una sinopsis del contenido plagada de citas, comentarios marginales sobre el estilo, un cálculo del grado de coincidencia con la doctrina nazi y una conclusión que indicaba su aprobación o no". [73]
Los nazis permitieron que se leyera mucha literatura extranjera, en parte porque creían que los escritos de autores como John Steinbeck y Erskine Caldwell corroboraban la condena nazi de la sociedad occidental como corrupta. [74] Sin embargo, cuando Estados Unidos entró en la guerra, todos los autores extranjeros fueron estrictamente censurados. Los temas de la literatura nazi se definieron como una gama de "expresiones literarias permisibles" limitadas en gran medida a cuatro temas: glorificación de la guerra alemana, nazismo y raza , sangre y suelo , y el movimiento nazi ". [75] Los autores populares de la Alemania nazi incluyeron a Agnes Miegel , Rudolf Binding , Werner Bumelburg y Börries von Münchhausen . [76]
Este fue uno de los temas más populares durante el período de entreguerras. Los escritores celebraron el "heroísmo de los soldados de primera línea en [la Primera Guerra Mundial], ... la emoción del combate y la sacralidad de la muerte cuando se está al servicio de la patria". [77] Entre los escritores populares de este género se encuentran Ernst Jünger y Werner Beumelburg (de), un ex oficial. [77] Entre los libros destacados de Ernst Junger se incluyen Tormenta de acero (1920), La lucha como experiencia interior (1922), Tormentas (1933), Fuego y sangre (1925), El corazón aventurero (1929) y Movilización total (1931).
Las novelas de este tema a menudo presentaban una comunidad campesina instintiva y ligada a la tierra que rechazaba a los forasteros que buscaban destruir su forma de vida. [77] La novela más popular de este tipo fue Wehrwolf de Hermann Lons publicada en 1910.
Klaus Fischer dice que la literatura nazi enfatizó "la etnicidad histórica, es decir, cómo un grupo de personas se define a sí mismo en un proceso de crecimiento histórico. Los escritores intentaron resaltar episodios destacados en la historia del pueblo alemán; enfatizaron la misión alemana para Europa, analizaron la esencia racial inmutable del hombre nórdico y advirtieron contra fuerzas subversivas o no alemanas: los judíos, los comunistas o los liberales occidentales". [77] Entre los escritores destacados se incluyen: Erwin Guido Kolbenheyer ( Die Bauhutte: Elemente einer Metaphysik der Gerenwart ; La cabaña del edificio: elementos de una metafísica contemporánea, 1925), Alfred Rosenberg ( Der Mythus des 20.Jahrhunderts ; El mito del siglo XX, 1930), Josef Weinheber , Hans Grimm ( Volk ohne Raum ; Gente sin espacio vital , 1926) y Joseph Goebbels ( Michael , 1929).
Hitler favorecía la grandeza, especialmente en arquitectura, como un medio para impresionar a las masas. [78] "Hitler, que en su día fue un artista mediocre y aspirante a arquitecto, también se pronunció sobre la 'decadencia' del arte moderno y presionó a sus planificadores para que crearan edificios monumentales en estilos neoclásicos o art déco más antiguos ". [79]
"La Cámara de Cine del Reich ( Reichsfilmkammer ) controlaba la activa industria cinematográfica alemana, mientras que un Banco de Crédito Cinematográfico (también bajo el control de Goebbels) centralizaba los aspectos financieros de la producción cinematográfica." [80] Aproximadamente 1.363 películas de ficción se realizaron durante el régimen nazi (208 de ellas fueron prohibidas después de la Segunda Guerra Mundial por contener propaganda nazi). [81] Todas las películas realizadas en la Alemania nazi (incluyendo largometrajes, cortometrajes, noticieros y documentales) tenían que ser aprobadas por el propio Joseph Goebbels antes de poder ser exhibidas en público. [82]
La cultura de masas estaba menos regulada que la alta cultura, posiblemente porque las autoridades temían las consecuencias de una interferencia demasiado brusca en el entretenimiento popular. [83] Así, hasta el estallido de la guerra, se podían proyectar la mayoría de las películas de Hollywood, incluidas Sucedió una noche , San Francisco y Lo que el viento se llevó . Si bien la interpretación de música atonal estaba prohibida, la prohibición del jazz se aplicó de manera menos estricta. Benny Goodman y Django Reinhardt eran populares, y las principales bandas de jazz inglesas y estadounidenses continuaron actuando en las principales ciudades hasta la guerra; a partir de entonces, las bandas de baile tocaron oficialmente " swing " en lugar del jazz prohibido. [84]
El 28 de noviembre de 1940 se estrenó en Berlín una película que claramente fue una herramienta utilizada para promover la ideología nazi. El estreno de la película Der ewige Jude (El judío eterno) se produjo tan solo dos meses antes del anuncio por parte de los funcionarios alemanes de la creación del gueto en Łódź . La película fue presentada en la prensa nazi como un documental para enfatizar la veracidad del cine, cuando en realidad no era más que propaganda para despertar el odio contra la comunidad judía entre sus espectadores. [85]
El cineasta Fritz Hippler utilizó numerosas técnicas visuales para retratar a los judíos como una población sucia, degenerada e infestada de enfermedades. Con el objetivo de proporcionar al espectador una mirada en profundidad al estilo de vida judío, la película mostraba escenas escenificadas de Łódź (que pronto se convertiría en un gueto) con la presencia de moscas y ratas, para sugerir una zona de Europa peligrosa para la vida, lo que, a su vez, solo perpetuaba la superstición y el miedo subyacentes en el espectador. Para agregar a esta escena escenificada y exagerada de suciedad, había una advertencia emitida por funcionarios del Reich : un aviso de que Łódź es un área de enfermedades infecciosas generalizadas. El director de la película utilizó el cine racista para reforzar la ilusión de que los judíos eran parásitos y corruptores de la cultura alemana. [86]
Hippler utilizó voces en off para citar discursos de odio o estadísticas ficticias sobre la población judía. También tomó prestadas numerosas escenas de otras películas y las presentó fuera de contexto con respecto al original: por ejemplo, una escena de un hombre de negocios judío en los Estados Unidos que ocultaba dinero fue acompañada con una afirmación falsa de que los hombres judíos pagan más impuestos que los no judíos en los Estados Unidos, que se utilizó para insinuar que los judíos retienen dinero del gobierno. Mediante el uso repetitivo de ángulos laterales de personas judías, que fueron filmadas (sin conocimiento) mientras miraban por encima del hombro a la cámara, Der ewige Jude creó una imagen que sugería una naturaleza sospechosa y conspiradora de los judíos. Otra técnica de propaganda fue la superposición. Hippler superpuso la Estrella de David sobre las cimas de las capitales del mundo, insinuando una ilusión de dominación mundial judía. [87]
Der ewige Jude es conocida por su antisemitismo y su uso del cine para fabricar propaganda, para satisfacer a Hitler y abrazar la ideología germánica que impulsaría a una nación a apoyar a un líder obsesivo. [88] "En el lado más ligero, un actor judío llamado Leo Reuss huyó de Alemania a Viena, donde se tiñó el pelo y la barba y se convirtió en un especialista en papeles 'arios', que fueron muy elogiados por los nazis. Después de divertirse, Reuss reveló que era judío, firmó un contrato con MGM y partió hacia los Estados Unidos". [89]
Además de subastar las obras de arte que se eliminarían de la colección alemana, el arte alemán que Hitler consideraba especialmente favorable se combinaría para crear un enorme museo de arte en Linz , la ciudad natal de Hitler , en Austria, para su propia colección personal. En 1945, el museo contaba con miles de piezas de mobiliario, pinturas, esculturas y otras formas de artesanía fina. El museo se conocería como el " Führermuseum ".
A finales de la primavera de 1940, los coleccionistas de arte y los conservadores de museos se encontraban en una carrera contra el tiempo para trasladar miles de piezas de colección a lugares escondidos o fuera de territorios que pronto serían ocupados, donde serían vulnerables a la confiscación por parte de los funcionarios alemanes, ya sea para ellos mismos o para Hitler. El 5 de junio, se produjo un movimiento particularmente importante de miles de pinturas, que incluían la Mona Lisa , y todas fueron escondidas en la Abadía de Loc-Dieu ubicada cerca de Martiel durante el caos de la invasión de las fuerzas alemanas. Los comerciantes de arte hicieron todo lo posible para ocultar las obras de arte en los mejores lugares posibles; Paul Rosenberg logró trasladar más de 150 grandes piezas a un banco de Libourne , que incluían obras de Monet , Matisse , Picasso y van Gogh. Otros coleccionistas hicieron todo lo posible para trasladar los tesoros artísticos de Francia a los lugares más seguros posibles en ese momento; llenando automóviles o grandes cajas en ruta a Vichy , o al sur a través de Francia y hacia España para llegar al transporte en barco. El marchante de arte Martin Fabiani, que después de la Segunda Guerra Mundial fue arrestado por su participación en el saqueo de arte nazi, [90] trasladó cantidades masivas de cuadros: dibujos y pinturas desde Lisboa con destino a Nueva York, pero fueron confiscados por la Marina Real que los trasladó a Canadá, a cargo del Registrador del Tribunal de Hacienda de Canadá, donde permanecerían hasta el final de la guerra. Envíos similares desembarcaron en Nueva York. [91] [92]
A finales de junio, Hitler controlaba la mayor parte del continente europeo. Cuando se detenía a personas, se confiscaban sus pertenencias; si tenían la suerte de escapar, las pertenencias que habían dejado atrás o almacenadas pasaban a ser propiedad de Alemania. A finales de agosto, los funcionarios del Reich recibieron permiso para acceder a los contenedores de carga y retirar los objetos que se encontraran en su interior. Además de saquear los bienes que iban a ser enviados fuera de los territorios ocupados, Arthur Seyss-Inquart autorizó la retirada de todos los objetos encontrados en las casas durante la invasión, tras lo cual se llevó a cabo una larga y exhaustiva búsqueda de tesoros europeos. [93]
Las obras de arte se convirtieron en un producto importante para la economía alemana: nadie en los países alemanes o controlados por el Eje podía invertir fuera del nuevo territorio controlado por los germanos, lo que a su vez creó un mercado autónomo. Con pocas opciones disponibles para las inversiones, el arte era de gran importancia para cualquiera que tuviera dinero en efectivo, incluido el propio Führer , como una forma segura de inversión, e incluso a cambio de la vida de otros. En el apogeo del comercio en 1943, Pieter de Boers, el jefe de la asociación holandesa de comerciantes de arte y el mayor vendedor de arte a los alemanes en los Países Bajos, utilizó el arte a cambio de la liberación de su empleado judío. La demanda comenzó a aumentar drásticamente, lo que obligó a subir los precios y solo alentó el deseo de descubrir tesoros ocultos dentro del territorio ocupado. [94]
A medida que la exploración continuaba dentro de la Francia ocupada , y por órdenes de Hitler, se creó una lista que incluía todas las grandes obras de arte de Francia, y la Unidad Monetaria Alemana comenzó a abrir unidades bancarias privadas que contenían innumerables propiedades de coleccionistas y posibles artículos de la lista. El propietario de la bóveda debía estar presente. Una investigación particular de una bóveda fue la de Pablo Picasso; eligió una táctica bastante inteligente cuando los soldados registraron el contenido de su bóveda. Empacó sus propias obras de arte con innumerables obras de otros artistas de su colección de una manera caótica, con el resultado de que los investigadores pensaron que nada en la colección era significativo y no se llevaron nada. [95]
A medida que las confiscaciones comenzaron a acumularse en cantidades masivas, los artículos llenaron el Louvre y obligaron a los funcionarios del Reich a utilizar el Jeu de Paume , un pequeño museo, para obtener espacio adicional y para una visualización adecuada de la colección. La gran reserva de arte estaba lista para que Hitler eligiera: Hitler tenía la primera opción para su propia colección; la segunda eran los objetos que completarían las colecciones del Reichsmarschall ; la tercera estaba destinada a todo lo que fuera útil para apoyar la ideología nazi; se creó una cuarta categoría para los museos alemanes. Se suponía que todo debía ser evaluado y pagado, y las ganancias se destinarían a los huérfanos de guerra franceses. [96]
Hitler también ordenó la confiscación de las obras de arte francesas que pertenecían al estado y a las ciudades. Los funcionarios del Reich decidían qué se quedaba en Francia y qué se enviaba a Linz . Otras órdenes de Hitler también incluían la devolución de las obras de arte que Napoleón había saqueado de Alemania en el pasado. Se considera que Napoleón es el poseedor indiscutible del récord en el acto de confiscación de arte. [97]
Según Klaus Fischer, "Muchos escritores, artistas, músicos y científicos alemanes no sólo se quedaron sino que florecieron bajo los nazis, incluidos algunos nombres famosos como Werner Heisenberg , Otto Hahn , Max Planck , Gerhart Hauptmann , Gottfried Benn , Martin Heidegger y muchos otros". [98]
En septiembre de 1944, el Ministerio de Ilustración Pública y Propaganda preparó una lista de 1.041 artistas considerados cruciales para la cultura nazi y, por lo tanto, exentos del servicio militar. Esta lista de Gottbegnadeten proporciona un índice bien documentado de los pintores, escultores, arquitectos y cineastas que fueron considerados políticamente afines, culturalmente valiosos y que aún residían en Alemania en esta última etapa de la guerra.
Pintores oficiales
Escultores oficiales
Arquitectos
Escritores
Actores y actrices
El ascenso de Hitler al poder el 31 de enero de 1933 fue rápidamente seguido por acciones destinadas a limpiar la cultura de la degeneración: se organizaron quemas de libros , se despidió a artistas y músicos de sus puestos de enseñanza, se prohibió a los artistas utilizar colores que no fueran evidentes en la naturaleza para el "ojo normal", [104] y los curadores que habían mostrado una parcialidad hacia el arte moderno fueron reemplazados por miembros del Partido Nazi. [105] "A través del Ministerio de Propaganda o el ERR, los nazis destruyeron o pusieron en cuarentena la cultura de todas las naciones que invadieron". [106] "Un tribunal de purga de cuatro hombres (el profesor Ziegler, Schweitzer-Mjolnir, el conde Baudissin y Wolf Willrich) recorrió galerías y museos por todo el Reich y ordenó la eliminación de pinturas, dibujos y esculturas que se consideraban 'degeneradas'". [107]
"Se ha estimado que la franja que estos cuatro nórdicos apocalípticos recorrieron a través del tesoro artístico almacenado de Alemania supera las 16.000 pinturas, dibujos, grabados y esculturas: 1.000 piezas de Nolde , 700 de Haeckel , 600 de Schmidt-Rottluff y Kirchner , 500 de Beckmann , 400 de Kokoschka , 300-400 de Hofer , Pechstein , Barlach , Feininger y Otto Muller , 200-300 de Dix , Grosz y Corinth , 100 de Lehmbruck , así como un número mucho menor de Cézannes , Picassos , Matisses, Gauguins , Van Goghs , Braques, Pissarros , Dufys, Chiricos y Max Ernst ". [108] [ verificación fallida ] El 20 de marzo de 1939, más de 4000 de aquellas obras incautadas fueron quemadas en el patio de la sede del Cuerpo de Bomberos de Berlín. [109]
El término Entartung (o "degeneración") había ganado popularidad en Alemania a finales del siglo XIX cuando el crítico y autor Max Nordau ideó la teoría presentada en su libro de 1892, Entartung . [110] Nordau se basó en los escritos del criminólogo Cesare Lombroso , cuyo El hombre criminal , publicado en 1876, intentó demostrar que había "criminales natos" cuyos rasgos de personalidad atávica podían detectarse midiendo científicamente las características físicas anormales. Nordau desarrolló a partir de esta premisa una crítica del arte moderno , explicado como el trabajo de aquellos tan corrompidos y debilitados por la vida moderna que han perdido el autocontrol necesario para producir obras coherentes. Al explicar la pictórica del impresionismo como el signo de una corteza visual enferma, condenó la degeneración moderna al tiempo que elogió la cultura tradicional alemana. A pesar de que Nordau era judío (al igual que Lombroso), su teoría de la degeneración artística sería aprovechada por los nazis durante la República de Weimar como punto de reunión para su demanda antisemita y racista de pureza aria en el arte.
Según Raffael Scheck, Alemania perdió “miles de intelectuales, artistas y académicos, incluidas muchas luminarias de la cultura y la ciencia de Weimar”. [111] Fischer dice que “tan pronto como Hitler tomó el poder, muchos intelectuales se apresuraron a salir”. [112]
Aunque la pornografía estaba oficialmente prohibida en la Alemania nazi, se ha reconocido que se filmaban y proyectaban películas pornográficas en forma privada para figuras importantes del Partido Nazi, y que también se comercializaban en el norte de África a cambio de repelente de insectos y otros productos. [113] Una notable serie de películas eróticas que se filmaron en secreto en 1941 fueron las películas de Sachsenwald. [113]
Según Pauley, "la literatura fue la primera rama de las artes que se vio afectada por los nazis". [114] "Ya en abril de 1933, los nazis habían compilado una larga lista negra de autores de izquierda , demócratas y judíos que incluía a varios autores famosos del siglo XIX". [114] En mayo de 1933 se organizaron quemas de libros a gran escala en toda Alemania. Dos mil quinientos escritores, incluidos ganadores del premio Nobel y autores de best sellers mundiales, abandonaron el país voluntariamente o bajo presión, y fueron reemplazados por personas sin reputación internacional". [114]
En junio de 1933 se creó la Oficina del Reich para la Promoción de la Literatura Alemana. [ 71] Jan-Pieter Barbian afirma: "A nivel estatal, el Ministerio del Reich para la Ilustración Popular y la Propaganda y la Cámara de Literatura del Reich tuvieron que compartir la responsabilidad de la política literaria con el nuevo Ministerio del Reich para la Ciencia, la Educación y la Instrucción Pública y el Ministerio de Asuntos Exteriores". [115] "Durante los doce años de régimen nazi se aplicó todo el repertorio, que también incluía la eliminación sistemática de judíos y oponentes políticos: a los escritores y editores; a la venta al por mayor de libros; a las bibliotecas minoristas, de puerta en puerta y por correo, a las bibliotecas públicas y a las bibliotecas de investigación". [115]
Entre noviembre de 1933 y enero de 1934, los editores fueron informados "de que el suministro y distribución de las obras mencionadas es indeseable por razones nacionales y culturales y, por lo tanto, debe cesar". [116] Los editores, que a menudo enfrentaban enormes pérdidas económicas cuando se prohibían los libros, recibieron cartas que indicaban que "las autoridades responsables procederían contra cualquier indiscreción de la manera más rigurosa". [117] Las empresas que habían publicado principalmente "la ficción del naturalismo , el expresionismo , el dadaísmo y la Nueva Objetividad ; la literatura moderna traducida; y la no ficción crítica ... sufrieron enormes pérdidas económicas". [117] Algunas de las editoriales más afectadas fueron Deutsche Verlags-Anstalt, S.Fischer Verlag, Gustav Kiepenheuer Verlags-AG, Rowohlt, Ullstein Verlags-AG y Kurt Wolff Verlags. [117] En 1935, el mismo año en que " Goebbels asumió el control completo sobre la censura", la Reichsschrifttumskammer prohibió la obra de 524 autores. [106] "La Oficina para la Supervisión de la Formación y Educación Ideológica del NSDAP... se convirtió en otro perro guardián del Estado, espiando a los escritores, desarrollando listas negras, alentando la quema de libros y vaciando los museos de obras de arte 'no alemanas'". [118] Los castigos variaban: algunos individuos fueron censurados o vieron su trabajo destruido o ridiculizado públicamente, mientras que otros fueron encarcelados en campos de concentración. [119]
"Durante la Segunda Guerra Mundial, 1939-1945, los nazis aplicaron índices idénticos de literatura prohibida en todos los países ocupados, así como en los países aliados de Alemania: Dinamarca, Noruega, Francia, Luxemburgo, Bélgica, Países Bajos, Lituania, Letonia, Estonia, Bielorrusia, Polonia, Yugoslavia, Grecia y, por supuesto, Alemania". [120]
Descrita como una acción de limpieza o Sauberung , [119] las quemas de libros , conocidas como Bücherverbrennung en Alemania, y a veces denominadas como el " bibliocausto ", comenzaron el 10 de mayo de 1933, cuando la Asociación de Estudiantes Alemanes confiscó unos 25.000 libros del Instituto de Investigación Sexual y varias bibliotecas judías capturadas, que fueron quemadas en Opernplatz . [121] Como una mecha encendida, la hoguera desencadenó la quema de libros en otras ciudades de toda Alemania, incluidas Frankfurt y Múnich, donde las quemas eran parte de un programa orquestado, que incluía música y discursos. [121] "Grupos de policía política como las SA, las SS y la Gestapo desataron una campaña de intimidación que a menudo asustaba a la gente para que quemara sus propios libros". [122]
"La escritora ciega Helen Keller publicó una Carta abierta a los estudiantes alemanes: 'Podéis quemar mis libros y los libros de las mejores mentes de Europa, pero las ideas que contienen esos libros han pasado por millones de canales y seguirán existiendo'". [123]
Las obras de arte modernas fueron expulsadas de los museos alemanes. Inicialmente se confiscaron más de 5000 obras, incluidas 1052 de Nolde , 759 de Heckel , 639 de Ernst Ludwig Kirchner y 508 de Max Beckmann , así como un número menor de obras de artistas como Alexander Archipenko , Marc Chagall , James Ensor , Henri Matisse , Jean Metzinger , Pablo Picasso y Vincent van Gogh . [124] Estas se convirtieron en el material para una exposición difamatoria, Entartete Kunst ("Arte degenerado"), que presentaba más de 650 pinturas, esculturas, grabados y libros de las colecciones de treinta y dos museos alemanes, que se estrenó en Múnich el 19 de julio de 1937 y permaneció en exhibición hasta el 30 de noviembre antes de viajar a otras once ciudades de Alemania y Austria. En esta exposición, las obras de arte se presentaron deliberadamente de manera desordenada y acompañadas de etiquetas burlonas. “Para ‘protegerlos’, no se permitía la entrada a los niños”. [125]
Coincidiendo con la exposición Entartete Kunst , se estrenó en medio de un gran espectáculo la Gran Exposición de Arte Alemán. Esta exposición, celebrada en la palaciega Haus der deutschen Kunst (Casa del Arte Alemán), exhibió la obra de artistas oficialmente reconocidos como Arno Breker y Adolf Wissel . Al cabo de cuatro meses, la Entartete Kunst había atraído a más de dos millones de visitantes, casi tres veces y media el número de visitantes que visitaron la cercana Grosse Deutsche Kunstausstellung . [9]
La Exposición de Arte Degenerado incluyó obras de algunos de los grandes nombres internacionales -Paul Klee , Oskar Kokoschka y Wassily Kandinsky- junto con famosos artistas alemanes de la época como Max Beckmann , Emil Nolde y Georg Grosz . El manual de la exposición explicaba que el objetivo de la muestra era "revelar los objetivos e intenciones filosóficos, políticos, raciales y morales detrás de este movimiento, y las fuerzas impulsoras de la corrupción que los siguen". Se incluyeron obras "si eran abstractas o expresionistas, pero también en ciertos casos si la obra era de un artista judío", dice Jonathan Petropoulos , profesor de Historia Europea en el Claremont McKenna College y autor de varios libros sobre arte y política de la era nazi. Hitler había sido un artista antes de ser político, pero las pinturas realistas de edificios y paisajes que prefería habían sido descartadas por el establishment artístico en favor de estilos abstractos y modernos. Así que la Exposición de Arte Degenerado fue su momento para vengarse. Había pronunciado un discurso al respecto ese verano, diciendo que «las obras de arte que no pueden entenderse por sí mismas, sino que necesitan algún pretencioso libro de instrucciones para justificar su existencia, nunca volverán a encontrar su camino hacia el pueblo alemán». Los nazis afirmaron que el arte degenerado era producto de judíos y bolcheviques , aunque solo seis de los 112 artistas que figuraban en la exposición eran realmente judíos. El arte estaba dividido en diferentes salas por categoría: arte que era blasfemo, arte de artistas judíos o comunistas, arte que criticaba a los soldados alemanes, arte que ofendía el honor de las mujeres alemanas. Una sala presentaba pinturas completamente abstractas y estaba etiquetada como «la sala de la locura». La idea de la exposición no era solo burlarse del arte moderno, sino alentar a los espectadores a verlo como un síntoma de un complot malvado contra el pueblo alemán. Los curadores hicieron todo lo posible para transmitir el mensaje, contratando actores para que se mezclaran con la multitud y criticaran las exhibiciones. La Exposición de Arte Degenerado en Múnich atrajo a más de un millón de visitantes, tres veces más que la Gran Exposición de Arte Alemán, oficialmente sancionada. [127]
Prohibido en la Europa ocupada por Alemania y/o viviendo en el exilio:
Fabiani, Martin. París, 26 ave Matignon. Aventurero corso, gigoló y corredor de hipódromos, que se casó con la hija de un rico banquero. Se hizo amigo y protegido de Ambrose Vollard, quien lo nombró albacea de la herencia, gran parte de la cual aún posee. Con Dequoy, el archicolaboracionista del deler milieu parisino. Recibió objetos saqueados de la ERR por medios indeterminados. Ha devuelto personalmente 24 cuadros a Paul Rosenberg, de cuya colección fueron saqueados por la ERR. En su última entrevista, declaró que su relación con Rosenberg había pasado a ser "nueva" (enero de 1946) porque habían llegado a un acuerdo sobre las propiedades de Fabiani en los Estados Unidos. El gobierno francés lo acusó de malversación de fondos de la colección Wertheim y de atentar contra la seguridad del Estado. En enero de 1946, fue multado con 146.000.000 de francos franceses (Tribunal del Sena, juez Frapier).
