Max Liebermann (20 de julio de 1847 - 8 de febrero de 1935) fue un pintor y grabador alemán y uno de los principales defensores del impresionismo en Alemania y Europa continental. Además de su actividad como artista, también reunió una importante colección de obras impresionistas francesas.
Hijo de un banquero judío, Liebermann estudió arte en Weimar , París y los Países Bajos. Después de vivir y trabajar durante algún tiempo en Munich , regresó a Berlín en 1884, donde permaneció el resto de su vida. Posteriormente eligió escenas de la burguesía , así como aspectos de su jardín cerca del lago Wannsee , como motivos para sus pinturas. Conocido por sus retratos, realizó más de 200 por encargo a lo largo de los años, incluidos los de Albert Einstein y Paul von Hindenburg . [1]
Liebermann fue honrado en su 50 cumpleaños con una exposición individual en la Academia Prusiana de las Artes de Berlín, y al año siguiente fue elegido miembro de la academia. [2] De 1899 a 1911 dirigió la principal formación de vanguardia en Alemania, la Secesión de Berlín . A partir de 1920 fue presidente de la Academia de las Artes de Prusia. En su 80 cumpleaños, en 1927, Liebermann fue celebrado con una gran exposición, declarado ciudadano honorario de Berlín y aclamado en un artículo de portada de la principal revista ilustrada de Berlín. [2] Pero tales elogios públicos duraron poco. En 1933 dimitió cuando la academia decidió no exponer más obras de artistas judíos, antes de que se hubiera visto obligado a hacerlo en virtud de leyes que restringían los derechos de los judíos. [2] Su colección de arte, que su esposa heredó después de su muerte, fue saqueada por los nazis después de su muerte en 1943.
En sus diversas capacidades como líder de la comunidad artística, Liebermann habló a menudo a favor de la separación del arte y la política. En palabras de la reportera y crítica de arte Grace Glueck, "presionó por el derecho de los artistas a hacer lo suyo, sin preocuparse por la política o la ideología". [1] Su interés en el realismo francés resultó desagradable para los conservadores, para quienes tal apertura sugería lo que consideraban cosmopolitismo judío. [1]
Max Liebermann era hijo de un rico fabricante de tejidos judío convertido en banquero, Louis Liebermann, y su esposa Philippine (de soltera Haller). [2] [3] Su abuelo Josef Liebermann , un empresario textil que fundó la importante fortuna de Liebermann, fue también abuelo de Emil Rathenau , Carl Liebermann y Willy Liebermann von Wahlendorf. [ cita necesaria ] Sólo tres días después del nacimiento de Max, entró en vigor la ley sobre las condiciones de los judíos del 23 de julio de 1847 , que concedía a los judíos de Prusia mayores derechos. [ cita necesaria ] Tenía cinco hermanos, incluido el hermano mayor Georg Liebermann , quien más tarde se convirtió en empresario, y el hermano menor, el historiador Felix Liebermann . [ cita necesaria ]
En 1851 los Liebermann se trasladaron a la Behrenstraße, desde donde Max asistió a una cercana escuela humanística para niños pequeños. Pronto odió esto, como hizo con todas las instituciones educativas posteriores. [3]
Después de la escuela primaria, Liebermann se mudó a la Dorotheenstädtische Realschule. Pasaba cada vez más el tiempo dibujando, algo que sus padres fomentaban con cautela. Cuando Max tenía diez años, su padre Louis compró el imponente Palacio Liebermann, en Pariser Platz 7, directamente al norte de la Puerta de Brandenburgo . [1] La familia asistía a los servicios religiosos en la comunidad reformista y se alejaba cada vez más del estilo de vida más ortodoxo de su abuelo. Aunque la casa de los Liebermann tenía grandes salones y numerosos dormitorios, los padres animaron a sus tres hijos a dormir en una habitación común. También se le proporcionó una ventana de cristal en la pared para que las tareas escolares pudieran ser supervisadas desde el exterior.
Cuando Louis Liebermann encargó a su esposa que pintara un óleo en 1859, Max Liebermann acompañó a su madre al pintor Antonie Volkmar . Por aburrimiento, pidió un bolígrafo y empezó a dibujar. Ya de anciana, Antonie Volkmar estaba orgullosa de haber descubierto a Liebermann. A sus padres no les entusiasmaba la pintura, pero al menos en este caso su hijo no rechazó ir a la escuela. En sus tardes libres de la escuela, Max recibía lecciones privadas de pintura de Eduard Holbein y Carl Steffeck.
En la familia, Max no era considerado particularmente inteligente. En la escuela, su mente a menudo divagaba y daba respuestas inapropiadas a las preguntas que le hacían sus profesores. Esto derivó en burlas por parte de sus compañeros que se volvieron insoportables para él, por lo que se refugió varias veces en supuestas enfermedades. Sus padres le mostraron afecto y apoyo, pero él era consciente de que sentían mayor consideración por su hermano mayor, Georg, más "sensible". El talento de Max para el dibujo no significó mucho para sus padres: cuando sus obras se publicaron por primera vez, el padre le prohibió al niño de 13 años firmarlas con el nombre de Liebermann.
Como escuela secundaria, Louis Liebermann eligió para sus hijos el gimnasio Friedrichwerdersche, donde habían estudiado los hijos de Bismarck . En 1862, Max, de 15 años, asistió a un evento del joven socialista Ferdinand Lassalle , cuyas apasionadas ideas fascinaron al hijo del millonario. En 1866 Max Liebermann se graduó en la escuela secundaria. [3] Más tarde afirmó haber sido un mal estudiante y haber tenido dificultades para aprobar los exámenes: en verdad, no era uno de los mejores estudiantes en matemáticas, pero su participación en los grados superiores se consideraba "decente y educada". ". En los exámenes Abitur quedó cuarto de su clase, pero en su familia Max siempre se sintió como un "mal estudiante". [4]
Después de graduarse de la escuela secundaria, Liebermann se matriculó en la Universidad Friedrich Wilhelm. Eligió la química, en la que también había tenido éxito su primo Carl Liebermann. El curso de química le sirvió de pretexto para poder dedicarse al arte. En lugar de asistir a las conferencias, montó en el zoológico y pintó. En Carl Steffeck también se le permitía realizar cada vez más tareas auxiliares en el diseño de cuadros de batalla monumentales. [5] Allí conoció a Wilhelm Bode, quien más tarde se convirtió en patrocinador de Liebermann y director del Museo Kaiser Friedrich . Estudió derecho y filosofía en la Universidad de Berlín , que exmatriculó a Liebermann el 22 de enero de 1868 por "fracaso en los estudios". Tras un intenso conflicto con su padre, que no quedó impresionado por el camino de su hijo, en 1869 sus padres hicieron posible que estudiara pintura y dibujo en la Escuela de Arte Gran Ducal Sajona de Weimar . Allí se convirtió en alumno del pintor de historia belga Ferdinand Pauwels , quien fomentó en él la apreciación de la obra de Rembrandt durante una visita a la clase en el Fridericianum de Kassel. Rembrandt tuvo una influencia duradera en el estilo del joven Liebermann.
En la guerra franco-prusiana de 1870-1871 se vio brevemente presa del frenesí patriótico general. Se ofreció como voluntario para Johannitern porque una fractura en un brazo mal curado le impidió realizar el servicio militar regular y sirvió como médico durante el asedio de Metz. En 1870/1871, un total de 12.000 judíos fueron a la guerra del lado alemán. Las experiencias en los campos de batalla conmocionaron al joven artista, cuyo entusiasmo por la guerra decayó.
Desde Pentecostés de 1871, Liebermann permaneció en Düsseldorf, donde la influencia del arte francés era más fuerte que en Berlín. Allí conoció a Mihály von Munkácsy , cuya representación realista de mujeres arrancando lana, una escena sencilla y cotidiana, despertó el interés de Liebermann. Financiado por su hermano Georg, viajó por primera vez a los Países Bajos, Ámsterdam y Scheveningen, donde se inspiró en la luz, la gente y el paisaje.
Su primer cuadro de gran tamaño, Die Gänserupferinnen ( Los desplumadores de gansos ), lo realizó en los meses posteriores a su regreso. Pintado en tonos oscuros, muestra la prosaica actividad del desplumado de gansos. [6] Además del naturalismo de Munkászy, Liebermann también incorporó elementos de la pintura histórica. Al ver el cuadro aún sin terminar, su maestro Pauwels lo despidió: ya no podía enseñarle nada más. Cuando Liebermann participó con este cuadro en la exposición de arte de Hamburgo en 1872, su tema inusual provocó disgusto y conmoción. Aunque los críticos elogiaron su hábil estilo pictórico, fue criticado como un "pintor de lo feo". Cuando el cuadro se expuso en Berlín ese mismo año, suscitó opiniones similares, [7] pero se encontró un comprador en el magnate ferroviario Bethel Henry Strousberg . Liebermann había encontrado su primer estilo: una representación realista y nada sentimental de los trabajadores, sin piedad condescendiente ni romanticismo.
En 1873, Liebermann vio a unos agricultores cosechando remolachas a las puertas de Weimar. Decidió plasmar este motivo al óleo, pero cuando Karl Gussow le aconsejó cínicamente que no pintara el cuadro, Liebermann lo borró del lienzo. Se sentía impotente y sin impulso. Liebermann decidió visitar al famoso pintor histórico y de salón Hans Makart en Viena, donde permaneció sólo dos días. En cambio, estaba decidido a darle la espalda a Alemania y su escena artística, que Liebermann consideraba en ese momento como atrasada y obsoleta.
En diciembre de 1873, Liebermann se trasladó a París y abrió un estudio en Montmartre . En la capital mundial del arte quería establecer contactos con destacados realistas e impresionistas. Pero los pintores franceses se negaron a tener contacto alguno con el alemán Liebermann. En 1874 presentó su cuadro Desplumando gansos al Salón de París, donde el cuadro fue aceptado pero recibió críticas negativas en la prensa, especialmente desde un punto de vista nacionalista. Liebermann pasó por primera vez el verano de 1874 en Barbizon , cerca del bosque de Fontainebleau . "Munkácsy me atrajo mucho, pero Troyon, Daubigny , Corot y sobre todo Millet aún más". [5]
La pintura de paisajes al aire libre practicada por los pintores de la Escuela de Barbizon fue de gran importancia para el desarrollo del impresionismo. Liebermann se alejó de la pintura pesada y anticuada de Munkácsy, más interesado en los métodos de la Escuela de Barbizon que en los motivos que influyeron en ellos: en Barbizon, por ejemplo, recordó el estudio de Weimar Arbeiter im Rübenfeld , buscó un similar motivo y creó la Cosecha de Patatas en Barbizon , que no completó hasta años más tarde. Al final intentó seguir los pasos de Millet y, en opinión de los críticos contemporáneos, se quedó atrás con sus propios logros: la representación de los trabajadores en su entorno parecía antinatural; parecía como si se hubieran añadido al paisaje en una fecha posterior. [5]
En 1875, Liebermann pasó tres meses en Zandvoort , Holanda. En Haarlem desarrolló un estilo más brillante y espontáneo copiando pinturas de Frans Hals . [7] Liebermann se convirtió en costumbre de dejar pasar mucho tiempo entre la idea y la ejecución de pinturas más grandes. Sólo cuando regresó a París en el otoño de 1875 y se mudó a un estudio más grande, retomó lo que había visto y creó su primera pintura de niños pescadores bañándose, un tema que volvería a abordar años más tarde.
En el verano de 1876 realizó otra estancia de varios meses en los Países Bajos, donde continuó sus estudios. En Amsterdam conoció al grabador William Unger , quien lo puso en contacto con Jozef Israëls y la Escuela de La Haya . En su cuadro Escuela de costura holandesa , Liebermann ya utiliza el efecto de la luz de forma impresionista. Conoció la sinagoga portuguesa de Ámsterdam a través del profesor August Allebé, lo que le llevó a un análisis pictórico de sus orígenes judíos . También se realizaron los primeros estudios del orfanato de Ámsterdam.
Bajo la presión de tener que rendir cuentas ante sus padres y ante sí mismo, Liebermann cayó en una profunda depresión en París y, a menudo, estuvo al borde de la desesperación. Durante este tiempo sólo se rodaron unos pocos cuadros y su participación en el Salón de París no le reportó el éxito deseado. La escena artística de la metrópoli no podía aportar nada a Liebermann; incluso lo había rechazado como artista por motivos chauvinistas. Sus pinturas no se habían vuelto "francesas". En cambio, sus estancias habituales en Holanda fueron más influyentes. Liebermann tomó la decisión final de abandonar París.
En 1878, Liebermann realizó por primera vez un viaje a Italia. En Venecia quiso contemplar obras de Vittore Carpaccio y Gentile Bellini para encontrar una nueva orientación. Allí conoció a un grupo de pintores de Munich, entre ellos Franz von Lenbach , con quienes permaneció en Venecia durante tres meses y finalmente los siguió a la capital bávara, que junto con la Escuela de Munich era también el centro alemán del arte naturalista.
En diciembre de 1878, Liebermann comenzó a trabajar en Jesús de 12 años en el templo con los eruditos . Ya había realizado los primeros bocetos para esta obra en las sinagogas de Amsterdam y Venecia. Nunca antes había escenificado un cuadro con tanto cuidado: combinó los estudios de los interiores de la sinagoga con figuras individuales, de las que previamente realizó estudios desnudos, para luego reunirlas vestidas. Sumergió el tema en una luz casi mística, que parece emanar del Niño Jesús como centro brillante.
Su pintura de un niño Jesús de aspecto semítico conferenciando con eruditos judíos provocó una ola de indignación. [2] En la Exposición Internacional de Arte de Munich fue denunciado por su supuesta blasfemia, y un crítico del Augsburger Allgemeine describió a Jesús como "el niño judío más feo e impertinente que se pueda imaginar". [1] Mientras que el posterior príncipe regente Luitpold se puso del lado de Liebermann, el parlamentario y sacerdote conservador Balthasar von Daller le negó como judío el derecho a representar a Jesús de esta manera. En Berlín, el predicador de la corte Adolf Stoecker continuó el debate antisemita sobre el cuadro. Algunos colegas artistas importantes se pusieron de su lado, entre ellos Wilhelm Leibl . [7] En respuesta a las críticas, Liebermann pintó el cuadro rediseñando al joven Jesús. Una fotografía del original muestra a un niño vestido con una capa más corta y con mechones laterales y la cabeza ligeramente echada hacia adelante y sin sandalias; la imagen sobrepintada muestra a Jesús en postura erguida con cabello más largo y una túnica más larga y sandalias. Aunque la versión original se había reproducido en la publicación general de Richard Muther [8] durante décadas, la sobrepintura no se descubrió hasta 1993. [9] [10] El descubrimiento de la sobrepintura inició una intensa discusión sobre las razones de la elección de Liebermann de un tema histórico. (acuñado desde hace siglos por la iconografía cristiana) en vista del creciente antisemitismo, así como de la propia relación de Liebermann con el judaísmo. [11] [12] [13]
A partir de entonces, Liebermann fue un artista famoso, pero sus avances pictóricos se detuvieron durante su estancia en Holanda en 1879: en una vista de la calle de un pueblo rural creada en ese momento, la luz parece pálida y antinatural. En 1880 participó en el Salón de París . Las imágenes allí expuestas tenían algo en común: la representación de personas trabajando pacíficamente una al lado de la otra en una comunidad armoniosa. Liebermann no encontró el ambiente que reinaba en los alrededores de Munich, caldeados por la hostilidad antisemita, pero intentó absorberlo en sus estancias anuales en los Países Bajos. En 1879 también viajó a Dachauer Moos, Rosenheim y al valle del Inn para realizar estancias pictóricas, donde creó su cuadro Brannenburger Biergarten .
En el verano de 1880, Liebermann viajó al pueblo de Dongen , en Brabante . De allí surgieron estudios que luego utilizó para su cuadro Schusterwerkstatt . Tras finalizar este trabajo, viajó una vez más a Amsterdam antes de regresar a Munich. Allí sucedió algo que "decidió su carrera artística". Miró hacia el jardín de la casa del anciano católico, donde unos ancianos vestidos de negro estaban sentados en bancos al sol. Sobre este momento, Liebermann dijo más tarde: "Era como si alguien estuviera caminando por un camino llano y de repente pisara un resorte en espiral que surgía". Comenzó a pintar el motivo y utilizó por primera vez el efecto de la luz filtrada a través de un dosel (u otras barreras), las más tarde llamadas "manchas solares de Liebermann", es decir, la representación selectiva de (parcialmente) auto-imagen. Luz de colores para crear una atmósfera atmosférica. Esto prefiguró la obra impresionista tardía de Liebermann, que ha sido comparada con la obra de Renoir . [6]
En el Salón de París de 1880 "fue el primer alemán en recibir una mención de honor por esta obra". Además, Léon Maître, importante coleccionista impresionista, adquirió varios cuadros de Liebermann. Animado por el ansiado éxito, recurrió a un tema anterior: basándose en estudios más antiguos, compuso Tiempo de recreación en el orfanato de Ámsterdam (1881-82), también con "manchas solares".
En otoño, Liebermann viajó nuevamente a Dongen para completar allí el taller del zapatero . También en esta obra se manifiesta su claro giro hacia la pintura con luz, pero al mismo tiempo se mantuvo fiel a sus representaciones de obras anteriores y continuó prescindiendo de elementos transfigurativos y románticos. El taller del zapatero y el tiempo de recreo en el orfanato de Ámsterdam encontraron comprador en el Salón de París de 1882 en Jean-Baptiste Faure. La prensa francesa lo celebró como un impresionista. El coleccionista Ernest Hoschedé escribió con entusiasmo a Édouard Manet : "Si eres tú, mi querido Manet, quien nos ha revelado los secretos del aire libre, Liebermann sabe escuchar la luz en un espacio cerrado". [3]
En lugar de dejarse absorber por el impresionismo, Liebermann se alejó de la esfera de la pintura con luz popular y volvió al naturalismo de Leibl en su Campo de blanqueo (1882-1883). [7] Mientras trabajaba en este cuadro, Vincent van Gogh intentó encontrarse con Liebermann en Zweeloo, pero no lo logró. De regreso de los Países Bajos, siguió la llamada de la condesa von Maltzan a Militsch en Silesia , donde realizó su primer encargo: una vista del pueblo.
En 1884, Liebermann decidió regresar a su ciudad natal, Berlín, aunque era consciente de que esto conduciría a conflictos inevitables. En su opinión, tarde o temprano Berlín asumiría el papel de capital desde el punto de vista artístico, ya que allí se encontraba el mayor mercado de arte y cada vez más veía las tradiciones de Munich como una carga. [6]
En mayo de 1884 se comprometió con Martha Marckwald (1857-1943), [5] [14] que era hermana de su cuñada. La ceremonia nupcial tuvo lugar el 14 de septiembre, una vez finalizado el traslado de Múnich a Berlín. La pareja vivió junta por primera vez en den Zelten 11, en el extremo norte del zoológico. Sin embargo, la luna de miel no condujo a Italia, como era habitual en aquella época, sino a Scheveningen, en Holanda, pasando por Braunschweig y Wiesbaden. Allí Jozef Israels se unió a los dos; juntos viajaron a Laren , donde Liebermann conoció al pintor Anton Mauve . Otras paradas del viaje fueron Delden, Haarlem y Amsterdam. Liebermann realizó estudios en todas partes y recopiló ideas que en gran medida lo llenaron en los años siguientes.
A su regreso fue aceptado en la Asociación de Artistas de Berlín. Anton von Werner , su posterior adversario, también votó a favor de su admisión. En agosto de 1885 nació la única hija de Liebermann, que recibió el nombre de "Marianne Henriette Käthe", pero sólo se llamó Käthe. Pintó poco durante este tiempo, ya que se dedicó por completo al papel de padre.
Carl y Felicie Bernstein vivían frente a la familia Liebermann. Liebermann vio entre sus vecinos excepcionalmente cultos pinturas de Édouard Manet y Edgar Degas , que lo acompañaron durante toda su vida posterior. Además, por primera vez pudo sentirse en su círculo como un miembro aceptado de la comunidad de artistas berlineses: allí iban y venían Max Klinger , Adolph Menzel , Georg Brandes y Wilhelm Bode, así como Theodor Mommsen , Ernst Curtius y Alfred. Lichtwark. Este último, director de la Hamburger Kunsthalle , reconoció desde el principio el potencial impresionista de Liebermann. Su entrada en la Sociedad de Amigos también facilitó la consecución de la aceptación social entre la clase alta burguesa.
Después de ocho años de ausencia de Berlín, Liebermann participó nuevamente por primera vez en 1886 en la exposición de la Academia de las Artes. Para la exposición seleccionó las pinturas Tiempo libre en el orfanato de Ámsterdam, Altmannhaus en Ámsterdam y El período de gracia. La gracia de la gracia, que muestra a una familia campesina holandesa rezando en un ambiente sombrío y atmosférico, fue realizada por sugerencia de Jozef Israël durante su luna de miel. El "creador de opinión" Ludwig Pietsch describió a Liebermann como un gran talento y un destacado representante del modernismo.
En el verano de 1886, Martha Liebermann fue con su hija a Bad Homburg vor der Höh e para curarse, lo que le dio a su marido la oportunidad de estudiar en Holanda. Regresó a Laren, donde se fabricaba lino a partir de lino crudo en las cabañas de los campesinos. Impresionado por el tema del trabajo colaborativo, Liebermann comenzó a dibujar bocetos y pintar una primera versión al óleo. En su estudio de Berlín compuso los estudios para un cuadro de mayor formato, que pudo terminar en la primavera de 1887. La representación de la obra colectiva debía mostrar la "heroicamente paciente" en la vida cotidiana.
En mayo de 1887, el cuadro se exhibió en el Salón de París, donde fue recibido sólo con apagados aplausos. En la exposición internacional del aniversario en Munich, un crítico describió la pintura como "la representación real de la aburrida enfermedad causada por la monotonía del trabajo duro. […] Mujeres campesinas con delantales gastados y pantuflas de madera, con rostros que apenas denotan que eran jóvenes , los rasgos de la vejez sombría, yacen en la cámara, cuyas vigas están pesadamente agobiadas, su trabajo mecánico diario." Adolph Menzel , por su parte, elogió el cuadro y describió al pintor como "el único que hace personas y no modelos".
En esta época, el crítico de arte Emil Heilbut publicó un "estudio sobre el naturalismo y Max Liebermann", en el que describía al pintor como "el más valiente precursor del nuevo arte en Alemania". [6] El káiser Guillermo I murió en marzo de 1888, seguido por Federico III en el trono. Con su reinado había esperanzas de que Prusia se transformara en una monarquía parlamentaria, lo que terminó sólo 99 días después con su muerte. Max Liebermann permaneció en Bad Kösen en la primavera del año de los tres emperadores. Desde la muerte de Federico III. Consternado, pintó un funeral ficticio para el emperador Federico III. en Bad Kösen, lo que demuestra que, a pesar de sus opiniones políticas de izquierda, desarrolló una profunda simpatía por la monarquía Hohenzollern . Quería ser un espíritu libre, pero debido a su carácter no podía rechazar las tradiciones prusianas.
En 1889 tuvo lugar en París la exposición mundial con motivo del centenario de la Revolución Francesa. Las monarquías de Rusia, Gran Bretaña y Austria-Hungría se negaron a participar porque rechazaban la celebración de la revolución. Cuando los alemanes Gotthardt Kuehl, Karl Koepping y Max Liebermann fueron nombrados miembros del jurado, se produjo una explosión política en Berlín. Liebermann preguntó al Ministro de Educación prusiano, Gustav von Goßler, quien le permitió hacerlo, lo que equivale a un apoyo no oficial. Al mismo tiempo, el periódico La France avivó una campaña en París contra la participación general de Prusia. [5]
A Liebermann se le ocurrió el plan de presentar la primera guardia de la pintura alemana con Menzel, Leibl, Wilhelm Trübner y Fritz von Uhde . La prensa alemana le reprochó que defendiera la idea de la revolución. El viejo Adolph Menzel volvió a ponerse del lado de Liebermann y tuvo lugar la primera presentación de arte alemán no oficial en suelo francés. La exposición mundial finalmente puso a Liebermann en el centro de atención. En París fue honrado con una medalla de honor y la admisión a la Société des Beaux-Arts. Sólo rechazó el galardón de la Legión de Honor por consideración al gobierno prusiano. [5]
En 1889, Liebermann viajó a Katwijk , donde se despidió del medio social como tema con el cuadro Mujer con cabras . Después de poder celebrar un éxito cada vez mayor, encontró tiempo para recurrir a imágenes de una vida más fácil. En 1890, Liebermann recibió varios encargos de Hamburgo, todos los cuales se remontaban a Alfred Lichtwark: además de un pastel en la Kirchenallee de St. Georg, recibió de allí su primer encargo de retrato. Después de terminar el cuadro basado en el cuadro de Hals, el retratado, el alcalde Carl Friedrich Petersen, se indignó. Encontró repugnante la naturalidad de la representación en conexión con la aparentemente casual dignidad oficial otorgada por la historización de la vestimenta. A los ojos de Lichtwark, el retrato del alcalde sigue siendo "un fracaso". Liebermann tuvo más éxito con su obra Mujer con cabras , por la que recibió la Gran Medalla de Oro en la primavera de 1891 en la exposición de la Asociación de Arte de Munich. [15]
Liebermann fue presidente de la Secesión de Berlín desde sus inicios en 1898. [7] La Secesión era un grupo de artistas progresistas que formaron una sociedad de exhibición independiente para promover el arte moderno. Liebermann reclutó a destacados impresionistas alemanes como Lovis Corinth , Ernst Oppler y Max Slevogt para la Secesión de Berlín. En 1908 murió Walter Leistikow , quien como uno de los fundadores había sido un importante pilar de la Secesión. La salud de Liebermann se deterioró a partir de la primavera de 1909, y mientras viajaba a Karlsbad para curarse, estalló un conflicto generacional entre impresionistas y expresionistas . En 1910, la junta de Secesión bajo Liebermann rechazó 27 imágenes expresionistas, y el ex rebelde ahora parecía un portavoz conservador. Al mismo tiempo inició la desintegración del movimiento de Secesión. Emil Nolde , representante de este conflicto, acusó a Liebermann de una hostilidad fundamental hacia el progreso y de un poder dictatorial dentro de la secesión. [5] Sin embargo, la Secesión de 1910 expuso por primera vez obras de Pablo Picasso , Henri Matisse , Georges Braque y los fauves . El Comité de Secesión respaldó a su presidente y calificó el enfoque de Nolde de "flagrante hipocresía". Se convocó una asamblea general, que votó 40 a 2 a favor de la exclusión de Nolde. El propio Liebermann votó en contra de la exclusión y afirmó en un discurso de defensa: "Estoy absolutamente en contra de la exclusión del escritor, incluso a riesgo de que motivos similares [...] puedan conducir a [...] tales supuestos ' oposición más joven'".
A través de sus propios esfuerzos por salvar el honor de Nolde, Liebermann había querido dejar clara su tolerancia, pero la división en el movimiento de Secesión no pudo detenerse. Por iniciativa del pintor berlinés Georg Tappert , seguido de Max Pechstein y otros artistas, incluido Nolde, se formó la Nueva Secesión. El 15 de mayo organizó su primera exposición bajo el título "Rechazados por la Secesión Berlín 1910". Pintores de Die Brücke y de la Neue Künstlervereinigung München se unieron a la Nueva Secesión. En la primavera de 1911, Liebermann huyó a Roma antes de la crisis de la secesión en Berlín. En esta época también se produjo la muerte de su amigo Jozef Israëls. Las críticas a su estilo de liderazgo se hicieron más fuertes hasta que finalmente llegaron desde dentro de sus propias filas: el 16 de noviembre de 1911, el propio Liebermann dimitió como presidente de la Secesión de Berlín. Max Beckmann , Max Slevogt y August Gaul también se despidieron. La asamblea general eligió a Liebermann como presidente honorario y confió a Lovis Corinth la dirección de la Secesión. Esta decisión anticipó el fin de la Secesión y selló el declive del impresionismo alemán.
En 1909, Liebermann compró una propiedad en Wannsee , un rico suburbio de casas de verano en las afueras de Berlín. Allí hizo construir una casa de campo al arquitecto Paul Otto August Baumgarten basándose en los ejemplos de las villas patricias de Hamburgo. La Villa Liebermann, a la que se mudó por primera vez en el verano de 1910, es lo que llamó su "Schloss am See". Liebermann se sintió cómodo allí y disfrutó especialmente de su diseño personal. Le gustó especialmente el gran jardín que él y Alfred Lichtwark diseñaron. Desde la década de 1910 hasta su muerte, las imágenes de los jardines dominaron su obra. [2]
La primera exposición anual de la Secesión posterior a Liebermann en 1912, bajo la presidencia de Corinto, no tuvo éxito. Liebermann volvió a pasar el verano del año en Noordwijk. Durante una estancia en La Haya, la reina Guillermina le concedió la Orden de la Casa de Orange. La Universidad Friedrich-Wilhelms de Berlín le otorgó un doctorado honoris causa, y a ello siguió el tan esperado nombramiento para el Senado de la Academia de las Artes. Las academias de arte de Viena, Bruselas, Milán y Estocolmo lo hicieron miembro. Liebermann retrató a los ciudadanos de Berlín que tenían rango y nombre. A principios de 1913, Corinth dimitió como presidente de la Secesión con toda la junta directiva y Paul Cassirer fue elegido presidente. El presidente de honor intentó impedir el nombramiento de una persona que no era artista, pero no quiso "volver a llenar el vacío". Cassirer excluyó de la exposición anual de 1913 exactamente a aquellos miembros que habían votado en contra de él en la asamblea general. Inesperadamente, Lovis Corinth se puso del lado de ellos. Liebermann y otros miembros fundadores de la Secesión abandonaron la asociación en esta segunda crisis. En febrero de 1914 se fundó finalmente la "Secesión Libre", que continuó la tradición del primer movimiento de Secesión. [5] Hubo una hostilidad entre Liebermann y Corinto que fue simbólica para la Rumpfsecesion y la Secesión Libre. Corinth intentó actuar contra Liebermann hasta su muerte, y en su autobiografía también describió un retrato profundamente disgustado de su colega, que se alejaba cada vez más de los focos y se dedicaba a su jardín en Wannsee.
Tres semanas después del estallido de la Primera Guerra Mundial, Liebermann, de 67 años, escribió: "Sigo trabajando con la mayor tranquilidad posible, en la opinión de que así serviré mejor al general". [6] A pesar de tales declaraciones, el patriotismo general se apoderó de él. Se dedicó a la propaganda artística de guerra y dibujó para el periódico Kriegzeit – Künstlerflugblätter , que publicaba semanalmente Paul Cassirer . La primera edición mostraba una litografía de Liebermann de las masas reunidas al comienzo de la guerra frente al Palacio de la Ciudad de Berlín con motivo del "discurso del partido" de Guillermo II. Liebermann entendió las palabras del Emperador como un llamado a servir a la causa nacional y al mismo tiempo a reducir las barreras sociales. Durante este tiempo, su doble papel de outsider como judío y artista podría (al menos aparentemente) ser eliminado. Debido al llamamiento prosemita del emperador "A mis queridos judíos", también se sintió obligado a participar civilmente en la guerra. El antiguo pionero del movimiento de secesión se encontraba ahora completamente en el suelo del imperio. Se identificaba con la política de paz del castillo del canciller del Reich, Theobald von Bethmann Hollweg , que intentaba salvar las contradicciones internas de la sociedad alemana. Bethmann Hollweg fue retratada por Liebermann en una litografía en 1917.
En otoño de 1914, Liebermann fue uno de los 93 firmantes, en su mayoría profesores, escritores y artistas, del llamamiento "¡Al mundo cultural!", en el que se rechazaban los crímenes de guerra alemanes con un séxtuple "¡No es cierto!". Después de la guerra, se expresó de manera autocrítica sobre este llamamiento: "Al comienzo de la guerra no se lo pensaba dos veces. La gente estaba unida en solidaridad con su país. Sé bien que los socialistas tienen una opinión diferente. […] Nunca he sido socialista, y a mi edad ya no se llega a serlo. Recibí toda mi educación aquí, y pasé toda mi vida en esta casa, en la que ya vivían mis padres. La patria también vive en mi corazón como un concepto inviolable e inmortal."
En 1914 se unió a la Sociedad Alemana, en la que figuras públicas se reunían para intercambios políticos y privados bajo la presidencia del político liberal-conservador Wilhelm Solf . La única condición era defender la política de paz del castillo del canciller Bethmann Hollweg. Cuanto más avanzaba la guerra, mayor era el retiro de Liebermann a la vida privada, a su casa de campo en Wannsee. Pero la pintura de retratos se limitó inicialmente a los militares, como Karl von Bülow . Ya antes del estallido de la guerra, Liebermann era el retratista indiscutible de la clase alta berlinesa. De esta manera se creó una enorme obra de retratos que consolidó la reputación de Liebermann como pintor de su época. Sin embargo, por su gran entusiasmo por la guerra, más tarde tuvo que soportar fuertes críticas. El escritor de arte Julius Meier-Graefe escribió sobre las litografías durante la guerra: "Hoy en día, algunas personas abandonan su vaca y su repollo y de repente descubren nuevos motivos durante la guerra, a otros se les ocurre la idea de entregar un sable a sus jugadores de polo e imaginar que Así es como se crea un ganador". [5]
Liebermann nunca abandonó Berlín, a excepción de dos estancias en un spa en Wiesbaden en 1915 y 1917. Después de 1913 ya no pasaba los veranos en los Países Bajos, sino en Wannsee, mientras que en invierno vivía en Pariser Platz. Su familia no pasó dificultades, aunque utilizaron los macizos de flores de su casa de campo para cultivar hortalizas debido a la inseguridad del suministro. En mayo de 1915, Käthe Liebermann, la hija del pintor que ahora tenía casi 30 años, se casó con el diplomático Kurt Riezler, quien, como asesor de Bethmann Hollweg, tenía estrechos contactos en política. Ese año murió Anton von Werner , como si fuera un símbolo del fin de una era, al igual que el primo de Liebermann, Emil Rathenau. La generación fundadora se separó y una nueva era estaba a punto de comenzar.
En abril de 1916 apareció por primera vez en forma de libro el ensayo de Liebermann "La fantasía en la pintura". En la introducción reescrita escribió: "¿Eran las visiones estéticas más confusas que hoy? – Donde un joven historiador del arte, Wilhelm Worringer, escribe desde las trincheras de Flandes que la guerra decide no sólo la existencia de Alemania, sino también la victoria de Alemania. Expresionismo." Cuando Kriegzeit cambió su nombre en 1916 por el de "Bildermann", Liebermann renunció a su participación. En cambio, se dedicó por primera vez a la ilustración: en 1916 y 1917 produjo obras sobre la novela corta de Goethe y El hombre de cincuenta años , así como Pequeños escritos de Heinrich von Kleist . Su estilo ilustrativo describe la atmósfera en los puntos de inflexión de la dramaturgia y no fue diseñado para la narración, por lo que no logró grandes avances en esta área y pronto dejó de trabajar en ilustraciones durante diez años.
En 1917, la Academia Prusiana de las Artes dedicó una gran retrospectiva de su obra a Liebermann con motivo de su 70 cumpleaños. En la exposición se mostraron casi 200 pinturas. Julius Elias, cuya esposa Julie Elias dedicó su famoso libro de cocina a Liebermann, calificó los honores para el pintor como "una coronación". El director de la Galería Nacional, Ludwig Justi (sucesor de Tschudis), le prometió su propio gabinete. Guillermo II aceptó la exposición de cumpleaños y otorgó a Liebermann la Orden del Águila Roja de tercera clase. El homenajeado constató con satisfacción que Su Majestad había enterrado el hacha de guerra contra el arte moderno. Walther Rathenau publicó un ensayo sobre la exposición en el Berliner Tageblatt: "En Liebermann se pinta a sí misma la nueva Prusia mecanizada metropolitana. Tenía que ser una persona de espíritu y voluntad, de lucha, de pasión y de reflexión".
El 18 de enero de 1918 tuvo lugar la ceremonia de inauguración del Gabinete Max Liebermann de la Galería Nacional. El discurso de inauguración estuvo a cargo del Ministro de Educación, Friedrich Schmidt-Ott. Unas semanas más tarde, 500.000 trabajadores se declararon en huelga sólo en Berlín: el Reich estaba al borde de la agitación. Cuando finalmente estalló la Revolución de Noviembre, Liebermann se alojaba en la casa de Pariser Platz. En su propia casa se instalaron ametralladoras de los monárquicos, por lo que los soldados de los revolucionarios atacaron el palacio. Después de que una bala atravesó la pared del primer piso y entró en el salón, los defensores se rindieron. Después de este incidente, Liebermann puso a salvo su valiosa colección de fotografías y se mudó con su esposa a la casa de su hija durante algunas semanas. Liebermann consideró negativamente los cambios políticos: aunque defendía la introducción de la igualdad de sufragio en Prusia y reformas parlamentarias democráticas a nivel imperial, para él "un mundo entero, aunque podrido", se derrumbó. Ya en 1917 lamentó la partida de Bethmann Hollweg y vio en la republicanización una oportunidad perdida para una monarquía parlamentaria. "Hemos pasado por malos tiempos. [...] Berlín es andrajosa, sucia, oscura por la noche [...] una ciudad muerta, además de soldados que venden cerillas o cigarrillos en Friedrichstrasse o Unter den Linden, órgano ciego Molinillos con uniformes medio podridos, en una palabra: lamentable." [6]
Tras el fin de la guerra y la revolución, Liebermann asumió en 1920 el cargo de presidente de la Academia de las Artes de Berlín. Las secesiones continuaron existiendo paralelamente hasta que se desintegraron casi en silencio. Liebermann intentó unir las diversas corrientes bajo el paraguas de la academia, incluido el expresionismo. En el discurso de apertura de la exposición de la Academia, dijo: "Cualquiera que haya experimentado el rechazo del impresionismo en su juventud tendrá cuidado de no condenar un movimiento que no comprende o que todavía no comprende, especialmente como director de la Academia, que aunque "Conservador por naturaleza, se congelaría si se comportara de manera puramente negativa hacia los jóvenes". Con esto había regresado a la liberalidad de la época anterior a la crisis de secesión y ahora intentaba dirigir el destino de la academia con tolerancia. [5]
En vista de la necesidad de reconstruir la colapsada institución imperial, Liebermann logró dotarla de una estructura democrática, un sistema educativo gratuito y, al mismo tiempo, mayor atención pública. Gracias a su defensa, Max Pechstein , Karl Hofer , Heinrich Zille , Otto Dix y Karl Schmidt-Rottluff fueron aceptados en la academia.
Durante la República de Weimar , Liebermann tuvo una demanda constante como retratista. [7] También pintó un gran número de autorretratos, como era su costumbre desde 1902. [7]
En 1922, Walther Rathenau fue asesinado por activistas de derecha. Liebermann quedó profundamente perturbado por el asesinato de su familiar y compañero. Realizó litografías para el "Rabino von Bacharach" de Heinrich Heine , además de numerosas pinturas de su jardín y dibujos en memoria de los soldados judíos caídos en el frente. En 1923, Liebermann fue aceptado en la orden Pour le Mérite. El 7 de octubre de 1924 murió su hermano menor, Felix Liebermann, que también había sido un amigo de su vida. Sólo dos días después tuvo que lamentar la muerte de su pariente Hugo Preuss , el padre de la Constitución de Weimar. Liebermann se encerraba cada vez más en sí mismo y en su jardín y a menudo parecía hosco.
Sin embargo, continuó defendiendo el progresismo artístico y el arte político, a pesar de que sus propias obras eran consideradas "clásicas" o, con desaprobación, anticuadas. Apoyó el cuadro Trench de Otto Dix , que representaba con emoción el horror de la guerra mundial y que fue acusado de ser una "obra tendenciosa"; para Liebermann fue "una de las obras más importantes de la posguerra". Al mismo tiempo, a pesar de sus opiniones básicamente tolerantes, polemizó contra Ludwig Justi, que llevó a expresionistas a la Nationalgalerie para una exposición. En septiembre de 1926, Liebermann escribió en el Jüdisch-Liberalen Zeitung . En la edición de Yom Kipur confesó públicamente su fe, a la que volvió cada vez más en la vejez. También apoyó al hogar de niños judíos "Ahawah" y a la asociación de ayuda a los judíos alemanes.
En 1927, Liebermann volvió a ser conocido: los medios de comunicación y el mundo del arte lo celebraron a él y a su obra con motivo de su 80 cumpleaños. Entre los simpatizantes se encontraba el veterano berlinés Zille y grandes figuras internacionales como Albert Einstein, Heinrich y Thomas Mann, así como Hugo von Hofmannsthal. Nunca antes un artista alemán había sido tan homenajeado en su ciudad natal como lo hizo Berlín con las más de 100 pinturas de la exposición del cumpleaños de Liebermann. La obra de su vida ahora parecía clásica, el estilo anteriormente provocativo de 1927 parecía documentos de una época pasada. Por eso el viejo Liebermann respondió en el catálogo de la exposición a los críticos que lo acusaban de retraimiento y conservadurismo: "La maldición de nuestro tiempo es la adicción a lo nuevo [...]: el verdadero artista no aspira a nada más que a convertirse en quien él es."
Su obra formó parte del evento de pintura en el concurso de arte de los Juegos Olímpicos de Verano de 1928 . [3]
La ciudad de Berlín le concedió la ciudadanía honoraria, lo que, sin embargo, fue objeto de acaloradas disputas en el ayuntamiento. En su cumpleaños, el presidente del Reich, Paul von Hindenburg, honró a Liebermann con el escudo del águila del Reich alemán "como muestra del agradecimiento que le debe el pueblo alemán". El Ministro del Interior, Walter von Keudell, le entregó la Medalla del Estado de Oro con la leyenda "Por sus servicios al Estado". A finales de 1927, Liebermann interpretó al presidente Hindenburg. Aunque no se confesó políticamente, aceptó con gusto el encargo y consideró que era un honor más. Las sesiones de retratos de sus compañeros se caracterizaron por el respeto mutuo y cierta simpatía. En Hindenburg, el "viejo maestro del modernismo alemán" vio a un veterano patriota prusiano que no podía descarrilarse hacia la irracionalidad. Liebermann escribió: "El otro día un periódico de Hitler escribió - me lo enviaron - que sería inaudito que un judío pintara al Presidente del Reich. Sólo puedo reírme de algo así. Estoy convencido de que cuando Hindenburg encuentre él también se reirá. Sólo soy un pintor, y ¿qué tiene que ver la pintura con el judaísmo? El escritor Paul Eipper mantuvo con firmeza sus "charlas de estudio" sobre su encuentro con Liebermann el 25 de marzo de 1930 en su casa de la Pariser Platz de Berlín: "Estamos hablando de Hindenburg. Él (Liebermann) está entusiasmado con él". [6]
Liebermann fue un tema popular para pintores, fotógrafos y caricaturistas durante toda su vida. Además de Lovis Corinth, también fue pintado por el sueco Anders Zorn y el holandés Jan Veth , fotografiado por Yva y varias veces por Nicola Perscheid , y caricaturizado por Heinrich Zille, entre otros. El escultor Fritz Klimsch realizó un busto de bronce en 1912, que se exhibió en 1917 en la Gran Exposición de Arte de Berlín en Düsseldorf.
Debido a una enfermedad, Liebermann renunció a su cargo de presidente de la academia en 1932, pero también fue elegido presidente honorario. Gracias al tratamiento de su amigo Ferdinand Sauerbruch (Sauerbruch hizo desaparecer la hernia atrapada de Liebermann en la Charité, ocasión en la que Liebermann también había retratado al cirujano en el borrador), vecino de Liebermann en Wannsee desde 1928, el pintor se recuperó. Los retratos que realizó de Sauerbruch representan la conclusión de su obra retratista y son también su punto culminante. Por última vez recurrió a un motivo individualmente nuevo.
El 30 de enero de 1933 fue el día en que se entregó el poder a los nacionalsocialistas . Mientras observaba a los nazis celebrar su victoria marchando a través de la Puerta de Brandeburgo , se dice que Liebermann comentó: " Ich kann gar nicht soviel fressen, wie ich kotzen möchte " . arriba."). [2]
Liebermann no quiso arriesgarse a defenderse del incipiente cambio en la política cultural, como hicieron Käthe Kollwitz , Heinrich Mann o Erich Kästner al firmar el llamamiento urgente en junio de 1932. "Lo natural sería escapar. Pero para mí, como Judío, eso sería visto como cobardía".
Al igual que otros artistas judíos, Liebermann fue perseguido por ser judío y sus obras fueron retiradas de las colecciones públicas. [dieciséis]
El 7 de mayo de 1933, Liebermann dimitió de su presidencia honoraria, de sus cargos senatoriales y de su membresía en la Academia Prusiana de las Artes, explicando a la prensa: "Durante mi larga vida he intentado con todas mis fuerzas servir al arte alemán. En mi opinión , el arte no tiene nada que ver con la política o la ascendencia. Ya no puedo pertenecer a la Academia Prusiana de las Artes... porque mi punto de vista ya no es valorado." [5]
Siguiendo el consejo del banquero suizo Adolf Jöhr, pudo depositar las 14 obras más importantes de su colección de arte de mayo de 1933 en el Kunsthaus Zürich, cuyo director era Wilhelm Wartmann.
Se alejó de la vista del público, mientras que casi ninguno de sus compañeros lo apoyó y permaneció leal. Sólo Käthe Kollwitz seguía buscando acceso a él. En 1934 se hizo un último autorretrato. Liebermann confesó a uno de sus últimos visitantes: "Sólo vivo por odio. [...] Ya no miro por la ventana de esta habitación, no quiero ver el nuevo mundo que me rodea."
Liebermann murió el 8 de febrero de 1935 en su casa de Pariser Platz. Käthe Kollwitz informó que a las siete de la tarde se durmió tranquilamente. [17] La máscara mortuoria fue hecha por Arno Breker , quien fue el escultor preferido de Hitler durante este tiempo. La fotógrafa Charlotte Rohrbach tomó la máscara de yeso.
Su muerte no fue cubierta por los medios de comunicación, que ya habían sido informados, y sólo se mencionó de pasada, si es que se mencionó. La Academia de las Artes, que entretanto se había convertido en un instrumento de los nacionalsocialistas, se negó a honrar al ex presidente. Por ejemplo, en su funeral en el cementerio judío de Schönhauser Allee el 11 de febrero de 1935 no apareció ningún representante oficial, ni de la academia ni de la ciudad, de la que era ciudadano honorario desde 1927. La Gestapo incluso había prohibido la participación en el funeral. de antemano por temor a que se convierta en una manifestación por la libertad artística. Sin embargo, vinieron casi 100 amigos y familiares. Entre los dolientes se encontraban Käthe Kollwitz, Hans Purrmann y su esposa Mathilde Vollmoeller-Purrmann, Konrad von Kardorff, Leo Klein von Diepold, Otto Nagel , Ferdinand Sauerbruch con su hijo Hans Sauerbruch, Bruno Cassirer , Georg Kolbe , Max J. Friedländer , Friedrich Sarre y Adolf Goldschmidt . [18] Según Saul Friedländer, sólo tres artistas "arios" asistieron al funeral. [18] En su discurso fúnebre, Karl Scheffler señaló que Liebermann no estaba simplemente enterrando a un gran artista, sino una época para la cual él era un símbolo.
Su hija, Katharina Riezler, huyó a los Estados Unidos en 1938. [19]
Además de su propio arte, Liebermann fue un importante coleccionista de arte, en particular de impresionistas franceses , de los que era el mayor coleccionista de Alemania. [20] Tanto Liebermann como muchos de sus coleccionistas fueron perseguidos por los nazis y sus agentes porque eran judíos. Las obras de arte fueron robadas a sus coleccionistas judíos y muchas nunca han sido recuperadas. [21] La extensa colección del propio Liebermann, que legó a su esposa, Martha, después de su muerte, fue posteriormente saqueada de su apartamento. [19] Martha se suicidó en 1943 después de enterarse de que iba a ser deportada al campo de concentración de Theresienstadt . [22] Unos seis meses después, la Gestapo confiscó la mayor parte de la famosa colección de arte privada de Liebermann. El Palacio Liebermann en Pariser Platz pronto se hundió en ruinas.
La Fundación Alemana de Arte Perdido enumera cientos de obras de arte creadas o propiedad de Max Liebermann en su base de datos oficial de Arte Perdido . [23] [24]
Tanto los herederos de Max Liebermann como los herederos de sus mecenas judíos cuyas colecciones fueron saqueadas han presentado reclamaciones de restitución por obras de arte saqueadas por los nazis. [25]
La familia Liebermann ha estado intentando recuperar un retrato de Martha Liebermann que estuvo durante años en una lista de la Gestapo de objetos incautados en su apartamento. [26]
Cuando en 2013 se descubrió en Múnich el tesoro de arte del hijo del marchante de arte de Hitler, Hildebrand Gurlitt , una de las primeras obras de arte que se demostró que había sido saqueada por los nazis fue Dos jinetes en la playa de Liebermann , que había pertenecido al coleccionista judío David. Friedman. [27] [28] [29]
Max Silberberg , el famoso coleccionista de arte judío de Breslau que fue asesinado en Auschwitz, tenía varias obras de arte de Liebermann que fueron saqueadas por los nazis. Algunos han sido restituidos. [30] [31] [32]
En 2005/2006, el Centro Cultural Skirball de Los Ángeles y el Museo Judío de Nueva York montaron la primera gran exposición en un museo de los Estados Unidos sobre la obra de Liebermann. [1]
El 30 de abril de 2006, la Sociedad Max Liebermann inauguró un museo permanente en la villa de la familia Liebermann en el distrito berlinés de Wannsee. [33] La esposa del artista, Martha Liebermann, se vio obligada a vender la villa en 1940. El 5 de marzo de 1943, a la edad de 85 años y postrada en cama debido a un derrame cerebral, se le notificó que se preparara para la deportación al campo de concentración de Theresienstadt . [34] En cambio, se suicidó en la casa familiar, Haus Liebermann, horas antes de que llegara la policía para llevársela. Frente a su antigua casa, junto a la Puerta de Brandeburgo, en Berlín, hay un stolperstein para ella. [34]
En 2011, el Museo de Israel devolvió una pintura a la propiedad de Max Liebermann, décadas después de que la obra maestra fuera saqueada de un museo judío en la Alemania nazi. Liebermann había prestado su cuadro al Museo Judío de Berlín en los años 1930. La obra, junto con muchas otras, desapareció del museo durante la Segunda Guerra Mundial . [35]
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{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )Como judío, no como artista degenerado, fue difamado y sus obras de arte retiradas de las colecciones públicas.
Liebermann fue el mayor coleccionista de impresionismo francés en Alemania, y su perspectiva cosmopolita y su arte crearon fuertes antipatías hacia ambos por parte de los conservadores políticos y culturales a lo largo de su vida.
El retrato de Martha Liebermann figura en una lista de la Gestapo de objetos confiscados en su apartamento tras su muerte, según Jutta von Falkenhausen, abogada que representa a los herederos de Liebermann. Georg Schäfer lo compró en 1955 a un comerciante de Múnich. La familia Liebermann intentó recuperarlo por primera vez hace más de 10 años.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )Otro caso con un cuadro de Max Lieberman vendido por el coleccionista de arte Max Silberberg en 1934. Il a été établi que la vente a eu lieu lieu sous la contrainte des nazis. Le Musée d'art de Coire, que recibió una donación de pintura en 1992, una decisión en 2000 de la devolución al heredero de Max Silberberg
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )
