Käthe Kollwitz ( pronunciación alemana: [kɛːtə kɔlvɪt͡s] nacida como Schmidt ; 8 de julio de 1867 - 22 de abril de 1945) [3] fue una artista alemana que trabajó con pintura , grabado (incluido aguafuerte , litografía y xilografía ) y escultura . Sus ciclos de arte más famosos, incluidos Los tejedores y La guerra campesina , representan los efectos de la pobreza , el hambre y la guerra en la clase trabajadora. [4] [5] A pesar del realismo de sus primeras obras, su arte ahora está más estrechamente asociado con el expresionismo . [6] Kollwitz fue la primera mujer no sólo en ser elegida miembro de la Academia de las Artes de Prusia sino también en recibir el estatus de profesora honoraria. [7]
Kollwitz nació en Königsberg , Prusia, como el quinto hijo de su familia. Su padre, Karl Schmidt, era un socialdemócrata que se convirtió en albañil y constructor de casas. Su madre, Katherina Schmidt, era hija de Julius Rupp , [8] un pastor luterano que fue expulsado de la Iglesia Evangélica Estatal oficial y fundó una congregación independiente. [9] Su educación y su arte estuvieron muy influenciados por las lecciones de religión y socialismo de su abuelo. Su hermano mayor, Conrad, se convirtió en un destacado economista del SPD. [10]
Reconociendo su talento, el padre de Kollwitz hizo arreglos para que ella comenzara lecciones de dibujo y copia de moldes de yeso el 14 de agosto de 1879, cuando tenía doce años. [11] En 1885-6 comenzó sus estudios formales de arte bajo la dirección de Karl Stauffer-Bern , amigo del artista Max Klinger , en la Escuela para Mujeres Artistas de Berlín. [12] A los dieciséis años comenzó a trabajar con temas asociados con el movimiento Realismo , haciendo dibujos de trabajadores, marineros y campesinos que veía en las oficinas de su padre. Los grabados de Klinger, su técnica y sus preocupaciones sociales, fueron una inspiración para Kollwitz. [13]
En 1888/89 estudió pintura con Ludwig Herterich en Múnich , [12] donde se dio cuenta de que su fuerte no era la pintura, sino la dibujante. Cuando tenía diecisiete años, su hermano Konrad le presentó a Karl Kollwitz, un estudiante de medicina. A partir de entonces, Kathe se comprometió con Karl, mientras estudiaba arte en Munich. [14] En 1890, regresó a Königsberg, alquiló su primer estudio y continuó retratando los duros trabajos de la clase trabajadora. Estos temas fueron una inspiración en su trabajo durante años. [15]
En 1891, Kollwitz se casó con Karl, que en ese momento era médico atendiendo a los pobres en Berlín. La pareja se mudó al gran apartamento que sería el hogar de Kollwitz hasta que fue destruido en la Segunda Guerra Mundial . [15] La proximidad de la práctica de su marido resultó invaluable:
Los motivos que pude seleccionar de este medio (las vidas de los trabajadores) me ofrecieron, de una manera sencilla y directa, lo que descubrí que era hermoso... La gente de la esfera burguesa carecía en absoluto de atractivo o interés. Toda la vida de la clase media me parecía pedante. Por otro lado, sentí que el proletariado tenía agallas. No fue hasta mucho más tarde... cuando conocí a las mujeres que acudirían a mi marido en busca de ayuda, y por cierto también a mí, que me conmovió profundamente el destino del proletariado y todo lo relacionado con su forma de vida. .... Pero lo que me gustaría subrayar una vez más es que la compasión y la conmiseración tuvieron al principio muy poca importancia para atraerme a la representación de la vida proletaria ; lo que importaba era simplemente que lo encontrara hermoso. [dieciséis]
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Se cree que Kollwitz sufrió ansiedad durante su infancia debido a la muerte de sus hermanos, incluida la muerte de su hermano menor, Benjamín. [17] Investigaciones más recientes sugieren que Kollwitz pudo haber sufrido un trastorno neurológico infantil, dismetropsia (a veces llamado síndrome de Alicia en el país de las maravillas , debido a sus alucinaciones sensoriales y migrañas). [18]
Entre los nacimientos de sus hijos, Hans en 1892 y Peter en 1896, Kollwitz vio una representación de Los tejedores de Gerhart Hauptmann , que dramatizaba la opresión de los tejedores de Silesia en Langenbielau y su fallida revuelta en 1844. [15] [19] Kollwitz se inspiró en la actuación y dejó de trabajar en una serie de grabados que pretendía ilustrar Germinal de Émile Zola . Realizó un ciclo de seis obras sobre el tema de las tejedoras, tres litografías ( Pobreza , Muerte y Conspiración ) y tres aguafuertes con aguatinta y lija ( La marcha de las tejedoras , Alboroto y El fin ). No son una ilustración literal del drama, ni una idealización de los trabajadores, las impresiones expresaban la miseria, la esperanza, el coraje y, finalmente, la perdición de los trabajadores. [19]
El ciclo se exhibió públicamente en 1898 con gran éxito. Pero cuando Adolph Menzel nominó su obra para la medalla de oro de la Gran Exposición de Arte de Berlín de 1898, el káiser Guillermo II denegó su aprobación diciendo: "Les ruego, caballeros, una medalla para una mujer, eso sería ir demasiado lejos". . Las órdenes y medallas de honor pertenecen al pecho de los hombres dignos". [20] Sin embargo, The Weavers se convirtió en la obra más aclamada de Kollwitz. [21]
El segundo gran ciclo de obras de Kollwitz fue La guerra campesina. La producción de esta serie duró de 1902 a 1908 debido a muchos dibujos preliminares e ideas descartadas en litografía. Se inspiró en la Guerra de los Campesinos Alemanes de 1524-1525, cuando los campesinos oprimidos del sur de Alemania tomaron las armas contra la nobleza y la Iglesia. Al igual que Los tejedores , esta obra puede haber sido influenciada por una obra de Hauptmann, Florian Geyer (1895). Sin embargo, la fuente inicial del interés de Kollwitz se remonta a su juventud, cuando ella y su hermano Konrad se imaginaban en broma como combatientes de barricadas en una revolución. [22] Kollwitz no solo tuvo una conexión infantil, sino también una conexión artística. Era una defensora de quienes no tenían voz y le gustaba retratar a la clase trabajadora de una manera que nadie más veía. [23] El artista se identificó con el personaje de Black Anna, una mujer citada como protagonista del levantamiento. [22] Una vez terminada, la Guerra Campesina constaba de siete grabados: Arando , Violada , Afilando la guadaña , Armando en la bóveda , Carga , Los prisioneros y Después de la batalla . Después de la batalla se describe como inquietantemente premonitorio, ya que muestra a una madre que busca el cuerpo de su hijo en la noche. En total, las obras eran técnicamente más impresionantes que las de Los tejedores , debido a su mayor tamaño y su dramático dominio de la luz y las sombras. Son los mayores logros de Kollwitz como grabador. [22]
Kollwitz visitó París dos veces mientras trabajaba en la Guerra Campesina y tomó clases en la Académie Julian en 1904 para aprender a esculpir. [24] El grabado Brote obtuvo el Premio Villa Romana . Este premio proporcionó una estancia de un año en 1907 en un estudio de Florencia . Aunque Kollwitz no completó ningún trabajo allí, más tarde recordó el impacto del arte del Renacimiento temprano que experimentó durante su estancia en Florencia. [25]
Después de su regreso a Alemania, Kollwitz continuó exhibiendo su trabajo, pero quedó impresionada por sus compatriotas más jóvenes. Los expresionistas y (después de la Primera Guerra Mundial) los artistas de la Bauhaus inspiraron a Kollwitz para simplificar sus medios de expresión. [26] Obras posteriores como Runover , 1910, y Self-Portrait , 1912, muestran esta nueva dirección. También continuó trabajando en escultura.
![Peter Kollwitz [Delaware] como soldado alemán, 2 de octubre de 1914](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/61/Kollwitz_peter_oct_1914.png/1280px-Kollwitz_peter_oct_1914.png)
Kollwitz perdió a su hijo menor, Peter, en el campo de batalla de la Primera Guerra Mundial en octubre de 1914. [27] La pérdida de su hijo inició una etapa de depresión prolongada en su vida. A finales de 1914 había realizado dibujos para un monumento a Pedro y sus camaradas caídos. Destruyó el monumento en 1919 y comenzó de nuevo en 1925. [28] El monumento, titulado Los padres afligidos , finalmente se completó y se colocó en el cementerio belga de Roggevelde en 1932. [29] Más tarde, cuando la tumba de Peter fue trasladada a la cercana Cementerio de guerra alemán de Vladslo , las estatuas también fueron trasladadas.
"Nosotras [las mujeres] estamos dotadas de la fuerza para hacer sacrificios que son más dolorosos que dar nuestra propia sangre. En consecuencia, podemos ver a nuestros propios [hombres] luchar y morir cuando es por el bien de la libertad". [30]
En 1917, con motivo de su 50 cumpleaños, las galerías de Paul Cassirer ofrecieron una exposición retrospectiva de ciento cincuenta dibujos de Kollwitz. [31]
Kollwitz era un socialista y pacifista comprometido , que finalmente se sintió atraído por el comunismo . Expresó sus simpatías políticas y sociales en su grabado en madera " Hoja conmemorativa de Karl Liebknecht " y en su participación en el Arbeitsrat für Kunst , una parte del gobierno socialdemócrata en las primeras semanas después de la guerra. Mientras la guerra llegaba a su fin y se hacía un llamamiento nacionalista para que los ancianos y los niños se unieran a la lucha, Kollwitz imploró en una declaración publicada:
¡Ya basta de morir! ¡No dejes caer a ningún otro hombre! [32]
Mientras trabajaba en la partitura para Karl Liebknecht, encontró que el grabado era insuficiente para expresar ideas monumentales. Después de ver grabados en madera de Ernst Barlach en las exposiciones de la Secesión , completó la hoja de Liebknecht en el nuevo medio y realizó alrededor de 30 grabados en madera en 1926. [33]
En 1919, Kollwitz fue nombrada profesora en la Academia de las Artes de Prusia , siendo la primera mujer en ocupar ese puesto. [34] La membresía implicaba un ingreso regular, un gran estudio y una cátedra completa. [33] En 1933, el gobierno nazi la obligó a dimitir de este cargo. [34]
En 1928 también fue nombrada directora de la Master Class de Artes Gráficas de la Academia Prusiana. [27] Sin embargo, este título pronto sería despojado después de que el régimen nazi llegara al poder.
En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial , su reacción a la guerra encontró una salida continua. En 1922-23 produjo el ciclo Guerra en forma de grabado en madera, incluidas las obras El sacrificio , Los voluntarios , Los padres , La viuda I , La viuda II , Las madres y El pueblo . [35] Gran parte de este arte se inspiró en la propaganda a favor de la guerra que ella y Otto Dix aprovecharon para crear propaganda contra la guerra. [36] Kollwitz quería mostrar los horrores de vivir una guerra para combatir el sentimiento pro guerra que había comenzado a crecer nuevamente en Alemania. [37] En 1924 terminó sus tres carteles más famosos: Los niños alemanes que mueren de hambre , Pan y Nunca más la guerra . [38]
Trabajando ahora en un estudio más pequeño, a mediados de la década de 1930 completó su último gran ciclo de litografías, Muerte , que constaba de ocho piedras: Mujer dando la bienvenida a la muerte , Muerte con una niña en el regazo , La muerte alcanza a un grupo de niños , La muerte lucha con una Mujer , Muerte en la Carretera , Muerte como Amiga , Muerte en el Agua y La llamada de la Muerte.
Cuando Richard Dehmel pidió más soldados para luchar en la Primera Guerra Mundial en 1918, Kollwitz escribió una apasionada carta al periódico en el que publicó su llamado, afirmando que no debería haber más guerra y que "las semillas de maíz no deben molerse" en referencia a los jóvenes soldados que morían en la guerra. [39] En 1942, realizó una pieza con el mismo nombre, esta vez en reacción a la Segunda Guerra Mundial . La obra muestra a una madre con los brazos extendidos sobre tres niños pequeños para protegerlos.
En 1933, tras el establecimiento del régimen nacionalsocialista , las autoridades del Partido Nazi la obligaron a renunciar a su puesto en la facultad de la Akademie der Künste tras su apoyo al Dringender Appell . [40] Su obra fue retirada de los museos. Aunque se le prohibió exponer, los nazis utilizaron una de sus piezas "madre e hijo" con fines propagandísticos. [41]
"Se entregan con júbilo; se entregan como una llama brillante y pura que asciende directamente al cielo". [30]
En julio de 1936, ella y su marido recibieron la visita de la Gestapo , que la amenazó con arrestarla y deportarla a un campo de concentración nazi ; resolvieron suicidarse si tal perspectiva se volvía inevitable. [42] Sin embargo, Kollwitz era ahora una figura de importancia internacional y no se tomaron más medidas.
En su 70 cumpleaños, "recibió más de 150 telegramas de personalidades destacadas del mundo del arte", así como ofertas para alojarla en los Estados Unidos , que rechazó por temor a provocar represalias contra su familia. [43]
Sobrevivió a su marido (que murió a causa de una enfermedad en 1940) y a su nieto Peter, que murió en combate en la Segunda Guerra Mundial dos años después.
Fue evacuada de Berlín en 1943. Ese mismo año, su casa fue bombardeada y se perdieron muchos dibujos, grabados y documentos. Se trasladó primero a Nordhausen , luego a Moritzburg , localidad cercana a Dresde , donde vivió sus últimos meses como invitada del príncipe Ernst Heinrich de Sajonia . [43] Kollwitz murió apenas 16 días antes del final de la guerra. Fue incinerada y honrada con un Ehrengrab en el cementerio Friedrichsfelde de Berlín .
Kollwitz realizó un total de 275 grabados, entre aguafuerte, xilografía y litografía. Prácticamente los únicos retratos que hizo durante su vida fueron imágenes de ella misma, de los que hay al menos cincuenta. Estos autorretratos constituyen una autoevaluación honesta y duradera de toda la vida; "son hitos psicológicos". [44]
Sus líneas silenciosas penetran hasta la médula como un grito de dolor; Tal grito nunca se escuchó entre los griegos y los romanos. [45]
Dore Hoyer y la que había sido la escuela de danza de Mary Wigman crearon Danzas para Käthe Kollwitz . La danza se representó en Dresde en 1946. [46] Käthe Kollwitz es un tema de Europa Central de William T. Vollmann , ganador del Premio Nacional del Libro de ficción en 2005 . En el libro, Vollmann describe las vidas de aquellos afectados por los combates y los acontecimientos que rodearon la Segunda Guerra Mundial en Alemania y la Unión Soviética . Su capítulo se titula "Mujer con niño muerto", en honor a su escultura del mismo nombre. [ cita necesaria ]
Una versión ampliada de una escultura similar de Kollwitz, Madre con su hijo muerto , fue colocada en 1993 en el centro de Neue Wache en Berlín, que sirve como monumento a "las víctimas de la guerra y la tiranía". [47]
Más de 40 escuelas alemanas llevan el nombre de Kollwitz. [ cita necesaria ] Una estatua de Kollwitz de Gustav Seitz se instaló en Kollwitzplatz, Berlín en 1960, donde permanece hasta el día de hoy. [48]
Cuatro museos, en Berlín , [49] Colonia [50] y Moritzburg , y el Museo Käthe Kollwitz en Koekelare están dedicados exclusivamente a su obra. El Premio Käthe Kollwitz , creado en 1960, lleva su nombre. [51]
En 1986 se hizo una película de la DEFA Käthe Kollwitz , sobre la artista, con Jutta Wachowiak como Kollwitz. [52]
Kollwitz es uno de los 14 personajes principales de la serie 14 - Diarios de la Gran Guerra de 2014. Es interpretada por la actriz Christina Große . [53]
En 2017, Google Doodle marcó el 150 cumpleaños de Kollwitz. [54]
Una exposición, Retrato del artista: Käthe Kollwitz, se llevó a cabo en la Galería Ikon de Birmingham, Inglaterra, del 13 de septiembre al 26 de noviembre de 2017, y está previsto que se muestre posteriormente en Salisbury, Swansea, Hull y Londres. [55]
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