Mário Raul de Morais Andrade ( pronunciación portuguesa: [ˈmaɾiu ʁaˈu dʒi moˈɾajs ɐ̃ˈdɾadʒi] ; 9 de octubre de 1893 - 25 de febrero de 1945) fue un poeta, novelista, musicólogo , historiador y crítico de arte y fotógrafo brasileño . Escribió una de las primeras y más influyentes colecciones de poesía brasileña moderna, Paulicéia Desvairada ( Ciudad alucinada ), publicada en 1922. Ha tenido una influencia considerable en la literatura brasileña moderna , y como erudito y ensayista (fue pionero en el campo de la etnomusicología ), su influencia ha llegado mucho más allá de Brasil. [1]
Andrade fue una figura central en el movimiento de vanguardia de São Paulo durante veinte años. [2] Formado como músico y más conocido como poeta y novelista, Andrade estuvo personalmente involucrado en prácticamente todas las disciplinas relacionadas con el modernismo de São Paulo. Su fotografía y ensayos sobre una amplia variedad de temas, desde historia hasta literatura y música, fueron ampliamente publicados. Fue la fuerza impulsora detrás de la Semana de Arte Moderno , el evento de 1922 que reformó tanto la literatura como las artes visuales en Brasil, y miembro del vanguardista "Grupo de los Cinco". Las ideas detrás de la Semana se exploraron más a fondo en el prefacio de su colección de poesía Pauliceia Desvairada y en los poemas mismos.
Después de trabajar como profesor de música y columnista de periódico, publicó su gran novela, Macunaíma , en 1928. Su trabajo sobre la música folclórica brasileña , la poesía y otros temas siguió de forma desigual, a menudo interrumpido por la cambiante relación de Andrade con el gobierno brasileño. Al final de su vida, se convirtió en el director fundador del Departamento de Cultura de São Paulo, formalizando un papel que había desempeñado durante mucho tiempo como catalizador de la entrada de la ciudad (y del país) en la modernidad artística.
Andrade nació en São Paulo, Brasil, y vivió allí prácticamente toda su vida. De niño, fue un prodigio del piano , y más tarde estudió en el Conservatorio de Música y Drama de São Paulo . Su educación formal fue únicamente en música, pero al mismo tiempo, como registra Albert T. Luper, realizó estudios persistentes y solitarios en historia , arte y particularmente poesía . [3] Andrade tenía un sólido dominio del francés, y leyó a Rimbaud y a los principales simbolistas . Aunque escribió poesía a lo largo de su educación musical, no pensó en hacerlo profesionalmente hasta que la carrera como pianista profesional a la que aspiraba ya no fue una opción.
En 1913, su hermano Renato, de 14 años, murió repentinamente durante un partido de fútbol ; Andrade dejó el Conservatorio para quedarse en Araraquara , donde su familia tenía una granja. Cuando regresó, su forma de tocar el piano se vio afectada intermitentemente por temblores en las manos. Aunque finalmente recibió un título en piano, no dio conciertos y comenzó a estudiar canto y teoría musical con la intención de convertirse en profesor de música. Al mismo tiempo, comenzó a escribir más seriamente. En 1917, el año de su graduación, publicó su primer libro de poemas, Há uma Gota de Sangue em Cada Poema ( Hay una gota de sangre en cada poema ), bajo el seudónimo de Mário Sobral. [4] El libro contiene indicios del creciente sentido de Andrade de una identidad brasileña distintiva, pero lo hace en el contexto de una poesía que (como la mayoría de la poesía brasileña de la época) está fuertemente en deuda con la literatura europea anterior, particularmente francesa . [5]
Su primer libro no parece haber tenido un gran impacto, y Andrade amplió el alcance de su escritura. Dejó São Paulo para ir al campo y comenzó una actividad que continuaría durante el resto de su vida: la documentación meticulosa de la historia, la gente, la cultura y, particularmente, la música del interior de Brasil, tanto en el estado de São Paulo como en las áreas más salvajes del noreste. [6] Publicó ensayos en revistas de São Paulo, acompañados ocasionalmente por sus propias fotografías, pero principalmente acumuló cantidades masivas de información sobre la vida y el folclore brasileños . Entre estos viajes, Andrade enseñó piano en el Conservatorio y se convirtió en uno de sus profesores en 1921. [7]
Mientras se llevaban a cabo estos viajes de recopilación de folclore, Andrade desarrolló un grupo de amigos entre jóvenes artistas y escritores de São Paulo, quienes, como él, estaban al tanto del creciente movimiento modernista en Europa. Varios de ellos fueron posteriormente conocidos como el Grupo dos Cinco (el Grupo de los Cinco): Andrade, los poetas Oswald de Andrade (sin relación) y Menotti del Picchia , y los artistas Tarsila do Amaral y Anita Malfatti . Malfatti había estado en Europa antes de la Primera Guerra Mundial y presentó el expresionismo a São Paulo . [8] Jack E. Tomlins, el traductor del segundo libro de Andrade, describe en su introducción un evento particularmente crucial en el desarrollo de la filosofía modernista de Andrade. [9] En 1920, había conocido recientemente al escultor modernista Victor Brecheret , y le compró una escultura titulada "Busto de Cristo", que representaba a Cristo como un brasileño con cabello trenzado. Su familia (al parecer para su sorpresa) quedó conmocionada y furiosa. Andrade se retiró solo a su habitación y más tarde recordó, en una conferencia traducida por Tomlins, que, todavía "delirante", salió a su balcón y "miró la plaza de abajo sin verla en realidad".
Ruidos, luces, las bromas ingenuas de los taxistas: todo se me acercó flotando. Yo estaba aparentemente tranquilo y no pensaba en nada en particular. No sé qué me pasó de repente. Fui a mi escritorio, abrí un cuaderno y anoté un título que nunca antes se me había pasado por la cabeza: Ciudad Alucinada . [10]
Manteniendo ese título ( Paulicéia Desvairada , en portugués), Andrade trabajó en el libro durante los dos años siguientes. En poco tiempo produjo un "cántico bárbaro", como lo llamó en la misma conferencia, y luego lo fue editando hasta reducirlo a la mitad de su tamaño original.
Estos poemas eran completamente diferentes de sus anteriores obras formales y abstractas. Los versos varían mucho en longitud y en estructura sintáctica , y consisten principalmente en descripciones impresionistas y fragmentadas intercaladas con fragmentos de habla aparentemente oídos al azar y desconectados en dialecto de São Paulo . [11] El hablante de los poemas a menudo parece abrumado por el laberinto de diálogo que lo interrumpe constantemente, como en "Colloque Sentimental":
Una vez terminados los poemas, Andrade escribió lo que llamó un "Prefacio extremadamente interesante", en un intento de explicar en retrospectiva el contexto teórico de los poemas (aunque Bruce Dean Willis ha sugerido que las teorías del prefacio tienen más que ver con su obra posterior que con Paulicéia [13] ). El prefacio es autocrítico ("Este prefacio, aunque interesante, es inútil") pero ambicioso, presentando una teoría no solo de la poesía sino de la estética del lenguaje, con el fin de explicar las innovaciones de sus nuevos poemas. [14] Andrade explica su maraña de lenguaje en términos musicales:
Existen ciertas figuras retóricas en las que podemos ver el embrión de la armonía oral, así como encontramos el germen de la armonía musical en la lectura de las sinfonías de Pitágoras . Antítesis : disonancia genuina . [15]
Sin embargo, hace una distinción entre lenguaje y música, en el sentido de que "las palabras no se fusionan como notas, sino que se mezclan y se vuelven incomprensibles". [15] Sin embargo, como Willis ha señalado, hay un pesimismo en el prefacio; en uno de sus pasajes clave, compara la poesía con las riquezas sumergidas de El Dorado , que nunca se podrán recuperar. [16]
En 1922, mientras preparaba la publicación de Paulicéia Desvairada , Andrade colaboró con Malfatti y Oswald de Andrade en la creación de un evento único que presentaría su trabajo al público en general: la Semana de Arte Moderna . [ 8 ] La Semana incluía exposiciones de pinturas de Malfatti y otros artistas, lecturas y conferencias sobre arte, música y literatura. Andrade fue el organizador principal y la figura central del evento, que fue recibido con escepticismo pero tuvo una buena asistencia. Dio conferencias sobre los principios del modernismo y su trabajo en la música folclórica brasileña, y leyó su "Prefacio extremadamente interesante". Como evento culminante de la Semana , leyó fragmentos de Paulicéia Desvairada . El uso de verso libre y expresiones coloquiales paulistas en los poemas, aunque relacionados con poemas modernistas europeos del mismo período, eran completamente nuevos para los brasileños. [11] La lectura estuvo acompañada de constantes abucheos, pero Andrade perseveró y más tarde descubrió que una gran parte del público la encontró transformadora. Se la ha citado con frecuencia como el acontecimiento seminal de la literatura brasileña moderna. [17]
El Grupo de los Cinco continuó trabajando junto en la década de 1920, durante la cual sus reputaciones se solidificaron y la hostilidad hacia su trabajo disminuyó gradualmente, pero finalmente el grupo se separó; Andrade y Oswald de Andrade tuvieron una pelea seria (y pública) en 1929. [18] Se formaron nuevos grupos a partir de las escisiones del original y, al final, muchos movimientos modernistas diferentes pudieron rastrear sus orígenes en la Semana de Arte Moderno.
A lo largo de la década de 1920, Andrade continuó viajando por Brasil, estudiando la cultura y el folclore del interior. Comenzó a formular una teoría sofisticada de las dimensiones sociales de la música folclórica , que es a la vez nacionalista y profundamente personal. [19] El tema explícito de Andrade fue la relación entre la música "artística" y la música de la calle y el campo, incluidos los estilos afrobrasileños y amerindios . La obra fue controvertida por sus discusiones formales sobre la música de baile y la música folclórica; esas controversias se vieron agravadas por el estilo de Andrade, que era a la vez poético (Luper lo llama " joyceano " [20] ) y polémico.
Sus viajes por Brasil se convirtieron en algo más que simples viajes de investigación; en 1927, comenzó a escribir un diario de viajes llamado "El aprendiz de turista" para el periódico O Diario Nacional . [21] La columna sirvió como una introducción para los cosmopolitas al Brasil indígena. Al mismo tiempo, sirvió como un anuncio para el propio trabajo de Andrade. Varias fotografías de Andrade se publicaron junto con la columna, mostrando el paisaje y la gente. Ocasionalmente, el propio Andrade aparecía en ellas, generalmente filtrado a través del paisaje, como en el autorretrato-sombra de esta página. Sus fotografías sirvieron así para promover su proyecto modernista y su propio trabajo al mismo tiempo que su función en el registro del folclore. [22]
Aunque Andrade siguió tomando fotografías a lo largo de su carrera, estas imágenes de los años 20 constituyen la mayor parte de su obra destacada, y en particular la serie de 1927. Estaba particularmente interesado en la capacidad de las fotografías para capturar o replantear el pasado, un poder que consideraba muy personal. A finales de la década de 1930, escribió:
... los objetos, los dibujos, las fotografías que pertenecen a mi existencia desde algún día del pasado, conservan siempre para mí una enorme fuerza de reconstitución de la vida. Al verlos, no sólo recuerdo, sino que revivo con la misma sensación y el mismo estado de siempre el día que ya viví... [23]
En muchas de las imágenes, las figuras están sombreadas, borrosas o son casi invisibles, una forma de retrato que para Andrade se convirtió en una especie de sublime modernista . [24]
Al mismo tiempo, Andrade estaba desarrollando una amplia familiaridad con los dialectos y culturas de grandes partes de Brasil. Comenzó a aplicar a la ficción en prosa la técnica de patrones de habla que había desarrollado al escribir los poemas de Ciudad alucinada . Escribió dos novelas durante este período usando estas técnicas: la primera, Amor, verbo intransitivo , fue en gran parte un experimento formal; [26] la segunda, escrita poco después y publicada en 1928, fue Macunaíma , una novela sobre un hombre ("El héroe sin carácter" es el subtítulo de la novela) de una tribu indígena que llega a São Paulo, aprende sus idiomas, ambos, dice la novela: portugués y brasileño , y regresa. [27] El estilo de la novela es compuesto, mezclando vívidas descripciones tanto de la selva como de la ciudad con giros abruptos hacia la fantasía , el estilo que más tarde se llamaría realismo mágico . Lingüísticamente, también, la novela es compuesta; a medida que el héroe rural entra en contacto con su entorno urbano, la novela refleja el encuentro de idiomas. [28] Basándose en gran medida en el primitivismo que Andrade aprendió de los modernistas europeos, la novela se detiene en el posible canibalismo indígena al mismo tiempo que explora la inmersión de Macunaíma en la vida urbana. La crítica Kimberle S. López ha sostenido que el canibalismo es la fuerza temática impulsora de la novela: la devoración de culturas por parte de otras culturas. [29]
En lo formal, Macunaíma es una mezcla extática de dialectos y de ritmos urbanos y rurales que Andrade estaba recopilando en su investigación. Contiene un estilo de prosa completamente nuevo: profundamente musical, francamente poético y lleno de dioses y casi dioses, pero con un considerable impulso narrativo. Al mismo tiempo, la novela en su conjunto es pesimista. Termina con la destrucción deliberada de Macunaíma de su propia aldea; a pesar de la euforia de la colisión, el encuentro de culturas que documenta la novela es inevitablemente catastrófico. Como ha demostrado Severino João Albuquerque, la novela presenta "construcción y destrucción" como inseparables. Es una novela tanto de poder (Macunaíma tiene todo tipo de poderes extraños) como de alienación . [30]
Aunque Macunaíma cambió la naturaleza de la literatura brasileña en un instante (Albuquerque la llama "el texto fundamental del modernismo brasileño"), el conflicto interno en la novela fue una parte importante de su influencia. [30] El modernismo , como lo describió Andrade, estaba formalmente vinculado a las innovaciones de la literatura europea reciente y se basaba en el encuentro productivo de fuerzas culturales en la diversa población de Brasil; pero era ferozmente nacionalista , basado en gran parte en distinguir la cultura de Brasil del mundo y en documentar el daño causado por los efectos persistentes del dominio colonial. Al mismo tiempo, la compleja vida interior de su héroe sugiere temas poco explorados en la literatura brasileña anterior, que los críticos han tomado como una referencia al propio Andrade. Si bien Macunaíma no es autobiográfica en el sentido estricto, refleja y refracta claramente la propia vida de Andrade. Andrade era mulato ; sus padres eran terratenientes, pero en ningún sentido formaban parte de la pseudoaristocracia portuguesa de Brasil. Algunos críticos han establecido un paralelismo entre la raza y los antecedentes familiares de Andrade y la interacción entre categorías de su personaje Macunaíma. [31] El cuerpo de Macunaíma es en sí mismo un compuesto: su piel es más oscura que la de sus compañeros de tribu y, en un momento de la novela, tiene el cuerpo de un adulto y la cabeza de un niño. Él mismo es un vagabundo que nunca pertenece a ningún lugar.
Otros críticos han defendido analogías similares entre la sexualidad de Andrade y el complejo estatus de Macunaíma. [18] Aunque Andrade no era abiertamente homosexual , y no hay evidencia directa de sus prácticas sexuales, muchos de sus amigos han informado después de su muerte que estaba claramente interesado en los hombres (el tema solo se discute a regañadientes en Brasil). [32] Fue por una acusación seudónima de afeminamiento que Andrade rompió con Oswald de Andrade en 1929. [18] Macunaíma prefiere a las mujeres, pero su constante estado de pertenencia y no pertenencia está asociado con el sexo. El personaje es sexualmente precoz, comienza sus aventuras románticas a la edad de seis años, y su particular forma de erotismo parece conducir siempre a la destrucción de un tipo u otro.
Inevitablemente, el polémico y puro carácter extraño de Macunaíma se han vuelto menos obvios a medida que se ha instalado en la cultura y la educación brasileñas dominantes. Alguna vez considerada por los críticos académicos como una obra torpemente construida de más importancia histórica que literaria, la novela ha llegado a ser reconocida como una obra maestra modernista cuyas dificultades son parte de su estética . [33] Andrade es un ícono cultural nacional; su rostro ha aparecido en la moneda brasileña. En 1969 se realizó una película de Macunaíma , a cargo del director brasileño Joaquim Pedro de Andrade , actualizando la historia de Andrade a la década de 1960 y trasladándola a Río de Janeiro ; la película se volvió a estrenar internacionalmente en 2009. [34]
Andrade no se vio afectado directamente por la Revolución de 1930, en la que Getúlio Vargas tomó el poder y se convirtió en dictador , pero pertenecía a la clase terrateniente que la Revolución estaba diseñada para desplazar, y sus perspectivas de empleo declinaron bajo el régimen de Vargas. [35] Pudo permanecer en el Conservatorio, donde ahora era catedrático de Historia de la Música y Estética. Con este título se convirtió en una autoridad nacional de facto en la historia de la música, y su investigación pasó de la inclinación personal de su trabajo de la década de 1920 a los libros de texto y cronologías. Continuó documentando la música folclórica rural y durante la década de 1930 realizó una enorme colección de grabaciones de las canciones y otras formas de música del interior. Las grabaciones fueron exhaustivas, con una selección basada en la exhaustividad en lugar de un juicio estético, e incluyendo contexto, charlas folclóricas relacionadas y otros sonidos no musicales. [36] Las técnicas de Andrade influyeron en el desarrollo de la etnomusicología en Brasil y son anteriores a trabajos similares realizados en otros lugares, incluidas las conocidas grabaciones de Alan Lomax . Se le atribuye la creación de la palabra "popularesco", que definió como imitaciones de la música folclórica brasileña realizadas por músicos urbanos eruditos ("erudito" es generalmente un término despectivo en el vocabulario de Andrade). [37] La palabra sigue teniendo vigencia en el debate sobre la música brasileña como categoría académica y nacionalista. [38]
En 1935, durante un período inestable en el gobierno de Vargas, Andrade y el escritor y arqueólogo Paulo Duarte , que durante muchos años había deseado promover la investigación y la actividad cultural en la ciudad a través de una agencia municipal, pudieron crear un Departamento de Cultura unificado de São Paulo ( Departamento de Cultura e Recreação da Prefeitura Municipal de São Paulo ). Andrade fue nombrado director fundador. [39] El Departamento de Cultura tenía un amplio alcance, supervisando la investigación cultural y demográfica, la construcción de parques y áreas de juego y una considerable sección editorial. Andrade abordó el puesto con su ambición característica, utilizándolo para expandir su trabajo en folclore y música folclórica mientras organizaba innumerables actuaciones, conferencias y exposiciones. Trasladó su colección de grabaciones al Departamento, y ampliarla y mejorarla se convirtió en una de las principales funciones del Departamento, supervisada por la exalumna de Andrade, Oneyda Alvarenga. La colección, llamada Discoteca Municipal, era "probablemente la más grande y mejor organizada de todo el hemisferio ". [36]
Al mismo tiempo, Andrade estaba refinando su teoría de la música. Intentó reunir su investigación en una teoría general. Preocupado como siempre por la necesidad del modernismo de romper con el pasado, formuló una distinción entre la música clásica de la Europa de los siglos XVIII y XIX y lo que llamó la música del futuro, que se basaría simultáneamente en las rupturas modernistas de la forma musical y en una comprensión de la música folclórica y popular . La música del pasado, dijo, se concebía en términos de espacio: ya sea el contrapunto , con sus múltiples voces dispuestas en alineación vertical, o las formas sinfónicas , en las que la voz dominante se proyecta típicamente sobre un acompañamiento complejo. La música del futuro se organizaría en el tiempo en lugar del espacio: "momento a momento" (en la traducción de Luper). Esta música temporal estaría inspirada no por el "recuerdo contemplativo", sino por el profundo anhelo o deseo expresado por la palabra portuguesa saudade . [40]
A través de su posición en el Departamento de Cultura en este período, pudo ayudar a Dina Lévi-Strauss y a su esposo, Claude Lévi-Strauss, con las películas que estaban haciendo basadas en investigaciones de campo en Mato Grosso y Rondônia . [41]
El puesto de Andrade en el Departamento de Cultura fue revocado abruptamente en 1937, cuando Vargas regresó al poder y Duarte fue exiliado. En 1938, Andrade se mudó a Río de Janeiro para ocupar un puesto en la Universidad Federal de Río de Janeiro . Mientras estuvo allí, dirigió el Congresso da Língua Nacional Cantada (Congreso de la Lengua Musical Nacional), una importante conferencia sobre folclore y música folclórica. Regresó a São Paulo en 1941, donde trabajó en una edición recopilada de su poesía. [42]
El proyecto final de Andrade fue un largo poema llamado "Meditação Sôbre o Tietê". La obra es densa y difícil, y fue descartada por sus primeros críticos como "sin sentido", aunque el trabajo reciente sobre ella ha sido más entusiasta. Un crítico, David T Haberly, la ha comparado favorablemente con Paterson de William Carlos Williams , una densa pero influyente epopeya inacabada que utiliza una construcción compuesta. [43] Al igual que Paterson , es un poema sobre una ciudad; "Meditação" se centra en el río Tietê , que fluye a través de São Paulo. El poema es simultáneamente un resumen de la carrera de Andrade, comentando poemas escritos mucho antes, y un poema de amor dirigido al río y a la ciudad misma. En ambos casos, el poema insinúa un contexto más amplio: compara el río con el Tajo en Lisboa y el Sena en París , como si también reclamara una posición internacional para Andrade. Al mismo tiempo, el poema asocia tanto la voz de Andrade como el río con "banzeiro", una palabra de la tradición musical afrobrasileña: música que puede unir al hombre y al río. [44] El poema es la declaración definitiva y final de la ambición de Andrade y su nacionalismo. [45]
Andrade murió en su casa de São Paulo de un ataque cardíaco el 25 de febrero de 1945, a la edad de 51 años. [46] Debido a su tenue relación con el régimen de Vargas, la reacción oficial inicial a su carrera fue moderada. Sin embargo, la publicación de sus Poemas completos en 1955 (el año después de la muerte de Vargas) marcó el inicio de la canonización de Andrade como uno de los héroes culturales de Brasil. El 15 de febrero de 1960, la biblioteca municipal de São Paulo pasó a llamarse Biblioteca Mário de Andrade . [47]
