La literatura brasileña es la literatura escrita en lengua portuguesa por brasileños o en Brasil , incluidas las obras escritas antes de la independencia del país en 1822 . A lo largo de sus primeros años, la literatura de Brasil siguió las tendencias literarias de Portugal , cambiando gradualmente hacia un estilo de escritura diferente y auténtico en el transcurso de los siglos XIX y XX, en la búsqueda de temas verdaderamente brasileños y el uso de formas brasileñas.
El portugués es una lengua romance y el único idioma oficial de Brasil. Líricamente, el poeta Olavo Bilac , la nombró " (...) desconhecida e obscura./ Tuba de alto clangor, lira singela,/ Que tens o trom eo silvo da procela,/ E o arrolo da saudade e da ternura!" , [1] que se traduce aproximadamente como "(...) desconocido y oscuro,/ Tuba de alto estruendo, lira delicada,/ Que sostiene el volante y el silbido de la tempestad/ ¡Y el canto de la saudade y de la ternura!"
El premio literario más importante de Brasil es el Premio Camões , que comparte con el resto del mundo de habla portuguesa. En 2016, Brasil tiene once ganadores del premio. [2] Brasil también posee su propia academia literaria, la Academia Brasileña de Letras , una organización cultural sin fines de lucro orientada a perpetuar el cuidado de la lengua y la literatura nacionales. [3]
La literatura brasileña ha sido muy prolífica. Teniendo como nacimiento la carta de Pero Vaz de Caminha , el documento que marca el descubrimiento de Brasil , la literatura del país ha abarcado varios escritores significativos. Entre las principales figuras se encuentran los novelistas Machado de Assis , Guimarães Rosa , Jorge Amado , Clarice Lispector y Graciliano Ramos ; poetas como João Cabral de Melo Neto , Mário de Andrade , Carlos Drummond de Andrade , Vinicius de Moraes , Ferreira Gullar y Manuel Bandeira ; dramaturgos como Nelson Rodrigues y Augusto Boal , y críticos y teóricos literarios como Antonio Candido y Otto María Carpeaux , entre otros.
Uno de los primeros documentos existentes que podría considerarse literatura brasileña es la Carta de Pero Vaz de Caminha (la carta de Pero Vaz de Caminha). Está escrito por Pero Vaz de Caminha a Manuel I de Portugal y contiene una descripción de cómo era Brasil en 1500. Los diarios de viajeros y los tratados descriptivos sobre la "América portuguesa" dominaron la producción literaria durante los dos siglos siguientes, incluidos los bien escritos. Se conocen relatos de Jean de Léry y Hans Staden , cuya historia de su encuentro con los indios tupí en la costa de São Paulo fue extraordinariamente influyente para las concepciones europeas del Nuevo Mundo.
De este período sobreviven algunos ejemplos literarios más explícitos, como el poema épico de Basílio da Gama que celebra la conquista de las Misiones Guaraníes por los portugueses, y la obra de Gregório de Matos , un abogado salvadoreño del siglo XVII que produjo una considerable cantidad de poesía satírica , religiosa y secular . Matos se basó en gran medida en influencias barrocas como las de los poetas españoles Luis de Góngora y Francisco de Quevedo .
El neoclasicismo se difundió en Brasil a mediados del siglo XVIII, siguiendo el estilo italiano . La literatura a menudo era producida por miembros de academias temporales o semipermanentes y la mayor parte del contenido era de género pastoral . El centro literario más importante del Brasil colonial fue la próspera región de Minas Gerais , conocida por sus minas de oro , donde había comenzado un próspero movimiento protonacionalista . Los poetas más importantes fueron Cláudio Manuel da Costa , Tomás António Gonzaga , Alvarenga Peixoto y Manuel Inácio da Silva Alvarenga , todos ellos involucrados en un levantamiento contra el poder colonial. Como consecuencia, Gonzaga y Costa fueron exiliados a África.
El neoclasicismo duró un tiempo anormalmente largo, sofocando la innovación y restringiendo la creación literaria. No fue hasta 1836 que el romanticismo comenzó a influir en la poesía brasileña a gran escala, principalmente a través de los esfuerzos del poeta expatriado Gonçalves de Magalhães . Varios poetas jóvenes, como Casimiro de Abreu , comenzaron a experimentar con el nuevo estilo poco después. Este período produjo algunas de las primeras obras canónicas de la literatura brasileña.
Las características clave de la literatura del país recién nacido son el afecto exagerado, el nacionalismo, la celebración de la naturaleza y la introducción inicial del lenguaje coloquial. La literatura romántica pronto se hizo muy popular. Novelistas como Joaquim Manuel de Macedo , Manuel Antônio de Almeida y José de Alencar publicaron sus obras por entregas en los periódicos y se convirtieron en celebridades nacionales.
Hacia 1850 se inició una transición centrada en Álvares de Azevedo . La colección de cuentos de Azevedo Noite na Taverna (inglés: Una noche en la taberna ) y su poesía, recopilada póstumamente en Lira dos Vinte Anos (inglés: Lira de veinte años ), se volvieron influyentes. Azevedo estuvo en gran medida influenciado por la poesía de Lord Byron y Alfred de Musset . Esta segunda generación romántica estaba obsesionada con la morbilidad y la muerte.
Al mismo tiempo, poetas como Castro Alves , que escribió sobre los horrores de la esclavitud ( Navio Negreiro ), comenzaron a escribir obras con una agenda social progresista específica. Las dos tendencias coincidieron en uno de los logros más importantes de la era romántica: el establecimiento de una identidad nacional brasileña basada en la ascendencia india y la rica naturaleza del país. Estos rasgos aparecieron por primera vez en el poema narrativo I-Juca-Pirama de Gonçalves Dias , pero pronto se generalizaron. La consolidación de este subgénero ( indigenismo ) se encuentra en dos famosas novelas de José de Alencar : Los guaraníes , sobre una familia de colonos portugueses que tomaban como sirvientes a los indios pero luego fueron asesinados por una tribu enemiga, e Iracema , sobre un náufrago portugués. que vive entre los indios y se casa con una hermosa india. Iracema es especialmente lírico y comienza con cinco párrafos de pura poesía en prosa de estilo libre que describe al personaje principal.
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El declive del Romanticismo, junto con una serie de transformaciones sociales, se produjo a mediados del siglo XIX. Una nueva forma de escritura en prosa surgió, incluyendo el análisis de los pueblos indígenas y la descripción del medio ambiente, en los autores regionalistas (como Franklin Távora y João Simões Lopes Neto ). Bajo la influencia del naturalismo y de escritores como Émile Zola , Aluísio Azevedo escribió O Cortiço , con personajes que representan todas las clases y categorías sociales de la época. El realismo brasileño no fue muy original en un principio, pero adquirió una extraordinaria importancia gracias a Machado de Assis y Euclides da Cunha .
Generalmente considerado el mayor escritor brasileño de todos los tiempos, Joaquim Maria Machado de Assis (1839-1908) es también el escritor más importante del realismo brasileño. Nacido en la ciudad de Río de Janeiro (en ese momento, capital imperial de Brasil), era hijo natural de un pintor de paredes mitad negro y una portuguesa, cuya única educación, además de las clases de alfabetización, fue la lectura exhaustiva de libros prestados.
Trabajando como tipógrafo en una editorial, pronto conoció la mayor parte de la literatura mundial y llegó a dominar el inglés y el francés . Al principio de su carrera escribió varias novelas superventas (incluidas A Mão ea Luva y Ressurreição ) que, a pesar de su romanticismo demasiado entusiasta, ya muestran su humor vivaz y algo de su pesimismo hacia las convenciones de la sociedad.
Después de conocer el realismo , Machado de Assis cambió su estilo y sus temas, produciendo algunas de las prosas más notables jamás escritas en portugués. El estilo sirvió de medio para su humor corrosivo y su intenso pesimismo, que estaba muy alejado de las concepciones sencillas de sus contemporáneos.
Las obras más cruciales de Machado incluyen:
Machado también fue un poeta menor y escribió principalmente poesía informal de extraordinaria corrección y belleza. Su reputación como novelista ha mantenido su poesía impresa, y la crítica reciente la ha considerado mejor que la de muchos de sus contemporáneos.
El período comprendido entre 1895 y 1922 es llamado Premodernismo por los estudiosos brasileños porque, aunque no hay un predominio claro de ningún estilo, hay algunas manifestaciones tempranas del Modernismo. La era Premoderna es curiosa, ya que la escuela francesa de Simbolismo no tuvo éxito y la mayoría de los autores del Realismo aún mantuvieron sus estilos y reputaciones anteriores (incluidos Machado de Assis y el poeta Olavo Bilac ). Algunos autores de esta época fueron Monteiro Lobato , Lima Barreto , Simões Lopes Neto y Augusto dos Anjos .
Aclamado escritor muy influido por el determinismo , Cunha siempre estuvo atormentado por sus problemas familiares (fue asesinado por el amante de su esposa) y tuvo que enfrentarse a oposición política a causa de sus opiniones. Como periodista independiente que trabajaba para O Estado de S. Paulo , cubrió la Guerra de Canudos , una revuelta popular con algunos rasgos igualitarios y cristiano-fundamentalistas que tuvo lugar en Bahía entre 1895 y 1897. Sus cuentos, junto con algunos ensayos que escribió sobre la gente y la geografía del Nordeste brasileño, fueron publicados en un grueso volumen llamado Os Sertões ( Rebelión en el Sertões ).
En su obra, Cunha planteó la tesis revolucionaria de que el Estado brasileño era una entidad violenta y extranjera, rechazada (pero a menudo tolerada) por la gran mayoría de la población analfabeta y desposeída, algunos de los cuales conservaban creencias y comportamientos que no habían cambiado en un tiempo. mil años o más. Descubrió, por ejemplo, que el sebastianismo estaba entonces presente en el noreste brasileño y que muchas rimas, cuentos populares y tradiciones portugueses medievales todavía eran conservados por la gente tosca de los "sertões". Esta población no aceptaba el laicismo , el gobierno republicano y, sobre todo, la justicia ni la paz.
Su trilogía Os Sertões se compone de tres partes tituladas "La Tierra", "El Hombre" y "La lucha". Tal organización del libro refuerza la idea de que el entorno donde nació un hombre, los aspectos sociales de su residencia y la cultura del hombre pueden definir en qué se convertirá. Este principio se conoce como determinismo , una forma de pensamiento que influyó profundamente en la literatura brasileña durante mediados y finales del siglo XIX y principios del XX.
El modernismo comenzó en Brasil con la Semana de Arte Moderno , en 1922. La Generación de 1922 fue un apodo para los escritores Mário de Andrade ( Paulicéia Desvairada , Macunaíma ), Oswald de Andrade ( Memórias Sentimentais de João Miramar ), Manuel Bandeira , Cassiano Ricardo y otros, todos los cuales combinaban tendencias nacionalistas con un interés por el modernismo europeo. Algunos movimientos nuevos, como el surrealismo , ya eran importantes en Europa y comenzaron a afianzarse en Brasil durante este período.
Mário de Andrade nació en São Paulo . Trabajó como profesor y fue uno de los organizadores de la Semana de Arte Moderno. Investigó el folklore y la música folclórica brasileña y los utilizó en sus libros, evitando el estilo europeo. Su antihéroe brasileño es Macunaíma , producto de una mezcla étnica y cultural. El interés de Andrade por el folclore y su uso del lenguaje coloquial fueron sumamente influyentes.
Oswald de Andrade , otro participante de la Semana de Arte Moderno de 1922, trabajó como periodista en São Paulo . Nacido en el seno de una familia adinerada, viajó varias veces a Europa . De la generación de 1922, Oswald de Andrade representa mejor las características rebeldes del movimiento modernista. Es autor del Manifiesto Antropófago ( Manifiesto Caníbal ) (1927), en el que dice que es necesario que Brasil, como un caníbal , coma cultura ajena y, en la digestión , cree su propia cultura.
Después de la crítica modernista hubo una generación de escritores que en realidad "retrocedieron" en términos de ideas "modernistas" de experimentación y que, en cambio, se centraron en la crítica social. Sin embargo, en la crítica literaria se los considera principalmente como un desarrollo dentro del modernismo y se agrupan dentro del término "Geração de 30" (generación de los años 30).
Jorge Amado , uno de los escritores brasileños modernos más conocidos, intentó con sus novelas aproximar sus obras a una literatura proletaria ; él mismo era miembro del partido comunista que defendía el realismo socialista de la época.
Raquel de Queiroz y José Lins do Rego fueron otros escritores importantes de esta generación.
Lo que definió el modernismo brasileño fueron dos rasgos principales: experimentos en el lenguaje y una mayor conciencia social, o una mezcla de ambos, como fue el caso de Oswald de Andrade, quien se sintió brevemente atraído por el movimiento comunista . La reacción al modernismo asumió entonces la forma de una mezcla entre su rasgo más saliente, el uso de un lenguaje literario más formal (como fue el caso de la llamada "generación de 1945", cuyas señas de identidad gemelas fueron, en primer lugar, la la poesía muy física de João Cabral de Melo Neto , que se opuso al modernismo poético de Carlos Drummond de Andrade , y en segundo lugar los sonetos -tanto de modelo italiano como inglés- del temprano Vinicius de Moraes ), seguidos de dosis variables, según el consideró el autor, del subjetivismo, del conservadurismo político y del catolicismo militante.
Dos escritores de esa "escuela" que publicaron después de los años 1950 están sin duda ya dentro del canon de la literatura brasileña: Clarice Lispector , cuyas novelas y cuentos existencialistas están llenos de corrientes de conciencia y epifanías, y João Guimarães Rosa , cuyo lenguaje experimental cambió para siempre el rostro de la literatura brasileña. Su novela Grande Sertão: Veredas ha sido comparada con Ulises de James Joyce o Alexanderplatz de Berlín de Alfred Döblin y figura en la lista de la Biblioteca Mundial Bokklubben de las 100 mejores novelas de todos los tiempos. João Guimarães Rosa es considerado por muchos el mayor escritor brasileño.
Siguiendo la estela del subjetivismo conservador inaugurado por los novelistas y polemistas militantes católicos Octavio de Faria, Lúcio Cardoso , Cornélio Penna y Gustavo Corção , Nelson Rodrigues hizo carrera como dramaturgo y periodista deportivo. Sus obras de teatro y cuentos, estos últimos publicados en su mayoría originalmente como feuilletons de periódicos , narraron las costumbres sociales de las décadas de 1950 y 1960; siendo el adulterio y las patologías sexuales en general una de sus principales fijaciones. Sus escritos deportivos describen la evolución del fútbol hasta convertirse en la pasión nacional de Brasil. Fue muy crítico con los jóvenes izquierdistas que se opusieron a la dictadura militar después del golpe de 1964 ; por eso fue tildado de derechista y conservador. Durante un tiempo fuertemente prodictador, tuvo que sufrir el trágico destino de que uno de sus hijos fuera torturado y encarcelado por pertenecer a una organización guerrillera clandestina.
La literatura brasileña contemporánea está, en general, muy centrada en la vida urbana y todos sus aspectos: la soledad, la violencia, las cuestiones políticas y el control de los medios. Escritores como Rubem Fonseca y Sérgio Sant'Anna escribieron importantes libros con estos temas en los años 1970, abriendo nuevos caminos en la literatura brasileña, que hasta entonces se había ocupado principalmente de la vida rural.
Las nuevas tendencias desde la década de 1980 han incluido obras de autores como Caio Fernando Abreu, João Gilberto Noll , Milton Hatoum , Bernardo Carvalho , João Almino , Adriana Lisboa , Cristovão Tezza y Paulo Coelho .
Poetas como Ferreira Gullar y Manoel de Barros se encuentran entre los más aclamados en el ambiente literario brasileño, el primero había sido nominado al Premio Nobel .
En los últimos años, la "literatura marginal" ha cobrado importancia con autores y poetas como Sérgio Vaz y Ferréz que han aparecido en eventos importantes como la Festa Literária Internacional de Paraty , Flipside y la Bienal do Livro de São Paulo. [4] Otros poetas como Adélia Prado, Elisa Lucinda, Luis Alexandre Ribeiro Branco, se encuentran entre los poetas contemporáneos.
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