Grabación de campo es el término utilizado para una grabación de audio producida fuera de un estudio de grabación , y el término se aplica a grabaciones de sonidos tanto naturales como producidos por humanos. También se aplica a grabaciones de sonido como campos electromagnéticos o vibraciones utilizando diferentes micrófonos como una antena magnética pasiva para grabaciones electromagnéticas o micrófonos de contacto. Para las grabaciones de campo submarinas, un registrador de campo utiliza hidrófonos para capturar los sonidos y/o movimientos de las ballenas u otros organismos acuáticos. Estas grabaciones son muy útiles para los diseñadores de sonido.
La grabación de campo de sonidos naturales, también llamada fonografía (término elegido para ilustrar sus similitudes con la fotografía ), se desarrolló originalmente como un complemento documental del trabajo de investigación en el campo y del trabajo de foley para películas. Con la introducción de equipos de grabación portátiles de alta calidad, se ha convertido posteriormente en una forma de arte evocadora en sí misma. En la década de 1970, se hicieron populares las grabaciones fonográficas tanto procesadas como naturales (pioneras en la serie Environments de Irv Teibel ).
Las "grabaciones de campo" también pueden referirse a grabaciones simples monoaurales o estéreo tomadas de músicos en entornos familiares e informales, como las grabaciones de etnomusicología iniciadas por John Lomax , Nonesuch Records y Vanguard Records .
La grabación de campo a menudo implica la captura de ruidos ambientales que son de bajo nivel y complejos y, en respuesta, los requisitos del registrador de campo a menudo han superado los límites técnicos de los equipos de grabación, es decir, exigen bajo nivel de ruido y una respuesta de frecuencia extendida en un equipo portátil. , unidad alimentada por batería. Por esta razón, los grabadores de campo han preferido grabadoras, micrófonos y preamplificadores de micrófono de alta calidad (generalmente profesionales) . La historia de los equipos utilizados en esta área sigue de cerca el desarrollo de la tecnología de grabación de audio portátil profesional. Los accesorios modernos utilizados en este campo incluyen, entre otros: parabrisas (espuma, piel, pelo, reflector parabólico), soportes amortiguadores, cables de micrófono, grabadoras de audio digitales, etc. [1]
La grabación de campo generalmente se graba en el mismo formato de canal que el resultado deseado; por ejemplo, un equipo de grabación estéreo producirá un producto estéreo. Por el contrario, una grabación remota multipista captura muchos micrófonos en múltiples canales, para luego modificarlos, aumentarlos y mezclarlos creativamente en un formato de consumo específico.
La grabación de campo experimentó un rápido aumento en popularidad a principios de la década de 1960, con la introducción de equipos de grabación portátiles de alta calidad (por ejemplo, las pletinas portátiles de carrete a carrete Uher y Nagra ). La llegada del DAT (Cinta de audio digital) en la década de 1980 introdujo un nuevo nivel de fidelidad de grabación de audio con respuesta de frecuencia extendida y bajo ruido propio . Además de estas tecnologías, otros medios populares para la grabación de campo incluyen el casete analógico (CAC), el DCC (cassette compacto digital) y el MiniDisc . La última generación de grabadores son completamente digitales (disco duro/ Flash ). También es posible utilizar dispositivos electrónicos personales (por ejemplo, un teléfono inteligente o una tableta ), con software, para realizar grabaciones y ediciones de campo.
Además de grabar y editar, el proceso de grabación de campo también implica estas habilidades. Capacidad para monitorear (observar las señales relevantes para garantizar que la grabación y la configuración sean correctas), controlar los niveles ( rango de decibelios y margen dinámico correctos), crear documentación ordenada (manipular, anotar y etiquetar el material grabado), limpiar (eliminar ruidos no deseados, procesamiento, etc.) y gestión de archivos . [2]
Hay tres técnicas básicas que implican la colocación de micrófonos de grabación de campo que dan como resultado una directividad variable . Las tres técnicas se conocen como A/B, XY y M/S.
En otras palabras, A/B se conoce como par espaciado. A/B, o el par espaciado, se forma colocando dos micrófonos separados (ya sea cardioide u omnidireccional) en paralelo entre sí. Se deja espacio intencional entre los dos micrófonos para capturar una imagen estéreo amplia del sonido deseado. Esta técnica se utiliza a menudo en grabaciones en interiores de entornos instrumentales de varias cuerdas, conjuntos musicales, etc. [2]
XY es la técnica de grabación estéreo más utilizada. Por lo general, implica configurar un par de micrófonos complementarios en un patrón coincidente (XY). Esta técnica se utiliza para replicar la forma en que funcionan nuestros oídos (ver audición binaural ). XY como técnica depende del retraso del sonido que llega a uno de los micrófonos una minúscula fracción de segundo antes que el otro. De esta manera, la técnica produce una sensación de ambiente notablemente rica. Sin embargo, esta técnica tiene una desventaja, ya que está fijada de manera que ampliar o reducir para controlar el ambiente no es una posibilidad. [2]
A diferencia de XY, la técnica M/S fue creada para permitir el control sobre el nivel del ambiente. La lógica detrás de esto es que el micrófono central funciona como un canal central y el micrófono lateral agrega un ambiente adicional que puede intensificarse o restarse. Esto puede tener lugar en directo durante la grabación o posteriormente durante la edición.
Físicamente, el diseño implica un micrófono direccional como centro, con un micrófono omnidireccional colocado a 90 grados fuera del eje de la fuente de sonido. Este diseño captura las señales del micrófono central desde el lateral. Durante la fase de edición, la pista de audio del micrófono lateral debe dividirse en dos canales, izquierdo (panorámica establecida en 100 % L) y derecho (en 100 % R).
Uno de los dos lados (derecho o izquierdo), debe procesarse invirtiendo su fase . Visualmente, implica voltear la onda deseada al revés, lo que aumenta la sensación de ambiente debido a una pequeña desalineación entre las dos. [2]
Las técnicas recientemente desarrolladas incluyen la colocación creativa de micrófonos (incluidos micrófonos de contacto e hidrófonos , por ejemplo), la difusión de sonidos capturados y enfoques individuales.
Un registrador de campo es una persona que trabaja para producir grabaciones de campo. Normalmente, el trabajo implica grabar sonido fuera de un entorno controlado como un estudio (la grabación de campo es análoga a la grabación de estudio ), para usarlo o reutilizarlo como efectos de sonido que se insertan en todo tipo de medios, como obras de teatro, videojuegos, películas. y programas de televisión. Una carrera como registrador de campo profesional es difícil, pero potencialmente gratificante. Un grabador de campo a menudo debe enfrentarse a un clima en constante cambio, ser paciente y estar dispuesto a capturar sonidos en lugares potencialmente peligrosos. Un día típico puede abarcar desde grabar el ruido ambiental de una biblioteca hasta grabar los estruendosos sonidos de una gran cascada. Así como las grabaciones pueden variar, la cantidad de trabajo también puede variar. La mayoría suele trabajar como autónomo con otros trabajos secundarios para soportar los períodos lentos de grabación. [3]
La grabación de campo más antigua conocida es la de un pájaro Shama . Fue grabado en 1889 por Ludwig Koch utilizando un cilindro de cera. Esta fue la primera grabación documentada de un sujeto no humano. [4] La distinción entre si las grabaciones de campo son arte o música sigue siendo ambigua, ya que todavía sirven para ambos propósitos. [5] Algunos de los primeros defensores de este campo importante, aunque desconocido, son ejemplos como Weekend de Walter Ruttman (que era un artículo radiofónico elaborado a partir de grabaciones de la vida cotidiana en Berlín) y los 'libros sonoros' de Ludwig Koch (que educaban a los oyentes en identificación de especies mediante registros de gramófono del canto de los pájaros). Estas grabaciones de campo y muchas otras terminaron almacenándose en vinilo para ser vendidas a entusiastas, aficionados y turistas unas décadas más tarde, en las décadas de 1950, 1960 y 1970.
En relación con aquellos discos de vinilo, el concepto de sonidos de trenes de vapor también parecía ser una especie de fetiche u obsesión para los coleccionistas de discos de mediados del siglo XX, ya que su nostalgia y modo de transporte obsoleto se refleja en el sentimiento actual por el vinilo. [6]
La grabación de campo fue originalmente una forma de documentar presentaciones orales y proyectos de etnomusicología (iniciados por Béla Bartók , Charles Seeger y John Lomax ). En el caso de Bartók, sus propios estudios contribuyeron a cambiar la visión generalmente desfavorable de la música popular de Europa del Este en aquella época. Llegó a admirar numerosos estilos regionales tanto a partir de experiencias de primera mano como de grabaciones, y finalmente incorporó estos estilos en sus propias obras de composición. [7]
La grabación de campo es una herramienta importante en bioacústica y biomusicología , más comúnmente en la investigación sobre el canto de las aves . Los animales en estado salvaje pueden mostrar vocalizaciones muy diferentes a las de los que están en cautiverio. También se ha demostrado que el ruido ambiental en entornos urbanos altera las vocalizaciones de las poblaciones de aves locales. [8]
Además de las aves, también se han observado frecuentemente ballenas mediante grabaciones de campo. En los últimos años, el COVID-19 ha tenido efectos en gran medida negativos en el mundo en su conjunto, pero a través de grabaciones de campo recientes se ha demostrado que las ballenas han estado menos estresadas y, en general, más saludables. Esto se debe a una gran disminución del comercio internacional y del transporte marítimo durante la pandemia y, por extensión, a mucho menos ruido y perturbaciones en el paisaje sonoro del océano. [9]
El uso de grabaciones de campo en música de vanguardia , música concreta , experimental y, más recientemente, ambiental fue evidente casi desde el nacimiento de la tecnología de grabación. Más notable por ser pionero en el marco conceptual y teórico de la música artística que abrazó más abiertamente el uso de material sonoro en bruto y grabaciones de campo fue Pierre Schaeffer , quien estaba desarrollando música concreta ya en 1940. El World Soundscape Project , iniciado del compositor canadiense R. Murray Schafer en los años 1970; Este trabajo implicó estudiar la ecología acústica de un lugar particular mediante el uso de grabaciones de campo.
Las grabaciones de campo son ahora un material fuente común para una variedad de resultados musicales, desde composiciones de música concreta contemporánea hasta bandas sonoras de películas, bandas sonoras de videojuegos y efectos. Chris Watson , ex miembro del Cabaret Voltaire , es ahora quizás el principal exponente mundial de este arte, y sus grabaciones se utilizan para las series de David Attenborough para la BBC , programas para BBC Radio y muchos otros medios. Otra aplicación notable de las grabaciones de campo de la música contemporánea es su inclusión en algunas pistas de vaporwave , comúnmente grabaciones de áreas públicas como centros comerciales o tiendas de comestibles para agregar atmósfera. [ cita necesaria ]
Otro ejemplo del uso de grabaciones de campo es el del músico estadounidense Stuart Hyatt , quien combina sus grabaciones de campo con la música experimental de él mismo y de otros músicos. [10]
Algunos músicos utilizan los sonidos grabados por cualquier dispositivo y luego transferidos a formato digital a través de su interpretación con instrumentos con interfaz MIDI . Un artista contemporáneo con gran éxito por sus composiciones es Christian Fennesz .
Los primeros innovadores que destacan por la importancia y la audacia de sus proyectos son Luigi Russolo , quien, en 1913, con su manifiesto L'arte dei rumori ( El arte de los ruidos ), dio valor musical al ruido ambiental . También diseñó y construyó los Intonarumori , los primeros instrumentos para hacer ruido. Francesco Balilla Pratella utilizó los Intonarumori en su ópera, L'aviatore Dro , que fue escrita en estrecha colaboración con Filippo Tommaso Marinetti (el fundador del movimiento futurista ).
Los documentales de radio suelen utilizar grabaciones del campo, por ejemplo, el motor de una locomotora en marcha, para lograr un efecto evocador. Este tipo de sonido funciona como la contraparte no ficticia del efecto de sonido .
Durante los primeros años de las grabaciones comerciales, los discursos de los políticos se vendían bien, ya que poca gente tenía radio. El catálogo HMV (" His Master's Voice ") de 1914-1918 [11] enumera más de una docena de registros de este tipo. Probablemente la última vez que estos discos se vendieron bien fue en 1965, cuando el LP , The Voice of Churchill , alcanzó el número 7 en las listas de álbumes del Reino Unido. Esto fue inmediatamente después de la muerte de Churchill .
Medios relacionados con la grabación de campo en Wikimedia Commons