Ludwig Mies van der Rohe ( / m iː s ... r oʊ / MEESS -...- ROH ; alemán: [ˈluːtvɪç ˈmiːs fan deːɐ̯ ˈʁoːə] ; nacido Maria Ludwig Michael Mies ; 27 de marzo de 1886 - 17 de agosto de 1969) Fue un arquitecto , académico y diseñador de interiores germano-estadounidense . [1] Se le conocía comúnmente como Mies , su apellido. Se le considera uno de los pioneros de la arquitectura moderna .
En la década de 1930, Mies fue el último director de la Bauhaus , una escuela innovadora de arte, diseño y arquitectura modernistas. [2] Después del ascenso al poder del nazismo , con su fuerte oposición al modernismo, Mies emigró a los Estados Unidos. Aceptó el puesto de director de la escuela de arquitectura de lo que hoy es el Instituto de Tecnología de Illinois (IIT).
Mies buscó establecer su propio estilo arquitectónico particular que pudiera representar los tiempos modernos . Sus edificios utilizaron materiales modernos como el acero industrial y el vidrio plano para definir los espacios interiores. A menudo se le asocia con su afición por los aforismos " menos es más " y " Dios está en los detalles ".
Mies nació el 27 de marzo de 1886 en Aquisgrán , Alemania. [3] Trabajó en el taller de tallado en piedra de su padre [3] y en varias firmas de diseño locales antes de mudarse a Berlín , donde se unió a la oficina del diseñador de interiores Bruno Paul . [4] Comenzó su carrera arquitectónica como aprendiz en el estudio de Peter Behrens de 1908 a 1912, [5] donde estuvo expuesto a las teorías de diseño actuales y a la cultura progresista alemana . Trabajó junto a Le Corbusier y Walter Gropius , quien más tarde también participó en el desarrollo de la Bauhaus . Mies se desempeñó como director de construcción de la Embajada del Imperio Alemán en San Petersburgo bajo la dirección de Behrens. [6]
Ludwig Mies se cambió el nombre a sí mismo como parte de su transformación de hijo de un comerciante a arquitecto que trabaja con la élite cultural de Berlín, agregando "van der" y el apellido de soltera de su madre "Rohe" [7] [ 8 ] y usando el holandés "van der". porque la forma alemana " von " era una partícula nobiliaria legalmente restringida a aquellos de linaje noble alemán . [9] Comenzó su carrera profesional independiente diseñando viviendas de clase alta . [10]
En 1913, Mies se casó con Adele Auguste (Ada) Bruhn (1885-1951), hija de un rico industrial. [11] La pareja se separó en 1918, después de tener tres hijas: Dorothea (1914-2008), actriz y bailarina conocida como Georgia , Marianne (1915-2003) y Waltraut (1917-1959), [12] quien Fue investigador y curador en el Instituto de Arte de Chicago . Durante su servicio militar en 1917, Mies tuvo un hijo fuera del matrimonio . [13]
En 1925, Mies inició una relación con la diseñadora Lilly Reich que terminó cuando este se mudó a Estados Unidos ; Desde 1940 hasta su muerte, la artista Lora Marx (1900-1989) fue su principal compañera. Mies mantuvo una relación romántica con la escultora y coleccionista de arte Mary Callery para quien diseñó un estudio de artista en Huntington , Long Island, Nueva York . [14] Tuvo una breve relación romántica con Nelly van Doesburg . Después de haberse conocido en Europa muchos años antes, se reencontraron en Nueva York en 1947 durante una cena con Josep Lluís Sert donde éste le prometió que la ayudaría a organizar una exposición en Chicago con la obra de su difunto marido, Theo van Doesburg . Esta exposición tuvo lugar del 15 de octubre al 8 de noviembre de 1947, y su romance terminó oficialmente poco después. Sin embargo, se mantuvieron en buenos términos: pasaron juntos la Pascua de 1948 en una moderna granja renovada por Mies en Long Island, y se reunieron varias veces más ese año. [15]
Después de la Primera Guerra Mundial , mientras todavía diseñaba casas neoclásicas tradicionales, Mies inició un esfuerzo experimental paralelo. Se unió a sus compañeros de vanguardia en la larga búsqueda de un nuevo estilo que fuera adecuado para la era industrial moderna. Los puntos débiles de los estilos tradicionales habían sido atacados por teóricos progresistas desde mediados del siglo XIX, principalmente por las contradicciones de ocultar la tecnología de construcción moderna con una fachada de estilos tradicionales ornamentados.
La creciente crítica de los estilos históricos ganó una credibilidad cultural sustancial después de la Primera Guerra Mundial, un desastre ampliamente visto como un fracaso del viejo orden mundial de liderazgo imperial de Europa. Los estilos aristocráticos del renacimiento clásico fueron particularmente vilipendiados por muchos como símbolo arquitectónico de un sistema social ahora desacreditado y anticuado. Los pensadores progresistas pidieron un proceso de diseño arquitectónico completamente nuevo guiado por la resolución racional de problemas y una expresión exterior de materiales y estructuras modernos en lugar de lo que consideraban la aplicación superficial de las fachadas clásicas.
Mientras continuaba con su tradicional práctica de diseño neoclásico, Mies comenzó a desarrollar proyectos visionarios que, aunque en su mayoría no construidos, lo impulsaron a la fama como arquitecto capaz de dar forma en armonía con el espíritu de la sociedad moderna emergente. Abandonando audazmente el ornamento por completo, Mies hizo un espectacular debut modernista en 1921 con su impresionante propuesta de concurso para el rascacielos facetado de cristal Friedrichstraße , seguido de una versión curva más alta en 1922 llamada Glass Skyscraper. [dieciséis]
Construyó su primera casa modernista con la Villa Wolf en 1926 en Guben (hoy Gubin , Polonia) para Erich y Elisabeth Wolf. [17] A esto le siguieron poco después la Haus Lange y la Haus Esters en 1928.
Continuó con una serie de proyectos pioneros, que culminaron con sus dos obras maestras europeas: el Pabellón Alemán temporal para la exposición de Barcelona (a menudo llamado Pabellón de Barcelona) en 1929 [18] (ahora se construye una reconstrucción de 1986 en el sitio original) y el elegante Villa Tugendhat en Brno , Checoslovaquia , terminada en 1930.
Se unió a la vanguardia alemana, trabajando con la revista de diseño progresista G , que comenzó en julio de 1923. Desarrolló prominencia como director de arquitectura del Werkbund , organizando la influyente exposición de prototipos de vivienda modernista Weissenhof Estate . [19] También fue uno de los fundadores de la asociación de arquitectura Der Ring . Se unió a la vanguardista escuela de diseño Bauhaus como director de arquitectura, adoptando y desarrollando su aplicación funcionalista de formas geométricas simples en el diseño de objetos útiles. Fue su último director.
Como muchos otros arquitectos de vanguardia de la época, Mies basó su misión y principios arquitectónicos en su comprensión e interpretación de las ideas desarrolladas por teóricos y críticos que reflexionaron sobre la cada vez más relevante de los estilos de diseño tradicionales. Adoptó selectivamente ideas teóricas como los credos estéticos del constructivismo ruso con su ideología de ensamblaje escultórico "eficiente" de materiales industriales modernos. Mies encontró atractivo en el uso de formas simples, rectilíneas y planas, líneas limpias, uso puro del color y la extensión del espacio alrededor y más allá de las paredes interiores expuestas por el grupo holandés De Stijl . En particular, la superposición de subespacios funcionales dentro de un espacio general y la distinta articulación de las partes expresada por Gerrit Rietveld atrajo a Mies. [ cita necesaria ]
A medida que los hogares de clase media y alta podían permitirse cada vez más electrodomésticos , arquitectos modernos como Mies, Le Corbusier, Walter Gropius y Adolf Loos rechazaron la arquitectura decorativa y se convirtieron en impulsores de un movimiento moderno de Artes y Oficios en Europa. [20]
Mies y Le Corbusier reconocieron más tarde el impacto duradero que tuvo el Wasmuth Portfolio de Frank Lloyd Wright después de su exhibición en Berlín. [21]
El primer encargo de Mies en Estados Unidos fue el interior del apartamento de Philip Johnson en Nueva York, en 1930. [22]
A partir de 1930, Mies fue el último director de la tambaleante Bauhaus, a petición de su colega y competidor Gropius. En 1932, los nazis obligaron a la escuela estatal a abandonar su campus en Dessau y Mies la trasladó a una fábrica de teléfonos abandonada en Berlín. En abril de 1933, la Gestapo asaltó la escuela y, en julio de ese año, debido a que los nazis habían hecho insostenible el funcionamiento continuo de la escuela, Mies y la facultad "votaron" el cierre de la Bauhaus. [ cita necesaria ]
Algunos de los diseños de Mies encontraron el favor de Adolf Hitler , como sus diseños para estaciones de servicio de autopistas . [23] : 319 Mies y Gropius se unieron a la sección de artes visuales de la Cámara de Cultura del Reich y participaron en los primeros concursos de arquitectura nazis, con diseños que mostraban estructuras decoradas con esvásticas. [23] : 340 El diseño de Mies para un edificio del Reich Bank en Berlín fue uno de los seis que recibieron un premio, aunque fue rechazado por Hitler. Mies y Gropius querían ser aceptados por los nazis y ambos firmaron un manifiesto de artistas apoyando la sucesión de Hitler a Hindenburg. [23] : 341 Los diseños modernistas de vidrio y acero de Mies no fueron considerados adecuados para los edificios estatales por los nazis, y en 1937 [24] o 1938 siguió de mala gana a Gropius a los Estados Unidos. [23] : 341
Aceptó un encargo residencial en Wyoming y luego una oferta para dirigir el departamento de arquitectura del recién creado Instituto de Tecnología de Illinois (IIT) en Chicago. [25] A Mies se le permitió combinar la convicción ideológica con el comercio . Ya en 1919 había elaborado planos para una torre de cristal para oficinas. En Nueva York encontró inversores para el edificio Seagram , que se completó en 1958. El edificio fue considerado como el prototipo de gestión científica y Tom Wolfe se quejó de que Mies puso "la mitad de Estados Unidos dentro de cubos de viviendas para trabajadores alemanes". [26]
Mies se instaló en Chicago, Illinois, donde fue nombrado director de la escuela de arquitectura del Instituto de Tecnología Armor de Chicago (más tarde rebautizado como Instituto de Tecnología de Illinois). Uno de los beneficios de asumir este puesto fue que se le encargaría diseñar los nuevos edificios y el plan maestro del campus. [27] Todos sus edificios siguen en pie allí, incluido el Alumni Hall, la capilla y su obra maestra, el SR Crown Hall , construido como sede de la Escuela de Arquitectura del IIT.
En 1944, se convirtió en ciudadano estadounidense, completando así su separación de su Alemania natal. [28] Sus treinta años como arquitecto estadounidense reflejan un enfoque más estructural y puro hacia el logro de su objetivo de una nueva arquitectura para el siglo XX. Centra sus esfuerzos en encerrar espacios "universales" abiertos y adaptables con marcos estructurales claramente dispuestos, con formas de acero prefabricadas rellenas con grandes láminas de vidrio.
Sus primeros proyectos en el campus del IIT y para el desarrollador Herbert Greenwald presentaron a los estadounidenses un estilo que parecía una progresión natural del casi olvidado estilo de la Escuela de Chicago del siglo XIX . Su arquitectura, con orígenes en la Bauhaus alemana y el estilo internacional de Europa occidental , se convirtió en un modo de construcción aceptado por las instituciones culturales y educativas, los promotores, las agencias públicas y las grandes corporaciones estadounidenses.
Chicago Federal Center Plaza, también conocida como Chicago Federal Plaza, unificó tres edificios de diferentes escalas: el palacio de justicia de los Estados Unidos Everett McKinley Dirksen de mediana altura, el edificio John C. Kluczynski de gran altura y el edificio de correos de una sola planta. La superficie parcelaria del complejo se extiende sobre dos bloques; un sitio de una cuadra, delimitado por las calles Jackson, Clark, Adams y Dearborn, contiene el edificio federal Kluczynski y la estación circular de la oficina de correos de EE. UU., mientras que una parcela en una cuadra adyacente al este contiene el Palacio de Justicia de EE. UU. Dirksen. La estructura estructural de los edificios está formada por hormigón y acero atornillado de alta resistencia. Los muros cortina exteriores se definen mediante montantes de vigas en I de acero salientes cubiertos con pintura de grafito negro mate, característica de los diseños de Mies. El resto de los muros cortina son paneles de vidrio teñido de bronce, enmarcados en aluminio brillante y separados por enjutas de acero, también cubiertas con pintura de grafito negro mate. [29] [30] Todo el complejo está organizado en un patrón de cuadrícula de 28 pies subdividido en seis módulos de 4 pies y 8 pulgadas. Este patrón se extiende desde la plaza pavimentada de granito hasta los vestíbulos de la planta baja de los dos edificios de la torre con las líneas de cuadrícula que continúan verticalmente hacia arriba de los edificios e integran cada componente del complejo. Los arquitectos asociados que han desempeñado un papel en la larga historia del complejo desde 1959 hasta 1974 incluyen Schmidt, Garden & Erickson; Asociados de CF Murphy; y A. Epstein e hijos. [31]
Entre 1946 y 1951, Mies van der Rohe diseñó y construyó la Casa Farnsworth , un retiro de fin de semana en las afueras de Chicago para una profesional independiente, la Dra. Edith Farnsworth. Aquí, Mies exploró la relación entre las personas, la vivienda y la naturaleza. El pabellón de cristal se eleva dos metros sobre una llanura aluvial junto al río Fox, rodeado de bosques y praderas rurales.
El marco estructural blanco prístino altamente elaborado y las paredes totalmente de vidrio definen un espacio interior rectilíneo simple, permitiendo que la naturaleza y la luz envuelvan el espacio interior. Una chimenea con paneles de madera (que también alberga equipos mecánicos, cocina y baños) se coloca dentro del espacio abierto para sugerir espacios para vivir, comer y dormir sin usar paredes. Ninguna partición toca el recinto de vidrio circundante. Sin paredes exteriores sólidas, las cortinas de altura completa en un riel perimetral permiten libertad para brindar privacidad total o parcial cuando y donde se desee. La casa ha sido descrita como sublime, un templo suspendido entre el cielo y la tierra, un poema, una obra de arte.
La Casa Farnsworth y su sitio boscoso de 60 acres (240.000 m 2 ) fueron comprados en una subasta por 7,5 millones de dólares por grupos de preservación en 2004 y ahora es propiedad del National Trust for Historic Preservation y está operado por él como museo público . El edificio influyó en la creación de cientos de casas de cristal modernistas, en particular la Casa de Cristal de Philip Johnson, ubicada cerca de la ciudad de Nueva York y ahora también propiedad del National Trust.
Los apartamentos 860–880 de Lake Shore Drive se construyeron entre 1948 y 1951 y llegaron a definir el modernismo estadounidense de posguerra. Estas torres, con fachadas de acero y vidrio, se alejaban radicalmente de los típicos edificios residenciales de apartamentos de ladrillo. [32]
Mies diseñó una serie de cuatro edificios de apartamentos de gran altura para personas de ingresos medios para el desarrollador Herbert Greenwald. Las torres eran simples cajas rectangulares con un recinto de pared no jerárquico, elevadas sobre pilotes sobre un vestíbulo acristalado. El vestíbulo está apartado de las columnas perimetrales, que quedaron expuestas alrededor del perímetro del edificio de arriba, creando una columnata moderna . Esta configuración creó una sensación de luz, apertura y libertad de movimiento en el nivel del suelo que se convirtió en el prototipo de innumerables nuevos rascacielos diseñados tanto por la oficina de Mies como por sus seguidores.
Aunque ahora es aclamado y ampliamente influyente como elemento de diseño urbano, Mies tuvo que convencer a los banqueros de Bronfman de que una torre más alta con un importante espacio abierto "no utilizado" a nivel del suelo mejoraría la presencia y el prestigio del edificio. El diseño de Mies incluía un muro cortina de bronce con parteluces externos en forma de H que se exageraban en profundidad más allá de lo estructuralmente necesario. Los detractores lo criticaron por haber cometido el " crimen de ornamentación " de Adolf Loos. Philip Johnson participó en la selección de materiales interiores y diseñó el suntuoso restaurante Four Seasons . Se dice que el edificio Seagram es un ejemplo temprano del innovador proceso de construcción de "vía rápida", donde la documentación del diseño y la construcción se realizan al mismo tiempo.
Durante 1951-1952, Mies diseñó la Casa McCormick de acero, vidrio y ladrillo, ubicada en Elmhurst, Illinois (15 millas al oeste del Chicago Loop), para el desarrollador inmobiliario Robert Hall McCormick, Jr. Una adaptación de un piso de El muro cortina exterior de sus famosas torres 860–880 Lake Shore Drive, sirvió como prototipo para una serie de casas especulativas sin construir que se construirían en Melrose Park, Illinois. La casa ha sido trasladada y reconfigurada como parte del Museo de Arte público de Elmhurst. También construyó una residencia para John M. van Beuren en una finca familiar cerca de Morristown, Nueva Jersey.
Mies diseñó dos edificios para el Museo de Bellas Artes de Houston (MFAH) como complementos del Caroline Wiess Law Building. En 1953, el MFAH encargó a Mies van der Rohe la creación de un plan maestro para la institución. Diseñó dos ampliaciones al edificio: Cullinan Hall, terminado en 1958, y el Brown Pavilion, terminado en 1974. Un renombrado ejemplo del estilo internacional, estas partes del Caroline Wiess Law Building comprenden uno de los dos únicos museos diseñados por Mies en el mundo. [33]
El One Charles Center , construido en 1962, es un edificio de aluminio y vidrio de 23 pisos que presagió el comienzo de los edificios modernos del centro de Baltimore. [34] Highfield House , justo al noreste del campus de Johns Hopkins Homewood , fue construida en 1964 como un edificio de apartamentos de alquiler. [35] [36] La torre de hormigón de 15 pisos se convirtió en un edificio de condominios residencial en 1979. Ambos edificios están ahora en el Registro Nacional de Lugares Históricos.
El último trabajo de Mies fue el museo de arte Neue Nationalgalerie , la Nueva Galería Nacional de la Galería Nacional de Berlín . Considerado una de las declaraciones más perfectas de su enfoque arquitectónico, el pabellón superior es una composición precisa de monumentales columnas de acero y un plano de techo en voladizo (sobresaliente) con un cerramiento de vidrio. El sencillo pabellón de cristal cuadrado es una poderosa expresión de sus ideas sobre un espacio interior flexible, definido por paredes transparentes y sostenido por un marco estructural externo.
En 1952, una fraternidad encargó a Mies que diseñara un edificio en el campus de la Universidad de Indiana en Bloomington, Indiana . El plan no se realizó durante su vida, pero el diseño fue redescubierto en 2013, y en 2019, la Escuela de Arte, Arquitectura + Diseño Eskenazi de la universidad anunció que lo construirían con la bendición de sus nietos. [37] A partir de junio de 2022, el edificio está terminado y abierto. [38]
Mies diseñó la Biblioteca Conmemorativa de Martin Luther King Jr. en Washington, DC. El edificio se completó en 1972 a un costo de 18 millones de dólares y tres años después de la muerte de Mie. Es la instalación central de la Biblioteca Pública del Distrito de Columbia (DCPL), es su única biblioteca realizada y único edificio en Washington DC [39]
,_onyxov%C3%A1_st%C4%9Bna.JPG/1280px-Vila_Tugendhat_(Brno),_onyxov%C3%A1_st%C4%9Bna.JPG)
Mies, a menudo en colaboración con Lilly Reich, diseñó muebles modernos utilizando nuevas tecnologías industriales que se han convertido en clásicos populares, como la silla y mesa Barcelona , la silla Brno y la silla Tugendhat . Estas piezas están fabricadas bajo licencia por la empresa de muebles Knoll . [40]
Sus muebles son conocidos por su fina artesanía , una mezcla de lujosas telas tradicionales como el cuero combinadas con modernos marcos cromados y una clara separación de la estructura de soporte y las superficies de apoyo, a menudo empleando voladizos para mejorar la sensación de ligereza creada por los delicados marcos estructurales.
En 1953, la editora de House Beautiful, Elizabeth Gordon, publicó un editorial bajo el título "La amenaza a la próxima América". En él, criticaba la Villa Tugendhat de Mies como un diseño frío y estéril que desestimaba a Mies como arquitecto europeo. [41]
Mies fue el último director de la Bauhaus y luego dirigió el departamento de arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago, donde desarrolló la Segunda Escuela de Chicago. Desempeñó un papel importante como educador, creyendo que su lenguaje arquitectónico podía aprenderse y luego aplicarse para diseñar cualquier tipo de edificio moderno. Estableció una nueva educación en el departamento de arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago, reemplazando el plan de estudios tradicional de la Ecole des Beaux-Art por una educación de tres pasos que comenzaba con los oficios de dibujo y construcción, continuaba con las habilidades de planificación y terminaba con la teoría. de arquitectura. Trabajó personal e intensamente en soluciones prototipo y luego permitió a sus alumnos, tanto en la escuela como en su oficina, desarrollar soluciones derivadas para proyectos específicos bajo su dirección.
Mies dio gran importancia a la formación de arquitectos que pudieran llevar a cabo sus principios de diseño. Dedicó una gran cantidad de tiempo y esfuerzo a dirigir el programa de arquitectura en el Instituto de Tecnología de Illinois.
Mies formó parte del consejo asesor inicial de la Fundación Graham en Chicago. Su propio trabajo como arquitecto se centró en una intensa implicación personal en los esfuerzos de diseño para crear soluciones prototipo para tipos de edificios.
En 1961, un programa de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia celebró a los cuatro grandes fundadores de la arquitectura contemporánea: Charles-Edouard Le Corbusier, Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe y Frank Lloyd Wright. Incluía discursos de Le Corbusier y Gropius, así como una entrevista con Mies van der Rohe. La discusión se centró en las filosofías del diseño, aspectos de sus diversos proyectos arquitectónicos y la unión de la arquitectura y la planificación urbana. [42]
En 1963 recibió la Medalla Presidencial de la Libertad . [43] En 1966, Robert Venturi acuñó el lema posmoderno "menos es aburrido" como contravisión del lema de Mies "menos es más". [44]
Los avances tecnológicos en la fabricación de vidrio arquitectónico generaron un renovado interés en los diseños de Mies de 1922 para un bloque de gran altura en Friedrichstrasse en Berlín. La Casa Farnsworth de Mies en Plano, Illinois, se convirtió en un tema recurrente en la arquitectura del siglo XX porque parecía una casa de cristal. Los límites tecnológicos significaron que la visión de Mies de una arquitectura de "piel y huesos", donde la estructura de acero estuviera expuesta interna y externamente, nunca podría realizarse por completo. [45] Mies también inspiró el movimiento minimalista que fusionó la arquitectura japonesa con los jardines zen . [46]
Mies van der Rohe murió el 17 de agosto de 1969 a causa de un cáncer de esófago provocado por su hábito de fumar. [47] Después de la cremación, [48] sus cenizas fueron enterradas cerca de otros arquitectos famosos de Chicago en el cementerio Graceland de Chicago . Su tumba está marcada por una losa negra de granito pulido, de líneas limpias y sin adornos intencionalmente. [1]
Si bien el trabajo de Mies tuvo una enorme influencia y reconocimiento crítico, su enfoque no logró sostener una fuerza creativa como estilo después de su muerte y fue eclipsado por la nueva ola de posmodernismo en la década de 1980.
El Archivo Ludwig Mies van der Rohe, una sección administrativamente independiente del departamento de arquitectura y diseño del Museo de Arte Moderno , fue creado en 1968 por los administradores del museo. Nació como respuesta al deseo del arquitecto de legar toda su obra al museo. El archivo consta de unos diecinueve mil dibujos y grabados, mil de los cuales son de la diseñadora y arquitecta Lilly Reich (1885-1947), estrecha colaboradora de Mies van der Rohe de 1927 a 1937; de documentos escritos (principalmente, la correspondencia comercial) que abarcan casi toda la carrera del arquitecto; de fotografías de edificios, maquetas y muebles; y de cintas de audio, libros y publicaciones periódicas.
Los materiales de archivo también se encuentran en las Bibliotecas Ryerson & Burnham del Instituto de Arte de Chicago. La Colección Ludwig Mies van der Rohe, 1929-1969 (bulto 1948-1960) incluye correspondencia, artículos y materiales relacionados con su asociación con el Instituto de Tecnología de Illinois. La Colección de Estructuras Metropolitanas de Ludwig Mies van der Rohe, 1961-1969, incluye álbumes de recortes y fotografías que documentan proyectos de Chicago.
Otros archivos se encuentran en la Universidad de Illinois en Chicago (colección de libros personales), el Centro Canadiense de Arquitectura (dibujos y fotografías) en Montreal, la Biblioteca Newberry en Chicago (correspondencia personal) y en la Biblioteca del Congreso en Washington DC ( correspondencia profesional).
El 27 de marzo de 2012, Google celebró el 126 cumpleaños de Mies van der Rohe con un garabato. [49] [50]
Definiciones de Wikcionario
Medios de los comunes
Noticias de Wikinoticias
Citas de Wikiquote
Textos de Wikisource
Libros de texto de Wikilibros
Recursos de Wikiversidad