El Museo del Muelle Branly – Jacques Chirac ( pronunciación en francés: [myze dy ke bʁɑ̃li ʒak ʃiʁak] ; en inglés: Museo Jacques Chirac del Muelle Branly ), ubicado en París , Francia, es un museo diseñado por el arquitecto francés Jean Nouvel para presentar el arte y las culturas indígenas de África, Asia, Oceanía y las Américas. La colección del museo comprende más de un millón de objetos (objetos etnográficos, fotografías, documentos, etc.), de los cuales 3.500 están en exhibición en un momento dado, tanto en exposiciones temáticas permanentes como temporales. Una selección de objetos del museo también se exhibe en el Pavillon des Sessions del Louvre .
El Museo del Quai Branly abrió sus puertas en 2006; es el más nuevo de los principales museos de París y recibió 1,15 millones de visitantes en 2016. [1] Es administrado conjuntamente por el Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia y el Ministerio de Educación Superior e Investigación, y sirve como museo y como centro de investigación. El Musée du quai Branly está ubicado en el distrito 7 de París , en la orilla izquierda del Sena , cerca de la Torre Eiffel y el Pont de l'Alma .
El museo ha sido objeto de controversia, con algunos pidiendo la repatriación de sus colecciones que fueron adquiridas a través de la conquista colonial .
Siguiendo la tradición de los presidentes franceses de construir museos como monumentos a su tiempo en el cargo, como lo ejemplifican los presidentes Georges Pompidou ( Centro Georges Pompidou ), Valéry Giscard d'Estaing ( Museo de Orsay ) y François Mitterrand ( Grand Louvre ), el proyecto de un nuevo museo que celebre las artes de las Américas, África, Asia y Oceanía fue completado por el presidente Jacques Chirac .
Desde la primera mitad del siglo XX, varios intelectuales y científicos franceses, entre ellos André Malraux , André Breton y Claude Lévi-Strauss , habían pedido un museo único e importante en París dedicado a las artes y culturas de los pueblos indígenas de los territorios colonizados, que se consideraban pueblos primitivos sin cultura propia para la ciencia de la época y el arte no europeo se consideraba arte exótico, aprovechando las grandes colecciones reunidas por exploradores, misioneros, científicos y etnólogos franceses. Una propuesta para un museo de este tipo había sido hecha por el etnólogo y coleccionista de arte Jacques Kerchache en un manifiesto de 1990 en el periódico Libération , llamado "Las obras maestras del mundo entero nacen libres e iguales". El manifiesto fue firmado por trescientos artistas, escritores, filósofos, antropólogos e historiadores del arte. Kerchache presentó la idea a Jacques Chirac, entonces alcalde de París, y se convirtió en su asesor. Chirac fue elegido presidente de Francia en 1995 y al año siguiente anunció la creación de un nuevo museo que combinaría las colecciones de dos museos diferentes:
Los dos museos y colecciones eran muy diferentes en sus propósitos y enfoques; el MAAO era, ante todo, una colección de arte, dirigida por historiadores y conservadores de arte, mientras que el Museo del Hombre estaba dirigido por etnólogos y antropólogos, y se interesaba sobre todo por el contexto sociocultural y los usos de los objetos. Como resultado de esta división, el nuevo museo quedó bajo la administración de dos ministerios diferentes: el Ministerio de Educación, que supervisaba la enseñanza y la investigación etnológicas; y el Ministerio de Cultura y Comunicación, que supervisaba el arte. [2]
Además de estas colecciones existentes, reunidas por exploradores y etnólogos franceses de todo el mundo, los directores del nuevo museo adquirieron diez mil objetos. [3]
La primera iniciativa del nuevo museo fue la apertura de una nueva galería dentro del Museo del Louvre, en el Pavillon des Sessions, dedicada a las llamadas artes premiers , las «primeras artes». La nueva sección encontró resistencia inmediata; los tradicionalistas consideraban que este tipo de arte no tenía cabida en el Louvre, mientras que muchos etnólogos pensaban que se corría el riesgo de dividir las colecciones en dos partes, y que los mejores objetos irían al Louvre. La cuestión se resolvió mediante un decreto del presidente Chirac y el gobierno del primer ministro Lionel Jospin el 29 de julio de 1998, para construir un museo completamente nuevo en el 29-55 quai Branly, a orillas del Sena, no lejos de la Torre Eiffel, en el distrito 7 de París. En diciembre de 1998, el museo se estableció oficialmente y Stéphane Martin fue nombrado su presidente. [2]
El sitio seleccionado para el nuevo museo, con una superficie de 25.000 metros cuadrados, estaba ocupado por un conjunto de edificios pertenecientes al Ministerio de Reconstrucción y Urbanismo. El presidente François Mitterrand lo había destinado originalmente para uno de sus grandes proyectos, un centro de conferencias internacional, pero ese proyecto había sido abandonado debido a la intensa oposición de los residentes del barrio. A principios de 1999 se formó un jurado y se celebró un concurso internacional para seleccionar un arquitecto. El concurso lo ganó el arquitecto francés Jean Nouvel , cuyas otras obras importantes incluyeron el Instituto del Mundo Árabe (1970) y la Fundación Cartier (1991-94) en París, la renovación de la Ópera de Lyon (1986-93), el Palacio de Justicia de Nantes y el Parc Poble Nou de Barcelona (2001).
En su diseño para el nuevo museo, Nouvel tuvo en cuenta las críticas de los vecinos que habían bloqueado el proyecto Mitterrand. El nuevo museo fue diseñado para estar lo más fuera de la vista posible; el edificio principal está diseñado para parecer más bajo que los edificios que lo rodean, y está oculto a la vista por sus jardines. La forma del edificio principal sigue la curva del Sena, y los tres edificios administrativos están construidos para armonizar con los edificios del período Haussmann que se encuentran junto a ellos. [2]
En un intento de crear "un espacio original que haga justicia a la infinita diversidad de culturas", [ Esta cita necesita una cita ] el museo está diseñado de manera que se suponga que se siente abierto e inclusivo. Nouvel diseñó el interior del museo de tal manera que liberó a los artefactos de sus referencias arquitectónicas occidentales al no incluir barreras ni barandillas en los espacios de la galería. No hay barreras físicas o espaciales que separen las cuatro áreas geográficas principales, por lo que los visitantes pueden realizar un "viaje" simulado viajando de un continente a otro. Las etiquetas están casi ocultas y las placas con contexto histórico son breves y generalizadas, de una manera que parece enfatizar las cualidades estéticas de las exhibiciones en lugar de su historia cultural. [4]
La construcción del nuevo museo comenzó a principios de 2001 y finalizó en 2005. El Museo del Quai Branly se inauguró el 20 de junio de 2006 y abrió sus puertas al público el 23 de junio. [5] [6] [7]
El museo abrió sus puertas bajo el nombre de Musée du quai Branly , en honor a la calle junto a la cual está construido, un muelle del Sena llamado así por el científico Édouard Branly . Las sugerencias anteriores fueron Musée du Trocadéro , en honor a la sede del Musée de l'Homme donde inicialmente se ubicaría, Musée des arts premiers ("primeras artes", correspondiente al políticamente incorrecto " arte primitivo "), o Musée [de l'homme,] des arts et des civilisations ("museo del [hombre,] las artes y las civilizaciones"). [8] [9] El nombre anodino basado en la ubicación fue elegido para evitar controversias sobre la terminología, aunque los cínicos sintieron que era un nombre temporal que facilitaría cambiarle el nombre más tarde en honor a Jacques Chirac , el presidente que instigó el proyecto. [10] [11] En junio de 2016, "Jacques Chirac" se agregó al nombre del museo. [12]
El museo contiene las colecciones del ahora cerrado Musée national des Arts d'Afrique et d'Océanie y del departamento etnográfico del Musée de l'Homme , además de objetos adquiridos recientemente. La colección permanente tiene 300.000 obras, 700.000 fotografías, 320.000 documentos, 10.000 instrumentos musicales y 25.000 piezas de textiles o ropa. [6] El área de colecciones principales muestra alrededor de 3500 objetos, rotando 500 cada año. [6] El museo tiene exhibiciones permanentes y grandes exhibiciones que cambian cada seis meses. El museo también tiene exhibiciones temáticas que presentan máscaras y telas de tapa de Oceanía, trajes de Asia e instrumentos musicales y textiles de África.
Las exposiciones temporales del museo abordan una amplia variedad de temas. Entre los temas de las exposiciones del verano de 2014 se encuentran la historia y la cultura de los tatuajes , carteles de propaganda de Vietnam y una exposición sobre la influencia de la cultura de Oceanía en la cultura popular estadounidense del siglo XX. Esta última exposición, llamada "Tiki Pop", incluía películas, carteles, música, ropa y una recreación de un "tiki bar" de temática polinesia de los años 60.
Entre sus colecciones de objetos etnográficos procedentes de África, Asia, América y Oceanía, el museo cuenta con notables colecciones de objetos, reunidos durante la colonización francesa de América del Norte, desde Quebec hasta Luisiana, en los siglos XVII y XVIII. Otro grupo de piezas presenta el papel de las mujeres viajeras en los siglos XVIII y XIX. [ cita requerida ] También cuenta con una colección de pinturas de aborígenes australianos , en particular pinturas realizadas sobre corteza de eucalipto. Una pequeña selección de los objetos reunidos por el museo se exhibe regularmente en el Pavillon des Sessions del Museo del Louvre .
En 2018, el museo estuvo en el centro de un debate sobre la repatriación de objetos que fueron sustraídos de las antiguas colonias francesas durante el período del colonialismo. Esto se produjo tras la publicación de un informe encargado por el presidente Emmanuel Macron y preparado por dos académicos, Bénédicte Savoy de Francia y Felwine Sarr de Senegal, a quienes se les pidió que elaboraran un informe sobre la restitución del patrimonio cultural africano . Este informe [13] sostenía que los artefactos que fueron sustraídos ilegalmente durante el período colonial francés deberían ser devueltos, si el país en cuestión los solicita. [14] De los 90.000 artefactos subsaharianos en Francia, 70.000 están en los archivos o en exposición pública del Museo Quai Branly en París. [14] Tras la publicación del informe, Macron prometió enviar a Benín 26 piezas que fueron sustraídas por la fuerza durante la guerra del territorio que ahora forma parte de Benín, [15] aunque actualmente no existe ninguna ley o legislación francesa que pueda permitir tal promesa. [16] Se trata de un cambio radical con respecto a la política francesa anterior en materia de restitución de piezas reunidas durante el período colonial. Por ejemplo, en 2016 el gobierno francés se negó a devolver los objetos solicitados por el presidente de Benín, con el argumento de que las colecciones nacionales francesas son "inalienables", es decir, que ninguna parte de ellas puede ser cedida. [14] Sin embargo, el informe ha dado un nuevo impulso al debate internacional sobre la restitución del patrimonio cultural saqueado, y los principales museos y otras colecciones, no solo en Francia, han intensificado su cooperación con instituciones africanas e historiadores del arte. [17]
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El complejo del museo consta de cuatro edificios que ocupan una superficie de 30.000 metros cuadrados y cuya construcción, junto con el jardín, costó 233 millones de euros.
Los visitantes acceden al edificio principal a través de una pequeña entrada y luego siguen una rampa sinuosa que sube por una suave pendiente hasta la galería principal, de doscientos metros de largo. La galería principal es relativamente oscura en el interior, con una pequeña cantidad de luz solar que entra desde el exterior y con iluminación directa solo sobre los objetos expuestos de la colección permanente. Treinta galerías diferentes están ubicadas en el lado norte, que son visibles desde el exterior de la estructura como cajas de diferentes colores. Tres entrepisos miran hacia la galería principal; el entrepiso central es el centro multimedia y los otros dos entrepisos se utilizan para exposiciones temporales. El entrepiso oeste tiene una nueva exposición cada 18 meses, mientras que la exposición en el entrepiso este cambia cada año. El lado del jardín del edificio contiene un auditorio, aulas, sala de conferencias, biblioteca multimedia y una librería.
El teatro, situado bajo la sala principal, es accesible también desde el jardín. Fue diseñado por Jean Nouvel con la colaboración de dUCKS scéno para la escenografía y Jean-Paul Lamoureux para la acústica. Este auditorio se utiliza para conciertos, proyecciones de películas o conferencias públicas. Permite varias configuraciones gracias a las cortinas acústicas concebidas por Issey Miyake .
En el proyecto original del museo, se reservaron 7.500 metros cuadrados de los 25.000 metros cuadrados del terreno para jardines. El arquitecto ganador, Jean Nouvel, aumentó el tamaño de los jardines a 17.500 m2 . Fueron diseñados por el arquitecto paisajista Gilles Clément y presentan exactamente lo contrario de un jardín formal francés tradicional : no hay vallas, ni césped, ni puertas, ni escaleras monumentales; en cambio, Clément compuso un tapiz de pequeños jardines, con arroyos, colinas, estanques y arboledas, utilizando las plantas autóctonas francesas y plantas importadas acostumbradas al clima de París. Originalmente, se plantaron 169 árboles y 72.000 plantas.
En el lado norte, frente a la calle que bordea el Sena, el jardín está protegido por una doble pared de vidrio que bloquea la mayor parte del ruido de la calle. Los jardines del lado norte prácticamente ocultan el edificio del museo. En lugar de caminos rectos y un eje largo hasta la entrada, los caminos serpentean a través de los jardines, sin un destino aparente.
Otro elemento destacable del jardín del Museo es el muro verde , o pared de vegetación, creado por el botánico Patrick Blanc . Este muro verde viviente cubre 800 m2 de las fachadas del museo y 150 m2 de los muros interiores. Incluye 15.000 plantas de 150 variedades diferentes, procedentes de Japón, China, América y Europa Central. [22]
El museo cuenta con una biblioteca con tres departamentos principales:
Se puede acceder en línea a muchas de las revistas científicas especializadas, bases de datos, documentos y objetos visuales o audiovisuales. [23] Además, la biblioteca también alberga colecciones de importantes etnólogos, entre ellos Georges Condominas , Françoise Girard y Nesterenko, así como la del coleccionista de arte Jacques Kerchache.
El museo ha publicado numerosos catálogos y otras publicaciones diversas, entre ellas:
También ha coeditado varios conjuntos de audio de etnomusicología destacados con Frémeaux & Associés, incluidos folletos en francés e inglés, entre los que se incluyen:
Las dudas sobre el nombre del museo reflejaban tensiones sobre su alcance y punto de vista. [24]
No todos los críticos estaban contentos con el nuevo museo cuando se inauguró. Michael Kimmelman , crítico de arquitectura de The New York Times , publicó una reseña el 2 de julio de 2006 titulada "El corazón de las tinieblas en la ciudad de la luz". Calificó el museo como "una oportunidad perdida y un ejercicio inexplicable" y dijo que estaba "concebido como una jungla fantasmal, roja, negra y turbia, los objetos que contiene han sido elegidos y dispuestos sin apenas lógica discernible. El lugar es brevemente emocionante, como espectáculo, pero es terriblemente equivocado... El lugar simplemente no tiene sentido. Lo viejo, lo nuevo, lo bueno y lo malo se mezclan sin demasiada razón o explicación, salvo por la teatralidad visual". [25]
El MQB estuvo involucrado en una controversia sobre la devolución de cabezas tatuadas maoríes , conocidas como mokomokai, conservadas en Francia. La controversia surgió después de que un museo en Normandía decidiera devolver una cabeza tatuada a Nueva Zelanda. Desde 2003, el Te Papa Tongarewa , el museo nacional de Nueva Zelanda, se ha embarcado en un programa de solicitud de devolución de restos maoríes conservados en instituciones de todo el mundo. [26] Si bien el MQB inicialmente se mostró reacio a devolver los mokomokai a Nueva Zelanda, un cambio en la ley francesa en 2010 permitió discusiones que resultaron en la repatriación. [26] Los mokomokai fueron devueltos formalmente a Nueva Zelanda el 23 de enero de 2012 y ahora están alojados en Te Papa y no están en exhibición. [26]
En el número 23 de Australian Art Market Report , otoño de 2007, páginas 32-34, el periodista Jeremy Eccles cita a Bernice Murphy, cofundadora del Museo de Arte Contemporáneo de Sydney y actual directora nacional de Museums Australia y presidenta del Comité de Ética del Consejo Internacional de Museos. En un simposio celebrado en Sydney sobre "Las artes australianas en un contexto internacional", dijo que consideraba que todo el Quai Branly era una "museología regresiva" y que la presentación del arte aborigen "en un entorno vegetal" era "una puesta en escena exótica " de pésimo gusto. [ cita requerida ]
Se especula que el museo también desempeña un papel político clave para Francia. Cuando se inauguró en 2007, Francia todavía estaba intentando reconciliar la creciente diversidad étnica de la población del país con su modelo republicano de asimilación e incluso homogeneidad. Desde esta perspectiva, el museo puede verse como un esfuerzo simbólico por llegar a los pueblos no occidentales del mundo, al tiempo que proclama la apertura francesa al mundo. Dada esta supuesta motivación detrás del museo, ha habido cierta controversia entre los intelectuales sobre cuál es el propósito último del museo y si la presentación de las galerías realmente logra este propósito. [4]
Además, también ha habido controversia sobre si los artefactos expuestos deben considerarse objetos antropológicos o piezas de arte. La antropóloga portuguesa Nélia Dias [27] aborda esta cuestión examinando la tensión entre la antropología de los museos y las prácticas museísticas generales. En conclusión, escribe: "Si la dicotomía de presentación formal versus presentación contextual ya no es relevante para la práctica de la antropología de los museos, Branly no parece resolver, en su galería permanente, el dilema entre antropología y estética. Por el contrario, sus exposiciones temporales intentan superar ese dilema y abrir nuevos espacios a través de la exhibición de objetos en una perspectiva histórica y transcultural. Queda por ver si esto conducirá a un nuevo camino". [4]
En 2024, el Parlamento de la Administración Central Tibetana criticó al museo por eliminar la palabra "Tíbet" de sus catálogos y exposiciones en favor del término del gobierno chino "Región Autónoma de Xizang". [28] [29]
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