Un hippie , también escrito hippy , [1] especialmente en inglés británico, [2] es alguien asociado con la contracultura de la década de 1960 , originalmente un movimiento juvenil que comenzó en los Estados Unidos durante o alrededor de 1964 y se extendió a diferentes países del mundo. . [3] La palabra hippie proviene de hipster y se usó para describir a los beatniks [4] que se mudaron al Greenwich Village de la ciudad de Nueva York , al distrito Haight-Ashbury de San Francisco y a la comunidad del casco antiguo de Chicago . El término hippie fue utilizado en forma impresa por el escritor de San Francisco Michael Fallon, lo que ayudó a popularizar el uso del término en los medios, aunque la etiqueta se vio antes en otros lugares. [5] [6]
Los orígenes de los términos cadera y hepatitis son inciertos. En la década de 1940, ambos se habían convertido en parte de la jerga afroamericana y significaban "sofisticado; actualmente de moda; completamente actualizado". [7] [8] [9] Los Beats adoptaron el término hip , y los primeros hippies adoptaron el lenguaje y los valores contraculturales de la Generación Beat . Los hippies crearon sus propias comunidades, escucharon música psicodélica , abrazaron la revolución sexual y muchos consumieron drogas como la marihuana y el LSD para explorar estados alterados de conciencia . [10] [11]
En 1967, el Human Be-In en el Golden Gate Park , San Francisco, y el Festival Internacional Pop de Monterey [12] popularizaron la cultura hippie, dando lugar al Verano del Amor en la costa oeste de los Estados Unidos, y al Festival de Woodstock de 1969 en la costa este. Los hippies en México, conocidos como jipitecas , formaron La Onda y se reunieron en Avándaro , mientras que en Nueva Zelanda, los camioneros nómadas practicaban estilos de vida alternativos y promovían la energía sustentable en Nambassa . En el Reino Unido, en 1970, muchos se reunieron en el gigantesco tercer Festival de la Isla de Wight , con una multitud de alrededor de 400.000 personas. [13] En años posteriores, "convoyes de paz" móviles de viajeros de la Nueva Era hicieron peregrinaciones de verano a festivales de música gratuitos en Stonehenge y otros lugares. En Australia, los hippies se reunieron en Nimbin para el Festival Aquarius de 1973 y el Rally anual de reforma de la ley del cannabis o MardiGrass . El " Festival Piedra Roja ", un importante evento hippie en Chile, se llevó a cabo en 1970. [14] La cultura hippie y psicodélica influyó en la cultura juvenil de los años 60 y principios de los 70 en los países de la Cortina de Hierro de Europa del Este (ver Mánička ). [15]
La moda y los valores hippies tuvieron un efecto importante en la cultura, influyendo en la música popular , la televisión, el cine, la literatura y las artes. Desde la década de 1960, la sociedad en general ha asimilado muchos aspectos de la cultura hippie. La diversidad religiosa y cultural que abrazaron los hippies ha ganado una amplia aceptación, y sus versiones pop de la filosofía oriental y los conceptos espirituales asiáticos han llegado a un grupo más amplio.
La gran mayoría de las personas que habían participado en la época dorada del movimiento hippie eran personas nacidas poco después del final de la Segunda Guerra Mundial, a finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta. Entre ellos se incluyen los más jóvenes de la Generación Silenciosa y los mayores de los Baby Boomers ; los primeros fueron los líderes reales del movimiento así como los primeros pioneros de la música rock . [dieciséis]
El lexicógrafo Jesse Sheidlower , principal editor estadounidense del Oxford English Dictionary , sostiene que los términos hipster y hippie se derivan de la palabra hip , cuyos orígenes se desconocen. [17] La palabra cadera en el sentido de "consciente, informado" aparece por primera vez en una caricatura de 1902 de Tad Dorgan , [18] y apareció por primera vez en prosa en una novela de 1904 de George Vere Hobart [19] (1867– 1926), Jim Hickey: A Story of the One-Night Stands , donde un personaje afroamericano usa la frase del argot "¿Estás moderno?"
El término hipster fue acuñado por Harry Gibson en 1944. [20] En la década de 1940, los términos hip , hep y hepcat eran populares en la jerga del jazz de Harlem , aunque con el tiempo hep llegó a denotar un estatus inferior al hip . [21] En Greenwich Village , a principios de la década de 1960, en la ciudad de Nueva York , los jóvenes defensores de la contracultura eran llamados caderas porque se los consideraba "informados" o "cool", en lugar de ser cuadrados , es decir, convencionales y anticuados. En la edición del 27 de abril de 1961 de The Village Voice , "Una carta abierta a JFK y Fidel Castro", Norman Mailer utiliza el término hippies para cuestionar el comportamiento de JFK. En un ensayo de 1961, Kenneth Rexroth utilizó los términos hipster y hippies para referirse a los jóvenes que participaban en la vida nocturna afroamericana o beatnik . [22] Según la autobiografía de Malcolm X de 1964, la palabra hippie en el Harlem de la década de 1940 se había utilizado para describir un tipo específico de hombre blanco que "actuaba más negro que negros". [23] Andrew Loog Oldham se refiere a "todos los hippies de Chicago", aparentemente sobre músicos negros de blues/R&B, en las notas de la contraportada del LP de 1965 The Rolling Stones, Now!
Aunque la palabra hippies hizo otras apariciones aisladas impresas a principios de la década de 1960, el primer uso del término en la costa oeste apareció en el artículo "A New Paradise for Beatniks " (en el San Francisco Examiner , número del 5 de septiembre de 1965). por el periodista de San Francisco Michael Fallon. En ese artículo, Fallon escribió sobre el Blue Unicorn Cafe ( cafetería ) (ubicado en 1927 Hayes Street en el distrito Haight-Ashbury de San Francisco), usando el término hippie para referirse a la nueva generación de beatniks que se había mudado de North Beach a el distrito de Haight-Ashbury . [24] [25]
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Un estudio de la revista Time de julio de 1967 sobre la filosofía hippie atribuyó a la fundación del movimiento hippie un precedente histórico que se remontaba a los sadhu de la India, los buscadores espirituales que habían renunciado al mundo y a las actividades materialistas al tomar " Sannyas ". Incluso la contracultura de los antiguos griegos, propugnada por filósofos como Diógenes de Sínope y los cínicos , también fueron formas tempranas de cultura hippie. [26] También nombró como influencias notables las enseñanzas religiosas y espirituales de Buda , Hillel el Viejo , Jesús , San Francisco de Asís , Henry David Thoreau , Gandhi y JRR Tolkien . [26]
Los primeros signos de los "protohippies" modernos surgieron a finales del siglo XIX en Europa. Desde finales de la década de 1890 hasta principios de la de 1900, surgió un movimiento juvenil alemán como reacción contracultural a los clubes sociales y culturales organizados que se centraban en la "música folclórica alemana". Conocido como Der Wandervogel ("pájaro errante"), este movimiento hippie se opuso a la formalidad de los clubes tradicionales alemanes y en su lugar enfatizó la música y el canto folclóricos , la vestimenta creativa y la vida al aire libre que incluía caminatas y campamentos. [27] Inspirado por las obras de Goethe , Friedrich Nietzsche y Hermann Hesse , Wandervogel atrajo a miles de jóvenes alemanes que rechazaban la rápida tendencia hacia la urbanización y anhelaban la vida espiritual pagana y natural de sus antepasados. [28] Durante las primeras décadas del siglo XX, los alemanes se establecieron en los Estados Unidos, trayendo los valores de esta cultura juvenil alemana. Algunos abrieron las primeras tiendas naturistas y muchos se mudaron al sur de California , donde introdujeron un estilo de vida alternativo. Un grupo, llamado "Nature Boys", se trasladó al desierto de California y cultivó alimentos orgánicos, adoptando un estilo de vida de regreso a la naturaleza como el de los Wandervogel. [29] El compositor eden ahbez escribió una exitosa canción llamada Nature Boy inspirada en Robert Bootzin ( Gypsy Boots ), quien ayudó a popularizar la conciencia sobre la salud, el yoga y los alimentos orgánicos en los Estados Unidos.
El movimiento hippie en Estados Unidos comenzó como un movimiento juvenil. Compuestos en su mayoría por adolescentes y adultos jóvenes blancos de entre 15 y 25 años, [30] [31] los hippies heredaron una tradición de disidencia cultural de los bohemios y beatniks de la Generación Beat a finales de los años cincuenta. [31] Beats como el de Allen Ginsberg surgieron del movimiento beat y se convirtieron en elementos fijos de los florecientes movimientos hippie y pacifista . En 1965, los hippies se habían convertido en un grupo social establecido en los EE. UU. y el movimiento finalmente se expandió a otros países, [32] [33] extendiéndose hasta el Reino Unido y Europa, Australia, Canadá, Nueva Zelanda, Japón, México . y Brasil. [34] El espíritu hippie influyó en Los Beatles y otros en el Reino Unido y otras partes de Europa, y ellos a su vez influyeron en sus homólogos estadounidenses. [35] La cultura hippie se extendió por todo el mundo a través de una fusión de música rock , folk , blues y rock psicodélico ; también encontró expresión en la literatura, las artes dramáticas, la moda y las artes visuales, incluidas películas, carteles publicitarios de conciertos de rock y portadas de álbumes . [36] En 1968, el "núcleo de hippies visibles" representaba poco menos del 0,2% de la población estadounidense [37] y disminuyó a mediados de la década de 1970. [32]
Junto con la Nueva Izquierda y el Movimiento por los Derechos Civiles , el movimiento hippie fue uno de los tres grupos disidentes de la contracultura de los años sesenta. [33] Los hippies rechazaban las instituciones establecidas, criticaban los valores de la clase media , se oponían a las armas nucleares y a la guerra de Vietnam , abrazaban aspectos de la filosofía oriental , [38] defendían la liberación sexual , eran a menudo vegetarianos y respetuosos del medio ambiente , promovían el uso de drogas psicodélicas que Creía que expandía la conciencia y creaba comunidades o comunas intencionales. Utilizaron las artes alternativas, el teatro callejero , la música folklórica y el rock psicodélico como parte de su estilo de vida y como forma de expresar sus sentimientos, sus protestas y su visión del mundo y de la vida. Los hippies se opusieron a la ortodoxia política y social, eligiendo una ideología amable y no doctrinaria que favorecía la paz, el amor y la libertad personal, [39] [40] expresada por ejemplo en la canción de The Beatles " All You Need is Love ". [41] Los hippies percibían la cultura dominante como una entidad corrupta y monolítica que ejercía un poder indebido sobre sus vidas, llamando a esta cultura " El establishment ", " Gran Hermano " o " El Hombre ". [42] [43] [44] Al señalar que eran "buscadores de significado y valor", eruditos como Timothy Miller han descrito a los hippies como un nuevo movimiento religioso . [45]
Hay ecos del término "hippie" en " preppy " (con particular vigencia cultural como tendencia de moda de los años cincuenta) y " yuppie " (década de 1980), los cuales abrazaron en lugar de rechazar la cultura del establishment.
– Grateful Dead , letra de "Eso es todo para el otro" [46]Escapando a través de los campos de lirios
Me encontré con un espacio vacío
Tembló y explotó
Dejó una parada de autobús en su lugar
El autobús pasó y me subí
Ahí fue cuando todo comenzó
Había un vaquero Neal
Al volante
De un autobús hacia nunca jamás tierra
A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, el novelista Ken Kesey y los Merry Pranksters vivieron en comunidad primero en Oregón y después del éxito de 1962 de su novela Alguien voló sobre el nido del cuco en su villa de San Francisco. Los miembros incluían al héroe de la Generación Beat Neal Cassady , Ken Babbs , Carolyn Adams (también conocida como Mountain Girl/Carolyn García) , Stewart Brand , Del Close , Paul Foster , George Walker , Sandy Lehmann-Haupt y otros. Sus aventuras fueron documentadas en el libro de Tom Wolfe The Electric Kool-Aid Acid Test . Con Cassady al volante de un autobús escolar llamado Further , los Merry Pranksters viajaron por todo Estados Unidos para celebrar la publicación de la novela de Kesey A veces una gran idea y visitar la Feria Mundial de 1964 en la ciudad de Nueva York. Los Merry Pranksters eran conocidos por consumir cannabis , anfetaminas y LSD , y durante su viaje "excitaron" a muchas personas a estas drogas . Los Merry Pranksters filmaron y grabaron en audio sus viajes en autobús, creando una experiencia multimedia inmersiva que luego se presentaría al público en forma de festivales y conciertos. The Grateful Dead escribió una canción sobre los viajes en autobús de los Merry Pranksters llamada "Eso es todo para el otro". [46]
En 1961, Vito Paulekas y su esposa Szou fundaron en Hollywood una boutique de ropa a la que se le atribuye haber sido una de las primeras en introducir la moda "hippie". [47] [48] [49]
Durante este período, Greenwich Village en la ciudad de Nueva York y Berkeley , California, anclaron el circuito de música folclórica estadounidense.
Las dos cafeterías de Berkeley, "The Cabale Creamery" y "The Jabberwock", patrocinaron actuaciones de artistas de música folclórica en un ambiente rítmico. [50]
En abril de 1963, Chandler A. Laughlin III, cofundador de Cabale Creamery, [51] estableció una especie de identidad tribal y familiar entre aproximadamente cincuenta personas que asistieron a una tradicional ceremonia de peyote de nativos americanos que duró toda la noche en un entorno rural. Esta ceremonia combinó una experiencia psicodélica con valores espirituales tradicionales de los nativos americanos ; Estas personas patrocinaron un género único de expresión y actuación musical en el "Red Dog Saloon" en el antiguo y aislado pueblo minero de Virginia City , Nevada. [52]
Durante el verano de 1965, Laughlin reclutó gran parte del talento original que condujo a una amalgama única de música folclórica tradicional y la escena del rock psicodélico en desarrollo. [52] Él y sus compañeros crearon en este mismo lugar lo que se conoció como " The Red Dog Experience ", con actos musicales previamente desconocidos: Grateful Dead , Jefferson Airplane , Big Brother and the Holding Company , Quicksilver Messenger Service , The Charlatans y otros, que tocaron en el ambiente íntimo y completamente renovado de Nevada, el "Red Dog Saloon" de Virginia City. No hubo una delimitación clara entre "artistas" y "público" en "The Red Dog Experience", durante la cual la música, la experimentación psicodélica, un sentido único de estilo personal y los primeros espectáculos de luces primitivos de Bill Ham se combinaron para crear un nuevo sentido de comunidad. . [53] Laughlin y George Hunter de los Charlatans eran verdaderos "proto-hippies", con su cabello largo , botas y ropa escandalosa de herencia estadounidense (y nativa americana) del siglo XIX. [52] El fabricante de LSD Owsley Stanley vivió en Berkeley durante 1965 y proporcionó gran parte del LSD que se convirtió en una parte fundamental de la "Experiencia Red Dog", la evolución temprana del rock psicodélico y la incipiente cultura hippie. En el "Red Dog Saloon", The Charlatans fueron la primera banda de rock psicodélico que tocó en vivo (aunque sin querer) cargado de LSD. [54]
Cuando regresaron a San Francisco, los participantes de "Red Dog", Luria Castell, Ellen Harman y Alton Kelley, crearon un colectivo llamado "The Family Dog". [52] Siguiendo el modelo de sus "experiencias de Red Dog", el 16 de octubre de 1965, "Family Dog" presentó " A Tribute to Dr. Strange " en Longshoreman's Hall. [55] Con la asistencia de aproximadamente mil de los "hippies" originales del Área de la Bahía, esta fue la primera actuación de rock psicodélico , danza disfrazada y espectáculo de luces de San Francisco, con Jefferson Airplane , The Great Society y The Marbles. [56] Otros dos eventos siguieron antes de fin de año, uno en el "California Hall" y otro en "The Matrix". [52] Después de los primeros tres eventos de "Family Dog", ocurrió un evento psicodélico mucho más grande en el "Longshoreman's Hall" de San Francisco. Llamado "The Trips Festival ", tuvo lugar del 21 al 23 de enero de 1966 y fue organizado por Stewart Brand , Ken Kesey , Owsley Stanley y otros. Diez mil personas asistieron a este evento con entradas agotadas, y mil más fueron rechazadas cada noche. [57] El sábado 22 de enero, Grateful Dead y Big Brother and the Holding Company subieron al escenario, y seis mil personas llegaron para beber ponche con LSD y presenciar uno de los primeros espectáculos de luces completamente desarrollados de la época. [58]
No es nada nuevo. Tenemos una revolución privada en marcha. Una revolución de la individualidad y la diversidad que sólo puede ser privada. Al convertirse en un movimiento grupal, tal revolución termina con imitadores en lugar de participantes... Es esencialmente un esfuerzo por realizar la relación de uno con la vida y con otras personas...
Bob Stubbs, "Filosofía del unicornio" [59]
En febrero de 1966, "Family Dog" se convirtió en "Family Dog Productions" bajo la dirección del organizador Chet Helms , promoviendo acontecimientos en el Avalon Ballroom y el Fillmore Auditorium en cooperación inicial con Bill Graham . El Avalon Ballroom, el Fillmore Auditorium y otros lugares brindaron escenarios donde los participantes pudieron participar de la experiencia musical psicodélica completa. Bill Ham, pionero de los espectáculos de luces originales "Red Dog", perfeccionó su arte de la proyección de luz líquida , que combinaba espectáculos de luces y proyección de películas y se convirtió en sinónimo de la "experiencia de salón de baile de San Francisco". [52] [60] El sentido del estilo y el vestuario que comenzó en el "Red Dog Saloon" floreció cuando el Fox Theatre de San Francisco cerró y los hippies compraron su stock de disfraces, deleitándose con la libertad de vestirse para presentaciones musicales semanales. en sus salones de baile favoritos. Como dijo el columnista musical del San Francisco Chronicle Ralph J. Gleason : "Bailaron toda la noche, de forma orgiástica, espontánea y completamente libre". [52]
Algunos de los primeros hippies de San Francisco fueron antiguos estudiantes del San Francisco State College [61] que quedaron intrigados por la escena musical hippie psicodélica en desarrollo. [52] Estos estudiantes se unieron a las bandas que amaban y vivieron en comunidad en los grandes y económicos apartamentos victorianos de Haight-Ashbury . [62] Los jóvenes estadounidenses de todo el país comenzaron a mudarse a San Francisco y, en junio de 1966, alrededor de 15.000 hippies se habían mudado a Haight. [63] The Charlatans , Jefferson Airplane , Big Brother and the Holding Company y Grateful Dead se mudaron al vecindario Haight-Ashbury de San Francisco durante este período. La actividad se centró en los Diggers , un grupo guerrillero de teatro callejero que combinaba teatro callejero espontáneo, acción anarquista y acontecimientos artísticos en su agenda para crear una "ciudad libre". A finales de 1966, los Diggers abrieron tiendas gratuitas que simplemente regalaban sus existencias, proporcionaban comida gratis, distribuían medicamentos gratis, regalaban dinero, organizaban conciertos de música gratuitos y representaban obras de arte político. [64]
El 6 de octubre de 1966, el estado de California declaró al LSD una sustancia controlada, lo que la hizo ilegal. [65] En respuesta a la criminalización del LSD, los hippies de San Francisco organizaron una reunión en la zona del Golden Gate Park , llamada Love Pageant Rally , [65] que atrajo a unas 700 a 800 personas. [66] Como explicó Allan Cohen, cofundador del San Francisco Oracle , el propósito de la manifestación era doble: llamar la atención sobre el hecho de que el LSD acababa de ser ilegalizado y demostrar que las personas que consumían LSD no eran ilegales. delincuentes ni tampoco eran enfermos mentales. Tocó Grateful Dead y algunas fuentes afirman que se consumió LSD en el mitin. Según Cohen, quienes tomaban LSD "no eran culpables de utilizar sustancias ilegales... Estábamos celebrando la conciencia trascendental, la belleza del universo, la belleza del ser". [67]
En West Hollywood , California , los disturbios por el toque de queda de Sunset Strip , también conocidos como "disturbios hippies", fueron una serie de enfrentamientos tempranos de la era de la contracultura que tuvieron lugar entre la policía y los jóvenes en 1966 y continuaron de forma intermitente hasta principios de los años 1970. En 1966, los residentes y dueños de negocios molestos del distrito habían alentado la aprobación de estrictos toques de queda (10:00 pm) y leyes sobre merodeo para reducir la congestión del tráfico resultante de las multitudes de jóvenes clientes de los clubes. [68] Esto fue percibido por los jóvenes fanáticos de la música rock local como una infracción de sus derechos civiles , y el sábado 12 de noviembre de 1966, se distribuyeron volantes a lo largo del Strip invitando a la gente a manifestarse más tarde ese día. Horas antes de la protesta, una de las estaciones de radio de rock 'n' roll de Los Ángeles anunció que habría una manifestación en Pandora's Box , un club en la esquina de Sunset Boulevard y Crescent Heights, y advirtió a la gente que anduviera con cuidado. [69] Los Angeles Times informó que hasta 1.000 jóvenes manifestantes, entre ellos celebridades como Jack Nicholson y Peter Fonda (que luego fue esposado por la policía), estallaron en protesta contra la aplicación percibida como represiva de estas leyes de toque de queda recientemente invocadas. [68] Este incidente sirvió de base para la película de bajo presupuesto sobre explotación adolescente de 1967, Riot on Sunset Strip , e inspiró varias canciones, incluida la famosa canción de Buffalo Springfield " For What It's Worth ". [70]
El 14 de enero de 1967, el Human Be-In al aire libre organizado por Michael Bowen [71] ayudó a popularizar la cultura hippie en todo Estados Unidos, con entre 20.000 y 30.000 hippies reunidos en el Golden Gate Park de San Francisco.
El 26 de marzo de 1967, Lou Reed , Edie Sedgwick y 10.000 hippies se reunieron en Manhattan para el Central Park Be-In el domingo de Pascua . [72]
El Festival Pop de Monterey del 16 al 18 de junio de 1967 presentó la música rock de la contracultura a una amplia audiencia y marcó el inicio del "Verano del Amor". [73]
La interpretación de Scott McKenzie de la canción " San Francisco " de John Phillips se convirtió en un éxito en Estados Unidos y Europa. La letra, "Si vas a San Francisco, asegúrate de llevar algunas flores en el pelo", inspiró a miles de jóvenes de todo el mundo a viajar a San Francisco, a veces llevando flores en el pelo y distribuyéndolas a transeúntes, lo que les valió el nombre de " Niños de las flores ". Bandas como Grateful Dead , Big Brother and the Holding Company (con Janis Joplin ) y Jefferson Airplane vivían en Haight.
Según los hippies, el LSD era el pegamento que mantenía unido a los Haight. Era el sacramento hippie, un detergente mental capaz de eliminar años de programación social, un dispositivo de reimpresión, un expansor de la conciencia, una herramienta que nos empujaría hacia arriba en la escalera evolutiva.
Jay Stevens [74]
En junio de 1967, "una revista distinguida" [75] se acercó a Herb Caen para que escribiera sobre por qué los hippies se sentían atraídos por San Francisco. Rechazó el encargo pero entrevistó a hippies en Haight para su propia columna en el San Francisco Chronicle . Caen determinó que "excepto en su música, no les importa en absoluto la aprobación del mundo heterosexual". [75] El propio Caen sintió que la ciudad de San Francisco era tan heterosexual que proporcionaba un contraste visible con la cultura hippie. [75]
El 7 de julio de 1967, la revista Time publicó un artículo de portada titulado "Los hippies: la filosofía de una subcultura". El artículo describía las pautas del código hippie:
"Haz lo tuyo, donde tengas que hacerlo y cuando quieras. Abandona la sociedad. Deja la sociedad tal como la conoces. Déjala por completo. Deja volar la mente de cada persona heterosexual que puedas alcanzar. Enciéndelas, si no las drogas, luego a la belleza, el amor, la honestidad, la diversión".
[76]
Se calcula que en el verano de 1967 unas 100.000 personas viajaron a San Francisco. Los medios de comunicación les siguieron, centrando la atención en el distrito de Haight-Ashbury y popularizando la etiqueta "hippie". Con esta mayor atención, los hippies encontraron apoyo para sus ideales de amor y paz, pero también fueron criticados por su espíritu antitrabajo, prodrogas y permisivo. [ cita necesaria ]
En ese momento, The Beatles habían lanzado su innovador álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , que rápidamente fue adoptada por el movimiento hippie con sus coloridas imágenes sonoras psicodélicas. [78]
En 1967, Chet Helms trajo la escena hippie y psicodélica de Haight Ashbury a Denver , cuando abrió el Family Dog Denver , inspirado en su Avalon Ballroom en San Francisco. El lugar de música creó un nexo para el movimiento hippie en Denver, de mentalidad occidental, lo que provocó serios conflictos con los líderes de la ciudad, los padres y la policía, que veían el movimiento hippie como peligroso. Las acciones legales y la presión resultantes provocaron que Helms y Bob Cohen cerraran el lugar a finales de ese año. [79]
A finales del verano, la escena Haight-Ashbury se había deteriorado. La incesante cobertura mediática llevó a los Diggers a declarar la "muerte" del hippie con un desfile. [80] [81] [82] Según la poeta Susan 'Stormi' Chambless, los hippies enterraron una efigie de un hippie en el Panhandle para demostrar el final de su reinado. Haight-Ashbury no pudo acomodar la afluencia de multitudes (en su mayoría jóvenes ingenuos) sin un lugar donde vivir. Muchos empezaron a vivir en la calle, mendigando y traficando con drogas. Había problemas de desnutrición, enfermedades y drogadicción. El crimen y la violencia se dispararon. Ninguna de estas tendencias reflejaba lo que los hippies habían imaginado. [83] A finales de 1967, muchos de los hippies y músicos que iniciaron el Verano del Amor habían seguido adelante. El Beatle George Harrison visitó una vez Haight-Ashbury y descubrió que era sólo un paraíso para los desertores, lo que lo inspiró a dejar el LSD. [84] Los recelos sobre la cultura hippie, particularmente con respecto al uso de sustancias y la moralidad indulgente, alimentaron los pánicos morales de finales de la década de 1960. [85]
En 1968, las modas con influencia hippie comenzaban a despegar en la corriente principal, especialmente entre los jóvenes y adultos más jóvenes de la populosa generación del baby boom , muchos de los cuales podían haber aspirado a emular los movimientos incondicionales que ahora vivían en las comunas tribales, pero no tenían ninguna conexiones con ellos. Esto se notó no sólo en términos de ropa y cabello más largo para los hombres, sino también en la música, el cine, el arte y la literatura, no sólo en Estados Unidos, sino en todo el mundo. La breve campaña presidencial de Eugene McCarthy logró persuadir a una minoría significativa de adultos jóvenes a "limpiarse para Gene" afeitándose la barba o usando faldas más largas; sin embargo, los "Genes Limpios" tuvieron poco impacto en la imagen popular en los medios de comunicación, del hippie hirsuto adornado con cuentas, plumas, flores y campanillas.
Una señal de esto fue la visibilidad que ganó la subcultura hippie en varios medios de comunicación convencionales y clandestinos. Las películas de explotación hippie son películas de explotación de la década de 1960 sobre la contracultura hippie [86] con situaciones estereotipadas asociadas con el movimiento, como el consumo de cannabis y LSD , el sexo y las fiestas psicodélicas salvajes. Los ejemplos incluyen The Love-ins , Psych-Out , The Trip y Wild in the Streets . También aparecieron otras películas más serias y más aclamadas por la crítica sobre la contracultura hippie como Easy Rider y Alice's Restaurant . (Ver también: Lista de películas relacionadas con la subcultura hippie .) También se han producido hasta el día de hoy documentales y programas de televisión, así como libros de ficción y no ficción . El popular musical de Broadway Hair se presentó en 1967.
La gente suele etiquetar otros movimientos culturales de ese período como hippies, pero existen diferencias. Por ejemplo, los hippies a menudo no participaban directamente en la política, a diferencia de los "Yippies" (Partido Internacional de la Juventud), una organización activista. Los Yippies atrajeron la atención nacional durante la celebración del equinoccio de primavera de 1968, cuando unos 3.000 de ellos tomaron la Grand Central Terminal en Nueva York, lo que finalmente resultó en 61 arrestos. Los yippies, especialmente sus líderes Abbie Hoffman y Jerry Rubin , se hicieron famosos por su teatralidad, como intentar hacer levitar el Pentágono en la protesta contra la guerra de octubre de 1967, y lemas como "¡Levántate y abandona la albóndiga que se arrastra!". Su intención declarada de protestar contra la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago en agosto, incluida la nominación de su propio candidato, " Lyndon Pigasus Pig " (un cerdo real), también fue ampliamente publicitada en los medios de comunicación en ese momento. [87]
En Cambridge, Massachusetts, los hippies se congregaban cada domingo para un gran evento en Cambridge Common con enjambres de bateristas y quienes iniciaban el Movimiento de Mujeres. En Estados Unidos, el movimiento hippie comenzó a ser visto como parte de la " Nueva Izquierda ", que estaba asociada con movimientos de protesta contra la guerra en los campus universitarios. [88] La Nueva Izquierda fue un término utilizado principalmente en el Reino Unido y Estados Unidos en referencia a activistas , educadores , agitadores y otros en las décadas de 1960 y 1970 que buscaban implementar una amplia gama de reformas en temas como los derechos de los homosexuales, el aborto , roles de género y drogas [88] en contraste con movimientos izquierdistas o marxistas anteriores que habían adoptado un enfoque más vanguardista de la justicia social y se centraban principalmente en la sindicalización y las cuestiones de clase social . [89] [90]
En abril de 1969, la construcción del People's Park en Berkeley, California, recibió atención internacional. La Universidad de California en Berkeley había demolido todos los edificios en una parcela de 2,8 acres (11.000 m 2 ) cerca del campus, con la intención de utilizar el terreno para construir campos de juego y un estacionamiento. Después de una larga demora, durante la cual el sitio se convirtió en una peligrosa monstruosidad, miles de ciudadanos comunes, comerciantes, estudiantes y hippies de Berkeley tomaron el asunto en sus propias manos y plantaron árboles, arbustos, flores y pasto para convertir el terreno en un parque. Se produjo un gran enfrentamiento el 15 de mayo de 1969, cuando el gobernador Ronald Reagan ordenó la destrucción del parque, lo que provocó una ocupación de dos semanas de la ciudad de Berkeley por parte de la Guardia Nacional de California . [91] [92] El poder de las flores se hizo realidad durante esta ocupación cuando los hippies participaron en actos de desobediencia civil para plantar flores en lotes baldíos por todo Berkeley bajo el lema "Que florezcan mil parques".
En agosto de 1969 se celebró en Bethel, Nueva York , la Feria de Música y Arte de Woodstock , que para muchos ejemplificó lo mejor de la contracultura hippie. Más de 500.000 personas llegaron [93] para escuchar a algunos de los músicos y bandas más notables de la época, entre ellos Canned Heat , Richie Havens , Joan Baez , Janis Joplin , The Grateful Dead , Creedence Clearwater Revival , Crosby, Stills, Nash & Young. , Carlos Santana , Sly & The Family Stone , The Who , Jefferson Airplane y Jimi Hendrix . Wavy Gravy 's Hog Farm brindaba seguridad y atendía necesidades prácticas, y los ideales hippies de amor y compañerismo humano parecían haber ganado expresión en el mundo real. En otras partes del país se celebraron festivales de rock similares, que desempeñaron un papel importante en la difusión de los ideales hippies por todo Estados Unidos. [94]
En diciembre de 1969, tuvo lugar un festival de rock en Altamont , California, a unos 45 km (30 millas) al este de San Francisco. Inicialmente anunciado como "Woodstock West", su nombre oficial era The Altamont Free Concert . Unas 300.000 personas se reunieron para escuchar a los Rolling Stones ; Crosby, Stills, Nash y Young ; Jefferson Airplane y otras bandas. Los Hells Angels proporcionaron una seguridad que resultó mucho menos benévola que la seguridad proporcionada en el evento de Woodstock: Meredith Hunter, de 18 años, fue apuñalada y asesinada por uno de los Hells Angels durante la actuación de los Rolling Stones después de que blandió un arma y la agitó. hacia el escenario. [95]
En la década de 1970, el espíritu de la época de la década de 1960 que había engendrado la cultura hippie parecía estar en decadencia. [96] [97] [98] Los acontecimientos en el Concierto gratuito de Altamont sorprendieron a muchos estadounidenses, [99] incluidos aquellos que se habían identificado fuertemente con la cultura hippie. Otro shock llegó con los asesinatos de Sharon Tate , Leno y Rosemary LaBianca cometidos en agosto de 1969 por Charles Manson y su "familia" de seguidores. Sin embargo, la turbulenta atmósfera política que incluyó el bombardeo de Camboya y los tiroteos de la Guardia Nacional en la Universidad Estatal de Jackson y la Universidad Estatal de Kent aún unió a la gente. Estos tiroteos inspiraron la canción de mayo de 1970 del servicio Quicksilver Messenger "What About Me?", donde cantaban: "Sigues aumentando mis números mientras disparas a mi gente", así como " Ohio " de Neil Young , una canción. que protestó por la masacre de Kent State, grabado por Crosby, Stills, Nash y Young .
Gran parte del estilo hippie se había integrado en la sociedad estadounidense en general a principios de la década de 1970. [100] [101] Los grandes conciertos de rock que se originaron con la KFRC Fantasy Fair y el Magic Mountain Music Festival de 1967 , el Monterey Pop Festival y el British Isle of Wight Festival en 1968 se convirtieron en la norma, evolucionando hacia el rock de estadio en el proceso. El movimiento contra la guerra alcanzó su punto máximo en las protestas del Primero de Mayo de 1971 , cuando más de 12.000 manifestantes fueron arrestados en Washington, DC; El propio presidente Nixon se aventuró a salir de la Casa Blanca y conversó con un grupo de manifestantes hippies. El reclutamiento terminó poco después, en enero de 1973. A mediados y finales de la década de 1970, con el fin del reclutamiento y la Guerra de Vietnam , se produjo una renovación del sentimiento patriótico asociado con la proximidad del Bicentenario de los Estados Unidos , la disminución de la popularidad de las drogas psicodélicas. El rock y el surgimiento de nuevos géneros como el rock progresivo , el heavy metal , la música disco y el punk rock , los principales medios de comunicación perdieron interés en la contracultura hippie. Al mismo tiempo, hubo un resurgimiento de la subcultura Mod , los skinheads , los teddy boys y el surgimiento de nuevas culturas juveniles, como los punks , los góticos (una rama artística del punk) y los futbolistas casuales ; A partir de finales de la década de 1960, en Gran Bretaña, los hippies habían comenzado a ser atacados por los skinheads. [102] [103] [104]
Muchos hippies se adaptarían y se convertirían en miembros del creciente movimiento contracultural New Age de la década de 1970. [105] Si bien muchos hippies hicieron un compromiso a largo plazo con el estilo de vida, algunas personas argumentan que los hippies "se vendieron" durante la década de 1980 y se convirtieron en parte de la cultura yuppie consumista materialista y egocéntrica . [106] [107] Aunque no es tan visible como antes, la cultura hippie nunca se ha extinguido por completo: todavía se pueden encontrar hippies y neohippies en los campus universitarios, en las comunas y en reuniones y festivales. Muchos abrazan los valores hippies de paz, amor y comunidad, y es posible que todavía se encuentren hippies en enclaves bohemios de todo el mundo. [34] Las comunas hippies, donde sus miembros intentaron vivir los ideales del movimiento hippie, continuaron floreciendo. En la costa oeste, Oregón tenía bastantes. [108] Alrededor de 1994, se utilizaba un nuevo término, " Zippie ", para describir a los hippies que habían abrazado las creencias de la Nueva Era , las nuevas tecnologías y el amor por la música electrónica. [109]
El predecesor bohemio de la cultura hippie en San Francisco fue el estilo de cafeterías y bares " Beat Generation ", cuya clientela apreciaba la literatura, el ajedrez, la música (en forma de jazz y folk), la danza moderna y la danza tradicional. artesanías y artes como la cerámica y la pintura". [110] Todo el tono de la nueva subcultura era diferente. Jon McIntire, gerente de Grateful Dead desde finales de los años 60 hasta mediados de los 80, señala que la gran contribución de la cultura era esta proyección de alegría . "La cosa beatnik era negra, cínica y fría". [111] Los hippies buscaban liberarse de las restricciones sociales, elegir su propio camino y encontrar un nuevo significado en la vida . Una expresión de la independencia hippie de la sociedad Las normas se encontraban en su nivel de vestimenta y arreglo personal, lo que hacía que los hippies fueran instantáneamente reconocibles entre sí y servía como símbolo visual de su respeto por los derechos individuales. A través de su apariencia, los hippies declaraban su voluntad de cuestionar la autoridad y se distanciaban de los segmentos "heterosexuales" y " cuadrados " (es decir, conformistas) de la sociedad. [112] Los rasgos y valores de personalidad con los que los hippies tienden a asociarse son " altruismo y misticismo , honestidad , alegría y no violencia ". [113]
Al mismo tiempo, muchos hippies reflexivos se distanciaron de la idea misma de que la forma en que una persona se viste podía ser una señal confiable de quién era, especialmente después de que criminales declarados como Charles Manson comenzaron a adoptar características hippies superficiales, y también después de que Los policías vestidos de civil comenzaron a "vestirse como hippies" para dividir y conquistar a los miembros legítimos de la contracultura. Frank Zappa , conocido por satirizar el espíritu hippie, particularmente con canciones como "¿ Quién necesita el Cuerpo de Paz? " (1968), amonestó a su audiencia que "todos usamos uniforme". El payaso/hippie de San Francisco Wavy Gravy dijo en 1987 que todavía podía ver sentimientos de compañerismo en los ojos de los hombres de negocios de Market Street que se habían vestido de manera convencional para sobrevivir. [114]
Los principales defensores del movimiento de arte psicodélico de la década de 1960 fueron artistas de carteles de San Francisco como Rick Griffin , Victor Moscoso , Bonnie MacLean , Stanley Mouse & Alton Kelley y Wes Wilson . Sus carteles de conciertos de rock psicodélico se inspiraron en el Art Nouveau , el Victoriana , el Dada y el Pop Art . Los carteles de conciertos en Fillmore West , un auditorio de conciertos en San Francisco, popular entre el público hippie, se encontraban entre los más notables de la época. Colores ricamente saturados en contraste deslumbrante, letras elaboradamente ornamentadas, composición fuertemente simétrica, elementos de collage, distorsiones similares al caucho y una iconografía extraña son características distintivas del estilo artístico de los carteles psicodélicos de San Francisco. El estilo floreció aproximadamente entre los años 1966 y 1972. Su trabajo influyó inmediatamente en las portadas de los álbumes y, de hecho, todos los artistas antes mencionados también crearon portadas de álbumes.
Los espectáculos de luces psicodélicas fueron una nueva forma de arte desarrollada para los conciertos de rock. Usando aceite y tinte en una emulsión que se colocó entre grandes lentes convexos sobre proyectores, los artistas del espectáculo de luces crearon imágenes líquidas burbujeantes que pulsaban al ritmo de la música. Esto se mezcló con presentaciones de diapositivas y bucles de películas para crear una forma de arte cinematográfico de improvisación y para dar representación visual a las improvisaciones de las bandas de rock y crear una atmósfera completamente "alucinante" para la audiencia. [ cita necesaria ] La Hermandad de la Luz fue responsable de muchos de los espectáculos de luces en los conciertos de rock psicodélico de San Francisco.
De la contracultura psicodélica también surgió un nuevo género de cómics: el cómic underground . Zap Comix fue uno de los cómics underground originales y contó con el trabajo de Robert Crumb , S. Clay Wilson , Victor Moscoso , Rick Griffin y Robert Williams , entre otros. Los cómics clandestinos eran obscenos e intensamente satíricos, y parecían perseguir la rareza por el simple hecho de serlo. Gilbert Shelton creó quizás el personaje de dibujos animados clandestino más duradero, The Fabulous Furry Freak Brothers , cuyas hazañas drogadas reflejaban el estilo de vida hippie de la década de 1960.
Como en el movimiento beat que los precedió, y el movimiento punk que siguió poco después, los símbolos y la iconografía hippie fueron tomados prestados intencionalmente de culturas "bajas" o "primitivas", y la moda hippie reflejaba un estilo desordenado, a menudo vagabundo . [115] Al igual que con otros movimientos adolescentes de clase media, el comportamiento desviado de los hippies implicó desafiar las diferencias de género prevalecientes en su época: tanto hombres como mujeres en el movimiento hippie vestían jeans y mantenían el cabello largo, [116] y ambos géneros Llevaba sandalias, mocasines o andaba descalzo . [63] Los hombres solían llevar barba, [117] mientras que las mujeres llevaban poco o ningún maquillaje, y muchas iban sin sujetador . [63] Los hippies a menudo elegían ropa de colores brillantes y vestían estilos inusuales , como pantalones acampanados , chalecos, prendas teñidas , dashikis , blusas campesinas y faldas largas y amplias; También era popular la ropa de inspiración no occidental con motivos nativos americanos , latinoamericanos , africanos y asiáticos. Gran parte de la ropa hippie era de confección propia, desafiando la cultura corporativa, y los hippies a menudo compraban su ropa en mercadillos y tiendas de segunda mano. [117] Los accesorios favoritos tanto para hombres como para mujeres incluían joyas, pañuelos para la cabeza, diademas y collares largos de cuentas de nativos americanos . [63] Las casas, los vehículos y otras posesiones hippies a menudo estaban decorados con arte psicodélico . Los colores llamativos, la ropa hecha a mano y la ropa holgada se oponían a la ropa ajustada y uniforme de las décadas de 1940 y 1950. También rechazó el consumismo en el sentido de que la producción manual de ropa exigía autoeficiencia e individualidad. [118]
El estereotipo común sobre las cuestiones del amor y el sexo decía que los hippies eran " promiscuos , practicaban orgías sexuales salvajes , seducían a adolescentes inocentes y cometían todo tipo de perversiones sexuales". [119] El movimiento hippie apareció simultáneamente en medio de una creciente revolución sexual , en la que muchas opiniones sobre el status quo sobre este tema estaban siendo cuestionadas.
El estudio clínico Human Sexual Response fue publicado por Masters y Johnson en 1966, y de repente el tema se volvió más común en Estados Unidos. El libro de 1969 Todo lo que siempre quisiste saber sobre sexo (pero tenías miedo de preguntar) del psiquiatra David Reuben fue un intento más popular de responder a la curiosidad del público sobre estos temas. Luego, en 1972, apareció The Joy of Sex de Alex Comfort , que refleja una percepción aún más sincera de hacer el amor. En esa época, los aspectos recreativos o "divertidos" del comportamiento sexual se estaban discutiendo más abiertamente que nunca, y esta perspectiva más "ilustrada" fue el resultado no sólo de la publicación de libros nuevos como estos, sino de una revolución sexual más generalizada. que ya llevaba algún tiempo en marcha. [119]
Los hippies heredaron de la Generación Beat diversas visiones y prácticas contraculturales respecto al sexo y el amor ; "Sus escritos influyeron en los hippies para abrirse en lo que respecta al sexo y experimentar sin culpa ni celos ". [120] Un eslogan hippie popular que apareció fue "¡Si se siente bien, hazlo!" [119] que para muchos significaba "eres libre de amar a quien quieras, cuando quieras y como quieras". Esto fomentó la actividad sexual espontánea y la experimentación. Sexo en grupo , sexo en público , homosexualidad ; Bajo la influencia de las drogas, todos los tabúes desaparecieron. Esto no quiere decir que se desconociera el sexo heterosexual o la monogamia , sino todo lo contrario. Sin embargo, la relación abierta se convirtió en una parte aceptada del estilo de vida hippie. Esto significaba que podías tener una relación principal con una persona, pero si otra te atraía, podías explorar esa relación sin rencor ni celos". [119]
Los hippies abrazaron el viejo lema del amor libre de los reformadores sociales radicales de otras épocas; En consecuencia, se observó que "el amor libre hizo obsoleto todo el paquete de amor, matrimonio, sexo y bebé. El amor ya no se limitaba a una sola persona, podías amar a quien quisieras. De hecho, el amor era algo que compartías con todos, no sólo con tu pareja". parejas sexuales. El amor existe para ser compartido libremente. ¡También descubrimos que cuanto más compartes, más obtienes! Entonces, ¿por qué reservar tu amor para unos pocos elegidos? Esta profunda verdad fue una de las grandes revelaciones hippies". [119] También se produjo experimentación sexual junto con los psicodélicos, debido a la percepción de que eran desinhibidores. [121] Otros exploraron los aspectos espirituales del sexo . [122]
Los hippies tendían a viajar ligeros y podían recoger e ir a dondequiera que estuviera la acción en cualquier momento. Ya sea en un "amor" en el monte Tamalpais , cerca de San Francisco, una manifestación contra la guerra de Vietnam en Berkeley o una de las "Pruebas ácidas" de Ken Kesey , si la "vibra" no era la adecuada y era necesario un cambio de escenario. deseado, los hippies se movían en cualquier momento. Se evitó la planificación, ya que los hippies estaban felices de poner algo de ropa en una mochila, sacar los pulgares y hacer autostop a cualquier parte. Los hippies rara vez se preocupaban por tener dinero, reservas de hotel o cualquier otro accesorio estándar de viaje. Los hogares hippies recibían a los huéspedes que pasaban la noche de forma improvisada , y la naturaleza recíproca del estilo de vida permitía una mayor libertad de movimiento. En general, la gente cooperaba para satisfacer las necesidades de los demás de maneras que se volvieron menos comunes después de principios de los años setenta. [123] Esta forma de vida todavía se ve entre los grupos de la Familia Rainbow , los viajeros de la nueva era y los camioneros de Nueva Zelanda . [124]
Un derivado de este estilo de viaje libre fueron los camiones y autobuses hippies, casas móviles hechas a mano construidas sobre un chasis de camión o autobús para facilitar un estilo de vida nómada, como se documenta en el libro Roll Your Own de 1974 . [125] Algunas de estas casas móviles eran bastante elaboradas, con camas, baños, duchas e instalaciones para cocinar.
En la costa oeste, se desarrolló un estilo de vida único en torno a las Ferias Renacentistas que Phyllis y Ron Patterson organizaron por primera vez en 1963. Durante los meses de verano y otoño, familias enteras viajaban juntas en sus camiones y autobuses, estacionados en los sitios de la Feria del Placer Renacimiento en el sur y el norte. California, trabajaron sus artesanías durante la semana, se vistieron con trajes isabelinos para las presentaciones de fin de semana y asistieron a puestos donde se vendían al público productos hechos a mano. La gran cantidad de jóvenes que vivían en ese momento generó oportunidades de viaje sin precedentes para asistir a acontecimientos especiales. La experiencia cumbre de este tipo fue el Festival de Woodstock cerca de Bethel, Nueva York , del 15 al 18 de agosto de 1969, que atrajo entre 400.000 y 500.000 personas. [126] [127]
Una experiencia de viaje, emprendida por cientos de miles de hippies entre 1969 y 1971, fue la ruta hippie por tierra hacia la India. Con poco o ningún equipaje y pequeñas cantidades de dinero en efectivo, casi todos siguieron la misma ruta, haciendo autostop a través de Europa hasta Atenas y luego hasta Estambul , luego en tren a través del centro de Turquía vía Erzurum , continuando en autobús hasta Irán, vía Tabriz y De Teherán a Mashhad , a través de la frontera afgana hasta Herat , a través del sur de Afganistán vía Kandahar hasta Kabul , a través del paso de Khyber hacia Pakistán, vía Rawalpindi y Lahore hasta la frontera india. Una vez en la India, los hippies se dirigieron a muchos destinos diferentes, pero se reunieron en gran número en las playas de Goa y Kovalam en Trivandrum ( Kerala ), [128] o cruzaron la frontera hacia Nepal para pasar meses en Katmandú . En Katmandú, la mayoría de los hippies pasaban el rato en los tranquilos alrededores de un lugar llamado Freak Street [129] ( Nepal Bhasa : Jhoo Chhen), que todavía existe cerca de la Plaza Durbar de Katmandú.
Muchos hippies rechazaron la religión organizada dominante en favor de una experiencia espiritual más personal. El budismo y el hinduismo a menudo resonaban entre los hippies, ya que se los consideraba menos sujetos a reglas y menos propensos a estar asociados con el bagaje existente. [130] Algunos hippies abrazaron el neopaganismo , especialmente la Wicca . Otros estaban involucrados con el ocultismo, y personas como Timothy Leary citaron a Aleister Crowley como influencias. En la década de 1960, el interés occidental por la espiritualidad hindú y el yoga alcanzó su punto máximo, dando origen a un gran número de escuelas neohindúes dirigidas específicamente al público occidental. [131]
En su libro de 1991, "Hippies and American Values", Timothy Miller describió el espíritu hippie como esencialmente un "movimiento religioso" cuyo objetivo era trascender las limitaciones de las principales instituciones religiosas. "Como muchas religiones disidentes, los hippies eran enormemente hostiles a las instituciones religiosas de la cultura dominante y trataron de encontrar formas nuevas y adecuadas de realizar las tareas que las religiones dominantes no pudieron realizar". [132] En su obra fundamental y contemporánea, "The Hippie Trip", el autor Lewis Yablonsky señala que aquellos que eran más respetados en los entornos hippies eran los líderes espirituales, los llamados "sumos sacerdotes" que surgieron durante esa época. [133]
Uno de esos "sumos sacerdotes" hippies fue el profesor Stephen Gaskin de la Universidad Estatal de San Francisco . A partir de 1966, la "Clase del lunes por la noche" de Gaskin finalmente superó la sala de conferencias y atrajo a 1.500 seguidores hippies en una discusión abierta sobre valores espirituales, basados en enseñanzas cristianas, budistas e hindúes. En 1970, Gaskin fundó una comunidad en Tennessee llamada The Farm , e incluso en una etapa avanzada de su vida todavía enumeraba su religión como "Hippie". [134] [135] [136]
Timothy Leary fue un psicólogo y escritor estadounidense , conocido por su defensa de las drogas psicodélicas . El 19 de septiembre de 1966, Leary fundó la Liga para el Descubrimiento Espiritual , una religión que declaraba al LSD como su santo sacramento, en parte como un intento fallido de mantener el estatus legal para el uso de LSD y otros psicodélicos para los seguidores de la religión basándose en una "libertad". argumento de la religión". La experiencia psicodélica fue la inspiración para la canción de John Lennon " Tomorrow Never Knows " en el álbum Revolver de The Beatles . [137] Leary publicó un panfleto en 1967 llamado Start Your Own Religion para fomentar precisamente eso [138] y fue invitado a asistir al Human Be-In del 14 de enero de 1967, una reunión de 20.000 a 30.000 hippies en el Golden Gate Park de San Francisco . Al hablar ante el grupo, acuñó la famosa frase " Enciende, sintoniza, abandona ". [139]
El mago inglés Aleister Crowley se convirtió en un icono influyente para los nuevos movimientos espirituales alternativos de la década, así como para los músicos de rock. Los Beatles lo incluyeron como una de las muchas figuras en la portada de su álbum de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , mientras que Jimmy Page , el guitarrista de The Yardbirds y cofundador de la banda de rock de los años 70 Led Zeppelin , estaba fascinado por Crowley y era dueño de algunas de sus prendas, manuscritos y objetos rituales, y durante los años 1970 compró la Casa Boleskine. , que aparece en la película de 1976 de la banda The Song Remains the Same . En la contraportada del álbum recopilatorio de Doors 1970 13 , se muestra a Jim Morrison y los demás miembros de los Doors posando con un busto de Aleister Crowley. Timothy Leary también reconoció abiertamente la inspiración de Crowley. [140]
Después de la era hippie, se desarrolló la filosofía y el estilo de vida dudeísta. Inspirado en "The Dude", el protagonista neo-hippie de la película de los hermanos Coen de 1998 , El gran Lebowski , el objetivo principal declarado del dudeísmo es promover una forma moderna de taoísmo chino , esbozado en el Tao Te Ching de Laozi (siglo VI a.C.). mezclado con conceptos del antiguo filósofo griego Epicuro (341-270 a. C.) y presentado en un estilo personificado por el personaje de Jeffrey "The Dude" Lebowski, un personaje hippie ficticio interpretado por Jeff Bridges en la película. [141] El dudeísmo a veces ha sido considerado como una religión simulada , [142] [143] aunque su fundador y muchos seguidores lo consideran seriamente. [144] [145] [146] [147]
"Los hippies eran herederos de una larga línea de bohemios que incluye a William Blake , Walt Whitman , Ralph Waldo Emerson , Henry David Thoreau , Herman Hesse , Arthur Rimbaud , Oscar Wilde , Aldous Huxley , movimientos utópicos como los rosacruces y los teósofos , y la mayoría directamente los Beatniks . Los hippies surgieron de una sociedad que había producido píldoras anticonceptivas, una guerra contraproducente en Vietnam, la liberación y el idealismo del movimiento por los derechos civiles , el feminismo, los derechos de los homosexuales, la radio FM, el LSD producido en masa , una economía fuerte, y una gran cantidad de adolescentes del baby boom . Estos elementos permitieron a los hippies tener un impacto generalizado que eclipsó el de los Beats y las culturas de vanguardia anteriores ".
En defensa de los hippies de Danny Goldberg [130]
Para el historiador del movimiento anarquista Ronald Creagh , el movimiento hippie podría considerarse como el último resurgimiento espectacular del socialismo utópico . [148] Para Creagh, una característica de esto es el deseo de transformar la sociedad no a través de la revolución política, o a través de la acción reformista impulsada por el Estado, sino a través de la creación de una contrasociedad de carácter socialista en medio de la crisis. el sistema actual, que estará formado por comunidades ideales de forma social más o menos libertaria . [148]
El símbolo de la paz se desarrolló en el Reino Unido como logotipo de la Campaña por el Desarme Nuclear y fue adoptado por los manifestantes pacifistas estadounidenses durante la década de 1960. Los hippies eran a menudo pacifistas y participaban en manifestaciones políticas no violentas , como el Movimiento por los Derechos Civiles , las marchas en Washington DC y manifestaciones contra la guerra de Vietnam , incluidas la quema de tarjetas de reclutamiento y las protestas de la Convención Nacional Demócrata de 1968 . [149] El grado de participación política varió ampliamente entre los hippies, desde aquellos que participaron activamente en manifestaciones por la paz, hasta el teatro callejero y las manifestaciones más antiautoritarias de los Yippies , el subgrupo hippie políticamente más activo. [150] Bobby Seale discutió las diferencias entre yippies y hippies con Jerry Rubin , quien le dijo que los yippies eran el ala política del movimiento hippie, ya que los hippies "no se han vuelto necesariamente políticos todavía". Respecto a la actividad política de los hippies, Rubin dijo: "En su mayoría prefieren ser drogados, pero la mayoría quiere la paz y quiere poner fin a esto". [151]
Además de las manifestaciones políticas no violentas, la oposición hippie a la guerra de Vietnam incluyó la organización de grupos de acción política para oponerse a la guerra, la negativa a servir en el ejército y la realización de " enseñanzas " en campus universitarios que cubrían la historia vietnamita y el contexto político más amplio de la guerra de Vietnam. guerra. [152]
La interpretación de Scott McKenzie de 1967 de la canción de John Phillips " San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) ", que ayudó a inspirar al hippie Summer of Love, se convirtió en una canción de regreso a casa para todos los veteranos de Vietnam que llegaron a San Francisco a partir de 1967. McKenzie ha dedicado todas las presentaciones estadounidenses de "San Francisco" a los veteranos de Vietnam, y cantó en 2002 en el vigésimo aniversario de la dedicación del Monumento a los Veteranos de Vietnam . [153] La expresión política hippie a menudo tomó la forma de "abandono" de la sociedad para implementar los cambios que buscaban.
Los movimientos con motivaciones políticas ayudados por los hippies incluyen el movimiento de regreso a la tierra de la década de 1960, las empresas comerciales cooperativas , las energías alternativas , el movimiento de prensa libre y la agricultura orgánica . [101] [154]
El grupo de San Francisco conocido como los Diggers articuló una influyente crítica radical de la sociedad de consumo masivo contemporánea, por lo que abrieron tiendas gratuitas que simplemente regalaban sus existencias, proporcionaban comida gratis, distribuían medicamentos gratis, regalaban dinero, organizaban conciertos de música gratuitos y realizó obras de arte político. [64] Los Diggers tomaron su nombre de los Diggers ingleses originales (1649-1650) liderados por Gerrard Winstanley , [155] y buscaban crear una minisociedad libre de dinero y capitalismo . [156]
Lo ideal sería que ese activismo se llevara a cabo a través de medios antiautoritarios y no violentos ; así se observó que "El camino del hippie es la antítesis de todas las estructuras de poder jerárquicas represivas, ya que son adversas a los objetivos hippies de paz, amor y libertad... Los hippies no imponen sus creencias a los demás. En cambio, los hippies buscan cambiar el mundo a través de la razón y viviendo lo que creen." [157]
Los ideales políticos de los hippies influyeron en otros movimientos, como el anarco-punk , la cultura rave , la política verde , la cultura fumeta y el movimiento New Age . Se puede argumentar que estar " despertado " es sólo la última consecuencia natural de estar a la moda, ya que ambos buscan una mayor "conciencia" del entorno (social, político, sexual, etc.). Por ejemplo, John Leland profundiza en los orígenes del lenguaje codificado de los esclavos afroamericanos como un tipo de conciencia de la moda y documenta las conexiones con los judíos oprimidos y otras minorías de la sociedad estadounidense en Hip: The History . [158] Penny Rimbaud de la banda inglesa de anarco-punk Crass dijo en entrevistas, y en un ensayo llamado The Last Of The Hippies , que Crass se formó en memoria de su amigo Wally Hope . [159] Crass tenía sus raíces en Dial House , que se estableció en 1967 como una comuna. [160] Algunos punks a menudo criticaban a Crass por su participación en el movimiento hippie. Al igual que Crass, Jello Biafra fue influenciado por el movimiento hippie y citó a los yippies como una influencia clave en su activismo y pensamiento político, aunque también escribió canciones críticas contra los hippies. [161] [162]
Siguiendo los pasos de los Beats, muchos hippies consumían cannabis (marihuana), considerándolo placentero y benigno. Consumían drogas como marihuana, LSD , hongos mágicos y mescalina ( peyote ) para lograr el despertar espiritual.
En la costa este de los Estados Unidos , los profesores de la Universidad de Harvard Timothy Leary , [163] Ralph Metzner y Richard Alpert (Ram Dass) defendieron los fármacos psicotrópicos para la psicoterapia , la autoexploración y el uso religioso y espiritual . Respecto al LSD, Leary dijo: "Expande tu conciencia y encuentra el éxtasis y la revelación en tu interior". [164]
En la costa oeste de Estados Unidos , Ken Kesey fue una figura importante en la promoción del uso recreativo de drogas psicotrópicas, especialmente LSD, también conocido como "ácido". Al realizar lo que llamó " Pruebas de ácido " y recorrer el país con su banda Merry Pranksters , Kesey se convirtió en un imán para la atención de los medios que atrajo a muchos jóvenes al incipiente movimiento. The Grateful Dead (originalmente anunciado como The Warlocks) tocaron algunos de sus primeros shows en Acid Tests, a menudo tan drogados con LSD como su público. Kesey y los Pranksters tuvieron una "visión de cambiar el mundo". [164] Las drogas más duras, como la cocaína , las anfetaminas y la heroína, también se consumían a veces en entornos hippies; sin embargo, estas drogas a menudo eran desdeñadas, incluso entre quienes las consumían, porque se reconocía que eran dañinas y adictivas. [165]
Los recién llegados a Internet a menudo se sorprenden al descubrirse no tanto en una colonia desalmada de tecnócratas como en una especie de Brigadoon cultural, un remanente floreciente de los años 60, cuando el comunalismo hippie y la política libertaria formaron las raíces de la ciberrrevolución moderna. .
Stewart Brand , "Se lo debemos todo a los hippies" (1995). [166]
"Los años 60 fueron un salto en la conciencia humana. Mahatma Gandhi, Malcolm X, Martin Luther King, Che Guevara, lideraron una revolución de conciencia. Los Beatles, The Doors, Jimi Hendrix crearon temas de revolución y evolución. La música era como Dalí. , con muchos colores y formas revolucionarias. La juventud de hoy debe ir allí para encontrarse a sí misma".
—Carlos Santana [167]
El legado del movimiento hippie sigue impregnando la sociedad occidental. [168] En general, las parejas no casadas de todas las edades se sienten libres de viajar y vivir juntas sin la desaprobación social. [101] [169] La franqueza en materia sexual se ha vuelto más común, y los derechos de las personas homosexuales , bisexuales y transgénero , así como de las personas que optan por no categorizarse en absoluto, se han ampliado. [170] La diversidad religiosa y cultural ha ganado una mayor aceptación. [171]
Las empresas comerciales cooperativas y los acuerdos creativos de vida comunitaria son más aceptados que antes. [172] Algunas de las pequeñas tiendas hippies de alimentos naturales de las décadas de 1960 y 1970 son ahora negocios rentables a gran escala, debido al mayor interés en los alimentos naturales, los remedios a base de hierbas, las vitaminas y otros suplementos nutricionales. [173] Se ha sugerido que la contracultura de las décadas de 1960 y 1970 abrazó ciertos tipos de ciencia y tecnología "maravillosas". Los ejemplos incluyen el diseño de tablas de surf , la energía renovable , la acuicultura y los enfoques centrados en el cliente en materia de partería , parto y salud de la mujer . [174] [175] Los autores Stewart Brand y John Markoff sostienen que el desarrollo y la popularización de las computadoras personales e Internet encuentran una de sus raíces principales en el espíritu antiautoritario promovido por la cultura hippie. [166] [176]
La apariencia y la vestimenta distintivas fue uno de los legados inmediatos de los hippies en todo el mundo. [117] [177] Durante las décadas de 1960 y 1970, los bigotes, las barbas y el cabello largo se volvieron más comunes y coloridos, mientras que la ropa multiétnica dominaba el mundo de la moda. Desde entonces, una amplia gama de opciones de apariencia personal y estilos de ropa, incluida la desnudez, se han vuelto más aceptables, todo lo cual era poco común antes de la era hippie. [177] [178] Los hippies también inspiraron la disminución de la popularidad de la corbata y otras prendas de vestir de negocios, que habían sido inevitables para los hombres durante la década de 1950 y principios de la de 1960. Además, la moda hippie en sí misma ha sido común desde la década de 1960 en ropa y accesorios, en particular el símbolo de la paz . [179] La astrología , que incluía todo, desde estudios serios hasta diversión caprichosa con respecto a los rasgos personales, era parte integral de la cultura hippie. [180] La generación de la década de 1970 quedó influenciada por el hippie y el legado contracultural de la década de 1960. Como tal, en la ciudad de Nueva York, los músicos y el público de las comunidades femenina, homosexual, negra y latina adoptaron varios rasgos de los hippies y la psicodelia . Incluían sonidos abrumadores, bailes de forma libre, luces multicolores y pulsantes, trajes coloridos y alucinógenos . [181] [182] [183] Grupos de soul psicodélico de la década de 1960 como The Chambers Brothers y especialmente Sly y The Family Stone influyeron en George Clinton, P-funk y The Temptations . [184] Además, la positividad percibida, la falta de ironía y la seriedad de los hippies informaron la música proto-disco como el álbum de MFSB Love Is the Message . [181] [185] La música disco apoyó el movimiento LGBT de los años 70.
El legado hippie en la literatura incluye la popularidad duradera de libros que reflejan la experiencia hippie, como The Electric Kool-Aid Acid Test . [186]
En la música, el folk rock y el rock psicodélico, populares entre los hippies, evolucionaron hacia géneros como el acid rock , el world beat y la música heavy metal . El trance psicodélico (también conocido como psytrance) es un tipo de música electrónica influenciada por el rock psicodélico de los años 60. La tradición de los festivales de música hippie comenzó en los Estados Unidos en 1965 con Acid Tests de Ken Kesey , donde los Grateful Dead tocaron tropezar con LSD e iniciaron la improvisación psicodélica. Durante las siguientes décadas, muchos hippies y neohippies pasaron a formar parte de la comunidad Deadhead , asistiendo a festivales de música y arte celebrados en todo el país. The Grateful Dead estuvieron de gira continuamente, con pocas interrupciones entre 1965 y 1995. Phish y sus fans (llamados Phish Heads ) operaron de la misma manera, con la banda girando continuamente entre 1983 y 2004. Muchas bandas contemporáneas actuando en festivales hippies y sus derivados están llamadas jam bands , ya que tocan canciones que contienen instrumentales largos similares a las bandas hippies originales de los años 1960. [187]
Con la desaparición de Grateful Dead y Phish, los hippies nómadas que viajan asisten a una serie cada vez mayor de festivales de verano, el mayor de los cuales se llama Bonnaroo Music & Arts Festival , que se estrenó en 2002. La Oregon Country Fair es un festival de tres días que presenta artesanías hechas a mano. artesanías, exhibiciones educativas y entretenimiento disfrazado. El Festival anual Starwood , fundado en 1981, es un evento de siete días que muestra la búsqueda espiritual de los hippies a través de una exploración de religiones y visiones del mundo no convencionales, y ha ofrecido actuaciones y clases de una variedad de hippies y contraculturas. iconos. [188]
El festival Burning Man comenzó en 1986 en una fiesta en la playa de San Francisco y ahora se lleva a cabo en el desierto de Black Rock al noreste de Reno, Nevada . Aunque pocos participantes aceptarían la etiqueta hippie , Burning Man es una expresión contemporánea de una comunidad alternativa con el mismo espíritu que los primeros eventos hippies. La reunión se convierte en una ciudad temporal (36.500 ocupantes en 2005, más de 50.000 en 2011), con campamentos elaborados, exhibiciones y muchos autos artísticos . Otros eventos que disfrutan de una gran asistencia incluyen Rainbow Family Gatherings , The Gathering of the Vibes , Community Peace Festivals y Woodstock Festivals .
En el Reino Unido, hay muchos viajeros de la nueva era que los forasteros conocen como hippies, pero prefieren llamarse a sí mismos el Convoy de la Paz . Comenzaron el Festival Libre de Stonehenge en 1974, pero English Heritage prohibió el festival en 1985, lo que resultó en la Batalla de Beanfield . Con Stonehenge prohibido como sede de festivales, los viajeros de la nueva era se reúnen en el Festival anual de Glastonbury . Hoy [ ¿ cuándo? ] , los hippies en el Reino Unido se pueden encontrar en partes del suroeste de Inglaterra , como Bristol (particularmente los barrios de Montpelier , Stokes Croft , St Werburghs , Bishopston , Easton y Totterdown ), Glastonbury en Somerset , Totnes en Devon y Stroud en Gloucestershire , así como en Hebden Bridge en West Yorkshire , y en zonas de Londres y Cornwall . En verano, muchos hippies y miembros de subculturas similares se reúnen en numerosos festivales al aire libre en el campo.
En Nueva Zelanda, entre 1976 y 1981, decenas de miles de hippies de todo el mundo se reunieron en grandes granjas alrededor de Waihi y Waikino para festivales de música y alternativos. Llamados Nambassa , los festivales se centraban en la paz, el amor y un estilo de vida equilibrado. Los eventos incluyeron talleres prácticos y exhibiciones que abogan por estilos de vida alternativos , autosuficiencia , energía limpia y sustentable y una vida sustentable . [189]
En el Reino Unido y Europa, los años 1987 a 1989 estuvieron marcados por un resurgimiento a gran escala de muchas características del movimiento hippie. Este movimiento posterior, compuesto principalmente por personas de entre 18 y 25 años, adoptó gran parte de la filosofía hippie original de amor, paz y libertad. El verano de 1988 pasó a ser conocido como el Segundo Verano del Amor . Aunque la música favorecida por este movimiento era la música electrónica moderna , especialmente el house y el acid house , a menudo se podían escuchar canciones de la era hippie original en las salas chill out de las raves . Además, hubo una tendencia hacia el indie rock psicodélico en forma de shoegaze , dream pop , Madchester y bandas neopsicodélicas como Jesus And Mary Chain , The Sundays , Spacemen 3 , Loop , Stone Roses , Happy Mondays , Inspiral Carpets y Ride . Se trataba efectivamente de una banda sonora paralela a la escena rave que estaba arraigada tanto en el rock psicodélico de los años 60 como en el post-punk , aunque Madchester estaba más directamente influenciado por el acid house, el funk y el Northern soul. Curiosamente, muchos ravers eran originalmente soul boys y aficionados al fútbol , y el vandalismo en el fútbol disminuyó después del Segundo Verano del Amor.
En el Reino Unido, muchas de las figuras más conocidas de este movimiento vivieron primero en comunidad en Stroud Green , una zona del norte de Londres situada en Finsbury Park . En 1995, The Sekhmet Hypothesis intentó vincular la cultura hippie y rave en relación con el análisis transaccional, sugiriendo que la cultura rave era un arquetipo social basado en el estado de ánimo de fuerza amistosa, en comparación con el arquetipo hippie amable, basado en la debilidad amistosa. [190] Los géneros de danza electrónica posteriores conocidos como goa trance y trance psicodélico y sus eventos y cultura relacionados tienen importantes legados hippies y elementos neo hippies. El popular DJ del género Goa Gil , como otros hippies de los años 60, abandonó Estados Unidos y Europa occidental para seguir la ruta hippie y más tarde desarrolló fiestas y música psicodélica en la isla india de Goa , en la que se mezclaron los géneros goa y psytrance. Nacido y exportado en todo el mundo en las décadas de 1990 y 2000. [191]
Las películas populares que representan el espíritu y el estilo de vida hippie incluyen Woodstock , Easy Rider , Hair , The Doors , Across the Universe , Taking Woodstock y Crumb .
En 2002, el fotoperiodista John Bassett McCleary publicó un diccionario de jerga íntegro de 650 páginas y 6.000 entradas dedicado al lenguaje de los hippies titulado The Hippie Dictionary: A Cultural Encyclopedia of the 1960s and 1970s . El libro fue revisado y ampliado a 700 páginas en 2004. [192] [193] McCleary cree que la contracultura hippie añadió un número significativo de palabras al idioma inglés tomando prestado del léxico de la Generación Beat , a través del acortamiento de los hippies de palabras beatnik y luego popularizar su uso. [194]
Los hippies de Nueva York tienen un nuevo toque: hornear marihuana en galletas...
El cartel dice: "Aviso de funeral: HIPPIE. En el distrito Haight Ashbury de esta ciudad. Hippie, devoto hijo de los medios de comunicación. Los amigos están invitados a asistir al servicio que comenzará al amanecer del 6 de octubre de 1967 en Buena Vista Park".
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)En 1969, Gilbert Levy abandonó el distrito Haigh Ashbury de San Francisco y tomó el camino terrestre a través de Afganistán y Pakistán, primero hasta Bombay y luego hasta Goa... A lo largo de la década de 1970, Gil organizó fiestas legendarias en Anjuna: sesiones de música no musical a la luz de la luna. -parar la música, el baile y la experimentación química que duró desde Nochebuena hasta el día de Año Nuevo para una tribu de compañeros de viaje por tierra que se hacían llamar Goa Freaks... En los años 90, Gil comenzó a utilizar fragmentos de música industrial, etno techno. , acid house y rock psicodélico para ayudar a crear Goa Trance, música dance con un fuerte acento espiritual... Para Goa Gil, Goa Trance es una continuación lógica de lo que hacían los hippies allá por los años 60 y 70. "La revolución psicodélica nunca se detuvo realmente", dijo, "sólo tuvo que recorrer medio mundo hasta el final de un camino de tierra en una playa desierta, y allí se le permitió evolucionar y mutar, sin presiones gubernamentales ni mediáticas.
