Carlos Humberto Santana Barragán [1] ( español: [ˈkaɾlos umˈbeɾto sanˈtana βaraˈɣan] ⓘ ; nacido el 20 de julio de 1947) es un guitarrista estadounidense, mejor conocido como miembro fundador de labanda derockSantana. Nacido y criado en México, donde desarrolló su formación musical, saltó a la fama a finales de los años 1960 y principios de los 1970 en Estados Unidos con Santana, que fue pionero en una fusión derock and rollyjazz latinoamericano. Su sonido presentaba sus líneas melódicasel bluescontrastadas con ritmos latinoamericanos y africanos tocados eninstrumentosde percusiónel rock, comotimbalesycongas. Experimentó un resurgimiento de popularidad y aclamación de la crítica a finales de los años 1990.
En 2015, la revista Rolling Stone incluyó a Santana en el puesto 20 de su lista de los 100 mejores guitarristas. [3] En 2023, Rolling Stone lo nombró el undécimo mejor guitarrista de todos los tiempos. [4] Ha ganado 10 premios Grammy y tres premios Grammy Latinos , [5] y fue incluido junto con su banda homónima en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1998. [6]
Santana nació en Autlán de Navarro en Jalisco , México el 20 de julio de 1947. Aprendió a tocar el violín a los cinco años y la guitarra a los ocho, bajo la tutela de su padre, quien era músico de mariachi . [7] Su hermano menor, Jorge , también se convirtió en guitarrista profesional.
La familia se mudó de Autlán a Tijuana , en la frontera con Estados Unidos. La carrera de Carlos en el rock and roll comenzó en el parque de la ciudad: Parque Teniente Guerrero , su madre lo llevó a ver a los Tj's, la banda pionera del rock and roll de la ciudad. TJ (tee jay) es un apodo para Tijuana. Fueron formados por Javier Bátiz. A los 12 años Carlos se hizo roadie y con el tiempo se uniría a ellos como bajista, bajo porque Bátiz tocaba la guitarra. Más tarde se fue para poder tocar la guitarra en otra banda de bar. [8] Los Tj's y Bátiz convirtieron a Carlos en Blues. Especialmente en T-Bone Walker, Muddy Waters, BB King, Chuck Berry, Howlin' Wolf y James Brown.
Los Santana luego se mudaron a San Francisco , donde su padre tenía un trabajo estable. [7] [9] [10] [11] En octubre de 1966, Santana fundó la Santana Blues Band . En 1968, la banda había comenzado a incorporar diferentes tipos de influencias en su blues eléctrico. Santana dijo más tarde: "Si fuera a la habitación de un gato, estaría escuchando a Sly [Stone] y Jimi Hendrix ; otro tipo a los Stones y los Beatles . Otro tipo estaría escuchando a Tito Puente y Mongo Santamaría . Otro tipo estaría escuchando a Miles [Davis] y [John] Coltrane ... para mí, era como estar en una universidad". [12]
Alrededor de los ocho años, Santana "cayó bajo la influencia" de intérpretes de blues como BB King , Javier Bátiz, Mike Bloomfield y John Lee Hooker . El trabajo de guitarra de jazz de Gábor Szabó a mediados de la década de 1960 también influyó fuertemente en la forma de tocar de Santana. De hecho, la composición de Szabó "Gypsy Queen" se utilizó como segunda parte del tratamiento que Santana hizo en 1970 de la composición de Peter Green " Black Magic Woman ", casi con licks de guitarra idénticos . El álbum instrumental de Santana de 2012, Shape Shifter, incluye una canción llamada "Mr. Szabo", interpretada en homenaje al estilo de Szabó. Santana también atribuye a Hendrix, Bloomfield, Hank Marvin y Peter Green como influencias importantes; consideraba a Bloomfield un mentor directo y escribió sobre una reunión clave con Bloomfield en San Francisco en el prólogo que escribió a una biografía de Bloomfield en 2000, Michael Bloomfield: If You Love These Blues – An Oral History . [13] Entre los 10 y 12 años, fue abusado sexualmente por un hombre estadounidense que lo llevó al otro lado de la frontera. [14] Santana vivió en el distrito de Mission , se graduó de la escuela secundaria James Lick y dejó la escuela secundaria Mission en 1965. Fue aceptado en la Universidad Estatal de California, Northridge y la Universidad Estatal de Humboldt , pero decidió no asistir a la universidad. [15]
"Los años 60 fueron un salto en la conciencia humana. Mahatma Gandhi , Malcolm X , Martin Luther King Jr. , Che Guevara , la Madre Teresa , lideraron una revolución de la conciencia. Los Beatles , los Doors , Jimi Hendrix crearon temas de revolución y evolución. La música era como Dalí , con muchos colores y formas revolucionarias. La juventud de hoy debe ir allí para encontrarse a sí misma".
–Carlos Santana [16]
Santana fue influenciado por artistas populares de la década de 1950 como BB King , T-Bone Walker , Javier Batiz, [17] y John Lee Hooker . [18] Poco después de comenzar a tocar la guitarra, se unió a bandas locales a lo largo del "Tijuana Strip", donde pudo comenzar a desarrollar su propio sonido. [18] También conoció una variedad de nuevas influencias musicales, incluido el jazz y la música folklórica , y fue testigo del creciente movimiento hippie centrado en San Francisco en la década de 1960. Después de pasar varios años trabajando como lavaplatos en Tic Tock Drive-In No2 y tocando en la calle para pagar una Gibson SG , reemplazando una Gibson Melody Maker destruida , [19] Santana decidió convertirse en músico a tiempo completo. En 1966, fue elegido, junto con otros músicos, para formar una banda ad hoc que sustituyera a la de un ebrio Paul Butterfield que iba a tocar en una sesión matinal dominical en el Fillmore Auditorium de Bill Graham . Graham seleccionó a los sustitutos entre músicos que conocía principalmente a través de sus conexiones con Butterfield Blues Band , Grateful Dead y Jefferson Airplane . La forma de tocar la guitarra de Santana llamó la atención tanto del público como de Graham. [20]
Durante el mismo año, él y sus compañeros músicos callejeros David Brown (bajo), Marcus Malone (percusión) y Gregg Rolie (voz principal, Hammond Organ B3 ), formaron la Santana Blues Band. [21]
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La banda de Santana fue contratada por Columbia Records , que acortó su nombre a simplemente " Santana ". [22] Entró al estudio para grabar su primer álbum en enero de 1969, y finalmente grabó pistas en mayo que se convirtieron en su primer álbum. Los miembros no estaban satisfechos con el lanzamiento, despidieron al baterista Bob Livingston y agregaron a Mike Shrieve , que tenía una sólida experiencia tanto en jazz como en rock. Luego la banda perdió al percusionista Marcus Malone , quien fue acusado de homicidio involuntario. En su lugar se reincorporó Michael Carabello, trayendo consigo al experimentado percusionista nicaragüense José Chepito Areas .
El importante promotor de música rock Bill Graham , un aficionado a la música latina que había sido fan de Santana desde sus inicios, organizó la presentación de la banda en el Festival de Música y Arte de Woodstock incluso antes de que se lanzara su álbum debut. Su set fue una de las sorpresas del festival, destacado por una interpretación de once minutos de un palpitante instrumental, " Soul Sacrifice ". Su inclusión en la película de Woodstock y en el álbum de la banda sonora aumentó enormemente la popularidad de la banda. Graham también sugirió que Santana grabara la canción de Willie Bobo " Evil Ways ", ya que sintió que se transmitiría por radio. El primer álbum de la banda, Santana , fue lanzado en agosto de 1969 y se convirtió en un éxito, alcanzando el puesto número 4 en el Billboard 200 de Estados Unidos . [23]
La actuación de la banda en Woodstock y la banda sonora y la película posteriores los presentaron a una audiencia internacional y obtuvieron elogios de la crítica. El repentino éxito que siguió presionó al grupo, destacando las diferentes direcciones musicales que Rolie y Santana estaban comenzando a tomar. Rolie, junto con algunos de los otros miembros de la banda, quería enfatizar un sonido básico de hard rock que había sido un componente clave en el establecimiento de la banda desde el principio. Santana, sin embargo, estaba cada vez más interesado en ir más allá de su amor por el blues y el rock y quería elementos más etéreos y de jazz en la música. Quedó fascinado con Gábor Szabó , Miles Davis , Pharoah Sanders y John Coltrane , además de desarrollar un creciente interés por la espiritualidad . Al mismo tiempo, Chepito Areas sufrió una hemorragia cerebral casi fatal , y Santana esperaba continuar encontrando un reemplazo temporal (primero Willie Bobo , luego Coke Escovedo ), mientras que otros en la banda, especialmente Michael Carabello, sintieron que era mejor. Está mal actuar públicamente sin Áreas. Se formaron camarillas y la banda comenzó a desintegrarse.
Consolidando el interés generado por su primer álbum y su aclamada presentación en vivo en el Festival de Woodstock en agosto de 1969, la banda siguió con su segundo álbum, Abraxas , en septiembre de 1970. La mezcla del álbum de rock, blues, jazz, salsa y otras influencias fue muy bien recibido, mostrando una maduración musical desde su primer álbum y refinando el sonido inicial de la banda. Abraxas incluyó dos de los éxitos más duraderos y conocidos de Santana, " Oye Como Va " y " Black Magic Woman/Gypsy Queen ". Abraxas pasó seis semanas en el número 1 de la lista de Billboard a finales de 1970. [24] El álbum permaneció en las listas durante 88 semanas y fue certificado 4 × platino en 1986. [25] En 2003, el álbum ocupó el puesto número 205 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. [26]
El adolescente prodigio de la guitarra del Área de la Bahía de San Francisco, Neal Schon, se unió a la banda de Santana en 1971, a tiempo para completar el tercer álbum, Santana III . La banda ahora contaba con un poderoso acto de doble guitarra que le dio al álbum un sonido más duro. El sonido de la banda también se vio favorecido por el regreso de un recuperado Chepito Areas y la asistencia de Coke Escovedo en la sección de percusión. Para mejorar aún más el sonido de la banda, estuvo el apoyo de la sección de trompetas del popular grupo Tower of Power del Área de la Bahía , Luis Gasca de Malo y otros músicos de sesión que agregaron percusión y voz, inyectando más energía al proceso. Santana III fue otro éxito, alcanzando el número 1 en las listas de álbumes, vendiendo dos millones de copias y produciendo el éxito " No One to Depend On ".
Sin embargo, la tensión entre los miembros de la banda continuó. Junto con las diferencias musicales, el uso de drogas se convirtió en un problema y Santana estaba profundamente preocupado de que estuviera afectando el desempeño de la banda. Coke Escovedo animó a Santana a tomar más control de la dirección musical de la banda, para consternación de algunos de los demás que pensaban que la banda y su sonido eran un esfuerzo colectivo. Además, se expusieron irregularidades financieras mientras estuvo bajo la dirección de Stan Marcum, a quien Bill Graham criticó por ser incompetente. Los crecientes resentimientos entre Santana y Michael Carabello por cuestiones de estilo de vida resultaron en su partida en malos términos. James Mingo Lewis fue contratado a último momento como sustituto en un concierto en la ciudad de Nueva York. David Brown se fue más tarde debido a problemas de abuso de sustancias. Una gira por Sudamérica fue interrumpida en Lima, Perú, debido a fanáticos rebeldes y protestas estudiantiles contra las políticas gubernamentales de Estados Unidos.
En enero de 1972, Santana, Schon, Escovedo y Lewis se unieron al ex baterista de Band of Gypsys, Buddy Miles , para un concierto en el Diamond Head Crater de Hawaii , que fue grabado para el álbum Carlos Santana & Buddy Miles. ¡Vivir! , que se convirtió en disco de oro.
A principios de 1972, Santana y los miembros restantes de la banda comenzaron a trabajar en su cuarto álbum, Caravanserai . Durante las sesiones de estudio, Santana y Michael Shrieve trajeron a otros músicos: los percusionistas James Mingo Lewis y el veterano del jazz latino Armando Peraza reemplazando a Michael Carabello, y los bajistas Tom Rutley y Doug Rauch reemplazando a David Brown . También ayudaron en los teclados Wendy Haas y Tom Coster . Con la inquietante afluencia de nuevos músicos en el estudio, Gregg Rolie y Neal Schon decidieron que era hora de irse después de completar el álbum, a pesar de que ambos contribuyeron a la sesión. Rolie regresó a su casa en Seattle; Más tarde, él y Schon se convirtieron en miembros fundadores de Journey .
Cuando Caravanserai surgió en 1972, marcó un fuerte cambio en la dirección musical hacia el jazz fusión . El álbum recibió elogios de la crítica, pero el ejecutivo de CBS, Clive Davis, advirtió a Santana y a la banda que sabotearía la posición de la banda como un acto " Top 40 ". Sin embargo, con el paso de los años, el álbum alcanzó el estatus de platino. Las dificultades que atravesaron Santana y la banda durante este período se relataron en el artículo de portada de 1972 de Rolling Stone de Ben Fong-Torres, "La resurrección de Carlos Santana".
En 1972, Santana se interesó por la banda pionera de fusión Mahavishnu Orchestra y su guitarrista, John McLaughlin . Consciente del interés de Santana por la meditación, McLaughlin presentó a Santana y a su esposa Deborah a su gurú Sri Chinmoy . Chinmoy los aceptó como discípulos en 1973. Santana recibió el nombre de Devadip , que significa "La lámpara, luz y ojo de Dios". Santana y McLaughlin grabaron un álbum juntos, Love, Devotion, Surrender (1973) con miembros de Santana y la Mahavishnu Orchestra, junto con el percusionista Don Alias y el organista Larry Young , quienes habían aparecido, junto con McLaughlin, en Miles Davis '. Álbum clásico de 1970 Bitches Brew .
En 1973, Santana, habiendo obtenido los derechos legales sobre el nombre de la banda, Santana , formó una nueva versión de la banda con Armando Peraza y Chepito Areas en percusión, Doug Rauch en bajo, Michael Shrieve en batería y Tom Coster y Richard Kermode en teclados. . Más tarde, Santana pudo reclutar al vocalista de jazz Leon Thomas para la gira de apoyo a Caravanserai en Japón el 3 y 4 de julio de 1973, que fue grabada para el álbum de fusión LP de triple vinilo Lotus , en expansión, en vivo y de alta energía de 1974 . Los registros de la CBS no permitirían su publicación a menos que el material estuviera condensado. Santana no estuvo de acuerdo con esos términos y Lotus estaba disponible en los EE. UU. sólo como un costoso juego importado de tres discos. Más tarde, el grupo entró al estudio y grabó Welcome (1973), que reflejó aún más el interés de Santana por el jazz fusión y su creciente compromiso con la vida espiritual de Sri Chinmoy.
Siguió una colaboración con la viuda de John Coltrane , Alice Coltrane , Illuminations (1974). El álbum profundizó en el free jazz esotérico de vanguardia , la India oriental y las influencias clásicas con otros ex acompañantes de Miles Davis, Jack DeJohnette y Dave Holland . Poco después, Santana reemplazó a los miembros de su banda nuevamente. Esta vez, Kermode, Thomas y Rauch abandonaron el grupo y fueron reemplazados por el vocalista Leon Patillo (más tarde un exitoso artista cristiano contemporáneo ) y el bajista David Brown. También reclutó al saxofonista soprano Jules Broussard para la formación. La banda grabó un álbum de estudio, Borboletta , que fue lanzado en 1974. El baterista Leon "Ndugu" Chancler se unió más tarde a la banda como reemplazo de Michael Shrieve , quien la dejó para seguir una carrera en solitario.
Para entonces, la sociedad gestora de Bill Graham había asumido la responsabilidad de los asuntos del grupo. Graham criticó el paso de Santana al jazz y sintió que necesitaba concentrarse en hacer que Santana volviera a las listas con el sonido étnico vanguardista y callejero que los había hecho famosos. El propio Santana estaba viendo que la dirección del grupo estaba alejando a muchos fans. Aunque los álbumes y las actuaciones recibieron buenas críticas por parte de los críticos del jazz y del jazz fusión , las ventas se desplomaron.
Santana, junto con Tom Coster , el productor David Rubinson y Chancler, formaron otra versión de Santana , agregando al vocalista Greg Walker. El álbum Amigos de 1976 , que incluía las canciones "Dance, Sister, Dance" y "Let It Shine", tenía un fuerte sonido funk y latino. El álbum recibió una considerable difusión en las estaciones de rock orientadas a álbumes de FM con el instrumental " Europa (Earth's Cry Heaven's Smile) " y reintrodujo a Santana en las listas. En 1976, Rolling Stone publicó un segundo artículo de portada sobre Santana titulado "Santana Comes Home". En febrero de 1976, Santana recibió quince discos de oro en Australia, lo que representa unas ventas superiores a 244.000. [27]
Los álbumes concebidos hasta finales de los 70 siguieron la misma fórmula, aunque con varios cambios de formación. Entre el nuevo personal que se unió se encontraba el actual percusionista Raul Rekow, que se unió a principios de 1977. El más notable de los esfuerzos comerciales de la banda en esta época fue una versión del éxito de Zombies de los años 60, " She's Not There ", en el álbum doble de 1977 Moonflower .
Santana grabó dos proyectos en solitario en este tiempo: Oneness: Silver Dreams – Golden Reality , en 1979 y The Swing of Delight en 1980, que contó con Herbie Hancock , Wayne Shorter , Ron Carter y Tony Williams .
Las presiones y tentaciones de ser un músico de rock de alto perfil y los requisitos del estilo de vida espiritual que exigían el gurú Sri Chinmoy y sus seguidores estaban en conflicto e impusieron una tensión considerable sobre el estilo de vida y el matrimonio de Santana. Estaba cada vez más desilusionado con lo que pensaba que eran las reglas irrazonables que Chinmoy imponía a su vida y, en particular, con su negativa a permitir que Santana y Deborah formaran una familia. También sentía que se estaba utilizando su fama para aumentar la visibilidad del gurú. Santana y Deborah finalmente terminaron su relación con Chinmoy en 1982.
Siguieron más sencillos aptos para la radio de Santana y la banda. "Winning" en 1981 (de Zebop! ) y "Hold On" (una nueva versión de la canción del artista canadiense Ian Thomas ) en 1982 alcanzaron el top veinte. Después de su ruptura con Sri Chinmoy, Santana entró al estudio para grabar otro álbum en solitario con Keith Olson y el legendario productor de R&B Jerry Wexler . El álbum de 1983 Havana Moon revisó las primeras experiencias musicales de Santana en Tijuana con " Who Do You Love " de Bo Diddley y el corte principal, "Havana Moon" de Chuck Berry . Los invitados al álbum incluyeron a Booker T. Jones , los Fabulous Thunderbirds , Willie Nelson e incluso la orquesta de mariachis del padre de Santana . Santana volvió a rendir homenaje a sus primeras raíces rockeras al componer la banda sonora de La Bamba , que se basó en la vida de la leyenda del rock and roll Ritchie Valens y fue protagonizada por Lou Diamond Phillips .
La banda Santana regresó en 1985 con un nuevo álbum, Beyond Appearances , y dos años después con Freedom . Libertad es el decimoquinto álbum de estudio de Santana. Para esta grabación, Santana tenía nueve miembros, algunos de los cuales habían regresado después de estar con la banda en versiones anteriores, incluido el cantante principal del álbum Buddy Miles. Freedom se alejó del sonido más pop del álbum anterior, Beyond Appearances y volvió al rock latino original de la banda.
Cansado de tratar de apaciguar a los ejecutivos de las compañías discográficas con éxitos formulados, Santana disfrutó mucho tocando y haciendo apariciones especiales con notables como el grupo de jazz fusión Weather Report , el pianista de jazz McCoy Tyner , la leyenda del blues John Lee Hooker , Frank Franklin, Living. El guitarrista de color Vernon Reid y el cantante de África occidental Salif Keita . Más tarde , él y Mickey Hart de Grateful Dead grabaron y actuaron con el baterista nigeriano Babatunde Olatunji , quien concibió uno de los famosos drum jams de Santana de los años 60, " Jingo ". En 1988, Santana organizó una reunión con antiguos miembros de la banda Santana para una serie de conciertos . ¡CBS Records lanzó una retrospectiva de 20 años de los logros de la banda con Viva Santana! Recopilación en doble CD. Ese mismo año, Santana formó un grupo totalmente instrumental con la leyenda del jazz Wayne Shorter en el saxofón tenor y soprano. El grupo también incluía a Patrice Rushen en teclados, Alphonso Johnson en bajo, Armando Peraza y Chepito Areas en percusión y Leon "Ndugu" Chancler en batería. Hicieron una breve gira y recibieron muchos elogios de la prensa musical, que comparó el esfuerzo con la era de Caravanserai (1972). Santana lanzó otro disco en solitario, Blues for Salvador (1987), que ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock .
En 1990, Santana dejó Columbia Records después de veintidós años y firmó con Polygram . Al año siguiente hizo una aparición especial en el álbum de Ottmar Liebert , Solo Para Ti (1991), en las canciones "Reaching out 2 U" y en una versión de su propia canción, "Samba Pa Ti". En 1992, Santana contrató a la banda de improvisación Phish como telonero. [28] En su gira de 1992, Santana invitó regularmente a algunos o todos los miembros de Phish a tocar con su banda durante sus actuaciones como cabeza de cartel. [29] [30] Phish también estuvo de gira con Santana en Europa en 1996. [30]
Santana inició la década de 1990 con un nuevo álbum Spirits Dancing in the Flesh en 1990. A esto le siguió Milagro en 1992, un álbum en vivo Sacred Fire en 1993 y Brothers (una colaboración con su hermano Jorge y su sobrino Carlos Hernández) en 1994, pero las ventas fueron relativamente pobres. Santana realizó numerosas giras durante los siguientes años, pero no hubo más lanzamientos de nuevos álbumes y, finalmente, incluso se quedó sin contrato de grabación. Sin embargo, Clive Davis de Arista Records , que había trabajado con Santana en Columbia Records , lo contrató y lo animó a grabar un álbum repleto de estrellas con artistas en su mayoría más jóvenes. El resultado fue Supernatural de 1999 , que incluyó colaboraciones con Everlast , Rob Thomas de Matchbox Twenty , Eric Clapton , Lauryn Hill , Wyclef Jean , CeeLo Green , Maná , Dave Matthews , KC Porter , JB Eckl y otros.
Sin embargo, el sencillo principal fue lo que llamó la atención tanto de los fans como de la industria musical. " Smooth ", un número dinámico de cha-cha stop-start coescrito y cantado por Rob Thomas de Matchbox Twenty , está entrelazado con los rellenos y corridas de guitarra de Santana. La energía de la canción se hizo evidente de inmediato en la radio y se reprodujo en una amplia variedad de formatos de estaciones. "Smooth" pasó doce semanas en el número uno del Billboard Hot 100, convirtiéndose en el proceso en el último sencillo número uno de la década de 1990. El vídeo musical, ambientado en una calle de un barrio caluroso , también fue muy popular. Supernatural alcanzó el número uno en las listas de álbumes de Estados Unidos y el siguiente sencillo, " Maria Maria ", con el dúo de R&B Product G&B , también alcanzó el número uno, pasando allí diez semanas en la primavera de 2000. Supernatural finalmente vendió más de 15 millones. copias en los Estados Unidos y ganó 8 premios Grammy , incluido Álbum del Año, lo que lo convierte en el álbum más exitoso de Santana.
Carlos Santana, junto con la formación clásica de Santana de sus dos primeros álbumes, fue incluido como individuo en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1998. Interpretó "Black Magic Woman" con el autor de la canción, el fundador de Fleetwood Mac, Peter Green. . Green fue admitido esa misma noche.
En 2000, Supernatural ganó nueve premios Grammy (ocho para Santana personalmente), incluido Álbum del año , Grabación del año por "Smooth" y Canción del año para Thomas e Itaal Shur . Los discursos de aceptación de Santana describieron sus sentimientos sobre el lugar de la música en la existencia espiritual. Más tarde, ese mismo año, en los Premios Grammy Latinos , ganó tres premios, incluido Disco del Año . En 2001, las habilidades con la guitarra de Santana aparecieron en la canción de Michael Jackson "Whatever Happens" del álbum Invincible .
En 2002, Santana lanzó Shaman , revisando el formato Supernatural de artistas invitados, incluidos Citizen Cope , POD y Seal . Aunque el álbum no fue el éxito arrollador que había sido su predecesor, produjo dos éxitos radiofónicos. " The Game of Love " con Michelle Branch alcanzó el número cinco en el Billboard Hot 100 y pasó muchas semanas en la cima de la lista Billboard Adult Contemporary, y " Why Don't You & I ", escrita y protagonizada por Chad Kroeger de la grupo Nickelback (el original y un remix con Alex Band del grupo The Calling se combinaron para lograr el desempeño en las listas) que alcanzó el número ocho en el Billboard Hot 100. "The Game of Love" ganó el premio Grammy a la mejor colaboración pop con Voces . Ese mismo año, fue incluido en el Salón Internacional de la Fama de la Música Latina . [31]
A principios de agosto de 2003, Santana fue nombrado decimoquinto en la lista de la revista Rolling Stone de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos". En 2004, Santana fue honrada como Persona del Año por la Academia Latina de la Grabación . [32]
El 21 de abril de 2005, Santana fue honrada como Icono de BMI en la 12ª edición anual de los Premios Latinos de BMI. Santana fue el primer compositor designado BMI Icon en los Latin Awards de la compañía. El honor se otorga a un creador que ha sido "una influencia única e indeleble en generaciones de creadores de música". [33]
En 2005, Herbie Hancock se acercó a Santana para colaborar nuevamente en un álbum utilizando la fórmula Supernatural . Possibilities fue lanzado el 30 de agosto de 2005, con Carlos Santana y Angélique Kidjo en "Safiatou". También en 2005, la estrella latina Shakira invitó a Santana a tocar la balada de guitarra de rock suave " Illegal " en su segundo álbum de estudio en inglés, Oral Fixation, vol. 2 .
El álbum de Santana de 2005, All That I Am, consiste principalmente en colaboraciones con otros artistas; El primer sencillo, el alegre " I'm Feeling You ", nuevamente contó con Michelle Branch y los Wreckers . Otros músicos que se unieron esta vez incluyeron a Steven Tyler de Aerosmith , Kirk Hammett de Metallica , el artista/compositor/productor de hip-hop will.i.am , el guitarrista/compositor/productor George Pajon , la estrella de hip-hop/reggae Sean Paul y el cantante de R&B. Joss Piedra . En abril y mayo de 2006, Santana realizó una gira por Europa, donde promocionó la banda de su hijo Salvador Santana como telonero.
En 2007, Santana apareció, junto a Sheila E. y José Feliciano , en el álbum 90 Millas de Gloria Estefan , en el sencillo " No Llores ". También formó equipo nuevamente con Chad Kroeger para el exitoso sencillo " Into the Night ". También tocó la guitarra en el éxito de Eros Ramazzotti "Fuoco nel fuoco" del álbum e² .
En 2008, se informó que Santana estaba trabajando con su viejo amigo, Marcelo Vieira, en su álbum en solitario Acoustic Demos , que fue lanzado a finales de año. Incluye temas como "For Flavia" y "Across the Grave", este último, según se dice, presenta pesados riffs melódicos de Santana.
Santana actuó en la final de American Idol de 2009 con los 13 finalistas, protagonizada por muchos actos como KISS, Queen y Rod Stewart. El 8 de julio de 2009, Santana apareció en el Estadio Olímpico de Atenas en Atenas con su banda de estrellas de 10 miembros como parte de su gira europea "Supernatural Santana - A Trip Through the Hits". El 10 de julio de 2009 también apareció en el estadio Felipe II de Skopje . Con un concierto de dos horas y media de duración y 20.000 personas, Santana apareció por primera vez en esa región. "Supernatural Santana - A Trip Through the Hits" se reprodujo en el hotel Hard Rock de Las Vegas, donde se reprodujo hasta 2011.
Santana aparece como personaje jugable en el videojuego musical Guitar Hero 5 . Se incluye una grabación en vivo de su canción "No One to Depend On" en el juego, que se lanzó el 1 de septiembre de 2009. [34] Más recientemente, en 2011, se ofrecieron tres canciones de Santana como contenido descargable (DLC) para software de aprendizaje de guitarra. Rocksmith : "Oye Como Va", "Smooth" y "Black Magic Woman/Gypsy Queen". Ese mismo año, Santana recibió el premio Billboard Latin Music Lifetime Achievement Award . [35]
En 2007, Santana junto con el chef Roberto Santibañez abrieron una cadena de restaurantes mexicanos de lujo llamada "María María". Los restaurantes estaban ubicados en Tempe, Arizona , Mill Valley , Walnut Creek , Danville , San Diego, Austin, Texas y Boca Raton, Florida . [36] A partir de 2021, la única ubicación abierta está en Walnut Creek. [37]
En 2012, Santana lanzó un álbum Shape Shifter que consta principalmente de pistas instrumentales. El 23 de febrero de 2013, hubo un anuncio público en ultimateclassicrock.com sobre una reunión de los miembros supervivientes (menos José "Chepito" Areas) de la banda Santana que grabó Santana III en 1971. El siguiente álbum se tituló Santana IV. El 6 de mayo de 2014, se lanzó su primer álbum en español [38] Corazón .
El 12 de septiembre de 2015, Santana apareció como miembro de la banda Phil Lesh and Friends del bajista de Grateful Dead , Phil Lesh , en el tercer Lockn' Festival anual . Ha seguido actuando como mentor de una generación más joven de artistas improvisados, como Derek Trucks y Robert Randolph . [39]
En 2016, Carlos Santana se reunió con los ex miembros de la banda de Santana, Gregg Rolie, Michael Carabello, Michael Shrieve y Neil Schon, lanzando el álbum Santana IV y la banda se embarcó en una breve gira. Un set completo de esta formación fue filmado en House of Blues en Las Vegas y fue lanzado como un álbum en vivo y un DVD titulado Live at the House of Blues Las Vegas .
En 2017, Santana colaboró con los Isley Brothers para lanzar el álbum The Power of Peace el 28 de julio de 2017.
En diciembre de 2018, Santana publicó una lección de guitarra en YouTube como parte de la serie educativa en línea MasterClass. [40]
En octubre de 2019, Santana apareció en la canción "Mamacita" del rapero estadounidense Tyga junto al rapero estadounidense YG . El vídeo musical de la canción se estrenó en YouTube el 25 de octubre.
En marzo de 2020, el "Miraculous World Tour" de Santana fue cancelado debido a la pandemia de COVID-19 . [41]
En agosto de 2021, Santana firmó un nuevo contrato discográfico global con BMG para lanzar su nuevo álbum de estudio de larga duración Blessings and Miracles . [42] En el mismo mes, actuó en el Central Park de Nueva York junto con Rob Thomas y Wyclef Jean . [43]
En agosto de 2023, Santana recibió cierta controversia por las declaraciones que hizo sobre las personas trans, afirmando "... una mujer es una mujer y un hombre es un hombre". [44] Se disculparía un día después por sus comentarios. [45]
Santana tocó una Gibson SG Special roja con pastillas P-90 en el festival de Woodstock (1969). Durante 1970-1972, entre el lanzamiento de Abraxas (1970) y Santana III ( 1971), utilizó diferentes Gibson Les Paul y una Gibson SG Special negra . En 1974, tocó y patrocinó la Gibson L6-S Custom . Esto se puede escuchar en el disco Borboletta (1974). Desde 1976 hasta 1982, su guitarra principal fue una Yamaha SG 175B y, a veces, una Gibson SG Custom blanca con tres pastillas de bobina abierta. En 1982, comenzó a utilizar una guitarra PRS Custom 24 hecha a medida. En 1988, PRS Guitars comenzó a fabricar modelos de guitarras exclusivos de Santana, que Santana ha tocado en sus diversas versiones desde entonces (ver más abajo).
Actualmente, Santana utiliza una guitarra modelo Santana II equipada con pastillas PRS Santana III recubiertas de níquel, una barra de trémolo y cuerdas D'Addario de calibre .009-.042 . También toca una guitarra PRS Santana MD "The Multidimensional". [46] Las guitarras Santana cuentan con mástiles hechos de una sola pieza de caoba rematados con diapasones de palisandro (algunos cuentan con el codiciado palisandro brasileño ). [47]
Modelos de la firma Santana:
Santana también usa una guitarra clásica, la Alvarez Yairi CY127CE con cuerdas de nailon tensadas de Alvarez, [48] y en los últimos años (desde 2009) utiliza el Jazz Electric Nylon "Model-T" semi-hueco de Toru Nittono hecho a medida. [49]
Santana no utiliza muchos pedales de efectos . Su guitarra PRS está conectada a un pedal Mu-Tron Wah-wah (o, más recientemente, a un Dunlop 535Q wah [50] y a un pedal de retardo T-Rex Replica , [50] [51] y luego a través de un conmutador de amplificador Jim Dunlop personalizado. que a su vez se conecta a los diferentes amplificadores o gabinetes.
Las configuraciones anteriores incluyen un Ibanez Tube Screamer [52] justo después de la guitarra. También se sabe que utilizó una distorsión Electro-Harmonix Big Muff para su famoso sostenido. En la canción "Stand Up" del álbum Marathon (1979), Santana usa una caja de conversación Heil en el solo de guitarra. También ha utilizado el conmutador de audio de montaje en rack 1x6 de Audiotech Guitar Products en los ensayos de la gira "Live Your Light" de 2008.
Santana usa dos púas de guitarra diferentes: la Dunlop triangular grande que ha usado durante tantos años y la V-Pick Freakishly Large Round.
El tono distintivo de la guitarra de Santana es producido por las guitarras exclusivas PRS Santana conectadas a múltiples amplificadores. Los amplificadores constan de un Mesa Boogie Mark I, un Dumble Overdrive Reverb y, más recientemente, un amplificador Bludotone. Santana compara las cualidades tonales de cada amplificador con las de un cantante que produce tonos de cabeza/nasales, tonos de pecho y tonos de vientre. Se emplea un conmutador de amplificador de tres vías en la pedalera de Carlos para permitirle cambiar entre amplificadores. A menudo, los tonos únicos de cada amplificador se combinan, complementándose entre sí y produciendo un tono más rico.
También puso el "Boogie" en Mesa Boogie. A Santana se le atribuye haber acuñado el popular nombre del amplificador Mesa cuando probó uno y exclamó: "¡Esa cosita realmente Boogies!" [53]
Específicamente, Santana combina un cabezal Mesa/Boogie Mark I que pasa por un gabinete Boogie con parlantes Altec 417-8H (o recientemente JBL E120), y un Dumble Overdrive Reverb y/o un Dumble Overdrive Special que pasa por un gabinete Brown o Marshall 4x12 con Altavoces Celestion G12M "Greenback", según el sonido deseado. Los micrófonos Shure KSM-32 se utilizan para captar el sonido y dirigirlo al PA . Además, un amplificador Fender Cyber-Twin se utiliza principalmente en casa.
Durante el comienzo de su carrera, Santana usó un amplificador de transistores GMT y un Fender Twin con cara plateada . El equipo GMT 226A se utilizó en el concierto de Woodstock y durante la grabación del álbum debut de Santana. Durante esta época, Santana también comenzó a utilizar el Fender Twin, que también se utilizó en el debut y posteriormente en las sesiones de grabación de Abraxas.
En 1965, Santana se naturalizó como ciudadano estadounidense . [54]
Después de descubrir Chinmoy y Yogananda en 1972, Santana dejó la marihuana hasta 1981. [55] En 2020, Santana lanzó su propia marca de cannabis llamada Mirayo que honra "la herencia latina antigua y espiritual de la planta". [56]
De 1973 a 2007 estuvo casado con Deborah King , hija del músico de blues Saunders King . Tienen tres hijos, Salvador , Stella y Angélica, [57] y cofundaron la Fundación Milagro (Milagro), una organización sin fines de lucro que brinda ayuda financiera para necesidades educativas, médicas y de otro tipo. [58] [59] Afirmó en 2000 que se comunica con el ángel Metatrón . [60] En 2007, King solicitó el divorcio después de 34 años de matrimonio, citando diferencias irreconciliables. [61] El 9 de julio de 2010, Santana le propuso matrimonio a su baterista Cindy Blackman en el escenario durante un concierto en Tinley Park, Illinois . Los dos se casaron en diciembre de 2010, [62] [63] y actualmente viven en Las Vegas . [64]
Santana se sometió a una cirugía cardíaca en diciembre de 2021. Sufrió una emergencia médica no revelada en el escenario de un concierto en el Pine Knob Music Theatre en Michigan el 5 de julio de 2022, pero pudo recuperar el conocimiento mientras lo ayudaban a salir del escenario. [65] Una declaración de su publicista anunció más tarde que colapsó por el calor y la deshidratación, pero estaba siendo observado en el hospital local y se recuperará pronto. Su show programado para el día siguiente fue pospuesto. [66] El 8 de julio de 2022, la empresa gestora de Santana dijo que pospondría sus próximos seis conciertos por "mucha precaución para la salud del artista". [67]
El 4 de noviembre de 2014 se publicaron sus memorias The Universal Tone: Bringing My Story to Light . [38] [68] ISBN 978-0-31624-492-3
Cuando la familia se mudó a la próspera ciudad de Tijuana en 1955, Carlos, de 8 años, tomó la guitarra, estudió y emuló los sonidos de BB King, T-Bone Walker y John Lee Hooker.
Pronto empezó a tocar con bandas locales como "TJ's", donde añadió su propio toque único a las canciones populares del rock 'n' roll de los años 50.
Mientras continuaba tocando con diferentes bandas a lo largo del concurrido "Tijuana Strip", comenzó a perfeccionar su estilo y sonido.
Así comencé mi carrera como lavaplatos en el Tic Tock Drive In. Trabajé en el de 3rd y King.
Sansoe, Ron, prólogo de Carlos Santana
Literatura juvenil
