Love Devotion Surrender es un álbum lanzado en 1973 por los guitarristas Carlos Santana y John McLaughlin , con el respaldo de sus respectivas bandas, Santana y The Mahavishnu Orchestra . El álbum se inspiró en las enseñanzas de Sri Chinmoy y pretendía ser un tributo a John Coltrane . Contiene dos composiciones de Coltrane, dos canciones de McLaughlin y una canción gospel tradicional arreglada por Santana y McLaughlin. Fue certificado Oro en 1973.
En 2003, Love Devotion Surrender fue lanzado en CD con versiones alternativas como bonus tracks.
Santana y McLaughlin realizaron una gira en 1973 y 1974 para promocionar el álbum. [2]
Ambos hombres fueron discípulos recientes del gurú Sri Chinmoy , y el título del álbum hace eco de conceptos básicos de la filosofía de Chinmoy, que se centraba en "amor, devoción y entrega". [3] [4] Chinmoy habló sobre el álbum y el concepto de rendición :
Lamentablemente, en Occidente la rendición se malinterpreta. Sentimos que si nos rendimos a alguien, él entonces se enseñoreará de nosotros... Pero desde el punto de vista espiritual... cuando lo finito entra en el Infinito, se convierte en el Infinito de una vez. Cuando una pequeña gota entra al océano, no podemos rastrearla. Se convierte en el poderoso océano. [5]
Para ambos hombres, el álbum llegó en un momento de transición espiritual y musical: [6] Love Devotion Surrender fue una "búsqueda muy pública de su yo espiritual". [7] Carlos Santana estaba pasando del rock hacia el jazz y la fusión , [8] experimentando un "despertar espiritual", [9] mientras que McLaughlin estaba a punto de experimentar la disolución de la Mahavishnu Orchestra después de ser criticado por otros miembros de la banda. [10] [11] Santana había sido fan de McLaughlin, [12] y McLaughlin le había presentado a Santana a Sri Chinmoy en 1971, momento en el que el gurú le otorgó el nombre de "Devadip", y los dos habían comenzado a tocar y grabar. juntos en 1972. [1] Según su biógrafo Marc Shapiro, Santana tenía mucho que aprender de McLaughlin: "Se sentaba durante horas, cautivado por las nuevas formas de tocar que McLaughlin le estaba enseñando", y su nueva espiritualidad tuvo su efecto. sobre la música: "la sensación era que la nueva fe de Carlos estaba presente en cada ritmo". [13]
La primera pista, "A Love Supreme", es una versión de la composición de Coltrane "Acknowledgement" del álbum histórico de 1964 A Love Supreme . Presenta a McLaughlin y Santana, ambos tocando la guitarra eléctrica , en un intercambio de barras extendido e improvisado. En su mayor parte, Santana se desplaza hacia el canal izquierdo y McLaughlin hacia la derecha. [6] Al igual que en el original, hacia el final se escucha un canto de "Un amor supremo". (Solo Armando Peraza está acreditado como cantante.) [ ¿ investigación original? ]
" Naima " es otra composición de Coltrane, tocada con guitarra acústica . Aparecida por primera vez en 1959 en Giant Steps de Coltrane , es una canción suave interpretada de manera sencilla. [6]
"The Life Divine" regresa nuevamente a A Love Supreme de Coltrane , comenzando con la frase cantada "the love Divine". [1] La primera parte de la canción es una improvisación extensa y de alto ritmo de Santana, alternando frases rápidas y notas largas y sostenidas (incluida una que va del 3:29 al 4:03). A mitad de la canción y presentado por el canto de "vida divina", McLaughlin toma el relevo con riffs y estallidos en staccato en su mayoría de alta velocidad. El canto regresa, incorporando "es tuyo y mío", y el órgano de Larry Young, con percusión, proporciona la salida. [ ¿ investigacion original? ]
"Let Us Go Into the House of the Lord" es una pista de 16 minutos de duración basada en la canción gospel tradicional. El arreglo fue atribuido a Santana y McLaughlin, pero Bob Palmer en Rolling Stone escribió que el arreglo es lo suficientemente cercano al de Lonnie Liston Smith "para ser descrito como un policía". [6] El arreglo de Smith fue grabado en 1970 cuando trabajaba con Pharoah Sanders , quien había grabado y trabajado estrechamente con Coltrane. Después de la lenta introducción (la parte que se parece al arreglo de Smith), la mayor parte de la pieza consiste en un solo de dos acordes acompañado por un bajo y percusión latina. Sobre la contribución de Larry Young al órgano aquí, Paul Stump, en Go Ahead John , escribió: "con sus ráfagas superpuestas de trillizos, [es] un momento de genio puro, digno de mención por derecho propio, un equivalente musical de un enjambre de mariposas de colores surrealistas." [1] El tema se cierra con un regreso a la lenta declaración introductoria.
La pista final, "Meditation", es una "composición bonita pero ligera de McLaughlin" [6] que McLaughlin había grabado previamente como solo para uso exclusivo de la estación de radio de Nueva York WNEW-FM . McLaughlin toca el piano y Santana la guitarra acústica en la versión de la melodía de Love Devotion Surrender . [1]
Las críticas a las composiciones y su ejecución son variadas. Además de señalar el parecido de "Let Us Go" con el arreglo de Smith, Bob Palmer se refirió a los "tratamientos superficiales" del material de Coltrane, [18] mientras que Paul Stump, autor de Go Ahead John , una biografía de McLaughlin, se muestra negativo sobre el ejecución y dirección del álbum, diciendo que era, "en retrospectiva, un álbum espiritualmente limitado", criticando el tono de Santana y las "tendencias tecnófilas" y los "trucos electrónicos" de McLaughlin, y un "plink-plonk conga-vamp cuadrado pesado, demasiado típico de Santana" en "Un Amor Supremo". [1] Thom Jurek es mucho más positivo y elogia, por ejemplo, "The Life Divine" como "increíblemente complicado pero a intervalos trascendente". [14]
Los fanáticos de Santana aparentemente quedaron decepcionados; Según Thom Jurek, Love Devotion Surrender fue un "disco irremediablemente incomprendido en su época por los fanáticos de Santana", [14] aunque la biografía de Santana escrita por Marc Shapiro sugiere lo contrario. [19]
Thom Jurek, reseña del álbum para AllMusic , elogia mucho el álbum: "Después de tres décadas, Love Devotion Surrender todavía suena completamente radical y sorprendentemente hermoso". [14] Robert Palmer, que escribe para Rolling Stone , se muestra ambivalente sobre el álbum, calificándolo de "ruidoso e insistente... dependiente de drones monocordes y modos simples para su estructura y de pura fuerza de grito para gran parte de su efecto. " Tiene una mejor opinión de la interpretación de Carlos Santana que de la de McLaughlin, que, según él, carece de sentimiento y se basa en tecnicismos: "Aquí, en su forma más inspirada, McLaughlin es estimulante aunque un poco monolítico". [6] Más tarde, en una reseña positiva de Welcome de Santana (1973), Palmer dijo que el álbum "era simplemente una serie de improvisaciones extáticas sobre Coltrane y material influenciado por Coltrane". [18]
Muchos críticos elogian al organista Larry Young . Thom Jurek dice que Young es el gel que mantiene unidos a dos guitarristas muy diferentes; [14] Robert Palmer dice "que los sensibles solos de órgano de Love Devotion Surrender fueron lo mejor de ese álbum". [20]
En 2001, Bill Laswell , responsable de remezclas de álbumes de Bob Marley y Miles Davis , mezcló y remezcló extractos de Illuminations y Love Devotion Surrender de Santana , [21] en un álbum llamado Divine Light . [22]
Carlos se emocionó cuando los comentarios indicaron que sus antiguos fans de Santana también encontraban mucho que les gustaba en la música.