El arte bizantino comprende el conjunto de productos artísticos del Imperio Romano de Oriente , [1] así como las naciones y estados que heredaron culturalmente del imperio. Aunque el imperio mismo surgió de la decadencia de Roma occidental y duró hasta la caída de Constantinopla en 1453, [2] la fecha de inicio del período bizantino es bastante más clara en la historia del arte que en la historia política, aunque todavía imprecisa. Muchos estados ortodoxos orientales de Europa del Este, así como hasta cierto punto los estados islámicos del Mediterráneo oriental , conservaron muchos aspectos de la cultura y el arte del imperio durante siglos después.
Varios estados contemporáneos del Imperio Romano de Oriente (Bizantino) fueron influenciados culturalmente por este sin ser realmente parte de él (la " Commonwealth Bizantina "). Estos incluían la Rus de Kiev , así como algunos estados no ortodoxos como la República de Venecia , que se separó del Imperio Bizantino en el siglo X, y el Reino de Sicilia , que tenía estrechos vínculos con el Imperio Bizantino y también había sido un Territorio bizantino hasta el siglo X con una gran población de habla griega que persistió hasta el siglo XII. Otros estados de tradición artística bizantina, habían oscilado a lo largo de la Edad Media entre formar parte del Imperio Bizantino y tener periodos de independencia, como Serbia y Bulgaria . Después de la caída de la capital bizantina de Constantinopla en 1453, el arte producido por los cristianos ortodoxos orientales que vivían en el Imperio Otomano a menudo se llamaba "postbizantino". Ciertas tradiciones artísticas que se originaron en el Imperio Bizantino, particularmente en lo que respecta a la pintura de iconos y la arquitectura de las iglesias, se mantienen en Grecia , Chipre , Serbia , Bulgaria , Rumania , Rusia y otros países ortodoxos orientales hasta el día de hoy.
El arte bizantino se originó y evolucionó a partir de la cultura griega cristianizada del Imperio Romano de Oriente; El contenido tanto del cristianismo como de la mitología griega clásica se expresó artísticamente a través de modos helenísticos de estilo e iconografía. [3] El arte de Bizancio nunca perdió de vista su herencia clásica; la capital bizantina, Constantinopla , estaba adornada con una gran cantidad de esculturas clásicas, [4] aunque eventualmente se convirtieron en objeto de cierta perplejidad para sus habitantes [5] (sin embargo, los espectadores bizantinos no mostraron signos de perplejidad hacia otras formas de medios clásicos como pinturas murales [6] ). La base del arte bizantino es una actitud artística fundamental sostenida por los griegos bizantinos quienes, como sus antiguos predecesores griegos, "nunca se conformaron únicamente con un juego de formas, sino que, estimulados por un racionalismo innato, dotaron de vida a las formas asociándolas con un contenido significativo." [7] Aunque el arte producido en el Imperio Bizantino estuvo marcado por resurgimientos periódicos de una estética clásica, estuvo marcado sobre todo por el desarrollo de una nueva estética definida por su destacado carácter "abstracto" o antinaturalista. Si el arte clásico estuvo marcado por el intento de crear representaciones que imitaran la realidad lo más fielmente posible, el arte bizantino parece haber abandonado este intento en favor de un enfoque más simbólico.
La naturaleza y las causas de esta transformación, que tuvo lugar en gran medida durante la antigüedad tardía , han sido objeto de debate académico durante siglos. [8] Giorgio Vasari lo atribuyó a una disminución de las habilidades y estándares artísticos, que a su vez había sido revivida por sus contemporáneos en el Renacimiento italiano . Aunque este punto de vista ha sido revivido ocasionalmente, sobre todo por Bernard Berenson , [9] los eruditos modernos tienden a adoptar una visión más positiva de la estética bizantina. Alois Riegl y Josef Strzygowski , que escribieron a principios del siglo XX, fueron sobre todo responsables de la revalorización del arte antiguo tardío. [10] Riegl lo vio como un desarrollo natural de tendencias preexistentes en el arte romano, mientras que Strzygowski lo vio como un producto de influencias "orientales". Entre las contribuciones recientes notables al debate se incluyen las de Ernst Kitzinger , [11] que trazó una "dialéctica" entre las tendencias "abstractas" y "helenísticas" en la antigüedad tardía, y John Onians , [12] que vio un "aumento de la respuesta visual". en la antigüedad tardía, a través del cual un espectador "podía mirar algo que en términos del siglo XX era puramente abstracto y encontrarlo representacional".
En cualquier caso, el debate es puramente moderno: está claro que la mayoría de los espectadores bizantinos no consideraban que su arte fuera abstracto o antinaturalista. Como ha observado Cyril Mango , "nuestra apreciación del arte bizantino surge en gran medida del hecho de que este arte no es naturalista; sin embargo, los propios bizantinos, a juzgar por sus declaraciones existentes, lo consideraban altamente naturalista y directamente en la tradición de Fidias , Apeles y Zeuxis ." [13]
El tema del arte monumental bizantino era principalmente religioso e imperial: los dos temas a menudo se combinan, como en los retratos de emperadores bizantinos posteriores que decoraron el interior de la iglesia de Santa Sofía en Constantinopla , del siglo VI . Estas preocupaciones son en parte resultado de la naturaleza piadosa y autocrática de la sociedad bizantina, y en parte resultado de su estructura económica: la riqueza del imperio estaba concentrada en manos de la iglesia y el cargo imperial, que tenía la mayor oportunidad de emprender. Encargos artísticos monumentales.
Sin embargo, el arte religioso no se limitó a la decoración monumental de los interiores de las iglesias. Uno de los géneros más importantes del arte bizantino fue el icono , una imagen de Cristo, la Virgen o un santo, utilizada como objeto de veneración tanto en iglesias ortodoxas como en hogares privados. Los iconos eran de naturaleza más religiosa que estética: especialmente después del fin de la iconoclasia, se entendía que manifestaban la "presencia" única de la figura representada por medio de una "semejanza" con esa figura mantenida mediante cánones de representación cuidadosamente mantenidos. [14]
Los manuscritos iluminados bizantinos fueron otro género importante del arte bizantino. Los textos ilustrados más comúnmente eran religiosos, tanto la propia escritura (particularmente los Salmos) como textos devocionales o teológicos (como la Escalera de la Divina Ascensión de Juan Climaco o las homilías de Gregorio Nacianceno ). También se iluminaron textos seculares: ejemplos importantes incluyen el Romance de Alejandro y la historia de John Skylitzes .
Los bizantinos heredaron la desconfianza de los primeros cristianos hacia la escultura monumental en el arte religioso, y produjeron sólo relieves , de los cuales muy pocos restos se parecen a tamaño natural, en marcado contraste con el arte medieval de Occidente, donde la escultura monumental revivió a partir del arte carolingio . . Los pequeños marfiles también estaban en su mayoría en relieve.
Las llamadas "artes menores" fueron muy importantes en el arte bizantino y los artículos de lujo, incluidos marfiles tallados en relieve como presentación formal, dípticos o cofres consulares como el cofre de Veroli , tallas en piedra dura , esmaltes , vidrio , joyería, orfebrería y sedas labradas. Se produjeron en grandes cantidades a lo largo de la era bizantina, y muchos continuaron y adaptaron la práctica artística tardorromana, aunque la producción de seda bizantina solo comenzó después de que importaron gusanos de seda de China a finales del siglo VI. [15] Muchos de ellos eran de naturaleza religiosa, aunque se produjeron una gran cantidad de objetos con decoración secular o no representativa: por ejemplo, marfiles que representan temas de la mitología clásica. La cerámica bizantina era relativamente tosca, ya que nunca se utilizó en las mesas de los ricos, que comían plata bizantina .
El arte y la arquitectura bizantinos se dividen en cuatro períodos por convención: el período Temprano, que comienza con el Edicto de Milán (cuando se legitimó el culto cristiano) y el traslado de la sede imperial a Constantinopla, se extiende hasta el 842 d.C., con la conclusión de la Iconoclasia ; el período Medio, o alto, comienza con la restauración de los iconos en 843 y culmina con la caída de Constantinopla ante los cruzados en 1204; El período tardío incluye la ósmosis ecléctica entre elementos bizantinos tradicionales y de Europa occidental en el arte y la arquitectura, y termina con la caída de Constantinopla ante los turcos otomanos en 1453. El término posbizantino se utiliza luego para años posteriores, mientras que "neobizantino " se utiliza para el arte y la arquitectura desde el siglo XIX en adelante, cuando la disolución del Imperio Otomano provocó una renovada apreciación de Bizancio por parte de artistas e historiadores por igual.
Dos acontecimientos fueron de fundamental importancia para el desarrollo de un arte bizantino único. Primero, el Edicto de Milán , emitido por los emperadores Constantino I y Licinio en 313, permitió el culto cristiano público y condujo al desarrollo de un arte cristiano monumental. En segundo lugar, la dedicación de Constantinopla en el año 330 creó un nuevo gran centro artístico para la mitad oriental del Imperio, y específicamente cristiano. Otras tradiciones artísticas florecieron en ciudades rivales como Alejandría , Antioquía y Roma , pero no fue hasta que todas estas ciudades cayeron (las dos primeras en manos de los árabes y Roma en manos de los godos ) que Constantinopla estableció su supremacía.
Constantino dedicó grandes esfuerzos a la decoración de Constantinopla, adornando sus espacios públicos con estatuas antiguas, [16] y construyendo un foro dominado por una columna de pórfido que llevaba una estatua de sí mismo. [17] Las principales iglesias constantenopolitanas construidas bajo Constantino y su hijo, Constancio II , incluían los cimientos originales de Santa Sofía y la Iglesia de los Santos Apóstoles . [18]
La siguiente gran campaña de construcción en Constantinopla fue patrocinada por Teodosio I. El monumento superviviente más importante de este período es el obelisco y la base erigido por Teodosio en el Hipódromo [19] que, con el gran plato de plata llamado Missorium de Teodosio I , representa los ejemplos clásicos de lo que a veces se llama el "Renacimiento Teodosiano". . La iglesia más antigua que se conserva en Constantinopla es la Basílica de San Juan en el Monasterio de Stoudios , construida en el siglo V. [20]
Debido a la posterior reconstrucción y destrucción, sobreviven relativamente pocos monumentos constantes de este período temprano. Sin embargo, el desarrollo del arte monumental bizantino temprano todavía se puede rastrear a través de las estructuras que se conservan en otras ciudades. Por ejemplo, se encuentran importantes iglesias primitivas en Roma (incluidas Santa Sabina y Santa María la Mayor ), [21] y en Salónica (la Rotonda y la Basílica de Acheiropoietos ). [22]
De este período temprano sobreviven varios manuscritos iluminados importantes, tanto sagrados como seculares. Los autores clásicos, entre ellos Virgilio (representado por Vergilius Vaticanus [23] y Vergilius Romanus ) [24] y Homero (representado por la Ilíada ambrosiana ), fueron ilustrados con pinturas narrativas. Los manuscritos bíblicos iluminados de este período sobreviven sólo en fragmentos: por ejemplo, el fragmento de Quedlinburg Itala es una pequeña porción de lo que debió ser una copia profusamente ilustrada de 1 Reyes . [25]
El arte bizantino temprano también estuvo marcado por el cultivo de la talla de marfil . [26] Los cónsules recién nombrados entregaban dípticos de marfil, a menudo elaboradamente decorados, como obsequios . [27] Las planchas de plata fueron otra forma importante de arte de lujo: [28] entre las más lujosas de este período se encuentra el Missorium de Teodosio I. [29] Los sarcófagos continuaron produciéndose en grandes cantidades.
Cambios importantes en el arte bizantino coincidieron con el reinado de Justiniano I (527–565). Justiniano dedicó gran parte de su reinado a reconquistar Italia, el norte de África y España. También sentó las bases del absolutismo imperial del estado bizantino, codificó sus leyes e impuso sus puntos de vista religiosos a todos sus súbditos por ley. [30]
Un componente importante del proyecto de renovación imperial de Justiniano fue un programa de construcción masivo, que se describió en un libro, los Edificios , escrito por el historiador de la corte de Justiniano, Procopio . [31] Justiniano renovó, reconstruyó o fundó de nuevo innumerables iglesias dentro de Constantinopla, incluida Santa Sofía , [32] que había sido destruida durante los disturbios de Nika , la Iglesia de los Santos Apóstoles , [33] y la Iglesia de los Santos Sergio y Baco. . [34] Justiniano también construyó una serie de iglesias y fortificaciones fuera de la capital imperial, incluido el Monasterio de Santa Catalina en el Monte Sinaí en Egipto , [35] la Basílica de Santa Sofía en Sofía y la Basílica de San Juan en Éfeso . [36]
Varias iglesias importantes de este período fueron construidas en las provincias por obispos locales a imitación de las nuevas fundaciones Constantinopolitanas. La Basílica de San Vitale en Rávena , fue construida por el obispo Maximiano . La decoración de San Vitale incluye importantes mosaicos de Justiniano y su emperatriz Teodora , aunque ninguno de los dos visitó nunca la iglesia. [37] También es de destacar la Basílica Eufrásica en Poreč . [38]
Descubrimientos arqueológicos recientes en los siglos XIX y XX desenterraron un gran grupo de mosaicos bizantinos tempranos en el Medio Oriente . Las provincias orientales del Imperio Romano de Oriente heredaron una fuerte tradición artística de la Antigüedad tardía . El arte del mosaico cristiano floreció en esta zona a partir del siglo IV. La tradición de realizar mosaicos se mantuvo en la época omeya hasta finales del siglo VIII. Los ejemplos supervivientes más importantes son el mapa de Madaba , los mosaicos del monte Nebo , el monasterio de Santa Catalina y la iglesia de San Esteban en la antigua Kastron Mefaa (ahora Umm ar-Rasas ).
Los primeros manuscritos bíblicos iluminados completamente conservados datan de la primera mitad del siglo VI, entre los que destacan el Génesis de Viena , [39] los Evangelios de Rossano , [40] y los Evangelios de Sinope . [41] El Dioscurides de Viena es un tratado botánico profusamente ilustrado, presentado como regalo a la aristócrata bizantina Julia Anicia . [42]
Las esculturas de marfil importantes de este período incluyen el marfil de Barberini , que probablemente representa al propio Justiniano, [43] y el marfil del Arcángel en el Museo Británico . [44] La vajilla de plata bizantina continuó estando decorada con escenas extraídas de la mitología clásica; por ejemplo, una placa del Cabinet des Médailles de París representa a Hércules luchando contra el león de Nemea . [ cita necesaria ]
A la era de Justiniano le siguió un declive político, ya que la mayoría de las conquistas de Justiniano se perdieron y el Imperio enfrentó una crisis aguda con las invasiones de los ávaros , eslavos , persas y árabes en el siglo VII. Constantinopla también se vio asolada por conflictos religiosos y políticos. [45]
Los proyectos monumentales más importantes de este período que se conservan se llevaron a cabo fuera de la capital imperial. La iglesia de Hagios Demetrios en Tesalónica fue reconstruida después de un incendio a mediados del siglo VII. Las nuevas secciones incluyen mosaicos ejecutados en un estilo notablemente abstracto. [46] La iglesia de Koimesis en Nicea (actual Iznik ), destruida a principios del siglo XX pero documentada a través de fotografías, demuestra la supervivencia simultánea de un estilo más clásico de decoración de la iglesia. [47] Las iglesias de Roma, todavía territorio bizantino en este período, también incluyen importantes programas decorativos supervivientes, especialmente Santa Maria Antiqua , Sant'Agnese fuori le mura y la Capilla de San Venanzio en San Giovanni in Laterano . [48] Los mosaiquistas bizantinos probablemente también contribuyeron a la decoración de los primeros monumentos omeyas , incluida la Cúpula de la Roca en Jerusalén y la Gran Mezquita de Damasco . [49]
Entre las obras de arte de lujo más importantes de este período se incluyen las placas de plata de David , producidas durante el reinado del emperador Heraclio , que representan escenas de la vida del rey hebreo David . [50] Los manuscritos supervivientes más notables son los libros de los evangelios siríacos , como la llamada Biblia siríaca de París . [51] Sin embargo, las Tablas Canon de Londres dan testimonio de la producción continua de lujosos libros evangelísticos en griego. [52]
El período comprendido entre Justiniano y la iconoclasia vio cambios importantes en los roles sociales y religiosos de las imágenes dentro de Bizancio. La veneración de las acheiropoieta , o imágenes sagradas "no hechas por manos humanas", se convirtió en un fenómeno significativo y, en algunos casos, a estas imágenes se les atribuyó el mérito de salvar ciudades del asalto militar. A finales del siglo VII, ciertas imágenes de santos llegaron a ser vistas como "ventanas" a través de las cuales uno podía comunicarse con la figura representada. La proskynesis ante las imágenes también está atestiguada en textos de finales del siglo VII. Estos desarrollos marcan el comienzo de una teología de los iconos . [53]
Al mismo tiempo, se intensificó el debate sobre el papel adecuado del arte en la decoración de las iglesias. Tres cánones del Concilio Quinisexto de 692 abordaron controversias en esta área: prohibición de la representación de la cruz en los pavimentos de las iglesias (Canon 73), prohibición de la representación de Cristo como un cordero (Canon 82) y un mandato general contra "imágenes". , ya sea en pinturas o en cualquier forma, que atraen la vista y corrompen la mente, y la incitan a encender los placeres viles" (Canon 100).
El intenso debate sobre el papel del arte en el culto condujo finalmente al período de " iconoclasia bizantina ". [54] Se atestiguan brotes esporádicos de iconoclasia por parte de los obispos locales en Asia Menor durante la década de 720. En 726, el emperador León III interpretó un terremoto submarino entre las islas de Thera y Therasia como un signo de la ira de Dios, y pudo haber llevado a León a retirar un famoso icono de Cristo de la Puerta Chalke, fuera del palacio imperial. [55] Sin embargo, la iconoclasia probablemente no se convirtió en política imperial hasta el reinado del hijo de León, Constantino V. El Concilio de Hieria , convocado bajo Constantino en 754, prohibió la fabricación de iconos de Cristo. Esto inauguró el período iconoclasta , que duró, con interrupciones, hasta el 843.
Si bien la iconoclasia restringió severamente el papel del arte religioso y condujo a la eliminación de algunos mosaicos del ábside anteriores y (posiblemente) a la destrucción esporádica de iconos portátiles, nunca constituyó una prohibición total de la producción de arte figurativo. Amplias fuentes literarias indican que se siguió produciendo arte secular (es decir, escenas de caza y representaciones de los juegos en el hipódromo), [56] y los pocos monumentos que pueden fecharse con seguridad en ese período (en particular el manuscrito de las "Tablas prácticas" de Ptolomeo) " hoy en poder del Vaticano [57] ) demuestran que los artistas metropolitanos mantuvieron una alta calidad de producción. [58]
Las principales iglesias que datan de este período incluyen Hagia Eirene en Constantinopla, que fue reconstruida en el año 760 tras su destrucción por el terremoto de 740 . El interior de Hagia Eirene, dominado por una gran cruz de mosaico en el ábside, es uno de los ejemplos mejor conservados de decoración iconoclasta de una iglesia. [59] La iglesia de Santa Sofía en Tesalónica también fue reconstruida a finales del siglo VIII. [60]
Ciertas iglesias construidas fuera del imperio durante este período, pero decoradas en un estilo figurativo "bizantino", también pueden ser testigos de las continuas actividades de los artistas bizantinos. Particularmente importantes a este respecto son los mosaicos originales de la Capilla Palatina de Aquisgrán (ya destruidos o fuertemente restaurados) y los frescos de la Iglesia de Maria foris portas en Castelseprio .
Las decisiones del Concilio de Hieria fueron revocadas por un nuevo concilio eclesiástico en 843, celebrado hasta el día de hoy en la Iglesia Ortodoxa Oriental como el "Triunfo de la Ortodoxia". En 867, el patriarca Fotio celebró en una famosa homilía la instalación de un nuevo mosaico en el ábside de Santa Sofía que representaba a la Virgen y el Niño como una victoria sobre los males de la iconoclasia. Posteriormente, ese mismo año, el emperador Basilio I , llamado "el Macedonio", accedió al trono; como resultado, el siguiente período del arte bizantino ha sido llamado a veces " Renacimiento macedonio ", aunque el término es doblemente problemático (no fue ni " macedonio ", ni, estrictamente hablando, un " Renacimiento ").
En los siglos IX y X, la situación militar del Imperio mejoró y aumentó el patrocinio del arte y la arquitectura. Se encargaron nuevas iglesias y se estandarizaron la forma arquitectónica estándar (la " cruz en cuadrado ") y el esquema decorativo de la iglesia bizantina media. Los principales ejemplos supervivientes incluyen Hosios Loukas en Beocia , el monasterio de Dafni cerca de Atenas y Nea Moni en Quíos .
Hubo un resurgimiento del interés en la representación de temas de la mitología griega clásica (como en el Cofre de Veroli) y en el uso de estilos helenísticos "clásicos" para representar temas religiosos, y particularmente del Antiguo Testamento (de los cuales el Salterio de París y el Joshua Roll son ejemplos importantes).
El período macedonio también vio un resurgimiento de la técnica antigua tardía de talla de marfil . Sobreviven muchos trípticos y dípticos de marfil ornamentados , como el tríptico de Harbaville y un tríptico en Luton Hoo , que datan del reinado de Nicéforo Focas .
A los emperadores macedonios les siguió la dinastía Comnenia , que comenzó con el reinado de Alejo I Comneno en 1081. Bizancio había sufrido recientemente un período de grave dislocación tras la batalla de Manzikert en 1071 y la posterior pérdida de Asia Menor a manos de los turcos. Sin embargo, los Comnenoi trajeron estabilidad al imperio (1081-1185) y durante el transcurso del siglo XII sus enérgicas campañas contribuyeron en gran medida a restaurar la suerte del imperio. Los Comnenoi fueron grandes mecenas de las artes y, con su apoyo, los artistas bizantinos continuaron avanzando en la dirección de un mayor humanismo y emoción, de los cuales la Theotokos de Vladimir , el ciclo de mosaicos de Dafni y los murales de Nerezi ofrecen ejemplos importantes. La escultura de marfil y otros medios artísticos costosos dieron paso gradualmente a los frescos e íconos, que por primera vez ganaron gran popularidad en todo el Imperio. Además de los iconos pintados, había otras variedades, especialmente los de mosaico y de cerámica .
Algunas de las mejores obras bizantinas de este período se pueden encontrar fuera del Imperio: en los mosaicos de Gelati , Kiev , Torcello , Venecia , Monreale , Cefalú y Palermo . Por ejemplo, la Basílica de San Marcos de Venecia , iniciada en 1063, se basó en la gran Iglesia de los Santos Apóstoles de Constantinopla, ahora destruida, y es, por tanto, un eco de la época de Justiniano. Los hábitos adquisitivos de los venecianos hacen que la basílica sea también un gran museo de obras de arte bizantinas de todo tipo (por ejemplo, la Pala d'Oro ).
Siglos de continua tradición política romana y civilización helenística sufrieron una crisis en 1204 con el saqueo de Constantinopla por los caballeros venecianos y franceses de la Cuarta Cruzada , desastre del que el Imperio se recuperó en 1261 aunque en un estado gravemente debilitado. La destrucción por saqueo o posterior abandono de la arquitectura secular de la ciudad en particular nos ha dejado con una comprensión imperfecta del arte bizantino.
Aunque los bizantinos recuperaron la ciudad en 1261, el Imperio fue a partir de entonces un estado pequeño y débil confinado a la península griega y las islas del Egeo . Sin embargo, durante su medio siglo de exilio comenzó el último gran flujo del helenismo de Anatolia. Cuando Nicea surgió como el centro de la oposición bajo los emperadores Láscaris , generó un renacimiento que atrajo a eruditos, poetas y artistas de todo el mundo bizantino. Una corte brillante surgió cuando la intelectualidad desposeída encontró en el lado helénico de sus tradiciones un orgullo y una identidad inmaculados por la asociación con el odiado enemigo "latino". [61] Con la reconquista de la capital bajo la nueva Dinastía Paleóloga , los artistas bizantinos desarrollaron un nuevo interés por los paisajes y las escenas pastorales, y el mosaico tradicional (del cual la Iglesia de Chora en Constantinopla es el mejor ejemplo existente) gradualmente fue cediendo terreno. a ciclos detallados de frescos narrativos (como se evidencia en un gran grupo de iglesias de Mystras ). Los iconos, que se convirtieron en un medio favorito para la expresión artística, se caracterizaron por una actitud menos austera, una nueva apreciación por las cualidades puramente decorativas de la pintura y una atención meticulosa a los detalles, lo que le valió el nombre popular de manierismo paleólogo para el período en general.
Venecia llegó a controlar la Creta bizantina en 1212, y las tradiciones artísticas bizantinas continuaron mucho después de la conquista otomana del último estado sucesor bizantino en 1461. La escuela cretense , como se la conoce hoy, introdujo gradualmente elementos occidentales en su estilo y exportó grandes cantidades. de iconos a Occidente. El artista más famoso de la tradición fue El Greco . [62] [63]
El Imperio Bizantino surgió del Imperio Romano de Oriente en el siglo IV d.C., y su cultura única influyó mucho en Europa Occidental durante la Edad Media y el Renacimiento. El arte bizantino era una parte esencial de esta cultura y tenía ciertas características definitorias, como patrones intrincados, colores ricos y temas religiosos que representaban figuras importantes del cristianismo .
La caída de Constantinopla en 1453 fue un acontecimiento significativo en la historia del Imperio Bizantino y tuvo un profundo impacto en el mundo del arte. Muchos artistas e intelectuales bizantinos emigraron a Italia, donde desempeñaron un papel vital en la configuración del Renacimiento italiano . La migración se debió en parte a los antiguos vínculos culturales y comerciales entre el Imperio Bizantino y las ciudades-estado italianas, como Venecia y Florencia , así como al declive del Imperio Bizantino en los siglos anteriores.
La influencia del arte bizantino en el arte italiano fue significativa, y los artistas bizantinos trajeron sus técnicas y conocimientos a Italia, como el uso del pan de oro y los mosaicos . También desempeñaron un papel importante en el desarrollo de la perspectiva, que se convirtió en un elemento clave del arte renacentista .
El esplendor del arte bizantino siempre estuvo en la mente de los artistas y mecenas occidentales de la Alta Edad Media, y muchos de los movimientos más importantes del período fueron intentos conscientes de producir un arte que pudiera compararse con el arte romano clásico y el bizantino contemporáneo. Este fue especialmente el caso del arte carolingio imperial y del arte otoniano . Los productos de lujo del Imperio eran muy apreciados y llegaron, por ejemplo, al entierro real anglosajón Sutton Hoo en Suffolk en los años 620, que contiene varias piezas de plata. Las sedas bizantinas eran especialmente valoradas y se distribuyeron grandes cantidades como obsequios diplomáticos desde Constantinopla. Hay registros de artistas bizantinos que trabajaron en Occidente, especialmente durante el período de iconoclasia, y algunas obras, como los frescos de Castelseprio y las miniaturas de los Evangelios de la Coronación de Viena , parecen haber sido producidas por tales figuras.
En particular, los emperadores enviaron equipos de artistas de mosaicos a Italia como gesto diplomático, donde a menudo capacitaban a los lugareños para continuar su trabajo en un estilo fuertemente influenciado por Bizancio. Venecia y la Sicilia normanda fueron centros particulares de influencia bizantina. Las primeras pinturas sobre tabla que se conservan en Occidente tenían un estilo fuertemente influenciado por los iconos bizantinos contemporáneos, hasta que un estilo occidental distintivo comenzó a desarrollarse en Italia en el Trecento ; La narrativa tradicional y aún influyente de Vasari y otros hace que la historia de la pintura occidental comience como una ruptura de Cimabue y luego Giotto de los grilletes de la tradición bizantina. En general, la influencia artística bizantina en Europa estaba en fuerte declive en el siglo XIV, si no antes, a pesar de la continua importancia de los eruditos bizantinos que emigraron en el Renacimiento a otras áreas.
El arte islámico comenzó con artistas y artesanos formados principalmente en estilos bizantinos, y aunque el contenido figurativo se redujo considerablemente, los estilos decorativos bizantinos siguieron teniendo una gran influencia en el arte islámico, y durante algún tiempo se siguieron importando artistas bizantinos para obras importantes, especialmente para mosaicos .
La era bizantina propiamente definida llegó a su fin con la caída de Constantinopla ante los turcos otomanos en 1453, pero para entonces la herencia cultural bizantina se había difundido ampliamente, llevada por la expansión del cristianismo ortodoxo, a Bulgaria , Serbia , Rumania y, lo más importante, a Rusia , que se convirtió en el centro del mundo ortodoxo tras la conquista otomana de los Balcanes. Incluso bajo el dominio otomano, las tradiciones bizantinas en la pintura de iconos y otras artes de pequeña escala sobrevivieron, especialmente en Creta y Rodas gobernadas por Venecia , donde un estilo "posbizantino" bajo una creciente influencia occidental sobrevivió durante dos siglos más, produciendo artistas. incluido El Greco , cuya formación se realizó en la Escuela Cretense , que fue la escuela posbizantina más vigorosa y exportó un gran número de iconos a Europa. La disposición de la escuela cretense a aceptar la influencia occidental era atípica; En la mayor parte del mundo posbizantino, "como instrumento de cohesión étnica, el arte se volvió asertivamente conservador durante la Turcocratia " (período de dominio otomano). [64]
La pintura de iconos rusa comenzó adoptando e imitando por completo el arte bizantino, al igual que el arte de otras naciones ortodoxas, y se ha mantenido extremadamente conservadora en iconografía, aunque su estilo pictórico ha desarrollado características distintivas, incluidas influencias del arte occidental posrenacentista. Todas las iglesias ortodoxas orientales se han mantenido muy protectoras de sus tradiciones en términos de la forma y el contenido de las imágenes y, por ejemplo, las representaciones ortodoxas modernas de la Natividad de Cristo varían poco en contenido de las desarrolladas en el siglo VI.
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