Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. (también conocida como Metro-Goldwyn-Mayer Pictures , comúnmente abreviada como MGM ), [1] es una empresa de medios estadounidense especializada en producción y distribución de cine y televisión con sede en Beverly Hills, California . [2] MGM fue fundada el 17 de abril de 1924 y ha sido propiedad de la subsidiaria de Amazon Amazon MGM Studios desde 2022.
Metro-Goldwyn-Mayer fue fundada por Marcus Loew al combinar Metro Pictures , Goldwyn Pictures y Louis B. Mayer Pictures en una sola compañía. [3] [4] Contrató a varios actores conocidos como actores contratados (su lema era "más estrellas que las que hay en el cielo") y pronto se convirtió en la compañía cinematográfica más prestigiosa de Hollywood, produciendo películas musicales populares y ganando muchos premios Oscar . MGM también poseía estudios cinematográficos, lotes de películas, salas de cine e instalaciones de producción técnica. Su época más próspera, de 1926 a 1959, estuvo marcada por dos producciones de Ben Hur . Se deshizo de la cadena de cines Loews y, en 1956, se expandió a la producción de televisión.
En 1969, el empresario e inversor Kirk Kerkorian compró el 40% de MGM y cambió drásticamente el funcionamiento y la dirección del estudio. [5] Contrató una nueva administración, redujo la producción del estudio a unas cinco películas por año y diversificó sus productos, creando MGM Resorts International como una empresa de hoteles y casinos con sede en Las Vegas (que luego desinvirtió en la década de 1980). En 1980, el estudio adquirió United Artists . En 1986, Kerkorian vendió MGM a Ted Turner , quien conservó los derechos de la biblioteca de películas de MGM, vendió el lote del estudio en Culver City a Lorimar y vendió los restos de MGM de nuevo a Kerkorian unos meses más tarde. Después de que Kerkorian vendiera y readquiriera la empresa nuevamente en la década de 1990, expandió MGM comprando Orion Pictures y Samuel Goldwyn Company , incluidas ambas bibliotecas de películas. Finalmente, en 2004, Kerkorian vendió MGM a un consorcio que incluía a Sony Pictures .
En 2010, MGM solicitó protección por bancarrota del Capítulo 11 y reorganización . [6] [7] Después de la reorganización, salió de la bancarrota más tarde ese año bajo la propiedad de sus acreedores. Dos ex ejecutivos de Spyglass Entertainment , Gary Barber y Roger Birnbaum , se convirtieron en copresidentes y codirectores ejecutivos del nuevo holding de MGM . [8] Después de la salida de Barber en 2018, el estudio buscó ser adquirido por otra empresa para pagar a sus acreedores. [9] En mayo de 2021, Amazon adquirió MGM por US$8.450 millones ; [10] el acuerdo se cerró en marzo de 2022. [11] En octubre de 2023, Amazon Studios absorbió MGM Holdings y se rebautizó como Amazon MGM Studios. [12] A partir de 2023, sus principales franquicias cinematográficas incluyen Rocky y James Bond , mientras que sus producciones televisivas más recientes incluyen Fargo y The Handmaid's Tale .
Como subsidiaria de Amazon, MGM se convertirá en miembro de la Motion Picture Association (MPA) a partir de octubre de 2024, tras haber dejado la MPA como miembro fundador tras la adquisición de 2004.
MGM fue el último estudio en convertirse al cine sonoro; sin embargo, desde el final de la era del cine mudo hasta finales de la década de 1950, fue el estudio cinematográfico dominante en Hollywood. [13] [ página necesaria ] [14] [ página necesaria ] Fue lento en responder a la cambiante naturaleza legal, económica y demográfica de la industria cinematográfica durante las décadas de 1950 y 1960; [15] [ página necesaria ] [16] [ página necesaria ] [17] [ página necesaria ] y aunque sus películas a menudo tuvieron buenos resultados en taquilla, perdió cantidades significativas de dinero a lo largo de la década de 1960. [16] [17] En 1966, MGM fue vendida al inversor canadiense Edgar Bronfman Sr. , cuyo hijo Edgar Jr. más tarde compraría Universal Studios . [ cita requerida ] Tres años después, una MGM cada vez menos rentable fue comprada por Kirk Kerkorian , quien recortó el personal y los costos de producción, obligó al estudio a producir películas de baja calidad y bajo presupuesto, y luego cesó la distribución en salas en 1973. [ 17 ] El estudio continuó produciendo de cinco a seis películas al año que se distribuían a través de otros estudios, generalmente United Artists . Kerkorian, sin embargo, se comprometió a aumentar la producción y ampliar la biblioteca de películas cuando compró United Artists en 1981. [ cita requerida ]
MGM aumentó la producción interna y mantuvo la producción en UA, que seguía prosperando, particularmente con la lucrativa franquicia cinematográfica de James Bond . [18] [ página necesaria ] También incurrió en importantes cantidades de deuda para aumentar la producción. [19] [ página necesaria ] El estudio asumió una deuda adicional a medida que una serie de propietarios tomaron el control en la década de 1980 y principios de la de 1990. En 1986, Ted Turner compró MGM, pero unos meses después, vendió la compañía de nuevo a Kerkorian para recuperar la deuda masiva, mientras se quedaba con los activos de la biblioteca. La serie de acuerdos dejó a MGM aún más endeudada. [20] MGM fue comprada por Pathé Communications (liderada por el magnate editorial italiano Giancarlo Parretti ) en 1990, pero Parretti perdió el control de Pathé y dejó de pagar los préstamos utilizados para comprar el estudio. [17] [20] El conglomerado bancario francés Crédit Lyonnais , el principal acreedor del estudio, tomó entonces el control de MGM. [17] [20] [21] Aún más endeudada, MGM fue comprada por una empresa conjunta entre Kerkorian, el productor Frank Mancuso y Seven Network de Australia en 1996. [22]
La carga de deuda de estos y posteriores acuerdos comerciales afectó negativamente la capacidad de MGM para sobrevivir como un estudio cinematográfico independiente. Después de una guerra de ofertas que incluyó a Time Warner (la matriz actual de Turner Broadcasting ) y General Electric (los propietarios de la cadena de televisión NBC en ese momento), MGM fue adquirida el 23 de septiembre de 2004 por una sociedad formada por Sony Corporation of America , Comcast , Texas Pacific Group (ahora TPG Capital, LP), Providence Equity Partners y otros inversores. [23] [24]
Tras su quiebra en 2010, MGM se reorganizó y la deuda de 4.000 millones de dólares de sus acreedores pasó a manos de la empresa. Los acreedores de MGM controlaban la empresa a través de MGM Holdings, una empresa privada. Se instaló una nueva dirección de sus divisiones de producción de cine y televisión.
En 1924, el magnate de los cines Marcus Loew tenía un problema. Había comprado Metro Pictures Corporation en 1919 por 3 millones de dólares, para proporcionar un suministro constante de películas para su gran cadena de cines Loew's . [25] Sin embargo, descubrió que su nueva propiedad solo proporcionaba un surtido mediocre de películas. Buscando resolver este problema, Loew compró Goldwyn Pictures en 1924 por 5 millones de dólares para mejorar la calidad de los productos de los cines. [25] Sin embargo, estas compras crearon la necesidad de alguien que supervisara sus nuevas operaciones en Hollywood, ya que se necesitaba al asistente de mucho tiempo Nicholas Schenck en la sede de Nueva York para supervisar los 150 cines. Una solución llegó en la persona de Louis B. Mayer , director de Louis B. Mayer Pictures. Loew compró el estudio Mayer por $ 75,000. [25] Loews Incorporated completó la fusión de la cadena de cines Loews y los tres estudios el 17 de abril de 1924, celebrada con una fiesta el 26 de abril de 1924. [26] Mayer se convirtió en jefe de la rebautizada Metro-Goldwyn-Mayer, con Irving Thalberg, de 24 años, como jefe de producción. [27] La aprobación final sobre los presupuestos y contratos recaía en Loews Inc., con sede en la ciudad de Nueva York, mientras que las decisiones de producción recaían en la sede de producción en Culver City. [25]
MGM produjo más de 100 largometrajes en sus primeros dos años. En 1925, MGM estrenó la extravagante y exitosa Ben-Hur , obteniendo una ganancia de $4,7 millones ese año, su primer año completo. [27] También en 1925, MGM, Paramount Pictures y UFA formaron una distribuidora alemana conjunta, Parufamet . [28]
Marcus Loew murió en 1927 y el control de Loew's pasó a manos de Nicholas Schenck. En 1929, William Fox , de Fox Film Corporation, compró las acciones de la familia Loew con el consentimiento de Schenck. Mayer y Thalberg no estuvieron de acuerdo con la decisión. Mayer era un miembro activo del Partido Republicano de California y utilizó sus conexiones políticas para persuadir al Departamento de Justicia de que retrasara la aprobación final del acuerdo por motivos antimonopolio . Durante esta época, en el verano de 1929, Fox resultó gravemente herido en un accidente de coche. Cuando se recuperó, la caída de la bolsa en el otoño de 1929 casi había acabado con Fox y había acabado con cualquier posibilidad de que se llevara a cabo la fusión con Loew's. Schenck y Mayer nunca se llevaron bien (se dice que Mayer se refería a su jefe como "el señor Mofeta"), [29] [ página necesaria ] y la fallida fusión con Fox aumentó la animosidad entre los dos hombres.
Desde el principio, MGM aprovechó la necesidad de glamour y sofisticación del público. Habiendo heredado algunos grandes nombres de sus compañías predecesoras, Mayer y Thalberg comenzaron de inmediato a crear y publicitar una gran cantidad de nuevas estrellas, entre ellas Greta Garbo , John Gilbert , William Haines , Joan Crawford y Norma Shearer (que sucedió a Thalberg de Universal). Nombres consagrados como Lon Chaney , William Powell , Buster Keaton y Wallace Beery fueron contratados de otros estudios. También contrataron a directores de primer nivel como King Vidor , Clarence Brown , Erich von Stroheim , Tod Browning y Victor Seastrom . La llegada del cine sonoro en 1928-29 dio oportunidades a otras nuevas estrellas, muchas de las cuales llevarían a MGM a lo largo de la década de 1930: Clark Gable , Jean Harlow , Robert Montgomery , Spencer Tracy , Myrna Loy , Robert Taylor , Jeanette MacDonald y Nelson Eddy , entre ellos.
MGM fue uno de los primeros estudios en experimentar con la filmación en Technicolor . Utilizando el proceso Technicolor de dos colores que entonces estaba disponible, MGM filmó partes de The Uninvited Guest (1924), The Big Parade (1925) y Ben-Hur (1925), entre otras, en el proceso. MGM estrenó The Viking (1928), el primer largometraje completo en Technicolor con una banda sonora y efectos de sonido sincronizados, pero sin diálogos hablados.
Con la llegada del " cine sonoro ", MGM se adentró lentamente y a regañadientes en la era del sonido, lanzando largometrajes como Sombras blancas en los mares del sur (1928) con música y efectos de sonido, y Alias Jimmy Valentine (1928) con secuencias de diálogo limitadas. Sin embargo, su primera película sonora en toda regla, el musical The Broadway Melody (1929), fue un éxito de taquilla y ganó el premio Oscar a la mejor película del año.
MGM fue el último gran estudio en convertir el formato al sonido. El primer largometraje sonoro y con diálogos en color fue el musical The Rogue Song en 1930. MGM incluyó una secuencia realizada en el nuevo proceso de tres colores de Technicolor, un número musical en blanco y negro, The Cat and the Fiddle (1934), protagonizado por Jeanette MacDonald y Ramon Novarro . El estudio produjo luego una serie de cortometrajes en tres colores, incluido el musical La Fiesta de Santa Barbara (1935); el primer largometraje completo en Technicolor fue Sweethearts (1938) con MacDonald y Nelson Eddy, la primera de las dos películas en color del popular equipo de cantantes. A partir de entonces, MGM produjo regularmente varias películas al año en Technicolor, siendo Northwest Passage (1939) una de las más notables de esta era.
Además de un gran programa de cortometrajes propio, MGM también distribuyó los cortometrajes y largometrajes producidos por Hal Roach Studios , incluidos los cortometrajes de comedia protagonizados por Laurel y Hardy , Our Gang y Charley Chase . El acuerdo de distribución del estudio con Roach duró de 1927 a 1938, y MGM se benefició en particular del éxito de las populares películas de Laurel y Hardy. En 1938, MGM compró los derechos de la serie Our Gang a Roach y la producción de la exitosa serie se trasladó a los estudios MGM, donde continuó hasta 1944. [30] De 1929 a 1931, MGM produjo una serie de cortometrajes de comedia llamados All Barkie Dogville Comedies , en los que los perros entrenados se vestían para parodiar películas contemporáneas y eran doblados por actores. Uno de los cortos, The Dogway Melody (1930), parodia el exitoso musical de 1929 de MGM, The Broadway Melody .
MGM entró en la industria de la música comprando las "Tres Grandes", comenzando con Miller Music Publishing Co. en 1934, luego Robbins Music Corporation. [31] En 1935, MGM adquirió una participación mayoritaria en el capital social de Leo Feist, Inc. , la última de las Tres Grandes. [31] En las elecciones para gobernador de California de 1934, el demócrata Upton Sinclair se presentó contra el republicano Frank Merriam , a quien MGM apoyaba. MGM y otros estudios cinematográficos dedujeron un día de salario de cada uno de sus empleados para recaudar un fondo anti-Sinclair que ascendió a $500,000. Irving Thalberg iba a liderar la campaña anti-Sinclair de MGM y el estudio reclutó a Carey Wilson para crear una serie de películas de propaganda anti-Sinclair. Estas películas, dirigidas por Felix E. Feist , incluían noticieros falsos de partidarios de Sinclair que eran retratados como vagabundos y criminales. Se mostraron en cines de California, con un episodio en el que actores contratados interpretaban a partidarios de Sinclair hablando con acento extranjero. [32]
Durante la década de 1930, MGM produjo aproximadamente 50 películas al año, aunque nunca alcanzó su objetivo de estrenar una nueva película cada semana (sólo podía estrenar un largometraje cada nueve días). Los 153 cines de Loew's estaban ubicados principalmente en Nueva York, el noreste y el sur profundo; Lo que el viento se llevó (1939) tuvo su estreno mundial en el Gran Teatro Loew's en Atlanta, Georgia. Se ganó una buena reputación por sus producciones lujosas, sofisticadas y pulidas para satisfacer a un público urbano. Aun así, a medida que la Gran Depresión se profundizaba, MGM comenzó a economizar "reciclando" decorados, vestuario y mobiliario existentes de proyectos anteriores. Esta práctica de reciclaje nunca cesó una vez que comenzó. Además, MGM ahorró dinero porque era el único de los cinco grandes estudios que no poseía un rancho de películas fuera de las instalaciones . Hasta mediados de los años 50, MGM podía hacer una afirmación que sus rivales no podían: el estudio nunca perdió dinero, aunque produjo algún desastre ocasional, como Parnell (1937), el mayor fracaso de Clark Gable. MGM fue el único estudio de Hollywood que siguió pagando dividendos durante los años 30.
Las estrellas de la MGM dominaron la taquilla durante la década de 1930, y al estudio también se le atribuye el mérito de inventar el sistema de estrellas de Hollywood. MGM contrató a la Asociación de la Academia Musical Estadounidense de las Artes para que se encargara de toda la prensa y el desarrollo de los artistas. La función principal de la AMAAA era desarrollar a las estrellas en ciernes y hacerlas atractivas para el público. Estrellas como Norma Shearer, Joan Crawford, Greta Garbo, Myrna Loy y Jeanette MacDonald reinaron como las figuras mejor pagadas del estudio. Otra actriz de la MGM de la época, Jean Harlow , que había aparecido anteriormente en la película de Howard Hughes Hell's Angels (1930), ahora tenía una gran oportunidad y se convirtió en un símbolo sexual de Hollywood y una de las estrellas más admiradas de la MGM. A pesar del aumento de Harlow, se podría decir que Garbo siguió siendo la estrella más importante de la MGM. Shearer seguía generando dinero a pesar de que sus apariciones en pantalla eran cada vez más escasas, y Crawford continuó con su popularidad en taquilla hasta 1937. MGM también recibió un impulso a través del hombre que llegaría a ser conocido como el "Rey de Hollywood", Clark Gable. La carrera de Gable despegó a nuevas alturas después de ganar un Oscar por la película de Columbia Sucedió una noche (1934).
La relación entre Mayer e Irving Thalberg comenzó con calidez, pero con el tiempo las relaciones entre ambos se volvieron tensas; Thalberg prefería obras literarias y películas costosas de época a las películas de bajo presupuesto y orientadas al público que Mayer quería. Thalberg, siempre físicamente frágil, fue destituido como jefe de producción en 1932. Mayer alentó a otros productores de plantilla, entre ellos su yerno David O. Selznick , pero nadie parecía tener el toque seguro de Thalberg. Cuando la salud de Thalberg se deterioró en 1936, Mayer pudo servir ahora como su sustituto temporal. Habían comenzado a circular rumores desde hacía algún tiempo de que Thalberg iba a dejar MGM para crear su propia compañía independiente; [ cita requerida ] su muerte prematura a los 37 años en septiembre de 1936 le costó caro a MGM. [27]
Tras la prematura muerte de Thalberg, Mayer se convirtió en jefe de producción, así como jefe del estudio, convirtiéndose en el primer ejecutivo de un millón de dólares en la historia de Estados Unidos. La empresa siguió siendo rentable, y un aumento en las películas de "series" de MGM ( Andy Hardy protagonizada por Mickey Rooney , Maisie protagonizada por Ann Sothern , The Thin Man protagonizada por William Powell y Myrna Loy , y Dr. Kildare / Dr. Gillespie con Lew Ayres y Lionel Barrymore ) se cita como evidencia de la influencia restaurada de Mayer. También jugó un papel importante Ida Koverman , secretaria y mano derecha de Mayer. [33]
En 1937, Mayer contrató a Mervyn LeRoy , un ex productor/director de Warner Bros. como productor principal de MGM y reemplazo de Thalberg. [34] LeRoy convenció a Mayer para que adquiriera los derechos cinematográficos del popular libro infantil El maravilloso mago de Oz ; MGM compró los derechos a Samuel Goldwyn por $75,000 en 1938. [35]
Los éxitos de MGM en 1939 incluyeron El mago de Oz ; Ninotchka , protagonizada por Greta Garbo ; The Women , protagonizada por Joan Crawford y Norma Shearer ; y Lo que el viento se llevó , protagonizada por Vivien Leigh como Scarlett O'Hara y Clark Gable como Rhett Butler . Aunque Lo que el viento se llevó fue producida por Selznick International Pictures , la película fue distribuida por MGM como parte de un acuerdo para que el productor David O. Selznick , el yerno de Mayer, obtuviera los servicios de Gable, así como la asistencia financiera necesaria para que Selznick completara la película. Después de que Selznick International se hundiera en 1944, MGM adquirió los derechos completos de Lo que el viento se llevó . [27] Si bien El mago de Oz fue un éxito de crítica, los costos de producción de la película fueron tan altos que pasaron 20 años antes de que generara ganancias. [36]
En el plazo de un año, a partir de 1942, Mayer liberó a sus cinco actrices mejor pagadas de sus contratos con la MGM: Greta Garbo, Norma Shearer, Joan Crawford, Jeanette MacDonald y Myrna Loy. Después de ser etiquetada como " veneno de taquilla ", el contrato de Crawford con la MGM fue rescindido y se fue a Warner Brothers, donde su carrera dio un giro espectacular. Garbo y Shearer nunca volvieron a hacer otra película después de dejar el grupo. De las cinco estrellas, Loy y MacDonald fueron las únicas dos a las que Mayer volvió a contratar más tarde, en 1947 y 1948 respectivamente; Crawford regresó a la MGM después de la marcha de Mayer para el drama musical Torch Song en 1953.
Cada vez más, antes y durante la Segunda Guerra Mundial, Mayer empezó a depender de su "Colegio de Cardenales", productores senior que controlaban la producción del estudio. Esta gestión por comité resultó en que MGM perdiera su impulso, desarrollara pocas estrellas nuevas y dependiera de la seguridad de las secuelas y el material insulso. ( Dorothy Parker se refirió memorablemente al estudio como "Metro-Goldwyn-Merde". [37] [ página requerida ] ) Los valores de producción se mantuvieron altos, e incluso las películas "B" tenían un pulido y brillo que las hacía caras de montar. Después de 1940, la producción se redujo de 50 películas al año a unas más manejables 25 largometrajes por año. Durante este período, MGM lanzó varios musicales de gran éxito con estrellas como Judy Garland , Fred Astaire , Gene Kelly y Frank Sinatra .
A finales de los años 40, el público empezó a acudir a la televisión y a MGM y a los demás estudios les resultaba cada vez más difícil atraerlos a las salas de cine. Con sus elevados gastos generales, los márgenes de beneficio de MGM seguían disminuyendo. Nicholas Schenck, de Nueva York, se puso en contacto con él para buscar "un nuevo Thalberg" que pudiera mejorar la calidad y reducir los costes. Mayer pensó que había encontrado a este salvador en Dore Schary , un guionista y productor que había tenido éxito dirigiendo RKO Pictures . Los musicales suntuosos eran el foco de atención de Schary, y éxitos como Easter Parade (1948) y las populares películas de Mario Lanza (entre ellas The Toast of New Orleans (1950) y The Great Caruso (1951)) ayudaron a mantener la rentabilidad de MGM. [27]
En agosto de 1951, Mayer fue despedido por los ejecutivos de la Costa Este de MGM [38] y fue reemplazado por Schary. Poco a poco, desprendiéndose de actores con contratos costosos (entre ellos Judy Garland, que ganaba 6.000 dólares a la semana, en 1950, y Clark Gable, el "rey de Hollywood", en 1954), ahorrando dinero reciclando decorados de películas existentes en lugar de construir nuevos y costosos decorados, y rehaciendo costosos vestuarios antiguos, Schary logró mantener el estudio funcionando como lo había hecho hasta principios de la década de 1940, aunque su sensibilidad por las películas con mensajes de tono duro nunca daría muchos frutos. Un punto brillante fueron las películas musicales de MGM, bajo la égida del productor Arthur Freed , que operaba lo que equivalía a una unidad independiente dentro del estudio. MGM produjo algunos musicales bien considerados y rentables que luego serían reconocidos como clásicos, entre ellos Un americano en París (1951), Cantando bajo la lluvia (1952) y Siete novias para siete hermanos (1954). Sin embargo, Brigadoon (1954), Deep in My Heart (1954), It's Always Fair Weather (1955), Invitation to the Dance (1956) y Les Girls (1957) fueron fracasos extravagantes en cuanto a canciones y bailes, e incluso los ahora clásicos The Band Wagon (1953) y Silk Stockings (1957) perdieron dinero en sus lanzamientos iniciales.
En 1952, como acuerdo por la acción de restricción comercial del gobierno, Estados Unidos v. Paramount Pictures, Inc. 334 US 131 (1948), Loews, Inc. renunció al control de MGM. [27] Pasarían otros cinco años antes de que los acuerdos interconectados se deshicieran por completo, momento en el que tanto Loews como MGM estaban perdiendo dinero. En 1956, Schary fue expulsado de MGM en otra lucha de poder contra los ejecutivos con sede en Nueva York. [39] Los sobrecostos y el fracaso de la epopeya de gran presupuesto Raintree County (1957) impulsaron al estudio a rescindir el contrato de Schary.
El reinado de Schary en MGM había estado marcado por pocos éxitos legítimos, pero su salida (junto con la jubilación de Schenck en 1955) dejó un vacío de poder que resultaría difícil de llenar. Inicialmente, Joseph Vogel se convirtió en presidente y Sol Siegel en jefe de producción. En 1957 (por coincidencia, el año en que murió Mayer), el estudio perdió dinero por primera vez en sus 34 años de historia. [27] Después de que Spencer Tracy dejara MGM en 1955, la única estrella importante que quedaba bajo contrato de la época dorada de MGM era Robert Taylor ; en 1960, MGM había despedido a Taylor y al último de sus actores contratados, y muchos se retiraron o se pasaron a la televisión.
En 1958, MGM estrenó lo que generalmente se considera su último gran musical, la producción en color Cinemascope de Arthur Freed de Gigi , protagonizada por Leslie Caron , Maurice Chevalier y Louis Jourdan . Fue adaptada de la novela de Colette y escrita por el equipo de Lerner y Loewe , quienes también escribieron My Fair Lady y Camelot . Gigi fue un éxito de taquilla y crítica que ganó nueve premios Óscar , incluido el de Mejor Película . De ella surgieron varias canciones exitosas, entre ellas «Thank Heaven For Little Girls», «I Remember It Well», «Waltz at Maxim's» y la canción principal ganadora del Óscar. La película fue el último musical de MGM en ganar un Óscar a la Mejor Película, un honor que anteriormente había recaído en The Broadway Melody (1929), The Great Ziegfeld (1936) y Un americano en París (1951). La última película musical producida por Freed Unit fue una adaptación del musical de Broadway Bells Are Ringing (1960) con Judy Holliday y Dean Martin . Sin embargo, MGM estrenó películas musicales posteriores, incluida una adaptación de The Unsinkable Molly Brown (1964) de Meredith Willson con Debbie Reynolds y Harve Presnell .
El primer programa de televisión de MGM, The MGM Parade , fue producido por el departamento de tráilers de MGM como uno de los programas de compilación y promoción que imitaban la serie Disneyland de Disney [40] que también se emitió en ABC . Parade fue cancelado por ABC en el segundo trimestre de 1956. [41] MGM aceptó ofertas por su biblioteca de películas en 1956 de Lou Chesler y otros, pero decidió entrar en el mercado de la televisión por sí misma. Chesler había ofrecido 50 millones de dólares por la biblioteca de películas. [41] MGM Television comenzó con la contratación de Bud Barry para dirigir la operación en junio de 1956. MGM Television iba a distribuir sus películas a la televisión (empezando por las cadenas), la producción de televisión y la compra de estaciones de televisión. Se esperaba que la producción de televisión comenzara con la temporada 1957-58 e incluiría remakes de media hora o series basadas en sus películas. Las ventas iniciales de largometrajes se centraron en la venta a las cadenas. [41]
El año 1957 también marcó el final del departamento de animación de MGM, ya que el estudio determinó que podía generar la misma cantidad de ingresos reeditando dibujos animados más antiguos que produciendo y lanzando nuevos. [42] William Hanna y Joseph Barbera, para entonces jefes del estudio de dibujos animados MGM, tomaron la mayor parte de su unidad y crearon su propia empresa, Hanna-Barbera Productions , una exitosa productora de animación televisiva.
En 1956, MGM vendió los derechos televisivos de El mago de Oz a CBS , que programó su exhibición en noviembre de ese año. En un evento histórico, la película se convirtió en la primera película de ficción cinematográfica estadounidense en exhibirse completa en una noche en horario de máxima audiencia en una importante cadena comercial estadounidense. ( La versión de Hamlet de Olivier se mostró en la cadena de televisión en horario de máxima audiencia un mes después, pero se dividió en dos semanas, y la película de 1950, El titán: la historia de Miguel Ángel, fue transmitida por ABC en 1952, pero era un documental). A partir de 1959 y hasta 1991, las transmisiones por televisión de El mago de Oz se convirtieron en una tradición anual, atrayendo grandes audiencias en hogares de todo Estados Unidos y generando ganancias adicionales para MGM. El estudio estaba muy feliz de ver que Oz se convirtió, a través de la televisión, en una de las dos o tres películas más famosas que MGM haya hecho jamás, y una de las pocas películas que casi todos en Estados Unidos han visto al menos una vez. Hoy en día, El Mago de Oz se emite regularmente en los canales propiedad de Turner , ya no sólo una vez al año.
En el campo de la animación, MGM adquirió en 1930 los derechos para distribuir una serie de dibujos animados protagonizados por un personaje llamado Flip the Frog , producidos por Ub Iwerks . El primer dibujo animado de esta serie (titulado Fiddlesticks ) fue el primer dibujo animado sonoro producido en Technicolor de dos colores. En 1933, Ub Iwerks canceló la serie Flip the Frog, que no tuvo éxito, y MGM comenzó a distribuir su segunda serie de dibujos animados, protagonizada por un personaje llamado Willie Whopper , que también fue producida por Iwerks. [ cita requerida ]
En 1934, después de que expirara el contrato de distribución de Iwerks, MGM contrató a los productores/directores de animación Hugh Harman y Rudolph Ising para producir una nueva serie de dibujos animados en color. Harman e Ising llegaron a MGM después de romper lazos con Leon Schlesinger y Warner Bros. y trajeron consigo a su popular personaje de Looney Tunes , Bosko . Estos eran conocidos como Happy Harmonies , y en muchos sentidos se parecían a la serie hermana de los Looney Tunes , Merrie Melodies . Las Happy Harmonies regularmente superaban el presupuesto, y MGM despidió a Harman e Ising en 1937 para comenzar su propio estudio de animación . [43]
Después de los problemas iniciales con una serie de dibujos animados de El Capitán y los Niños que no tuvo buena acogida , el estudio volvió a contratar a Harman e Ising en 1939, e Ising creó el primer personaje animado de éxito del estudio, Barney Bear . Sin embargo, las mayores estrellas de dibujos animados de MGM llegarían en forma del dúo del gato y el ratón Tom y Jerry , creado por William Hanna y Joseph Barbera en 1940. Los dibujos animados de Tom y Jerry ganaron siete premios de la Academia entre 1943 y 1953. En 1941, Tex Avery , otro ex alumno de Schlesinger, se unió al departamento de animación. Avery le dio a la unidad su imagen, con éxitos como Caperucita Roja , La Cenicienta de Swing Shift y la serie Droopy .
Avery abandonó el estudio en 1953, y dejó a Hanna y Barbera para centrarse en la popular serie Tom y Jerry y Droopy . Después de 1955, todos los dibujos animados se filmaron en CinemaScope hasta que MGM cerró su división de dibujos animados en 1957. [44]
En 1961, MGM reanudó el lanzamiento de nuevos cortos de Tom y Jerry , y la producción se trasladó a Rembrandt Films en Praga , Checoslovaquia (ahora República Checa) bajo la supervisión de Gene Deitch , que había sido contratado fuera de Terrytoons . Aunque los dibujos animados de Tom y Jerry de Deitch fueron considerados muy inferiores a los cortos anteriores de Hanna y Barbera, recibieron críticas positivas en algunos sectores. [45] En 1963, la producción de Tom y Jerry regresó a Hollywood bajo la dirección de Chuck Jones y su estudio Sib Tower 12 Productions (más tarde absorbido por MGM y rebautizado como MGM Animation/Visual Arts ). El grupo de Jones también produjo sus propios trabajos, ganando un Oscar por The Dot and the Line (1965), además de producir la versión clásica para televisión de How the Grinch Stole Christmas! (1966) del Dr. Seuss , con la voz de Boris Karloff . Tom y Jerry cerró en 1967 y el departamento de animación continuó con especiales de televisión y un largometraje, The Phantom Tollbooth . Una Metro-Goldwyn-Mayer Animation revivida existió desde 1993 hasta 1999.
En 1959, MGM disfrutó de lo que probablemente sea su mayor éxito financiero de los últimos años, con el estreno de su épica en Technicolor de casi cuatro horas Ben-Hur , una nueva versión de su éxito cinematográfico mudo de 1925, basada libremente en una historia real, a pesar de estar adaptada de la novela del general Lew Wallace . Protagonizada por Charlton Heston en el papel principal, la película fue aclamada por la crítica y ganó 11 premios de la Academia, incluido el de Mejor Película, un récord que se mantuvo hasta que Titanic lo igualó en 1997 y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey también lo hizo en 2003.
Durante este período, MGM cayó en una práctica cuestionable que eventualmente casi condenó al estudio: el cronograma de producción de un año entero dependía del éxito de una película épica de gran presupuesto cada año. [ cita requerida ] Esta política comenzó en 1959, cuando Ben-Hur demostró ser lo suficientemente rentable como para llevar al estudio hasta 1960. Sin embargo, cuatro epopeyas de gran presupuesto sucesivas, como Ben-Hur , cada una un remake, fracasaron: Cimarron (1960), King of Kings (1961), Four Horsemen of the Apocalypse (1961) y, la más notoria, Mutiny on the Bounty (1962). La película de Cinerama The Wonderful World of the Brothers Grimm (también de 1962), la primera película de Cinerama que realmente contaba una historia, también fue un fracaso financiero. Pero otra epopeya de gran presupuesto que fue un éxito fue la coproducción MGM-Cinerama La conquista del Oeste (1962), con un elenco estelar. Rey de reyes , aunque fue un fracaso comercial y crítico en su momento, desde entonces ha llegado a ser considerada un clásico del cine. Las pérdidas causadas por estas películas llevaron a las renuncias de Sol Siegel y Joseph Vogel, quienes fueron reemplazados por Robert M. Weitman (director de producción) y Robert O'Brien (presidente).
La combinación de O'Brien y Weitman pareció revivir temporalmente el estudio. MGM lanzó la inmensamente popular Doctor Zhivago (1965) de David Lean , [46] seguida más tarde por éxitos como The Dirty Dozen (1967), 2001: A Space Odyssey (1968) y Where Eagles Dare (1968). Sin embargo, el tiempo de la compañía se vio ocupado en luchar contra los ataques de los asaltantes corporativos , [47] y luego MGM respaldó otra serie de fracasos de taquilla, incluido el remake musical de Goodbye, Mr. Chips (1969) y Ryan's Daughter (1970). Weitman se trasladó a Columbia en 1967 y O'Brien se vio obligado a dimitir unos años más tarde.
A mediados de la década de 1960, MGM comenzó a diversificarse invirtiendo en bienes raíces. [27] Edgar Bronfman Sr. compró una participación mayoritaria en MGM en 1966 (y fue brevemente presidente de la junta en 1969), [48] [ página necesaria ] [49] [ página necesaria ] y en 1967 Time Inc. se convirtió en el segundo mayor accionista de la compañía. [50] [ página necesaria ] [51]
En 1969, Kirk Kerkorian compró el 40 por ciento de las acciones de MGM. [16] [52] Lo que atrajo a Kerkorian fue el valor de los activos de MGM, que incluía negocios subsidiarios, bienes raíces y el valor de 45 años de glamour asociado con el nombre, que adjuntó a un hotel y casino de Las Vegas . En cuanto a la realización de películas, esa parte de la empresa estaba perdiendo dinero y se redujo rápidamente y severamente bajo la supervisión de James T. Aubrey Jr. Con cambios en su modelo de negocios que incluían menos películas por año, más rodajes en locaciones y más distribución de producciones independientes, las operaciones de MGM se redujeron. Aubrey vendió la acumulación de accesorios, muebles y recuerdos históricos de MGM, incluido un par de zapatillas de rubí de Dorothy de El mago de Oz . El lote 3, 40 acres (160,000 m 2 ) de propiedad en el backlot, se vendió para desarrollo inmobiliario. En 1971, se anunció que MGM estaba en conversaciones con 20th Century-Fox sobre una posible fusión, un plan que nunca se concretó. [53] Bajo la dirección de Aubrey, MGM también vendió MGM Records y sus propiedades en teatros en el extranjero. [27]
Durante la década de 1970, la producción de los estudios se desaceleró considerablemente, ya que Aubrey prefería cuatro o cinco películas de presupuesto medio cada año junto con una pizca de películas de bajo presupuesto. [27] En octubre de 1973, y en declive en la producción, MGM cerró sus oficinas de distribución y luego subcontrató la distribución de sus películas por un período de diez años a United Artists . UA también compró la división de publicación musical de MGM, Robbins, Feist & Miller, además de la mitad del sello discográfico canadiense Quality Records . [27] [54]
Kerkorian se había distanciado en gran medida de las operaciones del estudio, centrándose en el MGM Grand Hotel , invirtiendo 120 millones de dólares en ese proyecto. [27] Otra parte del backlot se vendió en 1974. El último rodaje realizado en el backlot fue el material introductorio de That's Entertainment! (1974), un documental retrospectivo que se convirtió en un éxito sorpresa para el estudio.
That's Entertainment! fue autorizada por Dan Melnick , quien fue designado jefe de producción en 1972. Bajo el régimen de Melnick, MGM produjo una serie de películas exitosas en la década de 1970, incluyendo Westworld (1973), Soylent Green (1973), The Sunshine Boys (1975), The Wind and the Lion (1975), Network (1976) y Coma (1978). A pesar de estos éxitos, MGM nunca recuperó su antiguo estatus.
Los estudios de grabación MGM se vendieron en 1975. En 1979, Kerkorian emitió un comunicado de prensa en el que afirmaba que MGM era ahora principalmente una empresa hotelera. En 1980, MGM alcanzó un punto simbólico mínimo cuando David Begelman , despedido anteriormente de Columbia tras el descubrimiento de sus actos de falsificación y malversación de fondos, fue nombrado presidente y director ejecutivo de MGM.
En 1980, Metro-Goldwyn-Mayer, Inc. dividió sus unidades de producción y casino en compañías separadas: Metro-Goldwyn-Mayer Film Co. y MGM Grand Hotels, Inc. [55] El auge de los mercados auxiliares fue suficiente para permitir a MGM aumentar la producción a 10-15 películas al año en comparación con tres a seis en la década anterior, pero primero necesitaba revivir su unidad de distribución.
MGM procedió a regresar a la distribución en salas de cine en 1981 con la compra de United Artists (UA), ya que la empresa matriz de UA , Transamerica Corporation, decidió deshacerse del estudio tras la enorme debacle financiera de Heaven's Gate (1980); [17] [20] [ página requerida ] después de esta adquisición, Metro-Goldwyn-Mayer Film Co. pasó a llamarse "MGM/UA Entertainment Company". [27] MGM/UA formó un trío de subsidiarias, MGM/UA Home Entertainment Group , MGM/UA Classics y MGM/UA Television Group en 1982. Kerkorian ofreció comprar las acciones restantes en circulación de MGM que no poseía para privatizar la empresa, pero se encontró con resistencia. [27] MGM/UA vendió su división de publicación musical a CBS Songs en 1983 con un acuerdo de coedición de cinco años. [56]
Tras la compra de UA, las funciones de David Begelman se transfirieron a esa unidad. Bajo la dirección de Begelman, MGM/UA produjo una serie de películas que no tuvieron éxito, y fue despedido en julio de 1982. De las 11 películas que puso en producción, sólo una, Poltergeist (1982), resultó ser un claro éxito durante su permanencia en el estudio. [57] WarGames (1983) y Octopussy (1983) fueron éxitos para MGM/UA, pero no llevaron a MGM al rango de beneficios que Kerkorian quería. [ cita requerida ]
Ni siquiera el mayor activo de MGM -su biblioteca- fue suficiente para mantener el estudio a flote. [55] Después de 1982, el estudio se basó más en la distribución, eligiendo producciones independientes, en lugar de financiar sus propios proyectos. [55] El primero de estos acuerdos fue con InterMedia de Fred Silverman . [58] [59] En 1982, la compañía entró en una relación con el mini-gran estudio y distribuidor de películas The Cannon Group, Inc. para la distribución en cines y videos domésticos; esta no sería la última vez que Cannon y MGM estarían involucrados entre sí. [60] Otros productores y compañías, como Dino De Laurentiis y PSM Entertainment, también hicieron acuerdos con MGM/UA. [61] [62]
El 7 de agosto de 1985, Turner Broadcasting System ofreció comprar MGM/UA. A medida que las licencias de películas para televisión se volvieron más complicadas, Ted Turner vio el valor de adquirir la biblioteca de películas de MGM para su Superstation WTBS . [55] Antes de la fusión, MGM/UA Distribution Co. se convirtió en la nueva empresa conjunta UA/MGM Distribution Co., que se encargaría de las ventas y operaciones de los largometrajes de MGM y UA. [63] El 25 de marzo del año siguiente, el acuerdo se finalizó en una operación de efectivo y acciones por $ 1.5 mil millones, [20] [55] [64] [ página requerida ] y la compañía pasó a llamarse "MGM Entertainment Co.". [65] [66] Turner vendió inmediatamente la subsidiaria United Artists de MGM a Kerkorian por aproximadamente $ 480 millones. [20] [64] Sin embargo, Turner no pudo encontrar financiación para el resto del acuerdo debido a las preocupaciones de la comunidad financiera sobre la carga de deuda de sus empresas; Así, el 26 de agosto de 1986, Turner se vio obligado a vender los activos de producción y distribución de MGM a UA por 300 millones de dólares. [20] [64] [67] [68] El estudio y las instalaciones del laboratorio de MGM se vendieron a Lorimar-Telepictures . [67] Lorimar-Telepictures vendería más tarde las instalaciones de Metrocolor , Metrocolor Film Laboratory (también conocido como MGM Laboratory) a Technicolor por 60 millones de dólares. [69] Turner conservó la biblioteca de películas de MGM anterior a mayo de 1986, junto con las películas de RKO Radio Pictures y Warner Bros. anteriores a 1950 que UA había comprado previamente. [67]
La cantidad del catálogo anterior de MGM que Turner obtuvo realmente fue un punto de conflicto durante un tiempo; finalmente, se determinó que Turner poseía toda la biblioteca de MGM anterior a mayo de 1986, así como el catálogo de Warner Bros. anterior a 1950, [70] [71] [nota 1] las caricaturas de Popeye lanzadas por Paramount (tanto la biblioteca de Warner Bros. anterior a 1950 como las caricaturas de Popeye fueron vendidas a Associated Artists Productions , que luego fue comprada por UA), y los derechos estadounidenses/canadienses de la biblioteca de RKO, además de la serie de televisión de MGM. Turner utilizó las películas adquiridas para lanzar el nuevo canal de cable Turner Network Television .
Después de que Kerkorian recuperara MGM en agosto de 1986, el nombre MGM/UA continuó usándose, pero la compañía cambió su nombre, esta vez a MGM/UA Communications Co., que pasó de llamarse United Artists Corporation, a utilizar ahora MGM y UA como marcas separadas. [72] [73] El cambio se hizo oficial el 10 de septiembre de 1986, y en ese momento, el símbolo de cotización de la Bolsa de Valores de Nueva York (NYSE) se cambió de UA, una vez más, a MGM. [74] En 1987, MGM/UA Communications Co., Paramount Pictures y Universal Pictures se unieron para comercializar largometrajes y productos de televisión en China. [75] En este punto, las películas de MGM y UA ahora estaban precedidas por un logotipo de apertura conjunto que presentaba el logotipo futurista "MGM/UA" que aparecía como si estuviera en un túnel de viento, formando un símbolo metálico, con el texto MGM/UA Communications Co. apareciendo debajo en rojo; El texto fue reemplazado por una línea roja horizontal, que luego se dividió para revelar el León de MGM o el nuevo logotipo de UA (que presenta múltiples símbolos "UA" fusionándose a partir de un patrón, antes de que una bola de luz vuele a través de ellos, formando una raya dentro de "UA"). [76] [77]
Sin embargo, Kerkorian siguió intentando vender partes de MGM/UA. En julio de 1988, Kerkorian anunció planes para dividir MGM y UA en estudios separados. Según este acuerdo, Kerkorian, que poseía el 82% de MGM/UA Communications, habría vendido el 25% de MGM a Barris Industries (controlada por los productores Burt Sugarman , Jon Peters y Peter Guber ). [78] La propuesta de escindir MGM se canceló unas semanas después. [79] En 1989, dos entidades de medios con sede en Australia intentaron obtener el control de MGM/UA. La primera fue News Corporation de Rupert Murdoch , que había comprado 20th Century Fox en 1985, haciendo una oferta de 1.350 millones de dólares; la empresa de medios australiana rival Qintex intentó comprar MGM a Kerkorian, superando la oferta de Murdoch con una oferta de 1.500 millones de dólares, pero el acuerdo fracasó porque Qintex estaba plagada de problemas financieros. [80] Ted Turner también intentó comprar MGM/UA nuevamente, pero sus esfuerzos también fracasaron. [81]
En 1990, el financiero italiano Giancarlo Parretti anunció que estaba a punto de comprar MGM/UA. Aunque el gobierno francés había echado por tierra la oferta de Parretti de comprar Pathé debido a preocupaciones sobre su carácter, antecedentes y tratos pasados, Parretti obtuvo el respaldo de Crédit Lyonnais y compró MGM/UA a Kirk Kerkorian. [82] [83] [84] Para financiar la compra, Parretti licenció la biblioteca MGM/UA a Time Warner para video doméstico y a Turner para derechos de televisión doméstica [55] hasta 2003. [85] Luego la fusionó con su Pathé Communications Corporation (anteriormente The Cannon Group , un distribuidor que Parretti había renombrado antes de su oferta abortada por Pathé; irónicamente, MGM había distribuido previamente productos de Cannon varios años antes) para formar MGM–Pathe Communications Co.
El respetado ejecutivo Alan Ladd Jr. , expresidente de MGM/UA, se incorporó como director ejecutivo de MGM en 1991. Sin embargo, un año después, la propiedad de Parretti de MGM-Pathé se disolvió en una oleada de demandas y un impago de Crédit Lyonnais, y Parretti enfrentó cargos de fraude de valores en los Estados Unidos y Europa. Más tarde se reveló que el acuerdo de Parretti para comprar MGM/UA se basó en gran medida en préstamos fraudulentos y/o altamente apalancados; al hacerse cargo de MGM, había despedido a casi todo el personal financiero, lo que provocó el caos en MGM en medio de quejas de actores, directores y otros a quienes no se les pagaba. [86] Danjaq, LLC también comenzó un litigio contra MGM durante este tiempo después de que Parretti intentara vender los derechos televisivos internacionales de la franquicia de James Bond sin su conocimiento o aprobación, como método de financiación de su compra de MGM; Esto a su vez provocó que la producción planeada de la decimoséptima película de Bond , Property of a Lady , se detuviera (la duración de la demanda finalmente llevó a la salida de Timothy Dalton del papel y a Pierce Brosnan a tomar el relevo para la decimoséptima entrega, GoldenEye de 1995 ). [87] [88] [89]
Al borde de la quiebra, Crédit Lyonnais tomó el control total de MGM-Pathé a través del impago del préstamo a mediados de 1992 y revirtió su nombre a Metro-Goldwyn-Mayer. El banco despidió a Ladd y lo reemplazó por el ex ejecutivo de Paramount Frank Mancuso Sr. Mancuso luego contrató a Michael Marcus como presidente, MGM Pictures y al ex ejecutivo de Warner Bros. John Calley como jefe de United Artists. Se puso en marcha una división de producción de televisión. [90] Como parte de su paquete de salida, Ladd se hizo con algunas de las principales propiedades, incluida Braveheart .
El 21 de diciembre de 1992, la junta directiva de Carolco aprobó la inversión del 15% de MGM (30 millones de dólares en efectivo) en Carolco Pictures, más un bono convertible de 30 millones de dólares. MGM también comenzó a distribuir las películas de Carolco en enero de 1994, después de que terminara su acuerdo con TriStar Pictures . Si bien MGM tuvo que convencer a la empresa matriz, Credit Lyonnais, para que aceptara el acuerdo, Lyonnais era el principal prestamista de Carolco, lo que le permitió al banco cobrar las deudas pendientes y extender una nueva línea de crédito. [91]
MGM Holdings, Inc. se formó para asumir alrededor de mil millones de dólares en pasivos de MGM del balance general de MGM en el tercer trimestre de 1993. Credit Lyonnais extendió una línea de crédito de 400 millones de dólares permitiendo a un grupo bancario líder de Chemical Bank extender una línea de crédito de 350 millones de dólares en 1994. En 1994, MGM tuvo un éxito en Stargate . [90] Los acuerdos realizados durante esta era incluyeron uno con Sega of America para crear programas de televisión y películas basadas en los videojuegos de Sega (incluyendo una película finalmente no realizada basada en Sonic the Hedgehog , titulada Sonic: Wonders of the World ) [92] [93] [94] y otro acuerdo con Rysher Entertainment . [95]
El Crédit Lyonnais pronto puso a la venta MGM. Entre los postores se encontraban News Corporation , The Walt Disney Company y General Electric (GE); las productoras independientes New Regency y Morgan Creek Productions ; y varias empresas extranjeras, entre ellas la francesa Chargeurs , la alemana Bertelsmann y la empresa de medios británico-holandesa PolyGram . En última instancia, el mejor postor no fue otro que Kirk Kerkorian, que volvió a comprar el estudio en octubre de 1996 por 1.300 millones de dólares, convirtiéndose en propietario de MGM por tercera vez; otros implicados en el acuerdo fueron el jefe del estudio MGM, Mancuso, y la cadena de televisión australiana Seven Network (que Kerkorian compraría más tarde en 1998). [96] [97] [98] [99] [100] [101] John Calley dejó el cargo de director de United Artists para convertirse en director de Sony Pictures Entertainment en esa época, supuestamente porque Mancuso no le mantenía informado de la compra planeada y por su bajo salario. [102] [103]
1997 resultó ser un año lleno de acontecimientos para MGM. El 11 de abril de 1997, MGM compró las subsidiarias cinematográficas de Metromedia ( Orion Pictures , The Samuel Goldwyn Company y Motion Picture Corporation of America ) por 573 millones de dólares, ampliando sustancialmente su biblioteca de películas y series de televisión y adquiriendo capacidad de producción adicional. [104] El acuerdo se cerró en julio de ese año. [105] Este catálogo, junto con la franquicia de James Bond , se consideró el principal activo de MGM. [106] [107] La serie de televisión por cable de larga duración de MGM, Stargate SG-1 , se estrenó en Showtime el 27 de julio. [108] MGM y Danjaq, LLC presentaron una demanda contra Sony Pictures en noviembre, ya que esta última compañía tenía la intención de lanzar una franquicia rival de Bond respaldada por Kevin McClory ; la demanda alegaba que Calley había utilizado información confidencial de su mandato en MGM/UA para ayudar a Sony con su intento de hacer una película de James Bond . [109] [110] [111] MGM adquirió los derechos de la producción no oficial de Bond Never Say Never Again del patrimonio de Jack Schwartzman ese diciembre. [112]
En diciembre de 1997, MGM intentó comprar 1.000 películas (conocidas como la biblioteca de películas Epic ) en poder del Consortium de Réalisation , pero PolyGram superó la oferta . [113] Sin embargo, finalmente tuvieron éxito cuando adquirieron los 2/3 de la biblioteca de PolyGram Filmed Entertainment anterior a 1996 de Seagram en 1999 por $ 250 millones, aumentando sus existencias de biblioteca a 4.000. Antes de eso, MGM había tenido una licencia de video doméstico para 100 de las películas desde la primavera de 1997. [114] [115] Las bibliotecas de PolyGram fueron compradas por su subsidiaria Orion Pictures para evitar su acuerdo de distribución de video de 1990 con Warner Home Video. [85] El estudio también obtuvo los derechos de transmisión de más de 800 de sus películas previamente licenciadas a Turner Broadcasting System. [116] [117]
En 1998, MGM había iniciado una unidad de películas especializadas utilizando The Samuel Goldwyn Company bajo el nombre de Goldwyn Films. Samuel Goldwyn Jr. demandó a Metromedia por salario y daños cuando trabajaba en Goldwyn Company bajo Metromedia y demandó a MGM por el uso del nombre Goldwyn alegando infracción de marca registrada y competencia desleal. MGM y Metromedia llegaron a un acuerdo el 10 de enero de 1999, y Goldwyn Films de MGM cambió su nombre a G2 Films. [118] A mediados de ese año, MGM y Sony llegaron a un acuerdo en una demanda extrajudicial que vio a MGM intercambiar sus derechos cinematográficos de Spider-Man (obtenidos por MGM a través de un proceso legal complicado que involucraba a Cannon y Carolco) con Sony a cambio de obtener los derechos de Casino Royale . [109] [119] [120] [121]
En marzo de 1999, MGM anunció que había pagado 225 millones de dólares para poner fin a su contrato de distribución de vídeo doméstico con Warner Home Video y readquirió los derechos de vídeo doméstico de su catálogo posterior a 1986, mientras que Warner se hizo cargo de la distribución de vídeo doméstico del catálogo anterior a 1986. [122] [123] La compañía también puso fin a su acuerdo de distribución internacional en salas de cine con United International Pictures (UIP) después de que la Unión Europea (UE) acusara a UIP de ser un cártel ilegal . [124] El 22 de junio de 1999, MGM anunció que había formado un acuerdo de distribución internacional de tres años y una alianza estratégica con 20th Century Fox para estrenos en salas de cine y vídeo doméstico fuera de Norteamérica, junto con un acuerdo para explorar conjuntamente empresas de distribución por cable y satélite en todo el mundo. [125] [126] El acuerdo con Fox comenzaría en febrero de 2000 para los estrenos en vídeo doméstico y en noviembre de 2000 para los estrenos en cines, y duraría hasta finales de enero de 2003. [127]
MGM compró el 20 por ciento de Rainbow Media Group a Cablevision Systems por 825 millones de dólares en 2001. [128] MGM intentó hacerse cargo de Universal Studios en 2003, pero fracasó y se vio obligada a vender varias de sus inversiones en canales de cable (asumiendo una pérdida de 75 millones de dólares en el acuerdo). [129] [130]
En enero de 2002, MGM formó el MGM Entertainment Business Group, con la abogada Darcie Denkert como presidenta. Esto la puso a cargo de MGM on Stage, la división teatral de la compañía. Su amigo Dean Stolber se unió a ella como copresidente de la unidad teatral. [131]
El 27 de mayo de 2003, MGM volvió a adquirir todos los derechos de distribución de sus películas en formato de vídeo doméstico a nivel internacional, mientras que Fox seguiría distribuyéndolas en nombre de MGM en determinadas regiones en desarrollo. [132]
En 2002, Kerkorian volvió a poner a la venta MGM, con un precio de venta sugerido de 7 mil millones de dólares. [133] En 2004, muchos de los competidores de MGM comenzaron a hacer ofertas para comprar el estudio, empezando por Time Warner . La oferta de Time Warner era esperada, ya que el mayor accionista de la empresa era Ted Turner, cuyo Turner Broadcasting System se había fusionado con Time Warner en 1996. Después de un breve período de negociaciones con MGM, Time Warner no tuvo éxito. El principal postor resultó ser Sony Corporation of America , respaldada por Comcast y las firmas de capital privado Texas Pacific Group (ahora TPG Capital, LP), DLJ y Providence Equity Partners . El objetivo principal de Sony era asegurar el soporte de Blu-ray Disc en MGM; las sinergias de costos con Sony Pictures Entertainment eran secundarias. Time Warner hizo una contraoferta (que Ted Turner supuestamente intentó bloquear), pero el 13 de septiembre de 2004, Sony aumentó su oferta de 11,25 dólares por acción (aproximadamente 4.700 millones de dólares) a 12 dólares por acción (5.000 millones de dólares), y Time Warner posteriormente retiró su oferta de 11 dólares por acción (4.500 millones de dólares). MGM y Sony acordaron un precio de compra de casi 5.000 millones de dólares, de los cuales unos 2.000 millones se destinaron a pagar la deuda de MGM. [134] [135] De 2005 a 2006, el Columbia TriStar Motion Picture Group distribuyó a nivel nacional películas de MGM y UA. [ cita requerida ]
Sin embargo, pronto surgieron problemas entre MGM y Sony. El mayor problema fue que Sony no logró cumplir con las proyecciones de ventas para el catálogo de MGM en DVD; cuando esto ocurrió, Providence Equity contrató a Harry Sloan como presidente de MGM. Sloan comenzó a defender el futuro de MGM como independiente de Sony en lugar de un sello bajo el control de Sony; otros problemas tanto entre MGM y Sony como dentro de ambas compañías comenzaron a manifestarse, lo que resultó en que MGM se restableciera como un estudio independiente. [136]
En febrero de 2006, MGM anunció que volvería a ser una compañía de distribución cinematográfica. MGM llegó a acuerdos con The Weinstein Company (TWC), Lakeshore Entertainment , Bauer Martinez y muchos otros estudios independientes, y luego anunció sus planes de estrenar 14 largometrajes para 2006 y principios de 2007. MGM también esperaba aumentar la cantidad a más de 20 para 2007. Lucky Number Slevin , estrenada el 7 de abril, fue la primera película estrenada bajo la nueva era de MGM. [137] El acuerdo de distribución de TWC abarcó tres años, pero finalizó tres meses antes. [138]
El 31 de mayo de 2006, MGM anunció que transferiría la mayoría de su producción de video doméstico de Sony Pictures Home Entertainment a 20th Century Fox Home Entertainment . [139] [140] [141] MGM también anunció planes para reestructurar su operación de distribución de televisión mundial. [142] Además, MGM firmó un acuerdo con New Line Television en el que MGM se encargaría de los paquetes de distribución de películas y series de televisión de New Line en Estados Unidos. MGM sirvió como representante de ventas de trueque de New Line en el ámbito de la televisión hasta 2008. [143]
El 15 de marzo de 2006 se firmó en Seúl un acuerdo provisional entre MGM, la agencia de entretenimiento surcoreana Glovit y los funcionarios de la ciudad de Busan para un parque temático cuya inauguración estaba prevista para 2011. Se calculaba que MGM Studio City costaría 1.020 millones de dólares, se construiría en 245 acres propiedad de la ciudad en un distrito turístico planificado y contendría 27 atracciones, una academia de cine con escenarios de películas, hoteles, restaurantes e instalaciones comerciales. Se esperaba que Glovit encontrara financiación y supervisara la gestión del parque, mientras que MGM recibió un acuerdo de licencia que les obligaba a manejar el contenido y la planificación general y la opción de comprar una participación del 5% al 10%. [144]
El 2 de noviembre de 2006, el productor/actor Tom Cruise y su socia de producción, Paula Wagner , firmaron un acuerdo con MGM para dirigir United Artists . Wagner se desempeñó como directora ejecutiva de United Artists. [145] [146]
En los siguientes años, MGM lanzó una serie de iniciativas en distribución y uso de nuevas tecnologías y medios, así como empresas conjuntas para promover y vender sus productos. En abril de 2007, se anunció que las películas de MGM podrían descargarse a través del servicio iTunes de Apple , y MGM incorporó aproximadamente 100 de sus películas existentes al servicio iTunes, reveló la compañía de computadoras con sede en California. La lista de películas incluía películas modernas como Rocky , Ronin , Mad Max y Dances with Wolves , junto con clásicos de la era dorada como Lilies of the Field y The Great Train Robbery . [147] En octubre, la compañía lanzó MGM HD en DirecTV , ofreciendo una biblioteca de películas formateadas en alta definición. [148] MGM se asoció con Weigel Broadcasting para lanzar un nuevo canal titulado This TV el 1 de noviembre de 2008. [149] [150] El 12 de agosto de 2008, MGM se asoció con Comcast para lanzar una nueva red de video a pedido titulada Impact. [151] El 10 de noviembre de 2008, MGM anunció que lanzaría películas de larga duración en YouTube . [152]
El 14 de abril de 2008, una agencia del gobierno de Corea del Sur anunció que MGM e Incheon International Airport Corporation habían acordado construir el parque temático MGM Studio. El sitio seleccionado fue una propiedad de 1,5 millones de metros cuadrados en la isla de Yeongjongdo , cerca del Aeropuerto Internacional de Incheon . [153] Finalmente, el parque fue diseñado, pero nunca construido. [154]
A mediados de 2009, MGM tenía una deuda de 3.700 millones de dólares y solo los pagos de intereses totalizaban 250 millones de dólares al año. [155] [156] [157] MGM estaba ganando aproximadamente 500 millones de dólares al año en ingresos de su extensa biblioteca de cine y televisión, pero se informa que la recesión económica ha reducido sustancialmente estos ingresos. [158] [159]
La posibilidad de que MGM pudiera evitar la quiebra voluntaria o involuntaria había sido un tema de mucho debate en la industria cinematográfica. MGM tuvo que devolver una línea de crédito de 250 millones de dólares en abril de 2010, un préstamo de 1.000 millones de dólares en junio de 2011 y sus 2.700 millones de dólares restantes en préstamos en 2012. [158] En mayo de 2009, el auditor de MGM dio a la empresa un visto bueno, concluyendo que todavía estaba en camino de cumplir con sus obligaciones de deuda. [156] En ese momento, la empresa estaba negociando con sus acreedores para extender los plazos de pago de la deuda o participar en un canje de deuda por capital. [156] Los observadores de la industria, sin embargo, cuestionaron si MGM podría evitar una declaración de quiebra del Capítulo 11 bajo cualquier circunstancia, y concluyeron que cualquier fracaso en concluir las negociaciones debe desencadenar una declaración de quiebra. [160] MGM y su subsidiaria United Artists ahora producían muy pocas películas cada año, y se creía ampliamente que la solvencia de MGM dependería del desempeño en taquilla de estas películas (especialmente Skyfall ). [158] [161] Había algunos indicios de que Relativity Media y su patrocinador financiero, Elliott Associates (un fondo de cobertura con sede en Nueva York), habían estado adquiriendo deuda de MGM en un intento de obligar a la compañía a una quiebra involuntaria . [155] [162]
El 17 de agosto de 2009, el director ejecutivo Harry E. Sloan renunció y MGM contrató a Stephen F. Cooper como su nuevo director ejecutivo, [6] [163] [164] un ejecutivo corporativo que guió a Enron a través de su bancarrota posterior a 2001 y supervisó la reestructuración y el crecimiento de Krispy Kreme en 2005. [158] [165] [166] Las expectativas eran que Cooper fuera contratado para actuar rápidamente sobre los problemas de deuda de MGM. [158] [165] El 1 de octubre de 2009, el nuevo liderazgo del estudio negoció un acuerdo de indulgencia con sus acreedores bajo el cual los pagos de intereses debidos de septiembre a noviembre de 2009 no tenían que pagarse hasta el 15 de diciembre de 2009. [167]
En febrero de 2010, MGM declaró que el estudio probablemente se vendería en los próximos cuatro meses y que su última película, Hot Tub Time Machine , podría ser una de las últimas cuatro películas que llevarían el nombre de MGM. Sin embargo, algunos afirmaron que la compañía podría continuar como sello para nuevas producciones de James Bond, así como otras propiedades cinematográficas extraídas del catálogo de MGM. [168]
MGM Holdings, Metro-Goldwyn-Mayer y 160 filiales se declararon en bancarrota el 3 de noviembre de 2010, con un plan preestablecido para salir de la bancarrota que llevó a que los acreedores de MGM se hicieran cargo de la empresa. [169] El 20 de diciembre de 2010, los ejecutivos de MGM anunciaron que el estudio había salido de la bancarrota. Los ejecutivos de Spyglass Entertainment, Gary Barber y Roger Birnbaum, se convirtieron en copresidentes y codirectores ejecutivos del estudio. [170] [171]
El 4 de enero de 2011, MGM y Weigel Broadcasting anunciaron sus planes de distribuir MeTV en todo el país. [172] [173] El 2 de febrero de 2011, MGM nombró a Jonathan Glickman como presidente cinematográfico de MGM. Seis días después, MGM estaba ultimando un acuerdo de distribución con Sony Pictures Entertainment para manejar la distribución de sus películas en todo el mundo, incluidas las dos próximas películas de Bond, Skyfall y Spectre , y MGM tiene el derecho de ser cofinanciador de películas seleccionadas de Sony, como La chica del dragón tatuado . El acuerdo se finalizó el 13 de abril de 2011. [174] El acuerdo de 20th Century Fox con MGM para manejar la distribución de su biblioteca en todo el mundo expiraba en septiembre de 2011. [175] [176] Sin embargo, el acuerdo se renovó y extendió el 14 de abril de 2011 [177] y, después de cinco años, se renovó y extendió nuevamente el 27 de junio de 2016. Expiró hasta junio de 2020 [178] debido a la adquisición por parte de Disney de las propiedades de 21st Century Fox (incluida 20th Century Fox) en 2019 .
MGM siguió adelante con varios proyectos futuros, incluyendo remakes de RoboCop y Poltergeist [179] [180] (los remakes de RoboCop y Poltergeist se lanzaron en 2014 y 2015, respectivamente), y lanzó su primera película post-quiebra, Zookeeper , que fue codistribuida por Columbia Pictures el 8 de julio de 2011. La nueva MGM, bajo el control de Barber y Birnbaum, se enfoca en coinvertir en películas hechas por otra parte, que maneja toda la distribución y marketing de los proyectos. MGM maneja los derechos de distribución televisiva internacional para las nuevas películas, así como su biblioteca de títulos existentes y también conserva su servicio de producción interna. [181] En acuerdos separados de 2011, los derechos de las películas completadas de MGM Red Dawn y The Cabin in the Woods se negociaron con FilmDistrict y Lionsgate Films , respectivamente. [182] [183]
El 3 de octubre de 2012, Birnbaum anunció su intención de dejar su papel como ejecutivo de MGM y volver a la producción "práctica". Permanecerá en el estudio para producir películas "de forma exclusiva". [184] En diciembre de 2012, Denkert se retiró como copresidente de MGM on Stage después de producir cinco obras de Broadway y West End. [131] En mayo de 2014, MGM presentó The Works , un canal disponible en el 31 por ciento del país, incluidas las estaciones propiedad de Titan Broadcast Management. [185]
En 2013, la marca Orion resurgió como sello de producción televisiva para un programa judicial sindicado. El nombre Orion Pictures se amplió en el cuarto trimestre de 2014 para videos a pedido nacionales e internacionales más pequeños y estrenos limitados en salas de cine. [186]
En marzo de 2017, MGM anunció un acuerdo de distribución plurianual con Annapurna Pictures para algunos mercados internacionales e incluyendo derechos de entretenimiento en el hogar, cines y televisión. [187] Más tarde, el 31 de octubre de 2017, las dos compañías formaron una empresa conjunta de distribución en EE. UU. llamada Mirror Releasing. Sin embargo, esta asociación no será exclusiva para todas las películas de MGM, ya que varias de ellas seguirán siendo lanzadas a través de socios de estudio existentes, como Warner Bros. y Paramount . Tampoco incluye a Orion Pictures , recientemente relanzada . [188] El 5 de febrero de 2019, Annapurna y MGM cambiaron el nombre y expandieron su empresa conjunta de distribución en EE. UU. como United Artists Releasing , lo que marca otro resurgimiento de la marca United Artists, con el equipo de distribución y las películas de Orion Pictures uniéndose a la empresa. La decisión se tomó para coincidir con el centenario de la marca United Artists. [189]
Tras las acusaciones de abuso sexual de Harvey Weinstein en octubre de 2017, MGM fue incluida en la lista de 22 compradores potenciales interesados en adquirir The Weinstein Company. [190] En octubre de 2017, la junta directiva de MGM renovó el contrato de Gary Barber como presidente y director ejecutivo hasta diciembre de 2022. En febrero de 2018, Chris Brearton, ex abogado de fusiones y adquisiciones de medios de Latham and Watkins , fue designado director de operaciones. El 19 de marzo de 2018, MGM Holdings anunció que Barber había sido despedido por la junta directiva del estudio. MGM no dio ninguna razón para su despido. De manera interina, la compañía estaría dirigida por la recién formada "Oficina del CEO". [191]
En abril de 2019, MGM firmó un contrato de primera opción por dos años para películas con Smokehouse Pictures, propiedad de George Clooney y Grant Heslov. La primera película del acuerdo es una película de John DeLorean aún sin título basada en el artículo de la revista Epic del periodista Alex Pappademas "Saint John", escrita por Keith Bunin y Clooney como director con la posibilidad de protagonizarla. [192]
En abril de 2019, MGM firmó una asociación creativa no exclusiva de varias películas con AGBO Films para codesarrollar, coproducir y cofinanciar una selección de la biblioteca de MGM. El acuerdo incluye un fondo de desarrollo conjunto para nuevos proyectos cinematográficos y la primera película del acuerdo será una nueva versión de The Thomas Crown Affair . [193]
En junio de 2019 , MGM acordó un acuerdo de cofinanciación de 100 millones de dólares con Bron Creative. La lista constaba de al menos nueve películas, incluidas tres películas de Orion Pictures. [194]
MGM fue uno de los primeros estudios en retrasar las películas, incluida No Time to Die , debido a la pandemia del coronavirus . A esto le siguió un despido en abril de 2020 del 7% de los empleados. [195]
En los primeros cuatro meses se produjo una reorganización de los altos ejecutivos. Glickman se fue en enero de 2020 y fue reemplazado por Michael De Luca como presidente del grupo cinematográfico. A principios de abril se nombró a una presidenta del grupo cinematográfico, la veterana ejecutiva y productora Pamela Abdy . Los copresidentes de producción Cassidy Lange y Adam Rosenberg se fueron el 1 de mayo de 2020. [196]
En mayo de 2020, MGM realizó una inversión, facilitada por su grupo de televisión, en el estudio, plataforma y red de producción de podcasts Audio Up. Audio Up también produciría 5 podcasts por año para MGM y acordó una primera vista exclusiva para sus obras. [197] Más tarde ese mes, MGM acordó un acuerdo de desarrollo de primera vista para cine y televisión de dos años con Killer Films. [198]
En 2013 y 2015, Starz Entertainment firmó acuerdos exclusivos de licencia cinematográfica con MGM para 585 películas y 176 series de televisión. En agosto de 2019, Starz encontró una película propiedad de MGM, Bill & Ted's Excellent Adventure , cubierta por el acuerdo para ser transmitida en Amazon Prime Video , y la retiró. Starz los presionó y MGM admitió en noviembre que 244 películas y series de televisión se estaban mostrando en otras plataformas, incluida Epix . MGM indicó ese mes que el sistema de seguimiento de licencias estaba arreglado; Starz, en cambio, encontró 100 películas de MGM adicionales en otras plataformas. Con esto aparentemente disminuyendo el valor de su canal para los operadores de cable, Starz demandó el 4 de mayo de 2020 para descubrir todas las violaciones del contrato. [199]
En diciembre de 2020, MGM comenzó a explorar una posible venta del estudio, con la pandemia del coronavirus y el dominio de las plataformas de streaming debido al cierre de las salas de cine como factores contribuyentes. La empresa contrató a Morgan Stanley y LionTree Advisors para manejar el proceso en nombre del estudio. [200] [201] El 17 de mayo de 2021, la empresa de tecnología y venta minorista en línea Amazon inició negociaciones para adquirir el estudio. Las negociaciones se realizaron directamente con el presidente de la junta de MGM, Kevin Ulrich, cuyo Anchorage Capital Group es un accionista importante. [202] [203] El 26 de mayo de 2021, se anunció oficialmente que MGM sería adquirida por Amazon por $ 8.45 mil millones, sujeto a aprobaciones regulatorias y otras condiciones de cierre de rutina; con el estudio continuando operando como una etiqueta bajo el brazo de contenido existente de Amazon, complementando Amazon Studios y Amazon Prime Video . [10] El 15 de marzo de 2022, Amazon obtuvo una aprobación antimonopolio incondicional de la Unión Europea (UE) para su propuesta de adquisición de MGM. [204]
El 8 de febrero de 2022, Licorice Pizza de Paul Thomas Anderson se convirtió en la primera película totalmente producida, comercializada y distribuida del estudio en ser nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en 33 años, después de Rain Man de 1988. [ 205 ] El 17 de marzo, Amazon finalizó la fusión. [206] Más tarde ese día, Amazon Studios y el vicepresidente senior de Prime Video, Mike Hopkins, revelaron que Amazon continuará asociándose con United Artists Releasing, que permanecerá en funcionamiento para lanzar todos los futuros títulos de MGM en cines "caso por caso", mientras que "todos los empleados de MGM se unirán a mi organización". También se reveló que Amazon no tenía planes de realizar cambios en la lista de producción y los cronogramas de lanzamiento del estudio ni de hacer que todo el contenido de MGM sea exclusivo de Prime Video, lo que brinda cierta esperanza de que el estudio operaría de manera autónoma de Amazon Studios. Se espera que estos planes no afecten el futuro de la franquicia de James Bond y su equipo creativo. El 18 de marzo se celebraron dos reuniones públicas en las que se detallaba más a fondo el futuro de MGM tras la fusión, una para los empleados de MGM y otra para los empleados de Amazon Studios/Prime Video. [207] Ambas revelaron la nueva estructura de informes provisionales como parte del "plan de integración por fases" de Amazon, que implicaría a De Luca, Mark Burnett (presidente de MGM Worldwide Television ) y el director de operaciones Chris Brearton informando a Hopkins en nombre del estudio. [208] El 22 de marzo, el estudio realizó su primera adquisición posterior a la fusión con Bones and All de Luca Guadagnino , por la que el estudio compró los derechos de distribución global. [209] El 27 de abril de 2022, se anunció que De Luca y Abdy dejarían el estudio para irse a Warner Bros. Unos meses después, en agosto, se anunció que MGM y Warner Bros. habían firmado un pacto plurianual para distribuir los títulos de MGM internacionalmente fuera de Norteamérica, tanto en cines en territorios internacionales como en video doméstico en todo el mundo, comenzando con Bones and All y Creed III . Sin embargo, el acuerdo excluye las películas Till , Women Talking y la 26.ª película de James Bond producida por Eon, que sería distribuida por Universal Pictures , con quien MGM tenía un acuerdo de distribución internacional anteriormente. [210] [211] [212] El 30 de noviembre de 2022, se anunció que Jennifer Salke, directora de Amazon Studios, recibirá el control total de las divisiones de cine y televisión de MGM,con Brearton renunciando como director de operaciones para convertirse en vicepresidente de estrategia corporativa de PVS para MGM+ y MGM Alternative Television.[213] El 4 de marzo de 2023, se reveló que Amazon había cerrado las operaciones de United Artists Releasing y las había fusionado con MGM, en medio de la decisión de estrenar Air de Amazon Studios en los cines en lugar de Prime Video en medio de los rumores sobre los Oscar de 2024. Esto convirtió a Creed III en la primera película estrenada y distribuida por la propia MGM bajo la nueva empresa matriz en lugar de UAR. [214] El 22 de marzo de 2023, el veterano jefe de distribución de MGM, Erik Lomis, murió. [215]
En mayo de 2023, Amazon Studios creó Amazon MGM Studios Distribution, una unidad de distribución internacional de cine y televisión para proyectos de MGM y Amazon. Las primeras películas de MGM del nuevo distribuidor fueron Saltburn , que se estrenó en el Festival de Cine de Telluride el 30 de agosto de 2023, y Sitting in Bars with Cake , que se estrenó en Prime Video el 8 de septiembre de 2023. [216] El 4 de octubre de 2023, Pablo Iacoviello, director de monetización de Amazon para originales locales, anunció en el foro de televisión Iberseries & Platino Industria en Madrid que Amazon Studios pasaría a llamarse Amazon MGM Studios para reflejar esto. [12] El 17 de septiembre de 2023, American Fiction de Orion Pictures le valió al estudio su primera victoria en el People's Choice Award en el Festival Internacional de Cine de Toronto de ese año . [217] En enero de 2024, Amazon anunció cientos de despidos en Amazon MGM Studios, Prime Video y Twitch con el fin de "priorizar nuestras inversiones para el éxito a largo plazo de nuestro negocio, mientras nos centramos implacablemente en lo que sabemos que más importa a nuestros clientes", según Mike Hopkins. [218]
En marzo de 2024, comenzando con el lanzamiento en Prime Video de la nueva versión de Road House , el estudio dio inicio a la celebración del centenario de su fundación, con una variante del logotipo "100 años" que aparecerá en los títulos producidos por MGM durante todo el año. En abril de 2024, el estudio, en colaboración con Fandango at Home , Rotten Tomatoes e iTunes , ofreció a los clientes un paquete "100 películas esenciales" de 100 películas de su biblioteca como parte de su centenario por tiempo limitado. [219] En septiembre de 2024, Amazon MGM Studios y Prime Video se convirtieron en el séptimo miembro de la MPA, lo que marca el regreso de MGM a la membresía desde 2005. [220]
Desde el 22 de agosto de 2011, la sede de MGM se encuentra en Beverly Hills, California , [221] donde alquila espacio en un edificio de oficinas de seis pisos. La instalación de 144.000 pies cuadrados (13.400 m2 ) se construyó originalmente para la agencia de talentos William Morris , pero había permanecido prácticamente desocupada debido a la fusión de la agencia con Endeavor Talent Agency en abril de 2009. MGM planeaba albergar un teatro privado y un patio privado al aire libre en el edificio. [222]
Antes de 2003, la sede de MGM estaba en el Colorado Center en Santa Mónica, California , [223] [224] ocupando al menos 150.000 pies cuadrados (14.000 m 2 ). En 2000, anunció que trasladaría su sede a un nuevo edificio en Century City que sería el primer rascacielos de Los Ángeles en completarse en el siglo XXI. Cuando la empresa aceptó ser su inquilino principal a mitad del proceso de diseño del edificio, pasó a identificarse como MGM Tower , [225] cuya inauguración estaba prevista para 2003. [222] Cuando MGM se mudó a los espacios lujosamente decorados [223] ideados por Alex Yemenidjian , ex presidente y director ejecutivo de MGM, Roger Vincent y Claudia Eller observaron en Los Angeles Times que "Yemenidjian no escatimó en gastos para construir el espacio del estudio con detalles al estilo de Las Vegas , como imponentes columnas de mármol y una gran escalera de caracol bordeada por una pared de premios". [222]
El arquitecto Scott Johnson diseñó el tercio inferior de la torre con pisos extra grandes para que los ejecutivos de MGM pudieran tener terrazas al aire libre. No pareció escatimarse en gastos, desde mármol italiano importado para las oficinas de MGM, hasta el uso exclusivo de la compañía de un garaje privado, un puesto de control de seguridad y un banco de ascensores, todo para permitir que las celebridades visitantes entraran y salieran discretamente. Una de las tres salas de proyección de la torre era un teatro de 100 asientos en la planta baja (posteriormente adquirido por International Creative Management en diciembre de 2010). El vestíbulo del piso 14 albergaba las suites ejecutivas y una pared de estatuillas de los Oscar por películas ganadoras del Premio de la Academia . La calle que conduce al garaje del edificio pasó a llamarse MGM Drive y un gran logotipo de MGM, iluminado por la noche, coronaba el edificio. A diciembre de 2010, MGM alquilaba 200.000 pies cuadrados (19.000 m2 ) en la Torre MGM a un costo de casi $5 por pie cuadrado por mes. [222]
Tras salir de la bancarrota en 2010, MGM anunció que planeaba trasladar su sede a Beverly Hills como parte de un esfuerzo por resolver una deuda de casi 5.000 millones de dólares, ya que el contrato de arrendamiento en Century City no estaba previsto que expirara hasta 2018. Vincent y Eller dijeron que el alquiler mensual por pie cuadrado de MGM sería mucho más bajo en el edificio de Beverly Hills que en la Torre MGM. Larry Kozmont, un consultor inmobiliario que no participó en el proceso, dijo: "Es una decisión prudente para ellos. Reducir el tamaño y trasladarse a un espacio que sigue siendo prominente pero no demasiado ostentoso ni agobiado por los gastos es fundamental para su supervivencia". [222] MGM abandonó su torre homónima el 19 de agosto de 2011. [221]
El lema oficial del estudio , " Ars Gratia Artis ", es una frase en latín que significa " Arte por el arte ". [226] [227] [228] [229] Fue elegido por Howard Dietz , el publicista jefe del estudio. [230] [231] [232] El logotipo del estudio es un león rugiente rodeado por un anillo de película inscrito con el lema del estudio. El logotipo, que presenta a Leo el león , fue creado por Dietz en 1916 para Goldwyn Pictures y actualizado en 1924 para el uso de MGM. [230] [233] [234] Dietz basó el logotipo en la mascota de su alma mater , el león de la Universidad de Columbia . [230] [232] [235] [236] Originalmente mudo, el sonido del rugido del león Leo se añadió a las películas por primera vez en agosto de 1928. [229]
En las décadas de 1930 y 1940, el estudio se promocionó como un estudio que tenía "más estrellas que las que hay en el cielo", una referencia a la gran cantidad de estrellas de cine de primera línea que tenían contrato. [234] [237] [238] Este segundo lema también fue acuñado por Dietz [239] [240] [241] [242] y se utilizó por primera vez en 1932. [243]
El 8 de marzo de 2021, el estudio presentó un cambio de marca, centrado en el lema "Ars Gratia Artis", en sus redes sociales y plataformas de marketing, incluida una versión CGI fotorrealista de su emblema y logotipo Leo the Lion, y también presentó un nuevo logotipo impreso para carteles de televisión, digitales y de cine, eliminando gradualmente el logotipo estático de MGM a favor de simplemente las iniciales de la empresa, realizadas en la tipografía de larga data de la empresa. Esto fue para hacer que el nombre del estudio fuera más reconocible cuando se veía en un tamaño pequeño.
A partir de septiembre de 2023, esta versión del logotipo también se utilizará para representar a Amazon MGM Studios al comienzo de las películas producidas y/o distribuidas por la empresa matriz sin la participación de MGM después de retirar su propio logotipo en pantalla de 2016-2023 como resultado de su cambio de marca. [244]
Tras su breve propiedad de la empresa en 1986, Ted Turner formó Turner Entertainment Co. como una sociedad de cartera para la biblioteca de películas y televisión de MGM anterior a mayo de 1986 y la biblioteca de películas de Warner Bros. anterior a 1950, que conservó. [245] Durante varios años después de la venta, MGM continuó distribuyendo lanzamientos de video doméstico de esas películas bajo licencia de Turner, aunque en 1990 vendió todos sus derechos de distribución de video doméstico a Warner Bros. [246] Después de que las propiedades de Turner fueran compradas por Time Warner Entertainment en 1996, [247] los derechos de las películas propiedad de Turner fueron reasignados a Warner Home Video en 1999 cuando MGM finalizó su acuerdo de distribución con Warner Home Video, [246] [248] aunque Turner Entertainment, como subsidiaria de Warner Bros. Discovery (WBD), sigue siendo el titular de los derechos de autor acreditado.
Domestically, MGM currently distributes its own films and others it acquires from third parties through Amazon MGM Studios Distribution, as well as films produced by the relaunches of Orion Pictures and American International Pictures, and the 2024 iteration of United Artists. They were previously distributed by United Artists Releasing, the former Mirror Releasing, from 2019 to 2023.[189] Internationally, MGM's films are currently distributed by Warner Bros. Pictures, following a four-year deal with Universal Pictures mostly through United International Pictures, of which MGM is a former member (see below).
From 1924 to 1973 (worldwide) and 1981 to 2010 (domestically), MGM has theatrically distributed most of its movies entirely in-house, as well as those of United Artists after July 1981 and Orion Pictures after April 1997. In October 2017, seven years after shutting down their major distribution operations, MGM re-entered US theatrical distribution by launching an American joint venture with Annapurna Pictures that will share distribution financing between the two companies and release certain MGM and Annapurna films, beginning with the 2018 remake of Death Wish.
There were also periods when MGM outsourced distribution to other companies. From 1973 to 1981, United Artists distributed MGM's films in North America while Cinema International Corporation released them overseas. In 1981, United Artists' international arm was combined by CIC to form United International Pictures. MGM's arrangement with that company lasted until 2000, when it made an arrangement with 20th Century Fox for international distribution. From 2005 to 2016, the Columbia TriStar Motion Picture Group (later Sony Pictures Entertainment Motion Picture Group) has distributed certain films. From 2006 to 2010, Alliance Films handled Canadian distribution of some of its products. From 2019 to 2022, Universal Pictures International distributed MGM films overseas.
MGM also distributed films from Carolco Pictures (1994–1995, in North America),[91] Rysher Entertainment (1996–1997),[95] and The Weinstein Company/Dimension Films (2006–2008, in the United States),[138] as well as currently handling select international distribution of Annapurna Pictures' releases.
From 2006 to September 2008, MGM distributed films produced or acquired by The Weinstein Company (TWC). Weinstein preferred the deal brought carriage on Showtime. Prints and marketing were paid for by TWC, while MGM was paid for booking theaters. With TWC agreeing to a direct deal with Showtime and MGM not intending to renew the distribution deal, TWC and MGM agreed to end the distribution deal three months early in September 2008.[138]
In 2012, MGM signed a deal with Forum Film to release its films in Poland, Hungary, Romania, Bulgaria and Israel; Forum Film has also been known to release some of MGM's films in Czech Republic/Slovakia. That same year, in Denmark, Sweden and Norway, MGM arranged to get its films distributed through AB Svensk Filmindustri,[249] which was renamed to SF Studios in 2016. Also in 2012, it arranged to have its films distributed by FS Film[250] (now SF Film Finland) to release its films in Finland and with ZON Lusomundo[251] (now NOS Audiovisuais) to release its films in Portugal.
In 2018, for select films, MGM arranged international distribution with Entertainment One (for the Canadian market), Vertigo Releasing (for the UK market), Rialto Distribution (for the Australian market), Ascot Elite Entertainment Group (for the Swiss market), BF Distribution (for the Argentine market), Dutch FilmWorks (for the Dutch market), Kinepolis Film Distribution (for the Belgian film market), Odeon (for the Greek market), OctoArts Films (for the Filipino market), Universum Film (for the German market), Filmax International (for the Spanish market), Hollywood International Film Exchange/Big Screen Entertainment Group (for the Chinese market), Shaw Organisation (for the Singaporean market), and Showgate (for the Japanese market).[252][253][254] Paramount Pictures distributed the 2018 remake of Death Wish for the French market.[252][253][254]
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