The Broadway Melody , también conocida como The Broadway Melody of 1929 , es una película musical estadounidense anterior al Código y la primera película sonora en ganar un Premio de la Academia a la Mejor Película . Fue uno de los primeros musicales en presentar una secuencia en tecnicolor , lo que provocó la tendencia del uso del color en una avalancha de musicales que llegarían a las pantallas en 1929-1930. [4] Hoy en día, la secuencia Technicolor sobrevive sólo en blanco y negro. La película fue el primer musical estrenado por Metro-Goldwyn-Mayer y el primer musical hablado de Hollywood.
The Broadway Melody fue escrita por Norman Houston y James Gleason a partir de una historia de Edmund Goulding y dirigida por Harry Beaumont . La música original fue escrita por Arthur Freed y Nacio Herb Brown , incluido el popular éxito " You Were Meant for Me ". El clásico de George M. Cohan " Give My Regards to Broadway " se utiliza en las tomas iniciales de la ciudad de Nueva York, su debut cinematográfico. Bessie Love fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación.
Por ser una película publicada en 1929, pasará a ser de dominio público el 1 de enero de 2025 .
Eddie Kearns canta "The Broadway Melody" y les dice a algunas coristas que ha traído el acto de vodevil de Mahoney Sisters a Nueva York para actuar con él en la última revista producida por Francis Zanfield. Harriet "Hank" Mahoney y su hermana Queenie Mahoney están esperando la llegada de Eddie a su apartamento. Hank, la hermana mayor, se enorgullece de su talento y talento para los negocios, mientras que Queenie es elogiada por su belleza. Hank confía en que triunfarán, mientras que Queenie está menos ansiosa por poner todo en juego para convertirse en una estrella. Hank rechaza la oferta de su tío Jed de unirse a un espectáculo itinerante de 30 semanas, pero accede a pensarlo bien.
Eddie, que está comprometido con Hank, llega y ve a Queenie por primera vez desde que era una niña y al instante queda cautivado por ella. Les dice que vengan a un ensayo de la revista Zanfield para presentar su acto. Flo, una bailarina de la compañía de Zanfield, sabotea su actuación colocando una bolsa en el piano, lo que provoca una pelea con Hank. Zanfield no está interesado en eso, pero dice que podría ser útil para Queenie, quien le ruega que le dé a Hank un papel también, diciendo que ambos trabajarán por un mismo salario. También lo convence para que finja que las habilidades comerciales de Hank lo convencieron. Eddie es testigo de este intercambio y se enamora aún más de Queenie por su devoción hacia su hermana. Durante un ensayo general para la revista, Zanfield dice que el ritmo es demasiado lento para "The Broadway Melody" y elimina a Hank y Queenie del número.
Mientras tanto, otra mujer resulta herida después de caerse de un decorado y eligen a Queenie para reemplazarla. Casi todo el mundo está enamorado de Queenie, en particular el notorio playboy Jacques "Jock" Warriner. Mientras Jock comienza a cortejar a Queenie, Hank está molesto porque Queenie está construyendo su éxito gracias a su apariencia y no a su talento.
Durante las siguientes semanas, Queenie pasa mucho tiempo con Jock, lo que Hank y Eddie desaprueban fervientemente. Le prohíben verlo, lo que hace que Queenie los aleje y deteriore la relación entre las hermanas. Queenie solo está con Jock para luchar contra sus crecientes sentimientos por Eddie, pero Hank cree que se está preparando para ser lastimada. Finalmente, Eddie y Queenie confiesan su amor mutuo, pero Queenie, que no está dispuesta a romperle el corazón a su hermana, huye nuevamente con Jock.
Después de presenciar el feroz arrebato de Queenie hacia Eddie y su devastada reacción, Hank finalmente se da cuenta de que están enamorados. Ella reprende a Eddie por dejar que Queenie se escapara y le dice que vaya tras ella. Hank afirma que nunca lo amó y que solo lo había estado usando para avanzar en su carrera. Después de irse, Hank se derrumba y alterna entre sollozos y risas histéricas. Se recompone lo suficiente como para llamar al tío Jed para aceptar el trabajo en el programa de 30 semanas.
Hay una fiesta estridente en el apartamento que Jock había comprado recientemente para Queenie, pero insiste en que pasen tiempo a solas. Cuando ella se resiste a sus insinuaciones, él dice que es lo mínimo que puede hacer después de todo lo que él ha hecho por ella. Comienza a ponerse físico, pero Eddie irrumpe e intenta luchar contra Jock, quien lo derriba por la puerta de un solo golpe. Queenie corre hacia Eddie y deja atrás a Jock y al grupo.
Algún tiempo después, Hank y el tío Jed esperan el regreso de Queenie y Eddie de su luna de miel. La relación entre las hermanas está mejorando, pero hay un malestar evidente entre Hank y Eddie. Queenie anuncia que ha terminado con el mundo del espectáculo y se instalará en su nueva casa en Long Island. Ella insiste en que Hank viva con ellos cuando termine su trabajo. Después de que Hank se va con su nueva pareja y su tío Jed, Queenie lamenta no haber podido ayudar a su hermana a encontrar la felicidad que se merece. Irónicamente, la nueva compañera de Hank es Flo, la rubia que intentó sabotear el acto cuando las hermanas llegaron por primera vez a Nueva York. La escena final muestra a Hank camino a la estación de tren. Le promete a su nuevo socio que volverán a Broadway dentro de seis meses. [5]
Música de Nacio Herb Brown , letra de Arthur Freed , salvo que se indique lo contrario. [6] [7]
Debido a que esta película fue una de las primeras películas sonoras realizadas y uno de los primeros musicales sonoros, la producción aprendió a grabar sonido correctamente mediante prueba y error. Después de que se vieron las escenas, se cambiaron los decorados para mejorar las calidades de grabación y se volvieron a filmar las escenas, lo que resultó en largos días para los actores y un largo calendario de rodaje en general. [10] Se necesitaron más de tres horas para filmar la breve escena de Bessie Love tocando el ukelele. [11] En las tomas anteriores, una orquesta completa estaba fuera de cámara, pero en las tomas posteriores, los actores cantaron y bailaron con música pregrabada. [10] Se produjo una versión muda de la película, [ cita necesaria ] ya que todavía había muchas salas de cine sin equipo de sonido en ese momento.
John Arnold fotografió con lentes esféricos en una película en blanco y negro de 35 mm, con una secuencia en color. La película se presentó en una relación de aspecto de 1,37:1 (versión con sonido en disco) y 1,20:1 (versión con sonido en película). [12]
La película presentó una secuencia musical de "La boda de la muñeca pintada" que se presentó en Technicolor de dos colores (filtros rojo y verde). El color rápidamente se asoció con el género musical, y en 1929 y 1930 se estrenaron numerosas películas que presentaban secuencias de color o fueron filmadas completamente en color, como On with the Show (1929), Gold Diggers of Broadway (1929), Sally (1929). ), La vida del partido (1930), y otros. El metraje en color no existe, [2] aunque aún sobreviven algunos fotogramas.
The Broadway Melody fue un éxito sustancial y generó una ganancia de 1,6 millones de dólares para MGM. [3] Fue la película más taquillera de 1929 y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película . [13]
Las críticas contemporáneas de los críticos fueron en general positivas. Variety escribió que "tiene todo lo que debería tener una película muda fuera de su diálogo. Una historia básica con algo de sentido, acción, excelente dirección, risas, una lágrima, un par de actuaciones geniales y mucho sexo". [14] "Lo tiene todo", coincidió Film Daily . "Una fuente de dinero segura que los arrastrará a todas partes". [15]
"Esta película es genial. Revolucionará el cine sonoro", escribió Edwin Schallert para Motion Picture News . "La dirección es una indicación sorprendente de lo que se puede hacer en el nuevo medio". [dieciséis]
Mordaunt Hall de The New York Times escribió una crítica mixta, calificándola de "bastante inteligentemente dirigida" pero "algo obvia", con un sentimiento "demasiado generoso en la mayoría de las secuencias". Hall calificó la actuación de King como "vigorosa", pero sobre Page, escribió: "Su actuación, especialmente su voz, no realza su personalidad. Sin embargo, hay que admitir que hay chicas que hablan como están hechas para la pantalla. La señorita Page, sin embargo, no logra dar una impresión de espontaneidad, ya que recita sus líneas en lugar de decirlas." [17]
John Mosher de The New Yorker escribió: "El fondo del escenario permite una o dos interpolaciones musicales, y nadie está más contento que nosotros de que el cine sonoro tenga un éxito encantador en un ballet muy agradable. Por eso, intentaremos olvidar el diálogo de la obra, y que James Gleason alguna vez quiso atribuirse el mérito de ella". [18]
La película fue nominada a tres premios de la Academia en la ceremonia de 1930 : Mejor Actriz ( Bessie Love ), Mejor Director ( Harry Beaumont ) y Mejor Película . No se anunciaron nominaciones antes de las ceremonias de 1930. Se presume que Love y Beaumont estaban bajo consideración, y están catalogados como tales por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas .
Históricamente, The Broadway Melody a menudo se considera el primer ejemplo completo de un musical de Hollywood. Los críticos contemporáneos ahora ven la película como llena de clichés y demasiado melodramática, a pesar de que se consideró innovadora para su época y contribuyó al concepto y la estructura de las películas musicales. [20] Actualmente tiene una calificación del 39% en Rotten Tomatoes, basada en 28 reseñas, con un promedio ponderado de 5,4/10. El consenso del sitio es que la película "es interesante como ejemplo de uno de los primeros musicales de Hollywood, pero por lo demás, esencialmente carece de atractivo para el público moderno". [21]
Al evaluar la película en 2009, James Berardinelli escribió: " The Broadway Melody no ha resistido la prueba del tiempo como lo han hecho muchos de sus contemporáneos más artísticos. Algunas de sus deficiencias pueden atribuirse a las formas en que el género ha sido remodelado". y mejorado a lo largo de los años, pero algunos son el resultado de la creencia validada del estudio de que los espectadores estarían dispuestos a ignorar las malas actuaciones y la dirección pedestre para experimentar cantar, bailar y hablar en la pantalla grande". [22]
Posteriormente, MGM realizó tres películas más con títulos similares: Broadway Melody de 1936 , Broadway Melody de 1938 y Broadway Melody de 1940 . Aunque no son secuelas directas en el sentido tradicional, todas tenían la misma premisa básica de un grupo de personas montando un espectáculo (las películas también tenían miembros recurrentes del reparto desempeñando diferentes papeles, sobre todo la bailarina Eleanor Powell , que apareció en las tres).
La película original fue rehecha en 1940 como Two Girls on Broadway . Se planeó otra película de Broadway Melody para 1943 (protagonizada por Gene Kelly y Eleanor Powell ), pero la producción se canceló cuando Kelly fue prestada a Columbia para Cover Girl (1944). [1] Broadway Rhythm , un musical de 1944 de MGM, originalmente iba a titularse Broadway Melody of 1944 .
Warner Bros. lanzó The Broadway Melody en un DVD de edición especial de la Región 1 en 2005. Está incluido en la Colección Oscar a la Mejor Película de 18 discos , también lanzada por Warner Bros. [23] La película recibió un lanzamiento en Blu-ray de un Restauración en 4K por Warner Archive en julio de 2023. [24] Después del lanzamiento del DVD, se descubrió en una copia de 16 mm una toma de establecimiento de 25 a 30 segundos de la ciudad de Nueva York, que faltaba en las impresiones de 35 mm y en el lanzamiento del DVD. Este metraje se volvió a incluir en la película cuando Warner Brothers la restauró para su lanzamiento en Blu-Ray de Warner Archive en 2023.
