El arte por el arte , la traducción habitual en inglés de l'art pour l'art ( pronunciado [laʁ puʁ laʁ] ), un eslogan francés de la segunda mitad del siglo XIX, es una frase que expresa la filosofía de que el "verdadero" arte es completamente independiente de todos y cada uno de los valores sociales y funciones utilitarias, ya sean didácticas , morales o políticas . [1] Estas obras a veces se describen como autotélicas (del griego: autoteles , 'completas en sí mismas'), [2] un concepto que se ha ampliado para abarcar a seres humanos "dirigidos internamente" o "automotivados". [1]
El término a veces se utiliza comercialmente. Una versión latina de esta frase, ars gratia artis ( latín clásico : [ˈars ˈɡraːtiaː ˈartɪs] ), es utilizada como lema por Metro-Goldwyn-Mayer y aparece en el rollo de la película alrededor de la cabeza rugiente de Leo el León en su movimiento icónico. logotipo de la imagen .
La frase " l'art pour l'art " ('arte por el arte') había estado flotando en los círculos intelectuales de París desde principios del siglo XIX, pero fue Théophile Gautier (1811-1872), quien fue el primero en articuló su significado metafísico (tal como lo entendemos ahora) en los prefacios de su volumen de poesía Albertus de 1832 y de su novela de 1835, Mademoiselle de Maupin . [3]
Gautier no fue el primero ni el único en utilizar esa frase: apareció en las conferencias y escritos de Victor Cousin [1] y Benjamin Constant . En su ensayo " El principio poético " (1850) Edgar Allan Poe sostiene:
Se nos ha metido en la cabeza que escribir un poema simplemente por el poema... y reconocer que tal ha sido nuestro diseño, sería confesar que nos falta radicalmente la verdadera dignidad y fuerza poéticas: - pero el simple hecho es que si nos permitiéramos mirar dentro de nuestras propias almas, inmediatamente descubriríamos que bajo el sol no existe ni puede existir ninguna obra más completamente digna, más supremamente noble, que este mismo poema, este poema per se, este poema. que es un poema y nada más, este poema escrito únicamente por el poema. [4]
"El arte por el arte" se convirtió en un credo bohemio en el siglo XIX; un lema planteado desafiando a aquellos (desde John Ruskin hasta los defensores comunistas del realismo socialista , mucho más tarde ) que pensaban que el valor del arte era servir a algún propósito moral o didáctico . Fue un rechazo al objetivo marxista de politizar el arte . El arte por el arte afirmaba que el arte era valioso como arte en sí mismo; que las actividades artísticas eran su propia justificación; y que el arte no necesitaba justificación moral y, de hecho, se le permitía ser moralmente neutral o subversivo . [ cita necesaria ]
Así, James McNeill Whistler escribió lo siguiente en el que descartaba el acostumbrado papel del arte al servicio del Estado o de la religión oficial, que se había adherido a su práctica desde la Contrarreforma del siglo XVI: "El arte debe ser independiente de toda tontería – debe valerse por sí sola... y apelar al sentido artístico de la vista o del oído, sin confundirlo con emociones completamente ajenas a él, como la devoción, la compasión, el amor, el patriotismo y similares". [5] Un despido tan brusco también expresó el distanciamiento del artista del sentimentalismo . Todo lo que queda del romanticismo en esta afirmación es la confianza en el propio ojo y la sensibilidad del artista como árbitro.
El lema explícito está asociado, en la historia del arte y las letras inglesas, con Walter Pater y sus seguidores en el Movimiento Estético , que se rebelaba conscientemente contra el moralismo victoriano . Apareció por primera vez impreso en inglés en dos obras publicadas simultáneamente en 1868: en la reseña de Pater sobre la poesía de William Morris en Westminster Review , y la otra en William Blake de Algernon Charles Swinburne . Sin embargo, William Makepeace Thackeray había utilizado el término en privado en una carta de 1839 a su madre en la que recomendaba Misceláneas de Thomas Carlyle , escribiendo que Carlyle había hecho más que cualquier otro para dar "al arte por el arte... su independencia". [6] Una forma modificada de la reseña de Pater apareció en sus Estudios de Historia del Renacimiento (1873), uno de los textos más influyentes del Movimiento Estético. [7]
Arnold Bennett hizo un comentario jocoso sobre el tema: "¿Debo quedarme quieto y ver a otros compañeros embolsarse dos guineas cada uno por historias que yo puedo escribir mejor? Yo no. Si alguien imagina que mi único objetivo es el arte por el arte, es cruelmente engañado." [8]
En Alemania, el poeta Stefan George fue uno de los primeros artistas en traducir la frase (' Kunst für die Kunst ') y adoptarla para su propio programa literario que presentó en el primer volumen de su revista literaria Blätter für die Kunst (1892). ). Se inspiró principalmente en Charles Baudelaire y los simbolistas franceses a quienes había conocido en París, donde era amigo de Albert Saint-Paul y se asociaba con el círculo de Stéphane Mallarmé . [ cita necesaria ]
Friedrich Nietzsche argumentó que "no existe el arte por el arte", las artes siempre expresan valores humanos, comunican creencias fundamentales:
Cuando el propósito de la predicación moral y de mejorar al hombre ha sido excluido del arte, no se sigue de ninguna manera que el arte carezca totalmente de propósito, de objetivo, de sentido; en resumen, l'art pour l'art , un gusano que se mastica a sí mismo. cola. "¡Más bien ningún propósito que un propósito moral!" - esa es la charla de mera pasión. Un psicólogo, en cambio, pregunta: ¿qué hace todo el arte? ¿No alaba? ¿glorificar? ¿elegir? ¿preferir? Con todo ello fortalece o debilita determinadas valoraciones. ¿Se trata simplemente de un "más"? ¿un accidente? ¿Algo en lo que el instinto del artista no participaba? ¿O no es el presupuesto mismo de la capacidad del artista? ¿Su instinto básico apunta al arte, o más bien al sentido del arte, a la vida? ante el atractivo de la vida? El arte es el gran estímulo de la vida: ¿cómo podría entenderse que carece de propósito, de objetivo, de l'art pour l'art ? [9]
Los marxistas han argumentado que el arte debería politizarse para transmitir el mensaje socialista . [10]
George Sand , que no era marxista sino socialista, [11] [12] escribió en 1872 que L'art pour l'art era una frase vacía, una frase ociosa. Afirmó que los artistas tenían el "deber de encontrar una expresión adecuada para transmitirla al mayor número de almas posible", asegurando que sus obras fueran lo suficientemente accesibles para ser apreciadas. [13]
El presidente senegalés, líder del Partido Socialista de Senegal y cofundador de Negritude , Leopold Sedar Senghor, y el escritor africanista anticolonial Chinua Achebe han criticado el lema por ser una visión limitada y eurocéntrica del arte y la creación. Senghor argumentó que, en la "estética africana negra", el arte es "funcional" y que en el "África negra, el 'arte por el arte' no existe". [14] Achebe es más mordaz en su colección de ensayos y críticas titulada Morning Yet on Creation Day , en la que afirma que "el arte por el arte es sólo otro pedazo de mierda de perro desodorizada [sic]". [15]
Walter Benjamin , uno de los creadores de la hermenéutica marxista , [16] analiza el lema en su ensayo fundamental de 1936 " La obra de arte en la era de la reproducción mecánica ". Lo menciona primero en relación con la reacción dentro del ámbito del arte tradicional a las innovaciones en la reproducción, en particular la fotografía . Incluso califica el lema " L'art pour l'art " como parte de una " teología del arte" al dejar entre paréntesis los aspectos sociales. En el epílogo de su ensayo, Benjamin analiza los vínculos entre fascismo y arte. Su principal ejemplo es el del futurismo y el pensamiento de su mentor Filippo Tommaso Marinetti . Uno de los lemas de los futuristas era " Fiat ars – pereat mundus " ('Que se cree el arte, aunque el mundo perezca'). Provocativamente, Benjamin concluye que mientras el fascismo espere que la guerra "proporcione la gratificación artística de un sentido de percepción que ha sido modificado por la tecnología", entonces ésta es la "consumación", la realización de "L' art pour l'art". ". [17]
Diego Rivera , que era miembro del Partido Comunista Mexicano y "partidario de la causa revolucionaria", afirma que la teoría del arte por el arte dividiría aún más a los ricos de los pobres. Rivera continúa diciendo que dado que una de las características del llamado "arte puro" era que sólo podía ser apreciado por unas pocas personas superiores, el movimiento artístico despojaría al arte de su valor como herramienta social y, en última instancia, convertiría al arte en un artículo similar a una moneda que sólo estaría disponible para los ricos. [18]
El líder comunista chino Mao Zedong dijo: "De hecho, no existe el arte por el arte, el arte que está por encima de las clases, el arte que está separado o independiente de la política. La literatura y el arte proletarios son parte de toda la causa revolucionaria proletaria; son, como dijo Lenin , engranajes y ruedas de toda la máquina revolucionaria." [19]
