Los cuatro jinetes del Apocalipsis es una película dramática estadounidense de 1962dirigida por Vincente Minnelli y protagonizada por Glenn Ford , Ingrid Thulin , Charles Boyer , Lee J. Cobb , Paul Lukas , Yvette Mimieux , Karl Boehm y Paul Henreid . Está basada libremente en la novela de 1916 de Vicente Blasco Ibáñez , que había sido filmada en 1921 con Rudolph Valentino . A diferencia de la primera película, fue un desastre crítico y comercial, lo que contribuyó en gran medida a los problemas financieros de MGM .
En 1936, Madariaga es el patriarca de 80 años de una estancia ganadera en Argentina. Sus dos nietos son Julio, cuyo padre Marcelo es francés, y Heinrich, cuyo padre Karl es alemán. Cuando Heinrich regresa a casa después de estudiar en Alemania y revela que se ha convertido en nazi, Madariaga lo abofetea y predice que los Cuatro Jinetes del Apocalipsis (Conquista, Guerra, Pestilencia y Muerte) pronto devastarán la tierra. Sale corriendo hacia una tormenta con visiones de los cuatro jinetes y luego muere en los brazos de Julio.
En 1938, Julio viaja a París con su familia y se hace amigo de Etienne Laurier, el amigo antinazi de Marcelo. Julio se enamora de la esposa de Laurier, Marguerite, y se convierte en su amante después de que estalla la guerra y Laurier es enviado a un campo de prisioneros de guerra. Aprovecha su condición de neutral para vivir una vida agradable con Marguerite en el París ocupado por los alemanes, donde su primo Heinrich es un importante funcionario de las SS . Cuando Marguerite se convierte en objeto de la lujuria del general alemán von Kleig, Julio, ayudado por Heinrich (siendo la última vez que se llevan bien), lo desafía e incurre en su enemistad personal. La hermana menor de Julio, Chi Chi, participa activamente en la resistencia francesa y hace que Julio se sienta incómodo con su propia neutralidad. Laurier sale de prisión como un hombre aparentemente destrozado, y Marguerite deja a Julio a cargo de él. Cuando Julio descubre que Laurier es una figura importante en la resistencia, se une también.
Finalmente, tanto Chi Chi como Laurier son torturados y asesinados por la Gestapo , y Laurier le revela a von Kleig que Julio está trabajando para la resistencia y en una misión importante: guiar a los bombarderos aliados para destruir un cuartel general nazi en Normandía . Heinrich, al darse cuenta de que Julio es probablemente un agente francés, lo captura justo cuando las bombas caen sobre ellos y mata a ambos.
La escena final falta en varias versiones mostradas. En él, los padres de los nietos escuchan impotentes por teléfono mientras suceden las muertes. Las últimas palabras son de un par de padres a otro: "Nuestros hijos se han matado entre sí". En otras copias, la película termina con los cuatro jinetes cabalgando para causar estragos en el futuro para otras generaciones.
Metro había comprado los derechos cinematográficos mudos de la historia original en 1918 por 190.000 dólares. MGM había debatido la posibilidad de rehacer la película antes de que expiraran los derechos de autor estadounidenses en 1946. [2]
Al año siguiente, el productor de MGM, Sam Marx, anunció que el estudio podría rehacer la película como un vehículo para Ricardo Montalbán y, si lo hacían, la historia se actualizaría a la Segunda Guerra Mundial. [3]
A principios de 1958, MGM se propuso aclarar la situación de los derechos de autor. Recientemente había autorizado una nueva versión de Ben-Hur , que parecía ser un éxito fenomenal, y estaba buscando otras propiedades antiguas de MGM para rehacer. Obtuvo los derechos necesarios y anunció que harían la película en junio de 1958. [2] Se asignó a Julian Blaustein como productor. [4]
Blaustein anunció que la historia se actualizaría desde la Primera Guerra Mundial hasta la Segunda Guerra Mundial:
La fuerza motriz del libro es el amor entre los hombres en lugar del odio. No creo que se pueda decir lo suficiente que ese amor es indispensable para todos nosotros si queremos tener algún futuro. Si una película puede dramatizar tal tema de manera entretenida, entonces puede hacer una pequeña contribución a la paz en el mundo. Ciertamente me impresiona que vale la pena intentarlo... En mi opinión, el París de la ocupación y los nacimientos de los movimientos de resistencia nunca han sido explorados a fondo en la pantalla. No estoy interesado en intentar recrear la guerra de disparos. Eso es casi demasiado difícil de hacer de manera realista en la pantalla hoy en día. Lo que quiero poner en pantalla es la atmósfera, de modo que cuando te sientes en el cine sientas la esperanza y la frustración de la gente que lucha contra la invasión y puedas darte cuenta de que ningún hombre es una isla. [5]
Robert Ardrey escribió el guión inicial. La película, junto con una nueva versión de Cimarrón , iba a ser una de las grandes películas de MGM de 1960. [6] [7] [8]
MGM asignó un presupuesto de 4 millones de dólares y Vincente Minnelli lo dirigió. Dijo que tenía dudas sobre la reubicación del período y quería que se remontara a la Primera Guerra Mundial, pero el estudio insistió. [9] El rodaje se retrasó debido a la huelga de actores en 1960.
Minnelli afirmó más tarde que lo "reclutaron" para hacer la película y que lo apresuraron a comenzar la producción antes de que estuviera listo porque MGM tenía una fecha de inicio. [10] Sin embargo, logró que el jefe de producción, Sol Siegel , se encargara de reescribir el guión para reflejar la ocupación alemana de París. Como Robert Ardrey estaba ocupado, MGM contrató a John Gay para reescribir un esquema preparado por Minnelli, que mostraba las debilidades tal como él las veía.
"Gay resultó ser de gran ayuda", escribió Minnelli más tarde. "El guión, con el terrible escenario de la Segunda Guerra Mundial, tomó forma. Pero nunca justifiqué mentalmente la actualización." [11]
La preproducción comenzó en París. Minnelli escribió que voló de regreso a los EE. UU. e intentó convencer al estudio para que cambiara el período una vez más, pero se negó. "Comencé a creer que era víctima de un estudio montado", escribió. [11]
Los primeros contendientes para el papel principal masculino, el papel originalmente interpretado por Rudolph Valentino , fueron George Hamilton, contratado por MGM , y Maximilian Schell . [12]
Minnelli dijo que quería a Alain Delon para el papel protagonista y se reunió con el joven actor en Roma, pero los productores no lo consideraron lo suficientemente conocido. [11] En junio de 1960, se anunció que Glenn Ford , que tenía una larga relación con MGM y recientemente había firmado un nuevo contrato con el estudio, desempeñaría el papel principal. [13]
Minnelli reflexionó más tarde: "Ahí estaba, atrapado con una historia que no quería hacer, con un actor principal que carecía del descaro y la impulsividad que asociaba con su papel. Quería nuevos desafíos, pero no pensé que lo harían". ser así de desafiante." [11]
Sin embargo, dijo que el resto del elenco "fue tan brillante como internacional". [14] Yvette Mimieux fue elegida para el papel de ingenua con Charles Boyer y Claude Dauphin como apoyo, y Ava Gardner como protagonista femenina, el papel interpretado por Alice Terry en la película de 1921. [15] Finalmente, Gardner se retiró e Ingrid Thulin , mejor conocida por Fresas salvajes , intervino. [16] El estudio quería que Horst Buchholz interpretara al joven hijo alemán, pero no pudo hacerlo debido a su compromiso de hacer Fanny (1961). ), por lo que se contrató a Karlheinz Böhm . [14]
Ford fue emparejado con una actriz mayor, Ingrid Thulin, lo que hizo que ambos papeles principales fueran mucho más antiguos que los personajes del libro y de la película de 1921. Eso dio más credibilidad a su relación que la que tendría un romance entre mayo y diciembre . Aunque Thulin hablaba bien inglés, Angela Lansbury la dobló .
Minnelli escribió más tarde que, como no estaba satisfecho con la historia, decidió hacer la película al menos tan "impresionante visualmente como pudiera". Los defectos de la historia podrían pasarse por alto. Algunas de mis películas anteriores no tenían muchas esperanzas al principio, pero se habían salvado porque había tenido cierta libertad en la escritura. Pero no tenía esta libertad en Four Horsemen . Sería interesante ver qué se podía lograr". [11]
Minnelli decidió hacer de los Cuatro Jinetes una parte integral de la historia, que sería diseñada por Tony Duquette como un conjunto de morillos que surcan el cielo paralelos a la acción principal. Utilizó el rojo como "color dominante, que culminaba en un gel rojo sobre los noticiarios, que se mostraría de forma documental para señalar la devastación de la guerra y la insensibilidad de los actores principales al no prestarle demasiada atención". [14]
El rodaje comenzó en París el 17 de octubre. [17]
Resultó difícil debido a los disturbios provocados por la situación en Argelia y a la reticencia local a recrear escenas de la ocupación. En su lugar, se decidió filmar la mayor parte de la película en Hollywood. [18]
Saul Bass pasó meses en 1961 creando cuatro montajes de noticieros históricos, "Sports Palace", "Varsovia", "Rotterdam", "La Martinique", que debían intercalarse a lo largo de la historia, pero, excepto en breves tomas, los montajes fueron eliminados. en el corte final. Posteriormente, Bass reutilizó algunas de las ediciones de The Victors, para lo cual creó un prólogo y títulos. [19]
Una de las escenas más famosas de la película de 1921 fue la de Rudolph Valentino bailando tango. Sin embargo, la escena no estaba en la novela y se decidió no tener una escena similar en la nueva versión. [20]
Ingrid Thulin reflexionó más tarde sobre el rodaje:
Fue una experiencia interesante. No podía ajustarme a sus estándares de belleza. Lo intenté... Después de las primeras acometidas era obvio que [la película] saldría mal. Sin embargo, siguieron adelante. Quizás no pudieron convencerse de que todo ese dinero terminaría en un desastre. Realmente quería ser tan hermosa como ellos querían. Fue terriblemente difícil. Luego trabajé muy duro para doblar el diálogo, pero seguían cambiando líneas con cosas que no podía pronunciar. Entonces tuvieron que doblar con otra voz. [21]
MGM quedó impresionada por la actuación de Boehm y le firmó un contrato para incluirlo en películas como Come Fly with Me y The Wonderful World of the Brothers Grimm .
La película dedicó una cantidad considerable de tiempo a la postproducción, lo que provocó que su presupuesto aumentara aún más. Esto, combinado con los enormes sobrecostos de Lady L , que había sido pospuesta, y la nueva versión de Mutiny on the Bounty , así como los fracasos masivos de Cimarron , Mutiny on the Bounty y esta película, llevaron a la renuncia de Sol . C. Siegel , jefe de producción de MGM. [22]
La película tuvo su estreno mundial el 7 de febrero de 1962 en el Loew's Capitol Theatre de Washington, DC. [23] [24]
La película recaudó 26.000 dólares en su primera semana en Washington, DC. [25] En abril, MGM se dio cuenta de que la película no recuperaría su costo y comenzó a amortizar sus pérdidas. [26] Al final, la película ganó 1.600.000 dólares en alquileres de salas de cine en los EE. UU. y Canadá y 2.500.000 dólares en el extranjero. Cuando se sumaron los costos de impresiones y publicidad, el estudio registró una pérdida de 5.853.000 dólares. [1] [27]
Fue comparado muy desfavorablemente con la famosa versión de 1921 , que había impulsado a Rudolph Valentino al estrellato. Ford, con muchas películas a sus espaldas, no era tan desconocido como Valentino cuando apareció en la película de 1921. [28] [29] Ford, de 46 años, también tenía la desventaja de intentar repetir un papel que Valentino había interpretado cuando tenía 26 años. Los críticos también consideraron a Ford gravemente mal interpretado como un Latin lover, que en sus mentes debería haber sido interpretado por alguien. mucho más joven [ cita necesaria ] .
Los Angeles Times escribió que los realizadores "lo han logrado. Los nuevos 'Cuatro Jinetes del Apocalipsis' restauran el placer que puede haber al ver una buena historia bien contada en la pantalla". [30]
Minnelli dijo que la película recibió mejores críticas en Europa e influyó en el aspecto de Los condenados , El conformista y El jardín de los Finzi Continis . [31]
André Previn compuso la banda sonora, cuyo tema principal Alan y Marilyn Bergman luego adaptaron y escribieron letra. La canción resultante, "More in Love with You", fue grabada por Barbra Streisand para The Movie Album (2003).