En la música clásica , es relativamente raro que una obra sea escrita en colaboración por varios compositores. Esto contrasta con la música popular , donde es común que más de una persona contribuya a la música de una canción. Sin embargo, existen casos de composiciones de música clásica colaborativas .
Colaboraciones
La siguiente lista ofrece algunos detalles de obras clásicas escritas por compositores que trabajaron en colaboración.
Ópera y opereta
- En 1656 se escribió en Londres El asedio de Rodas , considerada la primera ópera inglesa . La música vocal es de Henry Lawes , Matthew Locke y el capitán Henry Cooke , y la música instrumental es de Charles Coleman y George Hudson .
- En 1721, Filippo Amadei , Giovanni Bononcini y George Frideric Handel escribieron cada uno un acto de la ópera Muzio Scevola .
- También en 1721, Michel Richard Delalande y André Cardinal Destouches compusieron conjuntamente la ópera-ballet Les élémens .
- Entre los años 1720 y 1760, François Francoeur y François Rebel colaboraron en varias óperas.
- En 1767, Wolfgang Amadeus Mozart , Michael Haydn y Anton Cajetan Adlgasser escribieron cada uno un acto de Die Schuldigkeit des ersten Gebots . Sólo ha sobrevivido la música de Mozart.
- Luigi Ricci y su hermano menor Federico escribieron varias óperas juntos, entre ellas Crispino e la comare (1850).
- En 1861, la opereta Les musiciens de l'orchestre fue escrita por Léo Delibes , Erlanger, Aristide Hignard y Jacques Offenbach .
- Malbrough s'en va-t-en guerre fue una opereta producida en París en diciembre de 1867. Un acto cada uno fue escrito por Georges Bizet , Léo Delibes, Émile Jonas e Isidore Legouix . [1]
- Mlada (1872) es una ópera-ballet de Alexander Borodin , César Cui , Ludwig Minkus , Modest Mussorgsky y Nikolai Rimsky-Korsakov . Nunca se representó y gran parte de la música se perdió o solo se conoce en versiones posteriores. La única parte existente de la partitura original es el Acto I, de Cui y Minkus.
- Federico Chueca y Joaquín Valverde Durán colaboraron en varias zarzuelas . Chueca proporcionó la mayoría de las melodías y Valverde el pulido orquestal. Entre sus colaboraciones se encuentran Un maestro de obra prima (1877), La Canción de la Lola (1880), Luces y sombras y Fiesta Nacional (ambas de 1882), Cádiz (1886), El año pasado por agua (1889) y otras óperas. Su obra maestra fue La gran vía (Madrid, 1886). Valverde Durán también colaboró con Ruperto Chapí , Tomás Bretón , su propio hijo Joaquín "Quinito" Valverde Sanjuán , y otros compositores. Quinito Valverde Sanjuán también colaboró con otros compositores, como Tomás López Torregrosa, Ramón Estellés, Rafael Calleja y José Serrano , sin embargo, su aportación a estas obras fue más significativa de lo que había sido la de su padre en la suya.
- Otros compositores de zarzuela colaboraron en algunas obras importantes: Amadeu Vives con Gerónimo Giménez en El húsar de la guardia (1904), La gatita blanca (1905) y otras; Giménez con Manuel Nieto en El barbero de Sevilla (1901) y con Ruperto Chapí en La eterna revista (1908); Pablo Luna con Tomás Barrera o Rafael Calleja; etc.
- En 1913, Maurice Ravel e Igor Stravinski escribieron juntos una versión final de la ópera Khovanshchina de Músorgski para una producción de Serguéi Diáguilev . El final de Stravinski todavía se escucha a veces, pero esta realización conjunta es desconocida.
- De 1919 a 1930, Juan Vert y Reveriano Sotullo colaboraron en 21 zarzuelas, ambos aportando música. Entre estas colaboraciones se incluyen algunas de las instancias más conocidas del género: La del soto del Parral (1927), La leyenda del beso (1924) o El último romántico (1927).
- En 1921, Alberto Franchetti y Umberto Giordano escribieron conjuntamente la ópera Giove a Pompei .
- En 1929, Paul Hindemith y Kurt Weill colaboraron en la ópera Der Lindberghflug ( El vuelo de Lindbergh ), basada en los escritos del aviador pionero estadounidense Charles Lindbergh . Esto se modificó posteriormente eliminando la contribución de Hindemith, renombrándola Der Ozeanflug ( El vuelo a través del océano ) y eliminando el nombre de Lindbergh. La primera línea se cambió de "Mi nombre es Charles Lindbergh" a "Mi nombre no cuenta".
- En 1937, Arthur Honegger y Jacques Ibert escribieron la ópera L'Aiglon . Ibert escribió los actos 1 y 5, Honegger el resto. En 1938, volvieron a colaborar en una ópera, esta vez Les petites cardinal .
- En el año 2000 se estrenó en el Festival de Ópera de Savonlinna la ópera La era de los sueños , escrita por tres compositores finlandeses: Kalevi Aho , Olli Kortekangas y Herman Rechberger .
- En 2016, la hipnótica ópera Indigo fue escrita por dos compositores finlandeses: Eicca Toppinen y Perttu Kivilaakso .
Ballet
- La source (1866) es un ballet con música de Léo Delibes y Ludwig Minkus . Minkus escribió el acto I y la escena 2 del acto III; Delibes escribió el acto II y la escena 1 del acto III.
- En 1909, Serguéi Diáguilev encargó orquestaciones de algunas piezas de Frédéric Chopin para el ballet Las Sílfides , a Alexander Glazunov , Anatoli Lyadov , Serguéi Tanéyev , Nikolai Tcherepnin e Ígor Stravinski .
- En 1910, Carnaval , Op. 9, de Robert Schumann , fue coreografiado para un ballet para una producción de Diaghilev, con orquestaciones de Nikolai Rimsky-Korsakov , Alexander Tcherepnin , Glazunov y Lyadov.
- En 1921, Georges Auric , Arthur Honegger , Darius Milhaud , Francis Poulenc y Germaine Tailleferre (todos miembros de Les Six ; el miembro restante Louis Durey no estaba disponible) escribieron colectivamente un ballet para Les mariés de la tour Eiffel de Jean Cocteau .
- L'éventail de Jeanne (1927) es un ballet escrito por diez compositores franceses: Georges Auric, Marcel Delannoy , Pierre-Octave Ferroud , Jacques Ibert , Darius Milhaud, Francis Poulenc, Maurice Ravel , Alexis Roland-Manuel , Albert Roussel y Florent. Schmitt .
- En 1956 apareció Don Perlimpin (también conocida como Perlimpinada ), una colaboración entre Federico Mompou y Xavier Montsalvatge . La mayor parte de la obra fue de Mompou, pero Montsalvatge colaboró con la orquestación y los pasajes de enlace, y añadió dos números propios. [2]
Orquestal
- Seis de las Rapsodias húngaras para piano solo de Franz Liszt (incluida la más conocida, la n.° 2 ) fueron orquestadas por su alumno Franz Doppler , con pequeños toques posteriores del propio Liszt.
- Johann Strauss II colaboró en varias piezas con sus hermanos Josef y Eduard , siendo la más famosa Pizzicato Polka (1870) con Josef.
- En 1904, Nikolai Artsybushev , Alexander Glazunov , Anatoly Lyadov , Nikolai Rimsky-Korsakov , Nikolai Sokolov y Joseph Wihtol escribieron Variaciones sobre un tema ruso . [3]
- En 1918, Arnold Bax , Frank Bridge , Eugene Goossens y John Ireland escribieron las Variaciones sobre "Cadet Rousselle" como pieza de bis para voz y piano . [4] En 1930, Goossens arregló esta obra compuesta para pequeña orquesta y la publicó como su Op. 40. [5] Es mucho más conocida en su forma orquestal.
- En 1937, poco después de conocerse por primera vez en el Festival ISCM de Barcelona , Benjamin Britten y Lennox Berkeley escribieron juntos Mont Juic , una suite de danzas catalanas. Recibió su nombre de la colina de Barcelona en la que habían escuchado algunas melodías populares. Durante muchos años, no se supo qué compositor escribió cada movimiento, [6] pero Berkeley reveló más tarde que había escrito solo los dos primeros movimientos. Se publicó como Berkeley's Op. 9 y Britten's Op. 12. [7]
- En 1945 aparecieron las Variaciones sobre un tema de Eugene Goossens . Las variaciones fueron de Ernest Bloch , Aaron Copland , Paul Creston , Anis Fuleihan , Roy Harris , Walter Piston , Bernard Rogers , Roger Sessions y Deems Taylor , con el propio Goossens escribiendo el final. [4] La obra fue estrenada el 23 de marzo de 1945 por la Orquesta Sinfónica de Cincinnati dirigida por Goossens. [8]
- En 1952 se estrenó La guirlande de Campra , un conjunto de variaciones orquestales sobre un tema de la ópera Camille, reine des Volsques de André Campra de 1717. Los compositores fueron Georges Auric , Jean-Yves Daniel-Lesur , Arthur Honegger , Francis Poulenc , Alexis Roland-Manuel , Henri Sauguet y Germaine Tailleferre . [9] En 1966 fue coreografiada como ballet .
- En 1953, Lennox Berkeley, Benjamin Britten, Arthur Oldham , Humphrey Searle , Michael Tippett y William Walton escribieron conjuntamente Variaciones sobre un tema isabelino . El tema (Sellinger's Round) fue arreglado por Imogen Holst a partir de una armonización para teclado de William Byrd . Cada uno de los compositores también citó brevemente una de sus propias composiciones anteriores. En las dos primeras representaciones, no se le dijo al público qué compositor había escrito qué variación, pero se les invitó a participar en un concurso para hacer coincidir las variaciones con los compositores, para recaudar fondos para el Festival de Aldeburgh. [10] [11] Nadie adivinó correctamente los seis compositores.
- En 1956, en honor a la pianista Marguerite Long , ocho compositores franceses escribieron Variations sur le nom de Marguerite Long (aunque sólo una de las ocho secciones era en realidad un conjunto de variaciones).
- Variaciones sobre un tema de Zoltán Kodály , una obra orquestal de 1962, fue escrita por Antal Doráti , Tibor Serly , Ödön Pártos , Géza Frid y Sándor Veress , alumnos de composición de Kodály , para la celebración de su 80 cumpleaños. El tema está tomado del Cuarteto de cuerda n.° 1 de Kodály, op. 2. La partitura es publicada por Boosey & Hawkes .
- En 1966, Severn Bridge Variations fue compuesta conjuntamente por Malcolm Arnold , Alun Hoddinott , Daniel Jones , Nicholas Maw , Michael Tippett y Grace Williams .
- Las Variaciones del Festival de Aldeburgh , también conocidas como Variaciones sobre " Sumer Is Icumen In " , se estrenaron en 1987. Contiene variaciones de Oliver Knussen , Robin Holloway , Judith Weir , Robert Saxton , Alexander Goehr , Colin Matthews y David Bedford . [12] [13]
Obras concertantes
Vocal y coral
- A principios de la década de 1830, Felix Mendelssohn publicó dos conjuntos de 12 canciones cada uno, como Opp. 8 y 9. Tres canciones en cada conjunto fueron escritas por su hermana Fanny Mendelssohn . [3] Si bien cada canción era producto de un solo compositor, como conjuntos, eran colaboraciones.
- En 1840, en la época de su matrimonio, Robert Schumann y Clara Schumann publicaron un conjunto de 12 canciones llamado Gedichte aus Liebesfruhling ( Primavera del amor ). Clara escribió los números 2, 4 y 11, mientras que Robert escribió el resto. Se publicó como Opus 37 de Robert, pero las canciones de Clara también recibieron el opus número 12 en su propio catálogo de obras.
- Poco después de la muerte de Gioachino Rossini en noviembre de 1868, Giuseppe Verdi decidió que sería apropiado realizar una Misa de Réquiem en su memoria. Encargó a 12 compositores que escribieran una sección cada uno y, junto con la sección del propio Verdi, Libera me , la Misa para Rossini se interpretaría el 13 de noviembre de 1869, el primer aniversario de la muerte de Rossini. Los otros compositores fueron Antonio Bazzini , Raimondo Boucheron , Antonio Buzzolla , Antonio Cagnoni , Carlo Coccia , Gaetano Gaspari , Teodulo Mabellini , Alessandro Nini , Carlo Pedrotti , Pietro Platania , Federico Ricci y Lauro Rossi . La actuación se canceló solo unos días antes de la fecha prevista. No se estrenó hasta 1988, en Stuttgart . Mientras tanto, Verdi había tomado su Libera me y lo había incorporado a su Réquiem para Alessandro Manzoni , esta vez una obra escrita solo por él, que se representó en mayo de 1874, en el primer aniversario de la muerte de Manzoni.
- En 1881, Gabriel Fauré y André Messager colaboraron en la Misa de los pescadores de Villerville. Messager escribió las secciones 1 y 4 ( Kyrie y O Salutaris ), y Fauré escribió las secciones 2, 3 y 5 ( Gloria Benedictus , Sanctus y Agnus Dei ). La primera interpretación fue acompañada por un armonio y un violín. Para la segunda interpretación con orquesta al año siguiente, Messager orquestó las primeras cuatro secciones y Fauré la última.
- También en 1881, poco después de la muerte de Modest Mussorgsky , Alexander Glazunov y Nikolai Rimsky-Korsakov trabajaron juntos en la orquestación del ciclo de canciones de Mussorgsky Canciones y danzas de la muerte . Glazunov orquestó los números 1 y 3; Rimsky-Korsakov, los números 2 y 4.
- En 1945 apareció Genesis Suite , para narrador, coro y orquesta, una colaboración entre Mario Castelnuovo-Tedesco , Darius Milhaud , Arnold Schoenberg , Nathaniel Shilkret , Igor Stravinsky , Alexandre Tansman y Ernst Toch .
- Mouvements du cœur: Un hommage à la mémoire de Frédéric Chopin, 1849–1949 es una suite colaborativa de canciones para barítono o bajo y piano con letra de Louise Lévêque de Vilmorin para conmemorar el centenario de la muerte de Frédéric Chopin en 1949. Compositores colaboradores Entre ellos se encuentran Henri Sauguet , Francis Poulenc , Georges Auric , Jean Françaix , Léo Preger y Darius Milhaud .
- En 1992, un grupo de compositores italianos, entre los que se encontraban Lorenzo Ferrero , Giovanni Sollima , Marco Tutino y otros, escribieron un Réquiem por las víctimas de la mafia , que es una composición colaborativa para solistas, coro y orquesta, sobre un texto italiano de Vincenzo Consolo . El Réquiem se interpretó por primera vez en la Catedral de Palermo el 27 de marzo de 1993.
- En 2015, la Sinfonía de Galípoli para orquesta, coro e instrumentistas tuvo su primera interpretación en Estambul . Fue encargada por el Departamento de Asuntos de Veteranos de Australia para celebrar el centenario de la Campaña de Galípoli en la Primera Guerra Mundial . Los compositores fueron de Australia ( Ross Edwards , Elena Kats-Chernin , Graeme Koehne , Peter Sculthorpe y Andrew Schultz ), Nueva Zelanda ( Gareth Farr , Ross Harris y Richard Nunns ) y Turquía ( Demir Demirkan , Kamran Ince y Omar Faruk Tekbilek ). [14]
Música de cámara
- En 1832, Frédéric Chopin y Auguste Franchomme escribieron un Gran dúo concertante para violonchelo y piano , basado en temas de la ópera Roberto el diablo de Giacomo Meyerbeer . Chopin esbozó la estructura general de la obra y escribió la parte de piano, y Franchomme escribió la parte de violonchelo.
- La Sonata FAE es una sonata para violín y piano, escrita en 1853 como regalo para Joseph Joachim por Albert Dietrich (primer movimiento), Robert Schumann (segundo y cuarto movimientos) y Johannes Brahms (tercer movimiento).
- En 1886, cuatro compositores escribieron un cuarteto de cuerdas en honor a Mitrofan Belyayev , cada movimiento basado en el tema B-La-F. Los cuatro compositores fueron Alexander Borodin , Alexander Glazunov , Anatoly Lyadov y Nikolai Rimsky-Korsakov . [3]
- En 1886, la suite para cuarteto de cuerdas, Viernes ( Les Vendredis ), fue escrita por Nikolai Artsybushev , Borodin, Felix Blumenfeld , Glazunov, Alexander Kopylov , Lyadov, Maximilian D'Osten-Sacken, Rimsky-Korsakov, Nikolai Sokolov y Joseph Wihtol . Borodin más tarde orquestó su sección como el Scherzo de su Sinfonía n.º 3, que quedó inacabada a su muerte y más tarde fue completada por Glazunov. [3]
- En 1887, Glazunov, Lyadov y Rimsky-Korsakov escribieron un cuarteto de cuerdas llamado "Jour de Fete" (Día del nombre ). [3]
- En 1899, diez compositores rusos escribieron Variaciones sobre un tema ruso para cuarteto de cuerdas. Entre ellos se encontraban Artsybushev, Blumenfeld, Victor Ewald , Glazunov, Lyadov, Rimsky-Korsakov, Alexander Scriabin , Sokolov, Wihtol y Alexander Winkler . [3]
- En 1908, el Cuarteto de Cuerdas de Hamburgo encargó a York Bowen , Frank Bridge , Eric Coates , JD Davis ( John David Davis ) y Hamilton Harty que compusieran cada uno un movimiento de una obra para cuarteto de cuerdas que incorporase la melodía irlandesa Londonderry Air . La Suite on Londonderry Air resultante fue interpretada por el Cuarteto en el Aeolian Hall el mismo año. La contribución de Davis se publicó en forma ampliada como Some varying on the Londonderry Air , Op. 43 (1910). El movimiento de Bridge se publicó como An Irish Melody en 1915. [15]
- Con motivo del 70.º cumpleaños de Paul Sacher en 1976, doce amigos compositores suyos ( Conrad Beck , Luciano Berio , Pierre Boulez , Benjamin Britten , Henri Dutilleux , Wolfgang Fortner , Alberto Ginastera , Cristóbal Halffter , Hans Werner Henze , Heinz Holliger , Klaus Huber y Witold Lutosławski ) recibieron el encargo del violonchelista ruso Mstislav Rostropovich de escribir composiciones para violonchelo solo utilizando el nombre de Sacher escrito en notas musicales como tema (eS, A, C, H, E, Re). El conjunto completo de piezas se estrenó en Praga en mayo de 2011. [16]
- En 2009, el Trío Seraphim encargó Variaciones sobre un vals de Schubert para trío de piano, a 8 compositores australianos: Andrew Ford , Ian Munro , Calvin Bowman, Raymond Chapman-Smith, Joe Chindamo , Andrea Keller , Elena Kats-Chernin y Roger Smalley . [17]
- En 2015, el pianista Ashley Wass y el violinista Matthew Trusler encargaron la suite Wonderland , basada en el popular cuento infantil Alicia en el país de las maravillas , a trece compositores contemporáneos: Sally Beamish , Roxanna Panufnik , Mark-Anthony Turnage , Stuart MacRae , Poul Ruders , Howard Blake , Carl Davis , Stephen Hough , Richard Dubugnon, Ilya Gringolts , Colin Matthews , Gwilym Simcock y Augusta Read Thomas . [18]
Guitarra
- Stephen Dodgson y Hector Quine han escrito conjuntamente una serie de estudios para guitarra solista. [19]
Solo de piano
- En 1819, el editor Anton Diabelli invitó a un gran número de compositores austríacos a escribir cada uno una variación sobre un pequeño vals (o ländler ) que había compuesto, para entrar en una antología que se llamaría Vaterländischer Künstlerverein , y 51 de ellos respondieron. Ludwig van Beethoven compuso no una sino 33 variaciones, que fueron publicadas originalmente como sus Variaciones Diabelli , Op. 120, y más tarde como Parte I de la antología. La Parte II comprendía las variaciones individuales de cada uno de los otros 50 compositores. Estas personas están en su mayoría olvidadas ahora, pero incluyen nombres como Carl Czerny , Franz Schubert , Franz Liszt y Johann Nepomuk Hummel . La Parte II se ha convertido desde hace mucho tiempo en una nota a pie de página musical, mientras que el conjunto de Beethoven adquirió rápidamente vida propia y se considera uno de los mayores logros de la literatura pianística.
- Hexameron (1837) es un conjunto de variaciones sobre un tema de la ópera I puritani de Vincenzo Bellini , escritas por encargo de Franz Liszt, quien invitó a otros compositores a participar, entre ellos Frédéric Chopin , Carl Czerny, Henri Herz , Johann Peter Pixis y Sigismond Thalberg .
- En 1879, Alexander Borodin , César Cui , Franz Liszt, Anatoly Lyadov , Nikolai Rimsky-Korsakov y Nikolai Shcherbachov escribieron una serie de paráfrasis sobre Palillos chinos . [3]
- En 1885, Nikolai Artsybushev , Alexander Glazunov , Lyadov, Nikolai Sokolov , Rimsky-Korsakov y Joseph Wihtol escribieron una Cuadrilla de broma para piano. [20]
- En 1896, Anton Arensky , Glazunov, Sergei Rachmaninoff y Sergei Taneyev escribieron conjuntamente Cuatro improvisaciones .
- En 1900, Felix Blumenfeld , Glazunov, Lyadov, Rimsky-Korsakov, Sokolov, Wihtol y Alexander Winkler escribieron Variaciones sobre un tema ruso . [3]
- En 1941, 17 compositores recibieron el encargo de escribir una pieza cada uno para una colección que se llamaría Homenaje a Paderewski , en honor del 50 aniversario del debut estadounidense de Ignacy Jan Paderewski en 1891. Sin embargo, murió en junio de 1941 y el álbum se publicó en 1942 para conmemorar toda su vida y obra. Los compositores fueron: Béla Bartók , Arthur Benjamin , Benjamin Britten , Mario Castelnuovo-Tedesco , Theodore Chanler , Eugene Goossens , Richard Hammond , Felix Labunski , Bohuslav Martinů , Darius Milhaud , Joaquín Nin-Culmell , Karol Rathaus , Vittorio Rieti , Ernest Schelling , Zygmunt Stojowski , Jaromír Weinberger y Emerson Whithorne .
- Round Midnight Variations es una colección de variaciones de la canción « Round Midnight » de Thelonious Monk , compuesta por Roberto Andreoni, Milton Babbitt , Alberto Barbero, Carlo Boccadoro, William Bolcom , David Crumb , George Crumb, Michael Daugherty , Filippo Del Corno , John Harbison , Joel Hoffman , Aaron Jay Kernis , Gerald Levinson , Tobias Picker , Matthew Quayle, Frederic Rzewski , Augusta Read Thomas y Michael Torke . [21]
Piano a cuatro manos
- En 1888 , Gabriel Fauré y André Messager escribieron una pieza para piano a cuatro manos llamada Souvenir de Bayreuth (subtitulada Fantaisie en forme de quadrille sur les thèmes favoris de L'Anneau Du Nibelung de Richard Wagner ) , recordando su viaje de 1883 al Festival de Bayreuth para escuchar el Ciclo del Anillo de Richard Wagner . No se publicó durante su vida y apareció impresa recién en 1930. [22]
Música electroacústica
- La colaboración ha sido una característica constante de la música electroacústica , debido a la complejidad de la tecnología. Desde el principio, todos los laboratorios y estudios de música electrónica han involucrado la presencia de diferentes individuos con competencias diversas pero entrelazadas. En particular, la incorporación de herramientas tecnológicas al proceso de creación musical resultó en el surgimiento de un nuevo agente con nueva experiencia: el asistente musical, el técnico, el tutor, el diseñador musical por computadora, el mediador musical (una profesión que ha sido descrita y definida de diferentes maneras a lo largo de los años) - que puede trabajar en la fase de escritura, creación de nuevos instrumentos, grabación y / o interpretación. [23] Él o ella explica las posibilidades de los diversos instrumentos y aplicaciones, así como los posibles efectos de sonido al compositor (cuando este último no tenía suficiente conocimiento del programa o una idea clara de lo que podría obtener de él). El asistente musical también explica los resultados más recientes en investigación musical y traduce las ideas artísticas a lenguajes de programación. Finalmente, él o ella transforma esas ideas en una partitura o un programa de computadora y, a menudo, interpreta la pieza musical durante los conciertos. [24] Los ejemplos de colaboración son numerosos: Pierre Boulez y Andrew Gerzso, Alvise Vidolin y Luigi Nono , Jonathan Harvey y Gilbert Nouno, entre otros. Los compositores siguen siendo los únicos autores de estas obras musicales, mientras que los asistentes musicales se mencionan dentro de la documentación musical (partituras, prensa, notas del programa) como asistentes musicales o diseñadores de música por ordenador.
Otras formas de colaboración musical
Otro caso digno de mención fue el de Eric Fenby , que trabajó como amanuense para el ciego Frederick Delius . Delius dictaba las notas y Fenby las transcribía. Si bien Fenby era compositor, estas obras en las que él y Delius trabajaron juntos fueron una colaboración en términos del trabajo que implicaba escribirlas, pero no en términos de las ideas musicales, que eran completamente de Delius.
Las bandas sonoras de películas a lo largo de los años han tendido a ser proyectos colaborativos de diversas maneras, desde la simple cuestión de que los orquestadores trabajaran con los bocetos del compositor, hasta los esfuerzos colaborativos de varios compositores. Originalmente, con el sistema de estudio , los compositores a menudo contribuían con partes de una partitura asignada por el jefe del departamento de música. A veces, se trataba de música no específica de esa película para películas de menor presupuesto. En los tiempos modernos, la colaboración se ve en grupos como Remote Control Productions . También ha habido una verdadera colaboración, con ejemplos tan variados como Bernard Herrmann y Alfred Newman , quienes juntos compusieron la música de The Egyptian (1954); y Hans Zimmer y James Newton Howard , quienes escribieron la música de dos películas de Batman, Batman Begins (2005) y The Dark Knight (2008).
Transformaciones
Existen varios casos en los que un compositor posterior ha transformado una obra o un grupo de obras existentes en una nueva forma, pero esto generalmente se consideraría un arreglo de otra mano, en lugar de una colaboración. Algunos ejemplos de esto serían:
- Los numerosos arreglos para piano de Franz Liszt de sinfonías y otras obras de compositores como Ludwig van Beethoven y Franz Schubert . Liszt fue el más destacado de un gran número de compositores que arreglaron las obras de otros para otras combinaciones de instrumentos.
- Charles Gounod tomó las armonías del Preludio n.º 1 en do mayor de Johann Sebastian Bach del Libro I de El clave bien temperado y añadió su propia línea melódica, adaptándola a las palabras de la oración Ave María (en latín, Ave María ). Su versión se llamó Ave María .
- Edvard Grieg escribió partes para piano adicionales para varias sonatas para piano solo de Wolfgang Amadeus Mozart , para ser interpretadas simultáneamente con la música original, en piano a cuatro manos. La partitura original de Mozart no fue modificada. La obra resultante es sin duda música de ambos, Mozart y Grieg, sin embargo no colaboraron en el sentido ordinario del término, ya que Mozart murió 52 años antes de que Grieg naciera.
- Reinterpretación de los estudios de Frédéric Chopin por parte de Leopold Godowsky , interpretando dos estudios simultáneamente, o tocando con la mano izquierda la música escrita originalmente para la mano derecha, y viceversa. (Véase Estudios sobre los estudios de Chopin .)
- Arthur Benjamin tomó una serie de sonatas para clave de Domenico Cimarosa que no guardaban relación entre sí , las arregló para oboe y orquesta y las agrupó en una obra que llamó "Concierto para oboe sobre temas de Cimarosa". Los promotores de conciertos y las compañías discográficas a menudo le dieron el título engañoso de Concierto para oboe de Cimarosa, arr. Benjamin , pero en esta forma era quizás más obra de Benjamin que de Cimarosa.
- En una línea similar, aunque ligeramente diferente, Alan Kogosowski arregló tres piezas para piano solo de Frédéric Chopin para piano y orquesta, y las agrupó en una obra a la que él mismo dio el engañoso título de "Concierto para piano n.º 3 en la mayor de Chopin".
- Durante la Revolución Cultural China , un grupo de seis compositores, entre ellos Yin Chengzong , reorganizó la Cantata del Río Amarillo de Xian Xinghai en un concierto para piano de cuatro movimientos titulado Concierto para piano del Río Amarillo .
Terminaciones
También hay casos en los que una obra quedó inacabada a la muerte del compositor y fue completada por otro compositor. En tales casos, el compositor posterior generalmente se esfuerza por garantizar que el producto final sea lo más cercano posible a las intenciones del compositor original, como lo revelan sus notas, borradores u otra evidencia. Uno de los ejemplos más conocidos es la finalización por parte de Franco Alfano de la ópera Turandot de Giacomo Puccini . También puede haber un caso para describir la Sinfonía n.º 3 de Sir Edward Elgar como una obra tanto de Elgar como de Anthony Payne . Sin embargo, este tipo de obras no pueden llamarse propiamente colaboraciones.
Referencias
- ^ Diccionario Grove de música y músicos, 5.ª ed., 1954: vol. 1, Bizet, Georges, pág. 734
- ^ Naxos [ enlace muerto permanente ]
- ^ abcdefgh Diccionario de música y músicos de Grove, 5.ª ed., 1954
- ^ ab Grove's Dictionary of Music and Musicians, 5.ª ed., 1954: vol. III, Goossens, Eugene (iii), pág. 715
- ^ Diccionario de música y músicos de Grove , 5.ª ed. (1951), vol. III, pág. 715
- ^ Chester Novello
- ^ Web de música internacional
- ^ Slonimsky, Nicolas (enero de 1947). Roy Harris . 33. vol. 1 (La edición musical trimestral).
- ^ Cocteau, Satie y Les Six Archivado el 29 de septiembre de 2010 en Wayback Machine.
- ^ Cartas de una vida: Las cartas seleccionadas de Benjamin Britten 1913-1976
- ^ Fundación Britten-Pears
- ^ "Tema y variaciones: varios compositores británicos [SJ]: reseñas de CD clásicos, mayo de 2001, MusicWeb (Reino Unido)".
- ^ Amazon
- ^ http://gallipolisymphony.com/
- ^ Dibble, Jeremy (2013). Hamilton Harty: polímata musical . Woodbridge, Surrey: Boydell Press. pág. 72. ISBN 978-1-84383-858-6.
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- ^ Proyecto País de las Maravillas
- ^ Staffordguitar.com
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- ^ Matthew Quayle Archivado el 14 de julio de 2011 en Wayback Machine.
- ^ Respuestas.com
- ^ L. Zattra (2013) "Les origines du nom de RIM (Réalisateur en informatique musicale)" Archivado el 20 de diciembre de 2016 en Wayback Machine Actes des Journées d'Informatique Musicale (JIM 2013), Saint-Denis, 2013, págs. 113-120. (referenciado el 13/12/16).
- ^ L. Zattra, N. Donin (2016) "Una investigación basada en cuestionarios sobre las habilidades y roles de los diseñadores de música por computadora" Musicae Scientiae, septiembre de 2016 20: 436–456, doi:10.1177/1029864915624136. (referenciado el 13/12/16).
