Ludwig Minkus (ruso: Людвиг Минкус ), también conocido como Léon Fyodorovich Minkus ( Viena , 23 de marzo de 1826 - Viena , 7 de diciembre de 1917 ), fue un compositor austríaco de música de ballet , violinista y profesor de música.
Minkus se destaca por la música que compuso durante su carrera en San Petersburgo, Rusia. A partir de 1871, Minkus ocupó el puesto oficial de Compositor de Música de Ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, cargo que ocupó hasta que fue abolido tras su jubilación en 1886. Durante su larga carrera en San Petersburgo, Minkus compuso para el original. obras y reposiciones puestas en escena por los maestros del ballet Arthur Saint-Léon y Marius Petipa . Entre las composiciones más célebres del compositor se encuentra su partitura para La source (1866; compuesta junto con Léo Delibes ), Don Quijote (1869); y La Bayadère (1877). Minkus compuso muchas piezas para obras más antiguas. La música adicional más conocida de Minkus es el Grand Pas classique y la Mazurka des enfants compuestas para la reposición de Paquita de Petipa en 1881 .
Ludwig Minkus nació como Aloysius Bernhard Philipp Minkus el 23 de marzo de 1826, en el distrito Innere Stadt de Viena , la capital del Imperio austríaco . [1] Su padre, Theodor Johann Minkus, nació en 1795 en Groß-Meseritsch , Moravia (hoy conocido como Velké Meziříčí cerca de Brno , Moravia , en lo que hoy es la República Checa ) y su madre, Maria Franziska Heimann, nació en 1807. en Pest, Hungría . [1] Minkus era de ascendencia judía [1] ; sus padres se convirtieron al catolicismo poco antes de su traslado a Viena y se casaron al día siguiente. [1]
El padre de Minkus era comerciante mayorista de vino en Moravia, Austria y Hungría. Theodore Minkus acabó abriendo un restaurante en el distrito Innere Stadt de Viena que contaba con su propia Tanzkapelle ( orquesta de danza ), una de las muchas orquestas de este tipo que había en la capital imperial en aquella época. A la edad de cuatro años, Ludwig Minkus comenzó a recibir lecciones privadas de violín y de 1838 a 1842 comenzó sus estudios musicales en la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena. [1]
Minkus hizo su debut público en un recital en Viena a la edad de ocho años. El 18 de octubre de 1845, un anuncio en el periódico vienés Der Humorist comentaba las actuaciones de la temporada anterior y señalaba que la interpretación de Minkus presentaba "... un estilo conservador con una actuación brillante". [1] Pronto el joven Minkus apareció en varias salas de conciertos como solista destacado.
Minkus comenzó a componer para su instrumento cuando aún era estudiante. En 1846 se publicaron cinco piezas para violín. [1] En ese momento Minkus comenzó a probar suerte en la dirección. Durante un tiempo fue el director habitual de una orquesta que competía con otra bajo la batuta del joven Johann Strauss II (en años posteriores, Strauss conoció al hermano de Minkus, Eugen, director de un banco en Viena). [1]
La vida de Minkus de 1842 a 1852 está poco documentada: sobreviven solicitudes de viaje que muestran solicitudes para visitar Alemania, Francia e Inglaterra. [1] En 1852 Minkus aceptó el puesto de violinista principal de la Ópera de la Corte de Viena, pero como esto significaba que también tenía que cumplir con las tareas habituales que exigía este puesto, renunció ese mismo año para asumir un importante encargo musical en el extranjero que lo llevaría a cambiar su vida para siempre.
En 1853, Ludwig Minkus emigró a San Petersburgo , Rusia, para servir como director de la orquesta Serf del Príncipe Nikolai Yusupov , cargo que Minkus ocupó hasta 1855. [1] Ese mismo año, Minkus se casó con María Antonieta Schwarz en la Iglesia Católica de San Petersburgo. Catalina en San Petersburgo. [1] Schwarz también era natural de Austria y nació en Viena en 1838.
Desde 1856 hasta 1861 Minkus se desempeñó como violinista principal y concertino de la orquesta del Teatro Imperial Bolshoi de Moscú, así como director de la Ópera Italiana de ese teatro. En 1861, Minkus fue ascendido al prestigioso puesto de inspector de orquestas de los Teatros Imperiales de Moscú. En ese momento Minkus también trabajaba como profesor de violín en el recién creado Conservatorio de Moscú . [2]
Fue para las actuaciones privadas en el palacio Yusupov que Minkus compuso lo que parece ser su primera partitura para ballet, la mitológica L′Union de Thétis et Pélée ( La unión de Tetis y Peleo ), estrenada en 1857. [1] Durante En su asociación con el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú, Minkus compuso otra partitura para ballet, Deux jours en Venise ( Dos días en Venecia ), en un acto , producida en 1862. [1]
En 1862, Minkus recibió el encargo de componer un entreacto para violín solo que se añadiría a la partitura de Adolphe Adam para el ballet Orfa de Jean Coralli , que fue representado en el Teatro Bolshoi de Moscú por Arthur Saint-Léon . Desde 1860, Saint-Léon fue contratado como Primer Maestro de Ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, puesto que también le exigía poner en escena alguna obra ocasional para la compañía de ballet de Moscú.
Fue Saint-Léon quien encargó a Minkus la primera partitura para un Gran Ballet de larga duración . Se trataba de La Flamme d′amour, ou La Salamandre ( La llama del amor o La salamandra ) en tres actos , producida para el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú . El ballet se presentó por primera vez para la actuación benéfica de la primera bailarina rusa Marfa Muravieva el 24 de noviembre [ OS 12 de noviembre] de 1863. Luego, Saint-Léon montó el ballet en una edición ampliada para el Ballet Imperial de San Petersburgo bajo el título Fiametta, ou L′amour du Diable ( Fiametta, o El amor del diablo . La primera representación en el Teatro Imperial Bolshoi Kamenny el 25 de febrero [ OS 13 de febrero] de 1864 también fue una actuación benéfica para Muravieva. Más tarde, Minkus acompañó a Saint-Léon a París para montar el ballet en el Théâtre Impérial de l'Opéra de París, nuevamente como vehículo de Muravieva. Para esta puesta en escena el título del ballet fue cambiado nuevamente a Néméa, ou L′ Amour vengé ( Néméa, o El amor vengado ). ] Dado que los ballets en aquella época sólo se representaban en la Ópera de París como diversión durante los intermedios de las óperas de larga duración, Saint-Léon tuvo que montar el ballet en una edición redactada en dos actos. La primera representación tuvo lugar el 11 de julio. 1864 con una audiencia que incluía a la emperatriz Eugenia . El elenco incluía al célebre primer bailarín y coreógrafo Louis Mérante en el papel del Conde Molder y la bailarina Eugénie Fiocre en el papel de Cupido. La partitura de Minkus fue elogiada por los críticos parisinos, entre ellos Théophile Gautier , quien encontró que la música estaba llena de una "... cualidad inquietante y onírica. La música de los bailes estaba llena de melodías chispeantes y ritmos contagiosos". [3] Néméa, ou L′Amour vengé se mantuvo durante cincuenta y tres representaciones en el repertorio de la Ópera hasta 1871. [3] Saint-Léon también montó la obra para la compañía de ballet del Teatro Comunale de Trieste , donde se estrenó el 15 Marzo de 1868 como Nascita della Fiamma d′Amore ( Nacimiento de la llama del amor ). [4] El cambio de títulos de este ballet ha causado mucha confusión entre los historiadores.
En el otoño de 1866, Saint-Léon fue invitado a poner en escena una nueva obra para el Théâtre Impérial de l'Opéra . Se trataba de La Source , escrita por Minkus en colaboración con el compositor Léo Delibes . Minkus escribió todo el Acto I y el segundo cuadro del Acto III, mientras que Delibes escribió todo el Acto II y el primer cuadro del Acto III. [3] Las fuentes contemporáneas no ofrecen una explicación de por qué la partitura fue compartida entre los dos compositores. La Source se estrenó el 12 de noviembre de 1866 y se mantuvo hasta 1876 después de setenta y tres representaciones en el repertorio de la Ópera de París. [3]
Saint-Léon continuó trabajando con Minkus durante la década de 1860. El 1 de diciembre [ OS 20 de noviembre] de 1866, Saint-Léon presentó su ballet en un acto Le Poisson doré ( El pez dorado ), que se representó en Peterhof en honor de la boda del zarevich Alejandro Alexandrovich con la princesa Dagmar de Dinamarca . Saint-Léon eligió un tema ruso para esta obra, derivado del poema de Alexander Pushkin de 1835 Skazka o rybake i rybke ( El cuento del pescador y el pez ). Para la temporada 1867-1868 del Ballet Imperial, Saint-Léon amplió Le Poisson doré a un Gran ballet en tres actos , presentado por primera vez el 20 de noviembre [ OS 8 de noviembre] de 1867 con la célebre bailarina italiana Guglielmina Salvioni en el papel principal de Galia. La partitura de Minkus incluía varias melodías populares tradicionales rusas, así como pasajes virtuosos para flauta solista escritos especialmente para el renombrado flautista italiano Cesare Ciardi .
La temporada siguiente, Minkus y Saint-Léon produjeron el ballet Le Lys ( El lirio ), basado en la leyenda china Las tres flechas . El ballet se presentó por primera vez en el Teatro Imperial Bolshoi Kamenny el 2 de noviembre [ OS 21 de octubre] de 1869 para la actuación benéfica de la bailarina Adèle Grantzow. A pesar de sus esfuerzos, tanto Le Lys como Le Poisson doré ampliado resultaron ser un fracaso para Saint-Léon. A la luz de esto, la dirección de los Teatros Imperiales de San Petersburgo no renovó el contrato del Maestro de Ballet, y pronto se trasladó a París, donde murió en 1870.
A través de su asociación con Saint-Léon y el Ballet Imperial de San Petersburgo, Minkus llamó la atención del renombrado coreógrafo Marius Petipa . Petipa llegó a la capital imperial en 1847, donde fue contratado como primer bailarín de los Teatros Imperiales, así como asistente del maestro de ballet Jules Perrot , quien sirvió como primer maestro de ballet de la compañía de 1850 a 1859. Petipa fue nombrada segundo Maître de Ballet tras el éxito de su gran ballet La hija del faraón , con partitura del compositor italiano Cesare Pugni . Pugni se había desempeñado como compositor de ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo desde 1850, puesto que fue creado especialmente para él cuando acompañó a Perrot a Rusia ese mismo año. A mediados de la década de 1860, el compositor se acercaba al final de su vida y de su prolífica carrera. A medida que la década llegaba a su fin, se volvió cada vez menos confiable, por lo que Saint-Léon y Petipa comenzaron a recurrir a Minkus.
Para la temporada 1869-1870 del Teatro Imperial Bolshoi de Moscú, Petipa representó un Gran ballet basado en la novela Don Quijote de Miguel de Cervantes de principios del siglo XVII . Aunque se hicieron planes para que Pugni proporcionara una partitura, Petipa recurrió a Minkus, quien proporcionó una partitura llena de una gran variedad de estilo español. Don Quijote de Petipa se estrenó con un éxito rotundo el 26 de diciembre [ OS 14 de diciembre] de 1869 y se convirtió en una obra célebre en el repertorio del ballet clásico.
Poco antes de la muerte de Saint-Léon, Petipa fue nombrada Premier Maître de Ballet de los Teatros Imperiales de St. Peterbsurg . Petipa presentó una nueva versión de su Don Quijote para el Ballet Imperial de San Petersburgo, y para esta producción Minkus reelaboró y amplió completamente su partitura. Esta puesta en escena de Don Quijote se estrenó el 21 de noviembre [ OS 9 de noviembre] de 1871 con gran éxito, lo que le valió a Minkus un gran reconocimiento por su eficaz música. Con la muerte de Cesare Pugni en enero de 1870, el puesto oficial de compositor de ballet quedó vacante. Con el éxito de su partitura para Don Quijote de Petipa , Minkus fue nombrado Compositor de Ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo , lo que marcó el comienzo de una larga y productiva colaboración entre él y Petipa. Continuarían produciendo La Camargo en 1872, Le Papillon en 1874, Les Brigands ( Los bandidos ) en 1875, Le Songe d'une nuit d'été ( El sueño de una noche de verano ) y Les Aventures de Pélée ( Las aventuras de Peleo). ) en 1876, y finalmente La Bayadère en 1877, que se convertiría en la obra más duradera y mejor conservada para la que Minkus compuso la música.
Durante este tiempo, Minkus continuó tocando el violín a nivel profesional. Por ejemplo, fue el segundo violín del conjunto que estrenó el Cuarteto de cuerda n.º 1 de Tchaikovsky en re , op. 11, en Moscú el 28 de marzo de 1871. [5] Las partituras de Minkus incluían cadencias para violín escritas especialmente para el gran Leopold Auer .
En 1883 Minkus compuso la música para Nuit et Jour de Petipa , una suntuosa pieza de ocasión montada especialmente para las celebraciones celebradas en el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú en honor a la coronación del emperador Alejandro III . El Emperador, un fanático del ballet, concedió a Minkus la Orden de San Estanislao por su partitura. Durante la ceremonia, el recién coronado Emperador le dijo a Minkus "... has alcanzado la perfección como compositor de ballet".
Les Pilules magiques ( Las píldoras mágicas ) de Petipa , que se estrenó el 21 de febrero [ OS 9 de febrero] de 1886, fue una gran obra representada para la inauguración del recientemente renovado Teatro Imperial Mariinsky , que ahora era la sede principal del Ballet y la Ópera Imperial. Les Pilules magiques seguía la tradición del vodevil y, aparte de los episodios bailados de Petipa, incluía comedia y canto. Naturalmente, Minkus proporcionó la música para los pasajes bailados de Petipa en tres cuadros fantásticos. El primero tuvo lugar en una cueva habitada por hechiceras, mientras que el segundo incluyó varios juegos de cartas que cobraron vida a través de la danza. El tercer y último cuadro fue conocido como El Reino de los Encajes en el que se representó un gran divertimento de danzas nacionales de Bélgica, Inglaterra, España y Rusia.
La siguiente partitura de Minkus fue para el ballet en un acto de Petipa L'Offrandes à l'Amour , presentado especialmente para la actuación benéfica de la bailarina Eugenia Sokolova el 3 de agosto [ OS 22 de julio] de 1886. La música de Minkus fue aclamada como una obra maestra de la música de ballet por críticos contemporáneos. Sería su última partitura de ballet conocida para Petipa.
En 1886, el contrato de Minkus con los Teatros Imperiales de San Petersburgo expiraba. En vista de esto, el director de los Teatros Imperiales Ivan Vsevolozhsky consideró que había llegado el momento de abolir el puesto de compositor oficial de ballet de Minkus en un esfuerzo por diversificar la música suministrada para nuevas obras. Minkus se retiró oficialmente el 21 de noviembre [ OS 9 de noviembre] de 1886 con su actuación benéfica que incluía extractos de Les pilules magiques y el Grand pas classique de Paquita .
A pesar de su retiro, se le pidió a Minkus que regresara a la composición de ballet para un nuevo ballet por última vez en 1890 para el ballet Kalkabrino de Petipa , con libreto de Modest Tchaikovsky . Esta obra se estrenó el 25 de febrero [ OS 13 de febrero] de 1891 para la actuación benéfica de la bailarina italiana Carlotta Brianza . Aunque no fue un éxito, el ballet fue adquirido por la joven Mathilde Kschessinskaya tras la partida de Carlotta Brianza a finales de 1891, quien lo utilizó para lanzar su propia carrera.
Minkus y su esposa María abandonaron Rusia para siempre en el verano de 1891 y se trasladaron a su Viena natal . El compositor vivía semi-jubilado con una modesta pensión del tesoro del zar. Durante un tiempo vivió en la Karl Ludwig Strasse, en el tercer piso de un apartamento alquilado que pertenecía a su amigo, el venerado pianista y profesor Theodor Leschetizky . Estos años vieron las últimas composiciones conocidas de Minkus: Das Maskenfest ( El festival de máscaras ) fue escrita originalmente por el compositor como Tanz und Mythe ( Danza y mito ) en 1897 para el ballet del Kaiserliches und Königliches Hof-Operntheater (también conocido como la Ópera de la Corte de Viena). . El ballet fue rechazado rotundamente por la dirección del Operntheater Gustav Mahler , quien consideró que el libreto de la obra no estaba en sintonía con los gustos contemporáneos. Minkus luego compuso Die Dryaden ( Las dríadas ) para los escenarios vieneses en 1899, un ballet en un acto. La última obra asociada con el nombre de Minkus antes de su muerte fue Rübezahl , representada en 1907 en la Ópera de la Corte con un pastiche de aires tomados de La Source, suyo y de Delibes, y de las obras de Johan Strauss II.
Más tarde, Minkus se mudó a un apartamento en Gentzgasse donde pasó sus últimos años solo y en absoluta pobreza, ya que su esposa murió en 1895 y los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial le cortaron su pensión de Rusia. Durante el invierno extremadamente frío de 1917, Minkus contrajo neumonía y murió el 7 de diciembre de 1917 a la edad de noventa y un años. Sin hijos propios, a Minkus sólo le sobrevivió una sobrina, Clara von Minkus.
Ludwig Minkus fue enterrado en el cementerio de Döbling en Viena. En 1939, la tumba de Minkus fue víctima de las políticas fascistas nacionales de la época en la que todos los cementerios eran "limpiados" sistemáticamente por el régimen invasor nazi . Todas las tumbas de personas consideradas étnicamente "indeseables", especialmente si eran de ascendencia judía o no tenían ningún suscriptor documentado de las tarifas anuales del cementerio, eran exhumadas y depositadas en una fosa común anónima. [1]