Florent Schmitt ( pronunciación francesa: [flɔʁã ʃmit] ; 28 de septiembre de 1870 - 17 de agosto de 1958) fue un compositor francés. Formó parte del grupo conocido como Les Apaches . Sus piezas más famosas son La tragédie de Salome y Psaume XLVII ( Salmo 47 ). Ha sido descrito como "uno de los compositores clásicos menos conocidos de Francia más fascinantes". [1]
Nacido en Meurthe-et-Moselle , Schmitt tomó lecciones de música en Nancy con el compositor local Gustave Sandré . A los 19 años ingresó al Conservatorio de París , donde estudió con Gabriel Fauré , Jules Massenet , Théodore Dubois y Albert Lavignac . En 1900 ganó el Premio de Roma . Durante la década de 1890 se hizo amigo de Frederick Delius , que vivía en París en ese momento, y Schmitt preparó partituras vocales para cuatro de las óperas de Delius: Irmelin , La fuente mágica , Koanga y A Village Romeo y Julieta .
De 1929 a 1939, Schmitt trabajó como crítico musical para Le Temps , donde resultó controvertido. Era conocido por gritar sus puntos de vista desde su asiento en el pasillo. El editor musical Heugel lo llamó "un lunático irresponsable". [2] En noviembre de 1933, en un concierto que incluía música de Kurt Weill , que acababa de ser obligado a abandonar Alemania y estaba presente, Schmitt encabezó un grupo que gritaba "¡Vive Hitler!", según informó un periódico comunista. [3] [4]
Aunque fue uno de los compositores franceses más interpretados durante las primeras cuatro décadas del siglo XX, y aunque nunca dejó de componer, las obras de Schmitt cayeron en un relativo abandono. En 1952 fue admitido en la Legión de Honor . Se convirtió en objeto de ataques (tanto en sus últimos años como póstumamente) debido a sus simpatías hacia las acciones del partido nazi a principios de los años 1930 y a su voluntad de trabajar para el régimen de Vichy en los años 1940, [5] como lo habían hecho otros eminentes músicos franceses, en particular Alfred Cortot y Joseph Canteloube .
La carrera inicial de Schmitt fue reexaminada más tarde en asociación con la biografía del compositor inglés Frederick Delius escrita por Sir Thomas Beecham . [6] Beecham había conocido a Delius en sus días en París: amigo de August Strindberg , Paul Gauguin , Edvard Munch y otras figuras de la época. [7]
Felix Aprahamian , que ayudó a Sir Thomas Beecham, identificó a Florent Schmitt como uno de los pocos músicos amigos franceses de Delius. Schmitt fue probablemente el último en recordar Le grand Anglais del Barrio Latino , como se conocía a Delius. [7]
En 1956, Aprahamian hizo arreglos para que Schmitt se reuniera con Sir Thomas en Inglaterra. Con motivo de su visita, Ralph Vaughan Williams llamó por teléfono para decirle que no había visto a Florent Schmitt desde antes de la Primera Guerra Mundial , cuando había sido alumno de Ravel en París, y que le gustaría verlo. Esto precipitó el reencuentro de los dos compositores después de medio siglo. Posteriormente, Schmitt viajó con Aprahamian a los estudios Abbey Road , donde Sir Thomas estaba involucrado en un proyecto de grabación. [7]
Aunque había sido su deseo expreso entrevistarlo, todo lo que Sir Thomas pudo hacer fue saludar brevemente a Schmitt, estrecharle la mano y seguir adelante por el pasillo. Schmitt restó importancia al encuentro diciendo casualmente: "Il était toujours un homme curieux. (Siempre fue un hombre curioso)". Dos años más tarde, cuando Aprahamian volvió a ver a Schmitt, en el Festival de Música de Estrasburgo de 1958 , él (Schmitt) ya estaba en serio. enfermo. Había viajado hasta allí sólo para escuchar a Charles Munch dirigir el estreno de su Segunda Sinfonía. [7] Unos meses más tarde, Schmitt murió en Neuilly-sur-Seine , a los 87 años.
Los recuerdos de Aprahamian sobre sus encuentros con Florent Schmitt se incluyeron más tarde en su introducción a la edición revisada ( Severn House , 1975) de la biografía de Beecham sobre Frederick Delius ( Hutchinson , 1959). [6] [7] Esta introducción fue reimpresa por la Sociedad Delius en el 50 aniversario de la biografía de Beecham. [8]
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Schmitt escribió 138 obras con números de opus . Compuso ejemplos de la mayoría de las principales formas musicales, excepto la ópera . Su Quinteto con piano en si menor, escrito en 1908, ayudó a establecer su reputación. Otras obras incluyen una sonata para violín ( Sonate Libre ), un cuarteto de cuerda tardío , un cuarteto de saxofones, [9] Dionysiaques para banda de viento , dos sinfonías y varios ciclos de piano como Crépuscules , Ombres y Mirages .
Formó parte del grupo conocido como Les Apaches . Su propio estilo, reconociblemente impresionista, debía algo al ejemplo de Debussy , aunque también tenía claras huellas de Wagner y Richard Strauss .
En 1907, Schmitt compuso un ballet, La tragédie de Salomé , por encargo de Jacques Rouché para Loie Fuller y el Théâtre des Arts . La partitura del ballet original requirió veinte instrumentos y duró aproximadamente una hora. En 1910, Schmitt preparó una suite utilizando varios de los movimientos del ballet, la mitad de larga que la partitura del ballet, para una orquesta mucho más amplia. La suite es mucho más conocida, con grabaciones dirigidas por el propio Schmitt, Paul Paray , Jean Martinon , Antonio de Almeida , Marek Janowski y otros. También hay una grabación de la partitura original de 1907 bajo la dirección de Patrick Davin en el sello Marco Polo. Las síncopas rítmicas, los polirritmos, los acordes tratados con percusión, la bitonalidad y la partitura de la obra de Schmitt anticipan La consagración de la primavera de Stravinsky . Mientras componía La consagración de la primavera , Stravinsky reconoció que el ballet de Schmitt le proporcionaba mayor alegría que cualquier obra que hubiera escuchado en mucho tiempo, pero los dos compositores se pelearon en años posteriores y Stravinsky cambió su opinión sobre las obras de Schmitt.
Schmitt fue uno de los diez compositores franceses que, en 1927, contribuyeron cada uno con una danza para el ballet infantil L'éventail de Jeanne . Schmitt escribió el final, una Kermesse-Valse .
Otras obras incluyen la suite para orquesta "Oriane et le Prince d'Amour", op. 83 bis (1934), el díptico sinfónico a la memoria de Gabriel Fauré "In Memoriam", op. 72 (1937), la "Ronde Burlesque", op. 78 (1927), la "Legende pour alto et orchestre", op. 66 (1918) y el fresco orquestal "Antonio y Cleopatra" (1920).
Las décadas de 1990 y 2000 fueron testigos de un resurgimiento de sus composiciones y de una mayor cobertura de las mismas en discos compactos . A partir de finales de 2012, el Invencia Piano Duo ( Andrey Kasparov y Oksana Lutsyshyn ), en colaboración con Naxos Records , en su serie Grand Piano, lanzó cuatro CD de las obras completas para dúo-piano de Schmitt. [10] [11] [12] La colección incluye las Trois rapsodies de Schmitt , op. 53, y la primera grabación de Sept pièces de Schmitt , op. 15, compuesta en 1899. También incluye uno de los dos duetos inéditos de Schmitt, Rhapsodie parisienne (1900). [10] En noviembre de 2016, se anunció que los cuatro volúmenes estarían disponibles en una caja, con un lanzamiento programado para enero de 2017. [13] [14] [15]