Les Élémens ( Los elementos ), o Ballet des élémens , es una ópera-ballet de los compositores franceses André Cardinal Destouches y Michel Richard Delalande (o de Lalande). Tiene un prólogo y cuatro entradas (así como, originalmente, un epílogo celebratorio que luego fue eliminado). El libreto fue escrito por Pierre-Charles Roy . Se lo denominó «el tercer ballet bailado por el rey» porque Luis XV, de 11 años,interpretó en él divertimentos de danza, como ya lo había hecho en los ballets anteriores, L'inconnu de varios autores (incluidos Delalande y Destouches), y Les folies de Cardenio de Delalande, ambos representados en la corte en 1720.
Destouches fue el responsable de la mayor parte de la música. Nunca se ha podido determinar cuánto contribuyó cada compositor a la composición. En una carta de 1726, Destouches escribió a Antonio I, Príncipe de Mónaco : "Se nos ordenó trabajar en equipo; él [Delalande] escribió cosas muy bellas cuyos detalles te imploro que me ahorres, porque me exigió que nos cubriéramos con el mismo manto". [2] Delalande probablemente escribió la obertura, gran parte del prólogo y algunas partes de la primera entrada . Jean Balon proporcionó la coreografía. [3]
Les Élémens tiene la estructura típica de la ópera-ballet : sus cuatro entradas son musical y dramáticamente independientes, pero temáticamente relacionadas entre sí. [3] Sin embargo, su temática –dioses, héroes y antiguos romanos– la relaciona más con el tipo especial de ópera-ballet llamado " ballet heroico ". [4]
La ópera se estrenó en las Tullerías de París el 31 de diciembre de 1721, con la participación de Luis XV, de 11 años, en el baile. [5] El rey se aburrió bastante con ella y no tuvo una buena acogida por parte del público. Sin embargo, se volvió a poner en escena cuatro veces en la corte en los dos meses siguientes. Según el propio Destouches, "en su primera aparición, este ballet no tuvo en absoluto el éxito que esperábamos. Se consideró largo, parecía demasiado serio y lo bailaban jóvenes nobles cuyo talento no estaba a la altura de los más altos estándares, lo que provocó un aburrimiento muy desagradable que fue muy humillante para los autores". [6]
Después de haber sido ampliamente reorganizado (por ejemplo, se eliminaron todas las partes que presentaban al Rey), el ballet fue reestrenado ante el público general el 29 de mayo de 1725 por la Ópera de París en el teatro Palais-Royal . [3] A partir de entonces tuvo un éxito creciente, cuyo grado "puede medirse por el hecho de que permaneció en el repertorio durante más de 50 años y fue reestrenado en 1727, 1734, 1742, 1767, 1771, 1776, 1778 y 1780", y que inspiró "tres parodias: Momus exilé (1725) en el Théâtre des Italiens ; Le chaos (1725) en el mismo teatro; Il était temps (1754) en la feria de Saint-Laurent ". [7] El prólogo y dos entrantes ("Aire" y "Fuego") también fueron reestrenos en el Théâtre des Petits Appartements de Madame de Pompadour , en la Grand Escalier des Ambassadeurs del Palacio de Versalles , el 23 de diciembre de 1748 y el 9 de enero de 1749, con la propia Madame de Pompadour interpretando el papel de Emilie. En una reestreno posterior del entrante de "Tierra" el 15 de enero siguiente, también interpretó el papel de Pomone. [8]
Los Élémenes fue la obra más exitosa de Destouches y la única obra de teatro de su maestro Delalande que se representó en la Ópera de París . En la corte, "marcó el final de varias eras: fue la última obra de teatro de Lalande, la última aparición en escena de Luis XV y el último ballet de la corte francesa ". [3]
Hubo un renacimiento moderno en la Ópera Real de Versalles el 7 de octubre de 2001 bajo la dirección de Jérôme Corréas, con Isabelle Poulenard, Françoise Masset, Jean-François Lombard, Matthieu Lecroart y Renaud Delaigue. [8]
La siguiente sinopsis está basada en Pitou (1985).
Después de que el Destino hace que los elementos reemplacen al caos, Venus se queja de su exclusión de la empresa, el Destino la apacigua mostrándole a su futuro hijo, Luis XV, [10] quien es celebrado por un coro y está comprometido con el favor de los elementos.
En la versión de 1721, el rey en persona apareció en el prólogo realizando la danza divertissement junto con otros doce jóvenes nobles cortesanos.
Incitado por Mercure a mostrarse menos distante, Ixión rechaza la orden de Junón de espiar los movimientos de Júpiter infiel y, en cambio, le declara su amor. Esto provoca un terrible ataque de ira por parte de ella. Como castigo, Júpiter lo condenará a las profundidades del Hades.
Después de negarse a casarse con Eole debido a su mal carácter y porque ella ya ama a un extraño que viene de lejos, Leucosie recibe en el palacio de Neptuno a Arión, el extraño al que ama, que ha llegado a lomos de un delfín. Arión también se enamora de Leucosie. Neptuno lo reconoce como su propio hijo y ordena su matrimonio con Leucosie.
Este entrante se sitúa en el vestíbulo del templo de Vesta, donde la sacerdotisa Emilia atiende por última vez el fuego de la diosa, tras haber recibido permiso para casarse con Valère. Cuando Valère llega al templo, Emilia le cuenta que ha tenido una pesadilla en la que Vesta se le había aparecido con gran estruendo, enloquecida de rabia, y le había matado con un rayo. Mientras Valère intenta tranquilizarla, el templo se hunde en la oscuridad, pues el fuego sagrado se ha apagado: Emilia asume la culpa de haberlo descuidado y se niega a huir con su amante, dispuesta valientemente a enfrentarse a su castigo mortal. Sin embargo, Cupido aparece sobre una nube , vuelve a encender el fuego sagrado y bendice la boda de sus dos seguidores.
Pomone parece ignorar el amor, por lo que Vertumne, que está enamorado de ella, se disfraza de mujer, Nérine, para poder acercarse a ella. Con este disfraz, Vertumne es testigo de cómo Pomone rechaza las propuestas de Pan y, luego, ella le hace saber que lo ama en secreto. Vertumne se revela y la entrada termina con un ballet y un coro que celebran el amor.
La primera versión de 1721 incluía también un «Epílogo» que volvía a presentar en escena al rey y a los doce jóvenes cortesanos que habían bailado con él en el «Prólogo», así como a otros cuatro nobles de alto rango, cada uno de ellos flanqueado por una bailarina: debían simbolizar al Sol avanzando en su carro, rodeado de los signos del zodíaco y seguido por los cuatro continentes. La ópera concluyó con júbilo, con Pomone y una de sus seguidoras, acompañadas por el coro general de todos los demás intérpretes, entonando al mismo tiempo himnos de alabanza al Sol y a Luis XV.
Extractos de la obra han sido grabados por:
Notas
Fuentes