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Teódulo Mabellini

Teódulo Mabellini

Teodulo Mabellini (2 de abril de 1817 - 10 de marzo de 1897) fue un compositor italiano.

Vida

Partitura autógrafa de la versión de Eudossia e Paolo , conservada en el Conservatorio de Florencia [1] [2]

Educación temprana en Pistoia y Florencia

Era hijo de Vincenzo, un strumentaio (fabricante de instrumentos musicales) especializado en instrumentos de viento. [3] Sus primeras lecciones de música las recibió de su padre y del flautista Giovacchino Bimboni (futuro productor musical de instrumentos de metal). [4] La educación que recibió de estos primeros maestros fue fundamental para formar el estilo único de sus composiciones orquestales. Continuó teniendo contacto con Bimboni durante toda su vida, y juntos desarrollaron un conocimiento de composición para vientos poco común en este período (ver Estilo ). [5] En 1826, fue miembro del coro de niños ( voci bianche ) de la catedral de Pistoia . [4] Los periódicos locales de la época lo describieron como un genial niño prodigio. [6] [7] Continuó sus estudios en privado con Giuseppe Pillotti (el organista de la catedral) y Giuseppe Gherardeschi . Ya a los 12 años había compuesto música vocal, música de cámara, marchas militares y arreglos para bandas. [8] En 1832, a la edad de 15 años, Mabellini celebró un concierto de sus propias composiciones (de las cuales sólo queda l' Estro armonico ; el autógrafo se puede encontrar en Pistoia, ver Fuentes ) en Pistoia y Grosseto. [8] El éxito de este concierto convenció a ciudadanos privados a donar “ofrendas privadas” [4] para que pudiera asistir al Instituto Musical de Florencia, donde estudió entre 1833 y 1836. [3] [9] Inmediatamente después de graduarse, fue contratado como maestro de clavecín en el Teatro dei Risvegliati de Pistoia y colaboró ​​en producciones como La straniera di Vincenzo Bellini y Anna Bolena de Gaetano Donizetti . [8] [10] El mundo operístico le inspiró a componer su primera ópera, Matilde e Toledo , que escribió en sólo un mes cuando apenas tenía diecinueve años. [8] Pudo representar la ópera en el Teatro Alfieri de Florencia el 27 de agosto de 1836. [9] [4] Su gran éxito asombró al Gran Duque Leopoldo II de Lorena , quien a cambio obsequió a Mabellini con una cuantiosa recompensa mensual. beca. [3] [11] [8]

Estudios con Mercadante y éxito operístico

Recién obtenida su beca, se instaló en Novara para estudiar con Saverio Mercadante . [3] El maestro napoletano admiraba la dedicación y el talento de Mabellini, y los dos mantuvieron excelentes y estimadas relaciones hasta la muerte de Mercadante en 1870. [7] Durante sus estudios, Mercadante confió a Mabellini la reducción de voz y piano de Le illustri rivali , [ 4] y trajo consigo a Mabellini como supervisor de la puesta en escena de muchas de sus obras en otras ciudades, pero especialmente en Venecia. [8] Con Mercadante como mentor, Mabellini también desarrolló sus habilidades en música sacra y compuso una Misa , que se representó en Novara en 1838. [12] Para mostrar su gratitud al Gran Duque por la increíble oportunidad de Tras estudiar con Mercadante, Mabellini le dedicó la cantata La partenza per la caccia en 1839. [4] En 1840, su ópera lírica Rolla , considerada el mayor éxito operístico de Mabellini [9] y compuesta bajo la supervisión de Mercadante, fue Representado en Torino (en el Teatro Carignano [4] ). Rolla recibió la aprobación del famoso libretista Felice Romani y del legendario pianista Carl Czerny , quienes redujeron los temas principales a una fantasía para piano. [8] A raíz de su éxito, Mabellini pudo entrar en el círculo del gran empresario Alessandro Lanari, quien, desde entonces hasta 1857, garantizó a Mabellini las mejores producciones y compañías teatrales de su tiempo. [8] Fruto de este nuevo apoyo, escribió Ginevra di Firenze de una sola vez (1841, para el Carignano de Turín), que fue una ópera que fue reelaborada muchas veces (la versión final se tituló Ginevra degli Almieri ), y Il conte di Lavagna , escrito a su regreso a Pistoia en 1842, dedicado al Gran Duque, y representado con todos los honores en la Pérgola de Florencia en 1843. [8]

El fiasco de Veneziani a Costantinopoli , la Capilla florentina y la música sacra

Su realización operística sufrió un freno temporal con el fiasco de I veneziani a Costantinopoli en Roma en 1844 (también se ha perdido el autógrafo de esta ópera, véanse las Fuentes ) [8] A partir de entonces, Mabellini permaneció en Florencia. Se casó con Gabriella Ferrari, hija de un farmacéutico florentino, en 1846, y escribió su última ópera seria , María di Francia , en su luna de miel (representada en la Pérgola en 1846) antes de aceptar numerosos encargos del Gran Duque. Los nuevos encargos se referían sobre todo a la música sacra (muchos cantaban para celebraciones locales: Eudossia e Paolo para el patrón de San Giovanni, L'ultimo giorno di Gerusalemme para varios institutos religiosos florentinos), que fueron tan bien recibidos que en 1847 recibió el nombramiento de Maestro de la Capilla de la Corte. Mabellini fue el último compositor honrado con este título (después de la fuga de Habsburgo-Lothringen en 1859, la Capilla no volvió a ser reinstalada), y se conformó con el deseo de introducir las composiciones sacras alemanas en la Toscana. A menudo interpretó obras litúrgicas, por primera vez en Italia, de compositores extranjeros como Mozart, Albrechtsberger , Hoffmann y Krommer . [4] [8] Para la Capilla, de 1847 a 1859, Mabellini compuso una gran cantidad de música sacra, convirtiéndose en una especie de defensor del género, y con sus composiciones participó activamente en el debate sobre el estilo y la forma correcta de interpretar. componer una masa. Se trataba de un debate que se originó en aquellos años y que abogaba por el retorno a una especie de pureza de la música religiosa en contraste con un estilo teatral pronunciado. [12] Mabellini continuó dedicándose a la música sacra incluso después de 1859, y produjo una gran cantidad de composiciones sacras, que lo convirtieron en uno de los compositores de este género más apreciados en su época. [12] En la Capilla, había un excelente conjunto instrumental compuesto por su anterior maestro Bimboni y otros profesionales como el flautista Cesare Ciardi , el trompetista Francesco Paoli y el trompetista Enea Brizzi (cada uno de los cuales era considerado el mejor en su instrumento en ese momento). Con este conjunto pudo dar forma a su estilo de composición orquestal (ver Estilo ): escribió especialmente para estos artistas la Gran fantasía para flauta, clarinete, trompa, trompeta, trombón y orquesta, que hoy se encuentra en Florencia y Fano. (ver Fuentes ). [13]

La Pérgola y el Resurgimiento

Su gran trabajo en la Capilla convenció al Gran Duque de nombrar a Mabellini como director del Teatro Pergola en 1848. Aquí, fue respetado como director profesional de orquesta, uno de los primeros verdaderos directores (no instrumentistas) y uno de los primeros. en Italia, junto a Angelo Mariani , capaz de definirse a la vez concertador y director de orquesta . [4] Sus elecciones en cuanto a la dirección artística continuaron con la tradición florentina, pero comenzaron a abrirse a experimentos románticos extranjeros, y puso en escena numerosas óperas de Giacomo Meyerbeer , Charles Gounod y Richard Wagner , pero tal vez por razones políticas, no lo hizo. descuidar las óperas de Giuseppe Verdi ; por ejemplo, escenificó La battaglia di Legnano en plena Primera Guerra de Independencia italiana . [14] A pesar de la ausencia de alusiones patrióticas en sus obras teatrales, así como en los encargos del Gran Duque, Mabellini demostró su espíritu del Risorgimento en otras ocasiones. En 1847, un año antes del comienzo de la revolución burguesa, una época inundada de coros patrióticos, Mabellni escribió L'Italia risorta , una composición que precede en sólo unos meses a la adaptación musical de Michele Novaro del Canto degli Italiani de Goffredo Mameli. , así como el intento de Giuseppe Verdi de musicalizar Suona la tromba de Mazzini . [8] [15] En el mismo año, Mabellini también puso música al Inno all'Italia: sorgi depressa Italia , y en 1859 escribió una misa para los soldados caídos de la batalla de Curtatone y Montanara , que se representó en el Basílica de Santa Cruz . [13] Su comportamiento político fue, sin embargo, siempre moderado; por ejemplo, encontró exageradas algunas de las opiniones antiaristócratas, defendió a muchos compositores que permanecían en contacto con Austria y, por tanto, sujetos a acusaciones de comportamiento reaccionario, y siempre fue amigo del Gran Duque. Probablemente soñaba despierto con un Risorgimento liderado por Leopoldo II y no por Víctor Emanuel , un Risorgimento con Toscana a cargo de la unificación y no Piamonte. En Florencia otros deseaban lo mismo, por ejemplo Giovan Pietro Vieusseux y Daniele Manin . [16] Mabellini escribió un Inno nazionale toscano(Himno Nacional Toscano) en 1858, según su fantasía de un Risorgimento Toscano (el himno fue publicado por Lorenzi). [5]

El fin de su carrera teatral, la Sociedad Filarmónica y la docencia.

Continuó creando nueva música y en 1851 compuso una Messa da Requiem que tuvo gran éxito en toda Europa y una ópera cómica Il venturiero (representada en Livorno en 1851). Para la Pérgola compuso un drama sacro Baldassarre en 1852, y en 1857 escribió, con la colaboración de Luigi Gordigiani, la ópera cómica Fiammetta . Esta última ópera cómica marcó el final de sus composiciones para teatro. A partir de ese momento sacrificó su carrera operística y se dedicó a componer música sacra, organización de eventos, dirección de orquesta y docencia. Con Abramo Basevi , se convirtió en el músico más importante de la ciudad. [3] De 1859 a 1887 enseñó composición en el mismo Instituto Musical en el que se había graduado anteriormente. Algunos de sus alumnos fueron Salvatore Auteri Manzocchi, Emilio Usiglio , Gaetano Palloni (1831-1892), Luigi y Marino Mancinelli, Guido Tacchinardi, Ettore De Champs y Luigi Bicchierai. [3] En 1859, se convirtió en director de la Sociedad Filarmónica. Aquí, a menudo con las primeras actuaciones nacionales, [4] contribuyó decisivamente a la difusión en Toscana e Italia de los compositores clásicos austriacos y alemanes ( Haydn , Mozart , Beethoven , Mendelssohn , Wagner ) [3] [7] [17] así como como algunos franceses ( Gounod e Meyerbeer ). [4]

El Reino de Italia, las celebraciones de Dante y los Concerti popolari

La anexión al Reino de Italia, aunque inspiró algún drama personal (véanse los párrafos anteriores), no le hizo disminuir sus actividades; por el contrario, también compuso para Saboya (por ejemplo, la Feste fiorentine para la llegada de Vittorio Emanuele II a Florencia en 1860, y el Ave María para la princesa Margherita en 1867) y participó en la política de unificación cultural de Saboya, con un apogeo en el período en el que la capital fue trasladada a Florencia (1865-1870). Algunos de los primeros acontecimientos de la Florencia “italiana” fueron: la celebración del 600 aniversario del nacimiento de Dante Alighieri en 1865, a la que Mabellini contribuyó activamente con su cantata Lo Spirito di Dante , la primera interpretación de la Sinfonía Dante de Giovanni Pacini , Dirigido por Mabellini en la Pérgola. De 1863 a 1880, Basevi llamó a Mabellini para dirigir los Concerti popolari , durante los cuales se representaron numerosas óperas líricas y sinfonías en el Salone dei Cinquecento del Palazzo Vecchio y en el nuevo Teatro Pagliano. Creados por Basevi, Ferdinando Giorgetti y el editor Giovanni Gualberto Guidi, los Concerti popolari representaron la culminación de diez años dedicados a construir un espacio para grandes producciones y, a menudo, enormes conciertos capaces de permitir a las masas acercarse a la música. El repertorio estaba compuesto no sólo por éxitos italianos proclamados (que trajeron de vuelta al escenario muchas óperas que habían estado ausentes de la escena lírica florentina, lo que fue muy apreciado por el público local que creó el proverbio “Bellini está muerto, pero Ma-bellini está”). ¡viva!”, [3] pero también numerosas palabras extranjeras (especialmente las de Meyerbeer, pero también las de Haydn, Mendelssohn, Schubert y Weber ). Fue aquí donde se produjo un encuentro de gustos de la nutrida comunidad florentina cosmopolita, que se fue espesando. Precisamente por el aspecto eco internacional de las celebraciones de Dante y de la renovación urbana de Giuseppe Poggi para el traslado de la capital [8] .

El entierro de Rossini

En 1868, Mabellini aceptó la convocatoria de Giuseppe Verdi para una composición colectiva, de los compositores italianos más importantes, de un Réquiem por la muerte de di Gioacchino Rossini . Contribuyó con la Lux aeterna , [18] pero el proyecto iniciado por Verdi quedó inacabado, y para el entierro de Rossini en la Basílica de Santa Croce , pocos meses después del funeral en París, Mabellini interpretó el Réquiem de Mozart , con serias limitaciones impuestas. por el arzobispo, que prohibió la participación de mujeres en el coro (fueron sustituidas en el último momento por un coro de niños de Lucca). [8] Mabellini también dedicó la cantata Feste rossiniane de 1873 (presentada en el Teatro Pagliano) a Rossini. [8]

Autógrafo del scherzo Il fiume (1870), conservado en Florencia [19] [20]

Últimos años y muerte.

Entre 1870 y 1871 fue considerado, junto con muchos otros compositores como Giuseepe Verdi, para el puesto de sucesor del maestro Mercadante en la dirección del Conservatorio San Pietro a Majella de Nápoles, que finalmente fue cedido a Lauro Rossi [7]. . En 1874, fue despedido por la Sociedad Filarmónica después de treinta años de contribución y reemplazado por Jefte Sbolci. A partir de ese momento, Mabellini inició una especie de decadencia. Expresó el deseo de componer nuevas óperas, pero los libretistas lo encontraron obsoleto después de haber estado ausente de la escena teatral durante casi veinte años. Este era un sentimiento compartido también con los empresarios (directores) que retomaron su éxito pasado con mediocres compañías de teatro secundario, tendencia a la que el viejo maestro (Mabellini) no pudo oponerse. [8] En 1874 compuso una Danza dei folletti y en 1878 la cantata Michelangelo Buonarroti , pero a partir de entonces encontró poco apoyo, incluso en el ámbito editorial (dos de sus editores, Guidi de Florencia y Lucca de Milán, que También se encontraron en una ruina, lo que finalmente los llevó a fusionarse con Tito Ricordi ). [8] En 1880, donó una misa al Conservatorio de Nápoles (ver Fuentes ), y continuó encontrando encargos de aristócratas durante un tiempo (una Messa para el Duque de San Clemente en 1882, un Coro per voci bianche e pianoforte para la familia Demidoff en 1885). También compuso para la ciudad (el Inno all'Arte para la inauguración de la nueva cara del Duomo por Emilio De Fabris en 1886 [21] ), antes de abandonar completamente las composiciones en 1887 (este fue el año de su última composición: una cantata basada en un personaje de Dante para Ugo Martini, ver Fuentes ). A partir de entonces, aunque jubilado, continuó presidiendo algunos exámenes en el Instituto Musical hasta 1894, cuando sufrió una parálisis progresiva que le restringió a guardar cama, hasta su muerte en 1897.

Estilo

Desde el punto de vista teatral, se sintió atraído por el estilo belcanto ; admiraba la obra de Vincenzo Bellini , [7] de la que dirigió muchas reposiciones de ópera florentina y quedó fascinado por Gaetano Donizetti . [22] Un respeto mutuo lo unía a Giuseppe Verdi, lo que se demuestra en la promoción de las óperas de Verdi por parte de Mabellini en el Teatro Pergola, su colaboración en la incompleta Messa para Rossini y las fantasías que Mabellini escribió sobre el tema para instrumentos de Verdi (ver Fuentes ). [4] En cierto modo, Mabellini desarrolló una seria admiración por Verdi, y en cierto momento casi quiso considerarse su sucesor [7] antes de que sus actividades como director lo alejaran del teatro en 1857. En cuanto a la música sacra, Mabellini elaboró ​​y maduró un estilo de composición clásica: Haydn y Mozart fueron su punto de referencia en este ámbito, y los puestos de dirección en la Capilla de los Habsburgo le pusieron en contacto con extranjeros (Krommer) e italianos anteriores (por ejemplo, la producción sacra de Benedetto Marcello). y Giovanni Battista Martini ) también. También podemos rastrear muchas influencias de Rossini en su obra posterior. [12] Como se menciona en la biografía, la música sacra de Mabellini refleja la oscilación o incertidumbre teórica sobre la composición de la obra a la perfección, que fue un punto de reflexión en ese momento, y en el que él participó de primera mano. Su producción de música sacra, precisamente por su vinculación con el Zeitgeist, fue una de las más apreciadas de su época. (ver también Fortuna ). [12] Una característica única del estilo compositivo tout court de Mabellini se refiere al uso de la orquesta. Pretendía que fuera como un conjunto de vientos en el que los violines fueran casi siempre secundarios; por ello, confió las partes melódicas a los instrumentos de viento, que seguían una práctica más europea que italiana. Pudo componer de esta manera gracias a que se inspiró en los músicos que tenía a su disposición en la corte florentina: Gioacchino Bimboni (trombonista), Cesare Ciardi (flautista), Francesco Paoli (trompetista), Enea Brizzi (trompetista). [23] [24] [25] Estos profesionales, que estaban comprometidos con la Orquesta de Capella y también eran un grupo musical por sí solo, se llamaban Banda della Real Guardia , [26] y fueron los músicos con los que Mabellini compuso muchas de sus trabaja para (la Gran fantasiade 1846 está dedicado a ellos), y garantizaba un nivel de calidad altísimo. También gracias a ellos Mabellini pudo utilizar la orquesta de forma europea. De hecho, sus ideas sobre los instrumentos retoman ideas orquestales del otro lado de los Alpes, que surgieron a finales del siglo XVIII (implementadas sobre todo por Haydn y Mozart y continuadas por Beethoven, Schubert , Méhul , Weber y Brahms : [27] autores que Mabellini a menudo conocía gracias a su carrera como director) y los insertó en la atmósfera musical italiana, de una manera que casi anticipó no sólo el realismo (Pietro Mascagni seguirá llamando instrumentales a las partes orquestales hasta su muerte en 1945 , [28] quizás debido a la influencia de Mabellini), sino también a muchas tendencias europeas posrománticas (por ejemplo, Richard Strauss ). [29]

Fortuna

Fue muy famoso en su época: la Messa da Requiem de 1851 le hizo recibir honores en España y Francia, [7] y la ópera Rolla se representó con éxito muchas veces a lo largo de su vida. Su carrera como director lo convirtió en una de las personas más famosas y apreciadas de su época, también gracias a su producción durante la época en que Florencia era la capital. El testimonio de la popularidad de sus composiciones se ve en las numerosas elaboraciones de sus óperas para bandas de música presentes en la época, así como en los numerosos préstamos y arreglos de sus obras por parte de otros compositores. Como se mencionó anteriormente, Carl Czerny escribió una exitosa transcripción para piano de los temas de Rolla [4] y Antonio Bazzini los redujo a una composición para voz y piano para la editorial Ricordi. [13] En el ámbito de la música sacra, Mabellini siguió siendo un punto de referencia internacional durante toda su vida. Su biografía escrita por François-Joseph Fétis y Luigi Ferdinando Casamorata en 1863 lo recuerda tanto como compositor de ópera como compositor litúrgico, [30] y en su necrología, es casi más recordado como compositor de obras sacras que como compositor. para el teatro o como director de orquesta. [12] [6] Sin embargo, su cese de producción tras la Fiammetta en 1857 le hizo permanecer en un segundo plano del mundo teatral, y nunca pudo volver a la «Liga A». En cierto modo, su amistad con Verdi terminó en una especie de absorción: las viejas óperas de Mabellini, como Il conte di Lavagna , fueron devoradas por óperas análogas de Verdi, y las óperas aún más antiguas, escritas antes del Risorgimento, fueron devoradas. percibido como pasado de moda. El público notó que las óperas de Bellini, Donizetti y Verdi, que Mabellini dirigía constantemente, eran similares en estilo y composición, por lo que concluyeron que Mabellini estaba privado de su propio estilo individual. [9] En las interpretaciones actuales no queda rastro de sus composiciones, ni de las que le dieron fama en vida, ni de su gran producción de música sacra, que ha sido completamente olvidada (por lo que todavía hoy es necesario un estudio científico de sus obras, que que nos permitiría identificar y numerar los numerosos borradores de música sacra presentes en Fano, no se ha hecho Ver Lista de música sacra ). [9] [12] En su honor, la escuela pública de música y danza de Pistoia "T. Mabellini", fundada originalmente en 1858 como Escuela de Violín y otros Instrumentos, pasó a llamarse en su honor en 1945.

Fuentes

Además de sus óperas, Mabellini escribió una gran cantidad de música sacra (muchas misas, oratorios, cantatas y dramas litúrgicos); cantatas para coro, solistas y orquesta; un ballet; algunos himnos para el Risorgimento, canciones patrióticas de Toscana encargadas a menudo por el Gran Duque y su familia; algunas piezas para celebraciones de la familia Saboya; al menos dos sinfonías; algunas composiciones para banda; varias canciones; música de cámara para distintas formaciones orquestales, y también para solistas. [3] Los autógrafos de la mayor parte de su música sacra y de celebración se encuentran en el Conservatorio di Firenze, porque fueron el resultado de su puesto en la Capilla del Gran Duque. En Florencia se conservan también numerosas composiciones impresas del editor Lorenzi, que era amigo suyo además de archivero del conservatorio. En Pistoia se conservan los autógrafos que su hija Eudossia donó a la casa natal de su padre en 1916. Sin embargo, la institución que conservó el mayor número de obras de Mabellini con más de 100 composiciones autógrafas (con muchos borradores preparatorios) es la Biblioteca Federiciana de Fano. [31] [32] Mabellini también tuvo la suerte de tener buenas relaciones con los editores, no sólo los numerosos editores florentinos, sino también Ricordi y Lucca de Milán, y Richault en París; hecho que garantizó la circulación de ejemplares impresos de su palabra por toda Italia. [13]

Autógrafos

Biblioteca Federiciana en Fano

Los autógrafos de la Biblioteca Federiciana de Fano se conservaron gracias al sobrino de Mabellini, Adolfo, director de la biblioteca en el momento de la muerte de su tío. [33] [5] La biblioteca posee, como se mencionó anteriormente, la mayoría de los autógrafos, así como muchos borradores, e incluso un intento de autobiografía que quedó inconcluso. [5] En la colección no se encuentran los autógrafos de las óperas I veneziani a Costantinopoli (el único fiasco operístico de Mabellini) e Il Venturiero (escrita para Livorno en 1851 con Luigi Gordigiani). Se supone que se encuentran en el archivo del empresario Alessandro Lanari, pero aún hoy son imposibles de rastrear. [13] También los autógrafos de Ginevra degli Almieri , Il convito di Baldassarre y Fiammetta también son irregulares e incompletos (ver también Lista de óperas )

Los autógrafos en Pistoia

La hija de Mabellini, Eudossia, donó una gran cantidad de manuscritos, muchos de los cuales son autógrafos, a la ciudad de Pistoia en 1916. Esos manuscritos se conservan ahora en dos instituciones en Pistoia:

Boceto de Filippo Del Buono para la reposición napolitana de Rolla en 1841, conservado en el Conservatorio di San Pietro a Majella [35] [36]

Otros autógrafos

Manuscritos

Según el OPAC del sistema italiano de bibliotecas públicas (SBN: Servizio Bibliotecario Nazionale), [45] el Répertoire international dessources musicales (RISM), [46] la Investigación de Manuscritos Musicales de Milán (URFM: Ufficio Ricerca Fondi Musicali di Milano ) [32] y el catálogo de las óperas de Mabellini publicado por Claudio Paradiso [13] la ciudad que posee copias manuscritas de Mabellini son:

Ediciones impresas

Mabellini tuvo publicaciones con las editoriales italianas más importantes no sólo de su época (Ricordi, Lucca, Guidi, Lorenzi y el parisino Richault), por lo que el número de ejemplares impresos de su obra es enorme. La Biblioteca Federiciana de Fano y las instituciones de Pistoia (Biblioteca Forteguerriana y Archivo Capitolare) poseen la mayor parte de la colección de ediciones impresas. Además, se sabe que se encuentran casi 80 ejemplares en la Biblioteca Nacional Marciana de Venecia, más de 40 se conservan en el Conservatorio de Milán, una veintena en la Accademia di Santa Cecilia de Roma, la Biblioteca Nacional Central y el Conservatorio de Roma. Florencia, y unas diez en el Conservatorio de Génova. Después, se pueden encontrar otros en los conservatorios de Bérgamo, Milán, Roma y Nápoles, la Colección Ugo e Olga Levi de Venecia, el Seminario Maggiore de Padua, la Biblioteca Palatina de Parma, la Accademia Filarmonica y el Museo internazionale e biblioteca della. musica en Bolonia, la Biblioteca di Storia Moderna e Contemporanea, el Istituto Storico Germanico, la Biblioteca di Storia dell'Arte en Roma, la Biblioteca Apostolica Vaticana, la Biblioteca «Vittorio Emanuele III» en Nápoles, la Biblioteca del Congreso en Washington, la Biblioteca Británica de Londres. [13] [52] L'Archivio della Società filarmonica de Tremona (Suiza) tiene dos composiciones para banda editadas por la editorial florentina Lapini, Baldassar e Il battesimo , sin fecha. [13]

Libretos

Una gran cantidad de libretos de la ópera de Mabellini forman parte de la Colección Giorgio Cini de Venecia, de la Biblioteca Nazionale Centrale y de la Marucelliana de Florencia, de la Biblioteca Comunale y del Conservatorio de Milán, de la Biblioteca Palatina de Parma y en la Biblioteca Ariostea de Ferrara. El Conservatorio de Nápoles, la Biblioteca central siciliana de Palermo y la Biblioteca musical «de la Corte» de Turín poseen más de cinco ejemplos de libretos de Mabelliniani. [53]

Letras

Se publicaron muy pocas cartas de Mabellini y muchas permanecen en los archivos privados del destinatario. Enormes colecciones se encuentran en la Colección Basevi del Conservatorio de Florencia, en la Colección Piancastelli de la Biblioteca «Saffi» de Forlì, en la Colección Puccini de la Biblioteca Forteguerriana de Pistoia, en la Biblioteca Federiciana de Fano y en el Archivo privado « Picozzi-Mancinelli» en Roma. [54]

Frontispicio del arreglo para banda del final del drama sacro Baldassarre presente en la Colección Biagini del Archivo Diocesano de Pescia. [55]

Lista de óperas

Salvo especificación en contrario, los autógrafos de las óperas se conservan en Fano.

Lista de música sacra

Como se mencionó anteriormente, la música sacra de Mabellini ha sido olvidada durante mucho tiempo. En 2005, Gabriele Moroni y Claudio Paradiso dieron el primer paso en un estudio sistemático de esta música, examinando las páginas de la Biblioteca Federiciana de Fano. [12] [13] Cuando se especifica otra cosa, los autógrafos de las siguientes composiciones se conservan en Fano.

Composiciones fechadas

Primera página de la versión para banda del final del drama sacro Baldassarre de Mabellini conservada en la Colección Biagini en el Archivo Diocesano de Pescia [55]

Composición sin fecha (orden alfabético)

Grabaciones

No se han encontrado grabaciones de ninguna de las óperas líricas de Mabellini. Las partes compuestas para la Misa incompleta para Rossini encargada por Verdi fueron grabadas en 1989 por Helmuth Rilling y la Orquesta de la Südwestrundfunk de Stuttgart (Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des Südwestrundfunk) para el sello Hänssler Classic , con los siguientes solistas: Gabriela Beňačková, Florence Quivar, James Wagner, Aage Haugland y Alexandru Agache (la grabación puede escucharse online). [57] En 1980, en el Auditorium della Discoteca di Stato de Roma, Walter Vagnozzi (barítono) y Loris Gavarini (pianista) grabaron una serie de canciones patrióticas italianas compuestas entre 1847 y la Primera Guerra Mundial, una de las cuales fue La buona andata de Mabellini (compuesto en 1848 sobre el texto de Giuseppe Tigri, publicado por la Editorial Guidi de Florencia, cuyo autógrafo se puede encontrar en Fano). [58]

Referencias

  1. ^ abc "Página del artículo". Internet Cultural.
  2. ^ abc "Artículo digitalizado". Internet Cultural.
  3. ↑ abcdefghi Francesco Bussi, Mabellini, Teodulo , en Dizionario enciclopedico universale della musica e dei musicisti , editado por Alberto Basso, serie II: Le biografie , vol. 4: JE-MA , Torino, UTET, 1986, págs.
  4. ^ abcdefghijklm Claudio Paradiso, Mabellini, Teófilo , en Dizionario biografico degli italiani , vol. 66, Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 2006, disponible en línea en Treccani.it (idioma italiano).
  5. ^ abcd Claudio Paradiso (ed.), Teodulo Mabellini. El protagonista del Ottocento musical italiano , Pistoia, Brigata del Leoncino, 2005.
  6. ^ ab Gabardo Gabardi, Ricordo dei parentali a Teodulo Mabellini en Pistoia , Florencia, Tipografia cooperativa, 1899.
  7. ^ abcdefghij Antonio Caroccia, Un'amicizia epistolare: Mabellini e Florimo , en Cecilia Bacherini, Giacomo Sciommeri e Agostino Ziino (ed.), Firenze e la musica: fonti, protagonistai, committenza: scritti in ricordo di Maria Adelaide Bartoli Bacherini , Roma, Istituto Italiano per la Storia della Musica, 2014, págs. 397-439.
  8. ↑ abcdefghijklmnopq Claudio Paradiso, Teodulo Mabellini: la vita , en ID. (ed.), Teodulo Mabellini, il protagonista dell'Ottocento musicale toscano , Pistoia, Brigata del Leoncino, 2005, págs.
  9. ↑ abcdefg Francesco Bussi, Mabellini, Teodulo , en La nueva arboleda de la música y los músicos. Segunda edición , editada por Stanley Sadie, editor ejecutivo John Tyrrell, vol. 15: Liturgia a Martinů , Londres, Macmillan, 2001-2002, págs.
  10. ^ Jean Grundy Fanelli, Cronología de óperas, oratorios, operetas, cantatas y obras escénicas diversas con música interpretadas en Pistoia (1606-1943) , Bolonia, Pendragon, 1998.
  11. ^ abc Sebastian Werr, Mabellini, Teodulo , en Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allegemeine Enzyklopädie der Musik begründet von Friedrich Blume , editado por el musicólogo Ludwig Finscher , serie I: Personenteil , vol. 11: Les-Men , Kassel-Basel-Londres-Nueva York-Praha, Bärenreiter/Stuttgart-Weimar, Metzler, 2004, columnas 682–83.
  12. ^ abcdefgh Gabriele Moroni, Le messe: evoluzione di uno stile , en Claudio Paradiso (ed.), Teodulo Mabellini, il protagonista dell'Ottocento musicale toscano , Pistoia, Brigata del Leoncino, 2005, págs.
  13. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag Claudio Paradiso, Catalogo Alfabetico delle opere di Teodulo Mabellini , en ID. (ed.), Teódulo Mabellini. Il protagonista dell'Ottocento musicale italiano , Pistoia, Brigata del Leoncino, 2005, págs. 315-366.
  14. ^ "Libreto de" Battaglia di Legnano "de Verdi representada por Mabellini en el teatro Florentine Pergola en 1849". SBN.it.
  15. ↑ Un relato de la turbulenta prima del himno en la Pérgola se encuentra en Marcello De Angelis, Le carte dell'impresario. Melodramma e costum teatrale nell'Ottocento , Florencia, Sansoni, 1982, p. 121.
  16. ^ Una mirada al Risorgimento toscano está en Pasquale Siano, A Firenze letteratura e poesia , en Marcello Vannucci, I Lorena, granduchi di Toscana. Dal Settecento all'unità d'Italia, avvenimenti, protagonistai e curiosità di oltre un secolo di storia, attraverso le alterne vicende dei Successori dei Medici , Roma, Newton & Compton, 1998, págs. 233–40; 236.
  17. ↑ Las sinfonías de Beethoven no se habían interpretado antes en Florencia, véase Paolo Paolini, Beethoven a Firenze nell'Ottocento , en «Nuova rivista musicale italiana», V/5 (1971) e V/6 (1971), Torino, ERI, 1971, págs. 753-787 y págs. 973-1002. Mabellini contribuyó a la circulación florentina de la música de Schumann y Brahms, véase Mila De Santis, La ricezione di Brahms e Schumann a Firenze. Prime indagini (1840-1880) , en Schumann, Brahms e l'Italia. Convegno internazionale, Roma, 4-5 de noviembre de 1999 , Roma, Accademia dei Lincei, 2001, págs.
  18. ^ Michele Girardi, Pierluigi Petrobelli (ed.), Messa per Rossini: la storia, il testo, la musica , Milán, Istituto di Studi Verdiani/Milano, Ricordi, 1988.
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  21. ↑ Un hecho incierto: la inauguración fue en 1887 y relatos contemporáneos afirman que la música interpretada fue de Luigi Cherubini . Véase Claudio Paradiso, Teodulo Mabellini: la vita , en ID. (ed.), Teodulo Mabellini, il protagonista dell'Ottocento musicale toscano , Pistoia, Brigata del Leoncino, 2005, p. 152.
  22. ↑ Mabellini, Teodulo , en Enciclopedia della musica , dirigida por Andrea Lanza, Milano, Garzanti, 2010 (reimpresión actualizada de la edición de 1996, que era una actualización de la primera edición de 1983, editada por Piero Santi), p. 498.
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  57. ^ "Grabación de la Misa de Rossini". SBN.it.
  58. ^ "Página de la grabación". SBN.it.

Otras lecturas

El volumen tuvo una nueva edición en 2017:
Claudio Paradiso (a cura di), Teodulo Mabellini. Maestro dell'Ottocento musicale fiorentino , Roma, Società Editrice di Musicologia (SEdM), 2017. Contiene las actualizaciones de ensayos ya publicados y nuevos artículos: Marcello de Angelis , Prefazione (pp. VII-XII); Armando Fabio Ivaldi , Gian Luigi Fieschi: fra dramma e melodramma (págs. 189-216); Francesco Bissoli , Compiti celebrativi e impegno civile nelle cantate mabelliniane (págs. 217-238); Antonio Caroccia , Teodulo Mabellini y Francesco Florimo attraverso un'inedita corrispondenza (págs. 349-414); Livia Flavia Fidenti , I manoscritti musicali di Teodulo Mabellini nel «Fondo Mabellini» della Biblioteca Federiciana di Fano (págs. 421-446); Stefania Gitto, Nicola Bianchi , Prima ricognizione delle fonti mabelliniane in Toscana (págs. 447-456); Autobiografía di Teodulo Mabellini (págs. 487-493); Gli allievi di Teodulo Mabellini (págs. 493-514).

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