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Ferdinando Giorgetti (23 de junio de 1796 en Florencia, Italia - 23 de marzo de 1867 en Florencia, Italia [1] ) fue un compositor, violinista, educador y publicista italiano.
Giorgetti, un niño prodigio, comenzó a estudiar violín con Giovanni Francesco Giuliani a los cinco años y continuó por este camino durante 9 años. Sin embargo, no se sabe nada sobre su formación en composición, por lo que lo más probable es que fuera autodidacta. [1] Las publicaciones de la época lo mencionan como instructor privado de violín de Carlos II de Borbón-Parma , pero no se dan fechas específicas. Los rumores se originan en el hecho de que Giorgetti, en 1840, dedicó un complejo oratorio sacro para coro y una gran orquesta, Le turbe nel deserto , a Carlos II. El frontispicio del autógrafo (hoy encontrado en Parma, ver Fuentes ) afirma haber sido entregado al príncipe «i primi elementi di musica e restommi scolpito mai sempre nel cuore» («Le di al Príncipe su primera educación en música, y quedó impresionado en mi corazón»). Las investigaciones sobre la vida de ambos indican que es probable que las fechas de sus lecciones fueran 1808, por lo que, si esto es cierto, Giorgetti, de doce años, enseñó al príncipe de 9 años. [2]
En 1811, Elisa Bonaparte lo contrató como su violinista personal («Violín de cámara de la reina de Etruria»), [1] y viajó con ella por España y Francia hasta 1814, año en el que tuvieron lugar dos acontecimientos centrales en su vida: la caída de Napoleón y la contracción de una misteriosa enfermedad que afectó a su sistema nervioso y lo dejó paralizado de la cadera para abajo. [3] A causa de la pérdida de su trabajo, y sobre todo, de su parálisis, se vio obligado a abandonar su carrera de solista y dedicar sus esfuerzos a la composición, la docencia, la difusión musical y la organización de eventos y representaciones. [2]
Fue a partir de ese momento de su vida que perfeccionó el contrapunto con Disma Ugolini (1755-1828)[1], aprendiendo los métodos en la práctica, derivados de la experimentada didáctica de Antonin Reicha , quien fue condiscípulo de Beethoven y maestro no sólo de Ugolini, sino también de Franck , Adam , Berlioz y Liszt . [2] En 1817, a pesar de su parálisis, viajó a Alemania para publicar sus composiciones en Leipzig, en la editorial Breitkopf & Härtel (su relación duró hasta 1825). [2] En 1818 compuso un concierto para flauta, extraordinaria y curiosamente similar al segundo concierto que Saverio Mercadante escribió para el mismo instrumento en 1819. [2] En 1825 ganó (empatado con Luigi Ferdinando Casamorata ) un concurso de la Accademia di Belle Arti di Firenze centrado en la puesta en música de la cantata Il Ciclope de Pietro Metastasio . [2]
En 1828, la fama de Giorgetti como compositor, profesor y publicista se estableció en Florencia debido a que participó furiosamente en un debate escrito sobre la influencia alemana en la didáctica de la música italiana. [4] En las publicaciones periódicas, se dio espacio a la idea prevaleciente de que había una penetración excesiva del gusto alemán dentro de las aulas de los conservatorios, mientras que Giorgetti, por el contrario, afirmó que el estudio de los alemanes del período clásico ( Mozart , Haydn y Beethoven ) era en cambio esencial para adquirir el conocimiento necesario que permitiera expresar bien la cantabilidad italiana. Giorgetti propuso una especie de unión entre el estilo alemán y el italiano, que en esta época se consideraban incompatibles. Señaló a Gioachino Rossini como el máximo ejemplo de esa unión. Rossini fue enseñado a través de ejemplos alemanes durante su educación en Bolonia; de hecho, se le dio el apodo de "il tedeschino" (el pequeño alemán). Giorgetti recibió el apodo de «il tedescone» (el gran alemán) por su afición al arte teutónico. [2] Esa afición encontró terreno fértil en la Toscana germanófila , gobernada por los Habsburgo-Lorena. [5] En 1827, en el frontispicio de Tre trj di una difficoltà progressiveiva (dedicado a Paganini) indica «primer violín de la corte del Gran Duque de Toscana», y gracias al apoyo de la corte (miembros a los que Giorgetti dedicó numerosas composiciones), comenzó a promover la música instrumental y el lenguaje musical europeo culto, actividad a la que dedicó todas sus energías como compositor, profesor y director de orquesta.
El cuarteto fue un objeto privilegiado de interés en su obra, y fue, en ese momento, utilizado con poca frecuencia por los compositores italianos. [6] Consideraba al cuarteto como la máxima expresión del arte de la música (y cree ser heredero de la gran aproximación europea al cuarteto, que en la época se consideraba un mito creado en Italia [7] ). Promovió muchas representaciones de cuartetos (a menudo para su primera interpretación italiana [8] ), así como para eventos privados organizados por el propio Giorgetti, que a menudo se celebraban en su casa (en Via Ricasoli en Florencia). Además, creó incentivos para popularizar el género con arreglos de los grandes cuartetos alemanes, y él mismo compuso ocho cuartetos de cuerda. [6] [9] [10] Sin embargo, Giorgetti no desestimó otros géneros de música instrumental y sinfónica, [11] y como muchos directores de orquesta (uno de los últimos “directores-violinistas”, antes de convertirse en director exclusivamente como Teodulo Mabellini , su compatriota y contemporáneo, y Angelo Mariani ), interpretó obras maestras sacras de Haydn y Rossini en Florencia para demostrar que una misma sustancia conectaba la tradición alemana con la italiana. Además, Giorgetti redescubrió a numerosos compositores del pasado. [10]
Su compromiso le granjeó el favor de numerosos compositores, desde Louis Spohr a François-Joseph Fétis , desde Antonio Bazzini [12] a Giovanni Pacini , pasando por Giuseppe Poniatowski , a quien Giorgetti dedicó obras y le ofreció hospitalidad en su villa de la Via Ricasoli. Mantuvo amistades sinceras con Niccolò Paganini , para quien compuso muchas piezas para violín, con Franz Liszt , a quien conoció en Florencia en 1838 [13] y, sobre todo, con Gioacchino Rossini . Cuando fue invitado de Giorgetti en Florencia, Rossini estuvo a merced de su depresión y de sus crisis nerviosas, que Giorgetti intentó ayudar a remediar mostrándole a Rossini su propio sufrimiento mayor causado por su parálisis. [2] [14]
Sin embargo, la tendencia nacional del público siguió siendo la de desarrollar una pasión por la ópera lírica en lugar de por la música instrumental, hecho que enfureció a Giorgetti, que estigmatizó el mecenazgo exagerado de la ópera por parte de sus compatriotas y consideró al joven Giuseppe Verdi un corruptor de las tradiciones musicales italianas y a la editorial Ricordi como cómplice culpable (en 1856 Giorgetti también interrumpió sus buenas y por entonces buenas relaciones con el editor milanés a causa de su inclinación operística). [2]
Durante toda su vida continuó promoviendo la música instrumental, tanto como profesor como publicista. Entre sus alumnos se encuentran Luigi Bicchierai, Luigi Laschi, Carlo Verardi y Jefte Sbolci, a quienes dedicó numerosos estudios y para quienes escribió algunos métodos (el más famoso es el método para viola escrito en 1854 y luego impreso nuevamente por Ricordi en 1902). [1] [15]
En 1840 fundó la «Rivista Musicale di Firenze» (Revista musical de Florencia), la primera publicación italiana dedicada íntegramente a la música. No escribió críticas, sino más bien reflexiones filosóficas sobre la música, muy similares a las que Giuseppe Mazzini expresó en Filosofia della musica ( Filosofía de la música ) en 1836. Las opiniones de Giorgetti inspiraron mucho las ideas de Abramo Basevi , [4] uno de los protagonistas de la escena musical florentina. Juntos, Giorgetti y Basevi crearon grandes organizaciones instrumentales, entre las que se encontraban Mattinate beethoveniane (conciertos que pusieron de relieve la recepción toscana de Beethoven y que se interpretaron por primera vez frente a su casa en Via Ricasoli, en 1859, y luego en el Instituto Lemonnier en via S. Egidio), Concerti popolari (creado por Basevi y Teodulo Mabellini en 1863), y Società del quartetto (con el editor Giovanni Gualberto Guidi), que en 1861 finalmente hizo realidad el sueño de Giorgetti de tener una “casa” florentina para el cuarteto. De hecho, dedicó su último cuarteto Settimo a la Società . [2] [16] [17]
Cada vez más débil por la parálisis, se interesó por el destino de los músicos ancianos y donó gran parte de sus ganancias a instituciones de asistencia. Su actividad como profesor y publicista continuó casi hasta su muerte, pero dejó casi por completo de componer después de 1862. Murió en su casa de Via Ricasoli en 1867. [2]
Giorgetti compuso principalmente para violín (2 conciertos) y para cuerdas (ocho cuartetos y numerosas piezas para dos violines, violín y viola), pero también dedicó su tiempo a la música sacra con misse y oratorios, y algunos experimentos sinfónicos. Arregló muchos temas de Vincenzo Bellini , Wolfgang Amadeus Mozart y Louis Spohr para cuerdas. También compuso canciones para soprano, así como composiciones para arpa, piano, clarinete y flauta (el concierto de 1818).
La institución que conserva el mayor número de sus autógrafos es el Conservatorio Luigi Cherubini de Florencia, seguido de la Biblioteca Palatina de Parma y el Conservatorio Real de Música de Bruselas. En Bruselas, en la Biblioteca Real de Bélgica, también se puede encontrar el autógrafo del tercer cuarteto, que Giorgetti dedicó a Fétis. El autógrafo de la Ouverture I , fechado en 1840 y dedicado a Poniatowski, fue encontrado por el pianista Gregorio Nardi en Florencia y hoy se conserva en su archivo privado florentino. La Colección Pacini de la Biblioteca Carlo Magnani de Pescia y los Conservatorios de Bruselas y Florencia conservan una copia autógrafa del Dies Irae , el único fragmento que queda de la Messa da Requiem que Giorgetti dedicó a Giovanni Pacini en 1843: en el frontispicio de estos documentos, hay una nota del compositor que indica cómo se realizan copias falsificadas sin su autógrafo. [18] La Academia Filarmónica de Bolonia conserva el autógrafo del Gran Quintetto , dedicado en su día por Giorgetti al bibliotecario Masseangelo Masseangeli, publicado luego por Ricordi en 1847 y rededicado primero a los estudiantes y después a Poniatowski. La Colección Greggiati de Ostiglia contiene el autógrafo del Ave María, opus 35 en una versión arreglada para orquesta (el autógrafo de la versión original para piano, arpa o cuarteto se encuentra en el Conservatorio de Florencia). El autógrafo del séptimo cuarteto para cuerdas fue descubierto recientemente en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh. [2] [19]
La mayor parte de los manuscritos contemporáneos de su obra se encuentran en el Conservatorio de Florencia y en la Hofburgkapelle de Viena. Después, se han encontrado manuscritos en la Colección Noseda del Conservatorio de Milán, en el Archivo Capitolino de Pistoia, [20] en la Colección Sasso de la Accademia Santa Cecilia de Roma, en el Conservatorio Paganini de Génova, [20] y en el Archivo Histórico de Arezzo. [21] Se conserva una copia contemporánea única de las obras de Giorgetti en la Biblioteca Nazionale Marciana de Venecia, en la Colección Greggiati de Ostiglia, en la Biblioteca Statale de Cremona, en la Biblioteca Domenicini de Perugia, en el Conservatorio San Pietro a Majella de Nápoles y, en el extranjero, en la Abteilung Musik, Theater, Film della Universitätsbibliothek «Johann Christian Senckenberg» de Frankfurt, [22] en la Biblioteca de Música Sibley, parte de la Escuela de Música Eastman de la Universidad de Rochester (Nueva York), y en la Colección Galeazzi de la Biblioteca de Música Irving Gilmore de la Universidad de Yale en New Haven (Connecticut). [2] [19]
El mayor número de primeras ediciones impresas con las obras de Giorgetti se encuentran en el Conservatorio de Florencia. Dada la larga relación de Giorgetti con Ricordi, muchas primeras ediciones de sus obras también se encuentran en Milán, en el Conservatorio Giuseppe Verdi. La Biblioteca Nazionale Marciana de Venecia conserva 12 primeras ediciones suyas. A continuación, por número de ejemplos, se encuentran: la Colección Greggiati en Ostiglia, el Instituto de música Vecchi & Tonelli en Módena, la Accademia Santa Cecilia en Roma, el Conservatorio de Nápoles, el Conservatorio de Brescia, el Conservatorio de Pesaro, la Biblioteca Nacional de Florencia, el Conservatorio de Bérgamo, la Biblioteca Palatina de Parma, el Conservatorio de Bolonia, el Conservatorio de Perugia, el Conservatorio de Roma, el Archivo Capitolino de Pistoia, la Bibliothèque Royale de Belgique en Bruselas, el Conservatorio de Lieja, la Bayerische Staatsbibliothek en Mónaco y la Biblioteca del Congreso de Washington DC. Los siguientes conservan solo una copia de una primera edición de una ópera: el Conservatorio de Verona, la Accademia Filarmonica de Bolonia, la Biblioteca Aurelio Saffi en Forlì, la Scuola di Musica di Fiesole, la Accademia Chigiana en Siena, el Archivo Histórico de Arezzo, [21] la Biblioteca di Archeologia e Storia dell'Arte di Palazzo Venezia en Roma, el archivo privado de Claudio Paradiso en Latina, la Biblioteca de la Universidad de Reading (Inglaterra), la Liszt Ferenc Zenemüvészeti Föiskola Könivtára en Budapest, la División de Música de la Biblioteca Pública del Lincoln Center en Nueva York y la Biblioteca de Música Sibley en Rochester. La primera edición de 1856 de sus métodos para viola se conserva en los Conservatorios de Milán, Florencia, Bérgamo y Roma, en la Biblioteca Comunale en Finale Emilia y en la Biblioteca Británica de Londres. [2]
En 1968, el grupo Sestetto Chigiano d'Archi (Riccardo Brengola, Giovanni Guglielmo, violines; Tito Riccardi, Mario Benvenuti, violas; Alain Meunier, Franco Petracchi, violonchelos) interpretó el Sestetto n.º 3 , op. 25 de Georgetti (dedicado a Rossini e impreso en Florencia por Guidi en 1845; autógrafo conservado en el Conservatorio de Música de Bruselas) en la sala de conciertos del Palazzo Chigi-Saracini en Siena , durante la Semana Musical local . La interpretación fue grabada y la cinta original se conserva en el Instituto Nacional de Discografía de Italia en Roma . [23] El Instituto publicó la grabación en 1989, y ahora está disponible en línea en el sitio oficial. [24]