La Rapsodia húngara n.º 2 en do sostenido menor , S.244/2 , es la segunda de un conjunto de 19 Rapsodias húngaras del compositor Franz Liszt , publicada en 1851, y es, con diferencia, la más famosa del conjunto.
Tanto en su forma original para piano solo como en la versión orquestada, esta composición ha gozado de un uso generalizado en dibujos animados. Sus temas también han servido como base de varias canciones populares. [ cita requerida ]
El compositor y pianista húngaro Franz Liszt estuvo fuertemente influenciado por la música que escuchó en su juventud, en particular la música folclórica húngara, con su escala gitana única , su espontaneidad rítmica y su expresión directa y seductora. Estos elementos finalmente desempeñarían un papel significativo en las composiciones de Liszt. Aunque las obras de este prolífico compositor son muy variadas en estilo, una parte relativamente grande de su producción es de carácter nacionalista , siendo las Rapsodias húngaras un ejemplo ideal.
Compuesta en 1847 y dedicada al conde László Teleki , la Rapsodia húngara n.º 2 fue publicada por primera vez como solo para piano en 1851 por Bartholf Senff . [1] Su éxito inmediato y su popularidad en el escenario de conciertos dieron lugar a una versión orquestada, arreglada (junto con otras cinco rapsodias) en 1857-1860 por el compositor en colaboración con Franz Doppler , y publicada por Schuberth en 1874-1875. Además de la versión orquestal, el compositor arregló una versión para piano a dúo en 1874, publicada por Schuberth al año siguiente.
Ofreciendo un contraste extraordinario con el serio y dramático lassan , la siguiente friska tiene un enorme atractivo para el público, con su simple armonización tónica y dominante alternada, sus ritmos enérgicos y vibrantes y su "pianística" impresionante.
Lo más inusual de esta composición es la invitación del compositor para que el intérprete interprete una cadencia , aunque la mayoría de los pianistas optan por rechazar la invitación. Marc-André Hamelin compuso una cadencia que desde entonces se ha hecho famosa por su originalidad, musicalidad y alegría, y Sergei Rachmaninoff también escribió una famosa cadencia para su interpretación. El propio Liszt escribió varias cadencias para las interpretaciones de la pieza por parte de sus alumnos, [1] pero rara vez se interpretaron. [ aclaración necesaria ] Otros pianistas han arreglado sus propias versiones de la Rapsodia con cambios más allá de simplemente agregar una cadencia, el más notable fue Vladimir Horowitz en 1953.
El título de esta rapsodia es ligeramente engañoso, ya que el tema introductorio es rumano, en lugar de húngaro. Este tema se encontró en uno de los cuadernos de bocetos de Weimar de Liszt . [ cita requerida ] En sus memorias, el pianista austríaco Heinrich Ehrlich acusó a Liszt de usar su propio tema para la pieza sin agregar la atribución prometida, después de que Ehrlich la tocara para Liszt en 1846. Las memorias contienen una carta de 1864 de Liszt, en la que el compositor reconoce las influencias de Eckhardt sin reclamar la autoría de las melodías; solo que su tarea "como rapsoda se limita meramente a convertirlas en obras lo más cercanas posible a su verdadera esencia". [2]
La pieza consta de dos secciones diferenciadas.
El primero es el lassan , con su breve introducción. Aunque comienza en la tríada de do sostenido mayor , pronto se establece el do sostenido menor como la tonalidad principal. A partir de este punto, el compositor modula libremente, en particular hacia la tónica mayor y el relativo mayor. El tono del lassan es generalmente oscuro y melancólico, aunque contiene algunos momentos lúdicos y caprichosos.
La segunda sección es la friska . Se abre tranquilamente en la tonalidad de fa sostenido menor , pero en su acorde dominante, do sostenido mayor, que recuerda un tema del lassan. Las armonías dominantes y tónicas alternadas aumentan rápidamente de volumen, el tempo gana impulso a medida que se acerca el tema principal de la friska (en fa sostenido mayor). En este punto, la friska comienza su viaje de energía cada vez mayor y bravura pianística, todavía respaldada por armonías tónicas y dominantes alternadas. Las modulaciones se limitan casi exclusivamente a la dominante (do sostenido mayor) y la medianera rebajada ( la mayor ). Antes del torbellino sonoro final, prevalece un momento de calma en la tonalidad de fa sostenido menor, que recuerda otro de los temas del lassan, y es seguido por la instrucción, Cadenza ad lib . Finalmente, en la tonalidad de fa sostenido mayor , hay un crescendo de octavas prestissimo , que ascienden y luego descienden para cubrir casi todo el rango del teclado y llevar la Rapsodia a su conclusión.
Liszt planeó su elección de tonalidades de una manera notablemente simétrica. Aunque la tonalidad principal del lassan es do sostenido menor (con la armadura de tonalidad apropiada utilizada a lo largo de toda la obra), la obra comienza con el acorde tónico mayor, do sostenido mayor. Sin embargo, en el compás 6, se establece la tonalidad menor. Este recurso proporciona un contraste que intensifica el carácter generalmente oscuro y sombrío del lassan. Este procedimiento se invierte directamente en el Friska. Aunque la tonalidad principal del Friska es fa sostenido mayor, Liszt elige comenzar en la tonalidad tónica menor, fa sostenido menor, que se mantiene hasta el compás 51. Por razones prácticas de notación (es decir, la prolongación de la tonalidad tónica menor), Liszt elige la armadura de tonalidad de fa sostenido menor, hasta la llegada del tema principal en fa sostenido mayor. Esta vez, el uso de la tonalidad menor más grave se utiliza como contraste con la llegada del tema principal juguetón y jubiloso del Friska.
La versión orquestal de la Rapsodia producida por Liszt y Doppler está compuesta para una orquesta que consta de un flautín , dos flautas , dos oboes , dos clarinetes en si bemol y la (que doblan el clarinete piccolo y el clarinete en re ), dos fagotes , cuatro trompas en fa, dos trompetas en re, tres trombones , timbales , bombo , platillos , triángulo , glockenspiel , arpa y cuerdas , y se eleva un semitono a re menor / sol mayor. También existe otro arreglo orquestal, un semitono más abajo (do menor / fa mayor), de Karl Müller Berghaus. [3]
En 1933, Franz Schreker realizó una transcripción orquestal, cuya interpretación originalmente estaba destinada a ser filmada como parte de una serie titulada Das Weltkonzert . [4] Este arreglo está publicado por Universal Edition . [5]
En 1975, Gábor Szabó tocó una versión de jazz de la composición para su álbum Macho . [6]
La Rapsodia húngara n.º 2 se ha utilizado de forma destacada en dibujos animados y medios populares, siendo el más famoso el cortometraje de Tom y Jerry The Cat Concerto , que ganó un premio de la Academia al mejor tema de cortometraje: dibujos animados , y el corto de Bugs Bunny Rhapsody Rabbit , dirigido por Friz Freleng. [7] La primera aparición de este tipo en una caricatura fue como parte de un solo de piano de Mickey Mouse en The Opry House en 1929, donde tiene que lidiar con un piano animado. [7]
