El Renacimiento italiano ( en italiano : Rinascimento [rinaʃʃiˈmento] ) fue un período de la historia italiana que abarcó los siglos XV y XVI . El período es conocido por el desarrollo inicial de la cultura renacentista más amplia que se extendió por Europa occidental y marcó la transición de la Edad Media a la modernidad . Los defensores de un "largo Renacimiento" argumentan que comenzó alrededor del año 1300 y duró hasta aproximadamente 1600. [1] En algunos campos, normalmente se acepta un Protorrenacimiento , que comenzó alrededor de 1250. La palabra francesa renacimiento (correspondiente a rinascimento en italiano) significa "renacimiento" y define el período como uno de renacimiento cultural y renovado interés en la antigüedad clásica después de los siglos durante lo que los humanistas del Renacimiento etiquetaron como la "Edad Oscura" . El historiador del Renacimiento italiano Giorgio Vasari utilizó el término rinascita ("renacimiento") en sus Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos en 1550, pero el concepto se generalizó sólo en el siglo XIX, después del trabajo de eruditos como Jules . Michelet y Jacob Burckhardt .
El Renacimiento comenzó en la Toscana , en el centro de Italia , y se centró en la ciudad de Florencia . [2] La República Florentina , una de las varias ciudades-estado de la península , alcanzó prominencia económica y política proporcionando crédito a los monarcas europeos y sentando las bases para el desarrollo del capitalismo y la banca . [3] La cultura renacentista se extendió posteriormente a Venecia , corazón de un imperio mediterráneo y dueña de las rutas comerciales con Oriente desde su participación en las Cruzadas y tras los viajes de Marco Polo entre 1271 y 1295. Así, Italia renovó el contacto con la restos de la antigua cultura griega , que proporcionaron a los estudiosos humanistas nuevos textos. Finalmente, el Renacimiento tuvo un efecto significativo en los Estados Pontificios y en Roma , en gran parte reconstruida por papas humanistas y renacentistas , como Julio II ( r. 1503-1513 ) y León X ( r. 1513-1521 ), quienes con frecuencia se vieron involucrados en La política italiana , al arbitrar disputas entre potencias coloniales en competencia y al oponerse a la Reforma Protestante , que comenzó c. 1517 .
El Renacimiento italiano tiene reputación por sus logros en pintura , arquitectura , escultura , literatura , música , filosofía , ciencia , tecnología y exploración . Italia se convirtió en el líder europeo reconocido en todas estas áreas a finales del siglo XV, durante la era de la Paz de Lodi (1454-1494) acordada entre los estados italianos. El Renacimiento italiano alcanzó su punto máximo a mediados del siglo XVI cuando las disputas internas y las invasiones extranjeras sumieron a la región en la agitación de las Guerras Italianas (1494-1559). Sin embargo, las ideas e ideales del Renacimiento italiano se extendieron al resto de Europa, dando inicio al Renacimiento del Norte a partir de finales del siglo XV. Los exploradores italianos de las repúblicas marítimas sirvieron bajo los auspicios de los monarcas europeos, marcando el comienzo de la Era de los Descubrimientos . Los más famosos entre ellos incluyen a Cristóbal Colón (que navegó hacia España), Giovanni da Verrazzano (por Francia), Amerigo Vespucci (por Portugal) y John Cabot (por Inglaterra). Científicos italianos como Falloppio , Tartaglia , Galileo y Torricelli desempeñaron papeles clave en la Revolución Científica , y extranjeros como Copérnico y Vesalio trabajaron en universidades italianas. Los historiógrafos han propuesto varios acontecimientos y fechas del siglo XVII, como la conclusión de las guerras de religión europeas en 1648, como marca del final del Renacimiento. [4]
Los relatos de la literatura protorenacentista suelen comenzar con los tres grandes escritores italianos del siglo XIV: Dante Alighieri ( Divina Comedia ), Petrarca ( Canzoniere ) y Boccaccio ( Decameron ). Entre los poetas vernáculos famosos del Renacimiento se incluyen los autores épicos Luigi Pulci (autor de Morgante ), Matteo Maria Boiardo ( Orlando Innamorato ), Ludovico Ariosto ( Orlando Furioso ) y Torquato Tasso ( Jerusalén liberada , 1581). Escritores del siglo XV como el poeta Poliziano (1454-1494) y el filósofo platónico Marsilio Ficino (1433-1499) hicieron extensas traducciones tanto del latín como del griego. A principios del siglo XVI, Baldassare Castiglione expuso su visión del caballero y la dama ideales en El libro del cortesano (1528), mientras que Nicolás Maquiavelo (1469-1527) lanzó una mirada ictérica a la verità effettuale della cosa 'la verdad efectiva'. de las cosas' en El Príncipe , compuesto, en estilo humanista, principalmente de ejemplos antiguos y modernos paralelos de virtù . Entre los historiadores de la época se encuentran el propio Maquiavelo, su amigo y crítico Francesco Guicciardini (1483-1540) y Giovanni Botero ( La razón de Estado , 1589). La imprenta Aldine , fundada en 1494 por el impresor Aldo Manuzio , activo en Venecia, desarrolló ediciones en cursiva y de bolsillo que se podían llevar en el bolsillo; se convirtió en el primero en publicar ediciones impresas de libros en griego antiguo. Venecia también se convirtió en la cuna de la commedia dell'arte .
El arte del Renacimiento italiano ejerció una influencia dominante en la pintura y escultura europeas posteriores durante siglos, con artistas como Leonardo da Vinci (1452-1519), Miguel Ángel (1475-1564), Rafael (1483-1520), Donatello ( c. 1386 – 1466), Giotto ( c. 1267 –1337), Masaccio (1401–1428), Fra Angelico ( c. 1395 –1455), Piero della Francesca ( c. 1415 –1492), Domenico Ghirlandaio (1448–1494), Perugino ( c. 1446 –1523), Botticelli ( c. 1445 –1510) y Tiziano ( c. 1488 –1576). La arquitectura renacentista italiana tuvo un impacto similar en toda Europa, como la practicada por Brunelleschi (1377-1446), Leon Battista Alberti (1404-1472), Andrea Palladio (1508-1580) y Bramante (1444-1514). Sus obras incluyen la Catedral de Florencia (construida entre 1296 y 1436), la Basílica de San Pedro (construida entre 1506 y 1626) en Roma y el Tempio Malatestiano (reconstruido hacia 1450 ) en Rímini , así como varias residencias privadas. La era musical del Renacimiento italiano contó con compositores como Giovanni Pierluigi da Palestrina ( c. 1525 –1594), la Escuela Romana y más tarde la Escuela Veneciana , y el nacimiento de la ópera a través de figuras como Claudio Monteverdi (1567–1643) en Florencia. En filosofía , pensadores como Galileo, Maquiavelo, Giordano Bruno (1548-1600) y Pico della Mirandola (1463-1494) enfatizaron el naturalismo y el humanismo , rechazando así el dogma y el escolasticismo .
A finales de la Edad Media ( c. 1300 en adelante ), el Lacio , el antiguo corazón del Imperio Romano , y el sur de Italia eran en general más pobres que el Norte. Roma era una ciudad de ruinas antiguas, y los Estados Pontificios estaban administrados de manera laxa y eran vulnerables a la interferencia externa, particularmente de Francia y más tarde de España. El Papado se sintió ofendido cuando se creó el Papado de Aviñón en el sur de Francia como consecuencia de la presión del rey Felipe el Hermoso de Francia. [5] En el sur, Sicilia había estado durante algún tiempo bajo dominación extranjera, primero de los árabes y luego de los normandos . Sicilia había prosperado durante 150 años durante el Emirato de Sicilia y más tarde durante dos siglos durante el Reino normando y el Reino Hohenstaufen , pero había decaído a finales de la Edad Media. [6]
Por el contrario, el norte y el centro de Italia se habían vuelto mucho más prósperos y se ha calculado que la región estaba entre las más ricas de Europa. Las Cruzadas habían establecido vínculos comerciales con el Levante , y la Cuarta Cruzada había hecho mucho para destruir al Imperio Bizantino como rival comercial de los venecianos y los genoveses . [7] Las principales rutas comerciales del este pasaban a través del Imperio Bizantino o las tierras árabes y continuaban hasta los puertos de Génova , Pisa y Venecia . Los artículos de lujo comprados en Levante, como especias, tintes y sedas, se importaban a Italia y luego se revendían en toda Europa. Además, las ciudades-estado del interior se beneficiaron de las ricas tierras agrícolas del valle del Po . Desde Francia, Alemania y los Países Bajos, a través de las ferias de Champaña , las rutas comerciales terrestres y fluviales trajeron a la región productos como lana , trigo y metales preciosos . El extenso comercio que se extendía desde Egipto hasta el Báltico generó importantes excedentes que permitieron importantes inversiones en minería y agricultura. En el siglo XIV, la ciudad de Venecia se había convertido en un emporio de tierras tan lejanas como Chipre ; contaba con una flota naval de más de 5.000 barcos gracias a su arsenal, un vasto complejo de astilleros que fue la primera instalación europea en producir en masa buques comerciales y militares. Génova también se había convertido en una potencia marítima. Así, si bien el norte de Italia no era más rico en recursos que muchas otras partes de Europa, el nivel de desarrollo, estimulado por el comercio, le permitió prosperar. [8] En particular, Florencia se convirtió en una de las ciudades más ricas del norte de Italia, principalmente debido a su producción textil de lana, desarrollada bajo la supervisión de su gremio comercial dominante , el Arte della Lana . La lana se importaba del norte de Europa (y en el siglo XVI de España) [9] y, junto con tintes del este, se utilizaba para fabricar textiles de alta calidad.
Las rutas comerciales italianas que cubrían el Mediterráneo y más allá también fueron importantes conductos de cultura y conocimiento. La recuperación de los clásicos griegos perdidos traídos a Italia por los eruditos bizantinos refugiados que emigraron durante y después de la conquista otomana del Imperio Bizantino en el siglo XV fue importante para desencadenar los nuevos estudios lingüísticos del Renacimiento, en academias recién creadas en Florencia y Venecia. Los eruditos humanistas buscaron en bibliotecas monásticas manuscritos antiguos y recuperaron a Tácito y otros autores latinos. El redescubrimiento de Vitruvio significó que los principios arquitectónicos de la Antigüedad podían observarse una vez más, y los artistas del Renacimiento se sintieron alentados, en la atmósfera de optimismo humanista, a sobresalir en los logros de los Antiguos, como Apeles , de quien leyeron.
Después de la caída del Imperio Romano Occidental en el siglo V d.C., la Iglesia Católica llenó el vacío posterior. [10] En la Edad Media, se consideraba que la Iglesia transmitía la voluntad de Dios y regulaba el estándar de comportamiento en la vida. La falta de alfabetización obligaba a la mayoría de la gente a confiar en las explicaciones del sacerdote sobre la Biblia y las leyes. [11]
En el siglo XI, la Iglesia persiguió a muchos grupos, incluidos paganos, judíos y leprosos, para eliminar las irregularidades de la sociedad y fortalecer su poder. [12] En respuesta al desafío de los laicos a la autoridad de la Iglesia, los obispos desempeñaron un papel importante, ya que gradualmente perdieron el control de la autoridad secular y, para recuperar el poder del discurso, adoptaron métodos de control extremos, como la persecución de los infieles. [13]
En la Edad Media, la Iglesia también recaudaba riquezas de los creyentes, por ejemplo mediante la venta de indulgencias. Tampoco pagaba impuestos, lo que hacía que la riqueza de la Iglesia fuera incluso mayor que la de algunos reyes. [14]
En el siglo XIII, gran parte de Europa experimentó un fuerte crecimiento económico. Las rutas comerciales de los estados italianos se vincularon con las de los puertos mediterráneos establecidos y, finalmente, con la Liga Hanseática del Báltico y las regiones del norte de Europa para crear una economía en red en Europa por primera vez desde el siglo IV. Las ciudades-estado de Italia se expandieron enormemente durante este período y crecieron en poder hasta convertirse de facto en totalmente independientes del Sacro Imperio Romano ; Aparte del Reino de Nápoles , las potencias extranjeras mantuvieron a sus ejércitos fuera de Italia. Durante este período, se desarrolló la infraestructura comercial moderna, con contabilidad por partida doble , sociedades anónimas , un sistema bancario internacional, un mercado cambiario sistematizado , seguros y deuda pública . [15] Florencia se convirtió en el centro de esta industria financiera y el florín de oro se convirtió en la principal moneda del comercio internacional.
La nueva clase gobernante mercantil, que obtuvo su posición gracias a sus habilidades financieras, adaptó a sus propósitos el modelo aristocrático feudal que había dominado Europa en la Edad Media. Una característica de la Alta Edad Media en el norte de Italia fue el surgimiento de las comunas urbanas que habían roto el control de los obispos y los condes locales. En gran parte de la región, la nobleza terrateniente era más pobre que los patriarcas urbanos en la economía monetaria de la Alta Edad Media, cuyo aumento inflacionario empobreció a los aristócratas terratenientes. El aumento del comercio durante el Renacimiento temprano mejoró estas características. El declive del feudalismo y el surgimiento de las ciudades se influyeron mutuamente; por ejemplo, la demanda de artículos de lujo provocó un aumento del comercio, lo que llevó a que un mayor número de comerciantes se enriquecieran, quienes, a su vez, demandaron más artículos de lujo. Esta atmósfera de lujo asumido de la época creó la necesidad de crear símbolos visuales de riqueza, una forma importante de mostrar la riqueza y el gusto de una familia.
Este cambio también dio a los comerciantes un control casi total de los gobiernos de las ciudades-estado italianas, mejorando nuevamente el comercio. Uno de los efectos más importantes de este control político fue la seguridad. Aquellos que se hicieron extremadamente ricos en un estado feudal corrían el riesgo constante de entrar en conflicto con la monarquía y que les confiscaran sus tierras, como le ocurrió a Jacques Cœur en Francia. Los estados del norte también mantuvieron muchas leyes medievales que obstaculizaban gravemente el comercio, como las contra la usura y las prohibiciones de comerciar con no cristianos. En las ciudades-estado de Italia, estas leyes fueron derogadas o reescritas. [dieciséis]
El siglo XIV vio una serie de catástrofes que provocaron que la economía europea entrara en recesión. El Período Cálido Medieval estaba terminando cuando comenzó la transición a la Pequeña Edad del Hielo . [17] Este cambio climático hizo que la producción agrícola disminuyera significativamente, lo que provocó repetidas hambrunas , exacerbadas por el rápido crecimiento demográfico de la era anterior. La Guerra de los Cien Años entre Inglaterra y Francia trastornó el comercio en todo el noroeste de Europa, sobre todo cuando, en 1345, el rey Eduardo III de Inglaterra repudió sus deudas, contribuyendo al colapso de los dos mayores bancos florentinos, los Bardi y Peruzzi . En el este, la guerra también estaba alterando las rutas comerciales, a medida que el Imperio Otomano comenzó a expandirse por toda la región. Sin embargo, lo más devastador fue la peste negra que diezmó las poblaciones de las ciudades densamente pobladas del norte de Italia y regresó a intervalos a partir de entonces. Florencia, por ejemplo, que tenía una población de 45.000 habitantes antes de la plaga, disminuyó durante los siguientes 47 años entre un 25% y un 50%. [18] Siguió un desorden generalizado, incluida una revuelta de los trabajadores textiles florentinos, los ciompi , en 1378.
Fue durante este período de inestabilidad que vivieron autores como Dante y Petrarca , y se observaron los primeros indicios del arte renacentista, especialmente en el realismo de Giotto . Paradójicamente, algunos de estos desastres ayudarían a establecer el Renacimiento. La peste negra acabó con un tercio de la población europea. La escasez de mano de obra resultante aumentó los salarios y, por lo tanto, la población reducida era mucho más rica, estaba mejor alimentada y, significativamente, tenía más dinero excedente para gastar en artículos de lujo. A medida que la incidencia de la peste comenzó a disminuir a principios del siglo XV, la devastada población de Europa comenzó a crecer una vez más. La nueva demanda de productos y servicios también ayudó a crear una clase creciente de banqueros , comerciantes y artesanos calificados . Los horrores de la Peste Negra y la aparente incapacidad de la Iglesia para brindar ayuda contribuirían a una disminución de la influencia de la Iglesia. Además, el colapso de los bancos Bardi y Peruzzi abriría el camino para que los Medici alcanzaran prominencia en Florencia. Roberto Sabatino López sostiene que el colapso económico fue una causa crucial del Renacimiento. [19] Según este punto de vista, en una era más próspera, los empresarios habrían reinvertido rápidamente sus ganancias para ganar más dinero en un clima favorable a la inversión. Sin embargo, en los años más difíciles del siglo XIV, los ricos encontraron pocas oportunidades de inversión prometedoras para sus ganancias y, en cambio, optaron por gastar más en cultura y arte.
A diferencia de los textos romanos, que se habían conservado y estudiado en Europa occidental desde la antigüedad tardía, el estudio de los textos griegos antiguos fue muy limitado en la Italia medieval. Las obras griegas antiguas sobre ciencia, matemáticas y filosofía se habían estudiado desde la Alta Edad Media en Europa occidental y en la Edad de Oro islámica (normalmente en traducción), pero las obras literarias, oratorias e históricas griegas (como Homero , los dramaturgos griegos, Demóstenes y Tucídides ) no fueron estudiados ni en el mundo latino ni en el musulmán medieval ; En la Edad Media, este tipo de textos sólo eran estudiados por eruditos bizantinos. Algunos sostienen que el Renacimiento timúrida en Samarcanda estuvo vinculado con el Imperio otomano , cuyas conquistas llevaron a la migración de eruditos griegos a Italia. [20] [21] [22] [23] Uno de los mayores logros de los eruditos del Renacimiento italiano fue traer toda esta clase de obras culturales griegas de regreso a Europa occidental por primera vez desde la antigüedad tardía.
Otra explicación popular para el Renacimiento italiano es la tesis, propuesta por primera vez por el historiador Hans Baron , [24] que afirma que el principal impulso del Renacimiento temprano fue la larga serie de guerras entre Florencia y Milán. A finales del siglo XIV, Milán se había convertido en una monarquía centralizada bajo el control de la familia Visconti . Giangaleazzo Visconti , que gobernó la ciudad desde 1378 hasta 1402, era conocido tanto por su crueldad como por sus habilidades, y se propuso construir un imperio en el norte de Italia. Lanzó una larga serie de guerras, en las que Milán conquistó constantemente los estados vecinos y derrotó a las diversas coaliciones encabezadas por Florencia que intentaron en vano detener el avance. Esto culminó en el asedio de Florencia en 1402, cuando parecía que la ciudad estaba condenada a caer, antes de que Giangaleazzo muriera repentinamente y su imperio colapsara.
La tesis de Baron sugiere que durante estas largas guerras, las figuras destacadas de Florencia unieron al pueblo presentando la guerra como una guerra entre la república libre y una monarquía despótica, entre los ideales de las Repúblicas griega y romana y los del Imperio Romano y los reinos medievales. . Para Baron, la figura más importante en la elaboración de esta ideología fue Leonardo Bruni . Esta época de crisis en Florencia fue el período en el que las figuras más influyentes del Renacimiento temprano alcanzaban la mayoría de edad, como Ghiberti , Donatello , Masolino y Brunelleschi . Inculcados con esta ideología republicana, más tarde defendieron ideas republicanas que tendrían un enorme impacto en el Renacimiento.
El norte de Italia y el alto centro de Italia se dividieron en una serie de ciudades-estado en guerra , siendo las más poderosas Milán , Florencia, Pisa , Siena , Génova , Ferrara , Mantua , Verona y Venecia . La Italia septentrional de la Alta Edad Media estaba aún más dividida por la larga batalla por la supremacía entre las fuerzas del Papado y del Sacro Imperio Romano Germánico : cada ciudad se alineaba con una facción u otra, pero estaba dividida internamente entre las dos partes en guerra, los güelfos. y gibelinos . Las guerras entre los estados eran comunes y las invasiones desde fuera de Italia se limitaban a incursiones intermitentes de los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico . La política renacentista se desarrolló a partir de este trasfondo. Desde el siglo XIII, a medida que los ejércitos pasaron a estar compuestos principalmente por mercenarios , las ciudades-estado prósperas podían desplegar fuerzas considerables, a pesar de sus bajas poblaciones. A lo largo del siglo XV, las ciudades-estado más poderosas anexionaron a sus vecinas más pequeñas. Florencia tomó Pisa en 1406, [25] Venecia capturó Padua y Verona , mientras que el Ducado de Milán anexó varias áreas cercanas, incluidas Pavía y Parma .
La primera parte del Renacimiento vio guerras casi constantes en tierra y mar mientras las ciudades-estado competían por la preeminencia. En tierra, estas guerras fueron libradas principalmente por ejércitos de mercenarios conocidos como condottieri , bandas de soldados provenientes de toda Europa, pero especialmente de Alemania y Suiza, liderados en gran parte por capitanes italianos. Los mercenarios no estaban dispuestos a arriesgar sus vidas indebidamente, y la guerra se convirtió principalmente en asedios y maniobras, ocasionando pocas batallas campales. A los mercenarios de ambas partes también les interesaba prolongar cualquier conflicto y continuar con su empleo. Los mercenarios también eran una amenaza constante para sus empleadores; si no se les pagaba, a menudo se volvían contra su patrón. Si resultaba obvio que un Estado dependía enteramente de los mercenarios, los mercenarios tenían una gran tentación de hacerse cargo de su gestión ellos mismos; esto ocurrió en varias ocasiones. [26] Se mantuvo la neutralidad con Francia, que se encontró rodeada de enemigos cuando España disputó el reclamo de Carlos VIII sobre el Reino de Nápoles . La paz con Francia terminó cuando Carlos VIII invadió Italia para tomar Nápoles. [27]
En el mar, las ciudades-estado italianas enviaron muchas flotas a la batalla. Los principales contendientes fueron Pisa, Génova y Venecia, pero después de un largo conflicto, los genoveses lograron reducir Pisa. Venecia demostró ser un adversario más poderoso y, con el declive del poder genovés durante el siglo XV, Venecia adquirió preeminencia en los mares. En respuesta a las amenazas del lado terrestre, desde principios del siglo XV Venecia desarrolló un mayor interés en controlar la terrafirma a medida que se inauguraba el Renacimiento veneciano .
En tierra, tras décadas de lucha, Florencia, Milán y Venecia emergieron como los actores dominantes, y estas tres potencias finalmente dejaron de lado sus diferencias y acordaron la Paz de Lodi en 1454, que trajo una calma relativa a la región por primera vez. en siglos. Esta paz se mantendría durante los siguientes cuarenta años, y la incuestionable hegemonía de Venecia sobre el mar también condujo a una paz sin precedentes durante gran parte del resto del siglo XV. A principios del siglo XV, aventureros y comerciantes como Niccolò Da Conti (1395-1469) viajaron hasta el sudeste asiático y regresaron, aportando nuevos conocimientos sobre el estado del mundo, presagiando nuevos viajes de exploración europeos en los años siguientes. venir.
Hasta finales del siglo XIV, antes de los Medici, la familia principal de Florencia era la Casa de los Albizzi . En 1293 se promulgaron las Ordenanzas de Justicia que efectivamente se convirtieron en la constitución de la República de Florencia durante todo el Renacimiento italiano. [28] Los numerosos palacios lujosos de la ciudad estaban rodeados de casas adosadas , construidas por la clase mercantil cada vez más próspera. [29] En 1298, una de las principales familias de banqueros de Europa, los Bonsignori , quebró y, por lo tanto, la ciudad de Siena perdió su estatus como centro bancario de Europa en favor de Florencia. [30]
Los principales rivales de la familia Albizzi fueron los Medici, primero bajo Giovanni de' Medici y luego bajo su hijo Cosimo de' Medici . Los Medici controlaban el banco Medici (entonces el banco más grande de Europa) y una serie de otras empresas en Florencia y otros lugares. En 1433, los Albizzi lograron exiliar a Cosimo. [31] Al año siguiente, sin embargo, se eligió una Signoria pro-Medici y Cosme regresó. Los Medici se convirtieron en la familia principal de la ciudad, posición que ocuparían durante los siguientes tres siglos. Florencia organizó las rutas comerciales de mercancías entre Inglaterra y los Países Bajos, Francia e Italia. A mediados de siglo, la ciudad se había convertido en la capital bancaria de Europa y, por tanto, obtuvo enormes riquezas. [32] En 1439, el emperador bizantino Juan VIII Paleólogo asistió a un concilio en Florencia en un intento de unificar las Iglesias oriental y occidental. Esto trajo libros y, especialmente después de la caída del Imperio Bizantino en 1453, una afluencia de eruditos a la ciudad. [33] La antigua Grecia comenzó a ser estudiada con renovado interés, especialmente la escuela de pensamiento neoplatónica , [33] que fue objeto de una academia establecida por los Medici.
Florencia siguió siendo una república hasta 1532 (ver Ducado de Florencia ), lo que tradicionalmente marcó el final del Alto Renacimiento en Florencia, pero los instrumentos del gobierno republicano estuvieron firmemente bajo el control de los Medici y sus aliados, salvo durante los intervalos posteriores a 1494 y 1527. Cosme y Lorenzo de' Medici rara vez ocuparon cargos oficiales, pero fueron los líderes indiscutibles. Cosimo era muy popular entre la ciudadanía, principalmente por traer una era de estabilidad y prosperidad a la ciudad. Uno de sus logros más importantes fue negociar la Paz de Lodi con Francesco Sforza, poniendo fin a décadas de guerra con Milán y trayendo estabilidad a gran parte del norte de Italia. Cosme también fue un importante mecenas de las artes, directa e indirectamente, por el influyente ejemplo que dio.
Cosme fue sucedido por su enfermizo hijo Piero de' Medici , quien murió después de cinco años a cargo de la ciudad. En 1469 las riendas del poder pasaron al nieto de Cosme, Lorenzo , de 21 años , que sería conocido como "Lorenzo el Magnífico". Lorenzo fue el primero de la familia en ser educado desde temprana edad en la tradición humanista y es mejor conocido como uno de los mecenas de las artes más importantes del Renacimiento. Lorenzo reformó el consejo gobernante de Florencia de 100 miembros a 70, [34] formalizando el gobierno de los Medici. Las instituciones republicanas continuaron, pero perdieron todo poder. Lorenzo tuvo menos éxito que sus ilustres antepasados en los negocios y el imperio comercial de los Medici se fue erosionando lentamente. Lorenzo continuó la alianza con Milán, pero las relaciones con el papado se deterioraron y, en 1478, agentes papales se aliaron con la familia Pazzi en un intento de asesinar a Lorenzo. Aunque la conspiración de Pazzi fracasó, el hermano menor de Lorenzo, Giuliano , fue asesinado en la misa del Domingo de Pascua en la catedral de la ciudad. [35] El asesinato fallido condujo a una guerra con el papado y se utilizó como justificación para centralizar aún más el poder en manos de Lorenzo. [36] [37]
Los ideales del Renacimiento se extendieron por primera vez desde Florencia a los estados vecinos de la Toscana , como Siena y Lucca . La cultura toscana pronto se convirtió en el modelo para todos los estados del norte de Italia, y el dialecto toscano llegó a predominar en toda la región, especialmente en la literatura. En 1447, Francesco Sforza llegó al poder en Milán y rápidamente transformó esa ciudad todavía medieval en un importante centro de arte y aprendizaje que atrajo a Leone Battista Alberti . Venecia , una de las ciudades más ricas debido a su control del mar Adriático, también se convirtió en un centro de la cultura renacentista, especialmente de la arquitectura renacentista veneciana . Las cortes más pequeñas llevaron el patrocinio renacentista a ciudades menores, que desarrollaron sus artes características: Ferrara , Mantua bajo los Gonzaga y Urbino bajo Federico da Montefeltro . En Nápoles , el Renacimiento se inició bajo el patrocinio de Alfonso I , quien conquistó Nápoles en 1443 y alentó a artistas como Francesco Laurana y Antonello da Messina y escritores como el poeta Jacopo Sannazaro y el humanista Angelo Poliziano .
En 1417, el papado regresó a Roma, pero esa ciudad, una vez imperial, permaneció pobre y en gran parte en ruinas durante los primeros años del Renacimiento. [38] La gran transformación comenzó bajo el Papa Nicolás V , quien se convirtió en pontífice en 1447. Lanzó un dramático esfuerzo de reconstrucción que eventualmente vería renovada gran parte de la ciudad. El erudito humanista Eneas Silvio Piccolomini se convirtió en Papa Pío II en 1458. A medida que el papado cayó bajo el control de familias ricas, como los Medici y los Borgia , el espíritu del arte y la filosofía renacentistas llegó a dominar el Vaticano. El Papa Sixto IV continuó el trabajo de Nicolás, ordenando la construcción de la Capilla Sixtina . Los papas también se convirtieron en gobernantes cada vez más seculares a medida que una serie de "papas guerreros" forjaron los Estados Pontificios hasta convertirlos en un poder centralizado.
La naturaleza del Renacimiento también cambió a finales del siglo XV. El ideal del Renacimiento fue plenamente adoptado por las clases dominantes y la aristocracia. A principios del Renacimiento los artistas eran vistos como artesanos con poco prestigio o reconocimiento. A finales del Renacimiento, las figuras más importantes ejercían una gran influencia y podían cobrar grandes honorarios. Se desarrolló un floreciente comercio de arte renacentista . Si bien a principios del Renacimiento muchos de los artistas más destacados eran de origen de clase media o baja, cada vez más se convirtieron en aristócratas. [38]
Como movimiento cultural, el Renacimiento italiano afectó sólo a una pequeña parte de la población. Italia era la región más urbanizada de Europa, pero las tres cuartas partes de la población seguían siendo campesinos rurales. [39] Para este sector de la población, la vida se mantuvo esencialmente sin cambios desde la Edad Media. [40] El feudalismo clásico nunca había sido prominente en el norte de Italia, y la mayoría de los campesinos trabajaban en granjas privadas o como aparceros . Algunos estudiosos ven una tendencia hacia la refeudalización a finales del Renacimiento, cuando las elites urbanas se convirtieron en aristócratas terratenientes. [41]
La situación fue diferente en las ciudades. Estos estaban dominados por una élite comercial; tan exclusiva como la aristocracia de cualquier reino medieval. Este grupo se convirtió en el principal mecenas y público de la cultura renacentista. Debajo de ellos, había una gran clase de artesanos y miembros de gremios que vivían vidas cómodas y tenían un poder significativo en los gobiernos republicanos. Esto contrastaba marcadamente con el resto de Europa, donde los artesanos pertenecían firmemente a la clase baja. Alfabetizado y educado, este grupo participó en la cultura renacentista. [42] El sector más grande de la población urbana eran los pobres urbanos de trabajadores semicalificados y desempleados. Al igual que los campesinos, el Renacimiento tuvo poco efecto sobre ellos. Los historiadores debaten lo fácil que era moverse entre estos grupos durante el Renacimiento italiano. Se pueden citar ejemplos de personas que surgieron de orígenes humildes, pero Burke señala dos estudios importantes en esta área que han encontrado que los datos no demuestran claramente un aumento en la movilidad social . La mayoría de los historiadores creen que a principios del Renacimiento la movilidad social era bastante alta, pero que se desvaneció a lo largo del siglo XV. [43] La desigualdad en la sociedad era muy alta. Una figura de clase alta controlaría cientos de veces más ingresos que un sirviente o un trabajador. Algunos historiadores consideran que esta distribución desigual de la riqueza es importante para el Renacimiento, ya que el mecenazgo del arte depende de los muy ricos. [44]
El Renacimiento no fue un período de grandes cambios sociales o económicos, sólo de desarrollo cultural e ideológico. Sólo afectó a una pequeña fracción de la población, y en los tiempos modernos esto ha llevado a muchos historiadores, como cualquiera que siga el materialismo histórico , a reducir la importancia del Renacimiento en la historia humana. Estos historiadores tienden más bien a pensar en términos de la " Europa moderna temprana ". Roger Osborne [45] sostiene que "el Renacimiento es un concepto difícil para los historiadores porque la historia de Europa se convierte de repente en una historia de la pintura, la escultura y la arquitectura italianas".
El final del Renacimiento italiano está marcado de manera tan imprecisa como su punto de partida. Para muchos, el ascenso al poder en Florencia del austero monje Girolamo Savonarola en 1494-1498 marca el fin del florecimiento de la ciudad; para otros, el regreso triunfal de la familia Medici al poder en 1512 marca el comienzo de la fase tardía de las artes renacentistas llamada manierismo . Otros relatos remontan el final del Renacimiento italiano a las invasiones francesas de principios del siglo XVI y el posterior conflicto entre Francia y los gobernantes españoles por el control del territorio italiano. [46] Savonarola llegó al poder gracias a una reacción generalizada contra el secularismo y la indulgencia del Renacimiento. [47] Su breve gobierno vio muchas obras de arte destruidas en la " Hoguera de las Vanidades " en el centro de Florencia. Con el regreso de los Medici al poder, ahora como Grandes Duques de Toscana , el contramovimiento en la iglesia continuó. En 1542 se formó la Sagrada Congregación de la Inquisición y unos años más tarde el Index Librorum Prohibitorum prohibió una amplia gama de obras literarias del Renacimiento, lo que marca el final del manuscrito iluminado junto a Giulio Clovio , considerado el mayor iluminador de la Inquisición. Alto Renacimiento italiano, y posiblemente el último artista muy notable en la larga tradición del manuscrito iluminado, antes de algunos resurgimientos modernos.
Bajo la represión de la Iglesia católica y los estragos de la guerra, el humanismo se volvió "similar a una herejía". [48]
Igualmente importante fue el fin de la estabilidad con una serie de invasiones extranjeras de Italia conocidas como las Guerras Italianas que continuarían durante varias décadas. Estos comenzaron con la invasión de Francia en 1494, que causó una devastación generalizada en el norte de Italia y puso fin a la independencia de muchas de las ciudades-estado. Lo más dañino fue el saqueo de Roma por parte de las tropas españolas y alemanas el 6 de mayo de 1527 , que durante dos décadas prácticamente puso fin al papel del Papado como el mayor mecenas del arte y la arquitectura del Renacimiento. [38]
Mientras el Renacimiento italiano se desvanecía, el Renacimiento del Norte adoptó muchos de sus ideales y transformó sus estilos. Varios de los artistas más importantes de Italia optaron por emigrar. El ejemplo más notable fue Leonardo da Vinci , que partió hacia Francia en 1516, pero equipos de artistas menores invitados a transformar el Castillo de Fontainebleau crearon la Escuela de Fontainebleau que infundió el estilo del Renacimiento italiano en Francia. Desde Fontainebleau, los nuevos estilos, transformados por el manierismo, llevaron el Renacimiento a los Países Bajos y de allí a todo el norte de Europa.
Esta expansión hacia el norte también fue representativa de una tendencia más amplia. La Europa mediterránea ya no era la ruta comercial más importante. En 1498, Vasco da Gama llegó a la India y, a partir de esa fecha, la ruta principal de mercancías procedentes de Oriente pasaba por los puertos atlánticos de Lisboa, Sevilla, Nantes, Bristol y Londres.
La revolución literaria italiana del siglo XIII contribuyó a preparar el escenario para el Renacimiento. Antes del Renacimiento, la lengua italiana no era la lengua literaria en Italia. No fue hasta el siglo XIII que los autores italianos comenzaron a escribir en su lengua materna en lugar de en latín , francés o provenzal . La década de 1250 vio un cambio importante en la poesía italiana cuando el Dolce Stil Novo ( Dulce Nuevo Estilo , que enfatizaba el amor platónico más que el amor cortés ) cobró fuerza, iniciado por poetas como Guittone d'Arezzo y Guido Guinizelli . Especialmente en la poesía , se habían producido cambios importantes en la literatura italiana décadas antes de que realmente comenzara el Renacimiento.
Con la impresión de libros iniciada en Venecia por Aldo Manucio , comenzó a publicarse un número cada vez mayor de obras en lengua italiana, además de la avalancha de textos en latín y griego que constituyeron la corriente principal del Renacimiento italiano. La fuente de estas obras se expandió más allá de las obras de teología y hacia las épocas precristianas de la Roma imperial y la antigua Grecia. Esto no quiere decir que no se publicaran obras religiosas en este período: La Divina Comedia de Dante Alighieri refleja una visión del mundo claramente medieval. [49] El cristianismo siguió siendo una influencia importante para los artistas y autores, y los clásicos se destacaron como una segunda influencia principal.
A principios del Renacimiento italiano, gran parte de la atención se centró en traducir y estudiar obras clásicas del latín y el griego. Sin embargo, los autores del Renacimiento no se contentaron con dormirse en los laureles de los autores antiguos. Muchos autores intentaron integrar los métodos y estilos de los antiguos griegos en sus propias obras. Entre los romanos más emulados se encuentran Cicerón , Horacio , Salustio y Virgilio . Entre los griegos, Aristóteles , Homero y Platón se leían en el original por primera vez desde el siglo IV, aunque las composiciones griegas eran pocas.
La literatura y la poesía del Renacimiento estuvieron en gran medida influenciadas por la ciencia y la filosofía en desarrollo. El humanista Francesco Petrarca , figura clave en el renovado sentido de la erudición, también fue un poeta consumado y publicó varias obras poéticas importantes. Escribió poesía en latín , en particular la epopeya de la Guerra Púnica en África , pero hoy es recordado por sus obras en lengua vernácula italiana , especialmente el Canzoniere , una colección de sonetos de amor dedicados a su amor no correspondido, Laura. Fue el principal escritor de sonetos petrarquistas , y las traducciones de su obra al inglés realizadas por Thomas Wyatt establecieron la forma del soneto en ese país, donde fue empleada por William Shakespeare y muchos otros poetas.
El discípulo de Petrarca, Giovanni Boccaccio , se convirtió en un autor importante por derecho propio. Su obra principal fue el Decamerón , una colección de 100 historias contadas por diez narradores que han huido a las afueras de Florencia para escapar de la peste negra durante diez noches. El Decamerón en particular y la obra de Boccaccio en general fueron una importante fuente de inspiración y argumentos para muchos autores ingleses del Renacimiento, incluidos Geoffrey Chaucer y William Shakespeare .
Aparte del cristianismo, la antigüedad clásica y la erudición, una cuarta influencia en la literatura del Renacimiento fue la política. Las obras más famosas del filósofo político Nicolás Maquiavelo son Discursos sobre Livio , Historias florentinas y finalmente El Príncipe , que se ha vuelto tan conocido en las sociedades modernas que la palabra maquiavélico ha llegado a referirse a las acciones astutas y despiadadas que defiende el libro. [50] Junto con muchas otras obras del Renacimiento, El Príncipe sigue siendo una obra literaria relevante e influyente en la actualidad.
Muchos humanistas del Renacimiento italiano también elogiaron y afirmaron la belleza del cuerpo en la poesía y la literatura. [51] En el panegírico de Baldassare Rasinus a Francesco Sforza, Rasinus consideraba que las personas bellas suelen tener virtud. [52] En el norte de Italia, los humanistas mantuvieron discusiones sobre la conexión entre la belleza física y las virtudes interiores. En la Italia del Renacimiento, la virtud y la belleza a menudo se vinculaban para elogiar a los hombres. [51]
Un papel de Petrarca es el de fundador de un nuevo método de erudición, el humanismo renacentista .
Petrarca fomentó el estudio de los clásicos latinos y llevaba consigo su copia de Homero, sin poder encontrar a alguien que le enseñara a leer griego. Un paso esencial en la educación humanista clásica propuesta por eruditos como Pico della Mirandola fue la búsqueda de manuscritos perdidos u olvidados que sólo se conocían por su reputación. Estos esfuerzos se vieron enormemente favorecidos por la riqueza de los patricios, príncipes comerciantes y déspotas italianos, que gastarían sumas sustanciales en la construcción de bibliotecas . Descubrir el pasado se había puesto de moda y era un asunto apasionante que impregnaba las capas altas de la sociedad. Voy , dijo Ciriaco de Ancona , voy a despertar a los muertos . A medida que se adquirían obras griegas, se encontraban manuscritos, se formaban bibliotecas y museos, comenzaba la era de la imprenta . Las obras de la Antigüedad fueron traducidas del griego y el latín a las lenguas modernas contemporáneas en toda Europa, encontrando un público receptivo de clase media, que podría ser, como Shakespeare, "con poco latín y menos griego".
Si bien la preocupación por la filosofía , el arte y la literatura aumentó enormemente en el Renacimiento, el período suele verse como uno de atraso científico. La reverencia por las fuentes clásicas consagró aún más las visiones aristotélicas y ptolemaicas del universo. El humanismo enfatizó que la naturaleza llegó a ser vista como una creación espiritual animada que no estaba gobernada por leyes ni matemáticas. Al mismo tiempo, la filosofía perdió gran parte de su rigor cuando las reglas de la lógica y la deducción fueron vistas como secundarias frente a la intuición y la emoción.
Durante el Renacimiento , se produjeron grandes avances en geografía , astronomía , química , física , matemáticas , manufactura , anatomía e ingeniería . La recopilación de textos científicos antiguos comenzó en serio a principios del siglo XV y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453, y la invención de la imprenta democratizó el aprendizaje y permitió una propagación más rápida de nuevas ideas. [53] Aunque los humanistas a menudo favorecían temas centrados en el ser humano como la política y la historia sobre el estudio de la filosofía natural o las matemáticas aplicadas , muchos otros fueron más allá de estos intereses y tuvieron una influencia positiva en las matemáticas y la ciencia al redescubrir textos perdidos u oscuros y al enfatizar el estudio. de los idiomas originales y la correcta lectura de los textos. [54] [55] [56]
Las universidades italianas como Padua, Bolonia y Pisa eran centros científicos de renombre y, con muchos estudiantes del norte de Europa, la ciencia del Renacimiento se extendió al norte de Europa y floreció allí también. Figuras como Copérnico , Francis Bacon , Descartes y Galileo hicieron contribuciones al pensamiento y la experimentación científica, allanando el camino para la revolución científica que luego floreció en el norte de Europa. [57] Los cuerpos también fueron robados de la horca y examinados por muchos como Andreas Vesalio , profesor de anatomía. Esto le permitió crear modelos de esqueletos más precisos al realizar más de 200 correcciones a los trabajos de Galeno , que diseccionaba animales. [58]
Los principales avances en matemáticas incluyen la difusión del álgebra por toda Europa, especialmente en Italia. [59] Luca Pacioli publicó un libro sobre matemáticas a finales del siglo XV, en el que publicó por primera vez signos positivos y negativos. Los símbolos matemáticos básicos fueron introducidos por Simon Stevin en el siglo XVI y principios del XVII. El álgebra simbólica fue establecida por el matemático francés François Viete en el siglo XVI. Publicó "Introducción a los métodos analíticos" en 1591, clasificando sistemáticamente el álgebra y, por primera vez, utilizando conscientemente letras para representar números conocidos y desconocidos. En su otro libro "Sobre el reconocimiento y corrección de ecuaciones", Viete mejoró la solución de ecuaciones de tercer y cuarto grado, y también estableció la relación entre las raíces y coeficientes de ecuaciones cuadráticas y cúbicas, que se llama "Viete". fórmulas" ahora. La trigonometría también alcanzó un mayor desarrollo durante el Renacimiento. "Sobre triángulos de todo tipo" del matemático alemán Regiomontanus fue el primer trabajo trigonométrico de Europa independiente de la astronomía. El libro elaboró sistemáticamente triángulos planos y triángulos esféricos, así como una tabla muy precisa de funciones trigonométricas. [60]
En pintura, el pintor de la Baja Edad Media Giotto di Bondone, o Giotto , ayudó a dar forma a los conceptos artísticos que más tarde definieron gran parte del arte del Renacimiento. Las ideas clave que exploró ( clasicismo , la ilusión de un espacio tridimensional y un contexto emocional realista) inspiraron a otros artistas como Masaccio , Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. [61] Sin embargo, no fue el único artista medieval que desarrolló estas ideas; Los artistas Pietro Cavallini y Cimabue influyeron en el uso que hizo Giotto de figuras escultóricas y argumentos expresivos. [62] [63]
Los frescos del artista florentino Masaccio generalmente se consideran uno de los primeros ejemplos del arte renacentista italiano. Masaccio incorporó las ideas de Giotto, Donatello y Brunelleschi en sus pinturas, creando escenas matemáticamente precisas que dan la impresión de un espacio tridimensional. [64] El fresco de la Santísima Trinidad en la iglesia florentina de Santa Maria Novella , por ejemplo, parece retroceder en un ángulo dramático hacia el fondo oscuro, mientras que la iluminación de una sola fuente y el escorzo parecen empujar la figura de Cristo hacia el fondo. el espacio del espectador. [sesenta y cinco]
Mientras que la precisión matemática y el idealismo clásico fascinaron a los pintores de Roma y Florencia, muchos artistas del Norte en las regiones de Venecia, Milán y Parma prefirieron escenas altamente ilusionistas del mundo natural. [66] El período también vio los primeros temas seculares (no religiosos). Ha habido mucho debate sobre el grado de secularismo en el Renacimiento, que fue enfatizado por escritores de principios del siglo XX como Jacob Burckhardt basándose, entre otras cosas, en la presencia de un número relativamente pequeño de pinturas mitológicas. Los de Botticelli , en particular El nacimiento de Venus y Primavera , se encuentran ahora entre los más conocidos, aunque era profundamente religioso (se convirtió en seguidor de Savonarola) y la gran mayoría de su producción consistió en pinturas o retratos religiosos tradicionales. [67]
En escultura, el artista florentino Donato di Niccolò di Betto Bardi, o Donatello , fue uno de los primeros escultores en traducir referencias clásicas al mármol y al bronce. [68] Su segunda escultura de David fue el primer desnudo de bronce independiente creado en Europa desde el Imperio Romano. [69]
El período conocido como Alto Renacimiento de la pintura fue la culminación de los variados medios de expresión [70] y diversos avances en la técnica pictórica, como la perspectiva lineal , [71] la representación realista de rasgos tanto físicos [72] como psicológicos, [ 73] y la manipulación de la luz y la oscuridad, incluyendo el contraste de tonos, el sfumato (suavizando la transición entre colores) y el claroscuro (contraste entre la luz y la oscuridad), [74] en un único estilo unificador [75] que expresaba total orden compositivo, equilibrio y armonía. [76] En particular, las partes individuales de la pintura tenían una relación compleja pero equilibrada y bien unida con el todo. [77] Los pintores más famosos de esta fase son Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel y sus imágenes, incluidas La Última Cena y Mona Lisa de Leonardo , La Escuela de Atenas de Rafael y el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel son las obras maestras de la época y entre las obras de arte más conocidas del mundo. [67]
La pintura del Alto Renacimiento evolucionó hacia el manierismo, especialmente en Florencia. Los artistas manieristas, que conscientemente se rebelaron contra los principios del Alto Renacimiento, tienden a representar figuras alargadas en espacios ilógicos. Los estudiosos modernos han reconocido la capacidad del arte manierista para transmitir emociones fuertes (a menudo religiosas) donde el Alto Renacimiento no logró hacerlo. Algunos de los principales artistas de este período son Pontormo , Bronzino , Rosso Fiorentino , Parmigianino y el alumno de Rafael, Giulio Romano . [78]
En Florencia, el estilo renacentista se introdujo con un monumento revolucionario pero incompleto de Leone Battista Alberti . Algunos de los primeros edificios que muestran características renacentistas son la iglesia de San Lorenzo de Filippo Brunelleschi y la Capilla Pazzi . El interior de Santo Spirito expresa una nueva sensación de luz, claridad y amplitud, típica del Renacimiento italiano temprano. Su arquitectura refleja la filosofía del humanismo renacentista , la ilustración y la claridad mental en contraposición a la oscuridad y la espiritualidad de la Edad Media. El renacimiento de la antigüedad clásica puede ilustrarse mejor con el Palacio Rucellai . Aquí las pilastras siguen la superposición de órdenes clásicos , con capiteles dóricos en la planta baja, capiteles jónicos en el piano nobile y capiteles corintios en el piso superior. Pronto, los arquitectos del Renacimiento prefirieron grandes y grandiosas cúpulas a agujas altas e imponentes, eliminando el estilo gótico de las épocas anteriores.
En Mantua, Alberti marcó el comienzo del nuevo estilo antiguo, aunque su obra culminante, Sant'Andrea , no se inició hasta 1472, tras la muerte del arquitecto.
El Alto Renacimiento , como llamamos hoy al estilo, se introdujo en Roma con el Tempietto en San Pietro in Montorio (1502) de Donato Bramante y su original Basílica de San Pedro de planta central (1506), que fue el encargo arquitectónico más notable de la época, influenciada por casi todos los artistas notables del Renacimiento, incluidos Miguel Ángel y Giacomo della Porta . El comienzo del Renacimiento tardío en 1550 estuvo marcado por el desarrollo de un nuevo orden de columnas por parte de Andrea Palladio . Columnas gigantes de dos o más pisos de altura decoraban las fachadas .
Durante el Renacimiento italiano, las matemáticas se desarrollaron y difundieron ampliamente. Como resultado, algunos arquitectos del Renacimiento utilizaron conocimientos matemáticos como el cálculo en sus dibujos, como Baldassarre Peruzzi. [79]
En Italia, durante el siglo XIV, hubo una explosión de actividad musical que correspondió en alcance y nivel de innovación a la actividad de las otras artes. Aunque los musicólogos suelen agrupar la música del Trecento (música del siglo XIV) con el período medieval tardío , incluía características que se alinean con el Renacimiento temprano de manera importante: un énfasis cada vez mayor en fuentes, estilos y formas seculares; una difusión de la cultura desde las instituciones eclesiásticas hacia la nobleza e incluso hacia la gente común; y rápido desarrollo de técnicas completamente nuevas. Las formas principales fueron el madrigal del Trecento , la caccia y la balata . En general, el estilo musical de la época a veces se etiqueta como el " ars nova italiano ". Desde principios del siglo XV hasta mediados del siglo XVI, el centro de innovación de la música religiosa estuvo en los Países Bajos , y una avalancha de compositores talentosos llegó a Italia desde esta región. Muchos de ellos cantaron en el coro papal de Roma o en los coros de las numerosas capillas de la aristocracia, en Roma, Venecia, Florencia, Milán, Ferrara y otros lugares; y trajeron consigo su estilo polifónico , influyendo en muchos compositores italianos nativos durante su estancia.
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Las formas predominantes de música sacra durante el período fueron la misa y el motete . Con diferencia, el compositor de música sacra más famoso de la Italia del siglo XVI fue Palestrina , el miembro más destacado de la Escuela Romana , cuyo estilo de polifonía suave y emocionalmente fría se convertiría en el sonido definitorio de finales del siglo XVI, al menos durante generaciones. de musicólogos de los siglos XIX y XX. Otros compositores italianos de finales del siglo XVI se centraron en componer la principal forma secular de la época, el madrigal ; Durante casi cien años estas canciones profanas para múltiples cantantes se distribuyeron por toda Europa. Los compositores de madrigales incluyeron a Jacques Arcadelt , al comienzo de la época, Cipriano de Rore , a mediados de siglo, y Luca Marenzio , Philippe de Monte , Carlo Gesualdo y Claudio Monteverdi al final de la época. Italia también fue un centro de innovación en música instrumental . A principios del siglo XVI, la improvisación para teclados llegó a ser muy valorada y aparecieron numerosos compositores de música virtuosa para teclados. Muchos instrumentos familiares se inventaron y perfeccionaron a finales del Renacimiento italiano, como el violín , cuyas primeras formas se empezaron a utilizar en la década de 1550.
A finales del siglo XVI, Italia era el centro musical de Europa. Casi todas las innovaciones que definirían la transición al período barroco se originaron en el norte de Italia en las últimas décadas del siglo. En Venecia, las producciones policorales de la Escuela Veneciana y la música instrumental asociada se trasladaron al norte, hacia Alemania; en Florencia, la Camerata florentina desarrolló la monodia , el importante precursor de la ópera , que apareció por primera vez alrededor de 1600; y el estilo vanguardista y manierista de la escuela de Ferrara , que emigró a Nápoles y otros lugares a través de la música de Carlo Gesualdo , iba a ser la declaración final de la música vocal polifónica del Renacimiento.
Cualquier teoría unificada sobre un renacimiento o una reforma cultural durante el período moderno temprano en Europa se ve abrumada por un volumen enorme de enfoques historiográficos diferentes. Historiadores como Jacob Burckhardt (1818-1897) a menudo han idealizado la visión ilustrada que los escritores italianos del Renacimiento han promulgado sobre su propia narrativa de denuncia de la infructuosa Edad Media . Al promover el Renacimiento como el fin definitivo de la "estancada" Edad Media, el Renacimiento ha adquirido la poderosa y duradera asociación con el progreso y la prosperidad de la que La civilización del Renacimiento en Italia de Burckhardt es el principal responsable. [80] Los eruditos modernos se han opuesto a esta narrativa predominante, citando la propia vitalidad del período medieval y las continuidades clave que vinculan, en lugar de dividir, la Edad Media y el Renacimiento.
Elizabeth Lehfeldt (2005) señala la peste negra como un punto de inflexión en Europa que puso en marcha varios movimientos que estaban ganando fuerza masiva en los años anteriores y ha explicado muchos eventos y tendencias posteriores en la civilización occidental, como la Reforma . En lugar de ver esto como un claro límite entre eras de la historia, el enfoque rejuvenecido para estudiar el Renacimiento pretende verlo como un catalizador que aceleró tendencias en el arte y la ciencia que ya estaban bien desarrolladas. Por ejemplo, la Danza Macabra , el movimiento artístico que utiliza la muerte como punto focal, a menudo se considera una tendencia renacentista, sin embargo, Lehfeldt sostiene que el surgimiento del arte gótico durante la época medieval se transformó en Danza Macabra después de que la Peste Negra arrasó Europa. [81]
Los historiadores recientes que adoptan una perspectiva más revisionista, como Charles Haskins (1860-1933), identifican la arrogancia y el nacionalismo de los políticos, pensadores y escritores italianos como la causa de la distorsión de la actitud hacia el período moderno temprano. En El renacimiento del siglo XII (1927), Haskins afirma que es parte de la naturaleza humana trazar marcadas divisiones en la historia para comprender mejor el pasado. Sin embargo, es esencial entender la historia como una construcción continua y constante a partir del pasado. Haskins fue uno de los principales eruditos de esta escuela de pensamiento, y creía (junto con varios otros) que todos los cimientos del Renacimiento italiano se colocaron durante la Edad Media, propiciando el surgimiento de ciudades y estados burocráticos en finales del siglo XI como prueba de la importancia de este "prerrenacimiento". El flujo de la historia que describe pinta el Renacimiento como una continuación de la Edad Media que puede no haber sido un cambio tan positivo como se imagina popularmente. [82] Muchos historiadores después de Burckhardt han argumentado que la regresión de la lengua latina , la recesión económica y la desigualdad social durante el Renacimiento han sido ignoradas intencionalmente por historiadores anteriores para promover el misticismo de la época.
Burckhardt describió la Edad Media como un período "visto de tonos extraños", promoviendo la idea de que esta era era inherentemente oscura, confusa y poco progresista. El término edad media fue mencionado por primera vez por humanistas como Petrarca y Biondo , a finales del siglo XV, describiéndolo como un período que conecta un comienzo importante y un final importante, y como un marcador de posición para la historia que existe entre ambos lados del siglo. período. Los historiadores ingleses finalmente se refirieron a este período como la edad "oscura" del siglo XIX, lo que ha contaminado aún más la narrativa de la época medieval a favor de promover un sentimiento positivo de individualismo y humanismo que surgió del Renacimiento. [83]
El origen y desarrollo del capitalismo en Italia quedan ilustrados por la vida económica de la gran ciudad de Florencia.
[...] Miremos por un momento a Europa justo después del Tratado de Westfalia de 1648, casi doscientos años después de la fecha que elegimos para marcar la transición de la Edad Media al Renacimiento. [...] La guerra religiosa había terminado. La Reforma y la Contrarreforma eran cosas del pasado. En verdad podemos decir que el Renacimiento había terminado. [...]
