Sfumato ( inglés: / s f uː ˈ m ɑː t oʊ / sfoo- MAH -toh , italiano: [sfuˈmaːto] ; iluminado. 'ahumado', es decir, 'borroso') es una técnica de pintura para suavizar la transición entre colores, imitando un área más allá de lo que enfoca el ojo humano, o el plano desenfocado. Es uno de los modos de pintura canónicos del Renacimiento . Leonardo da Vinci fue el practicante más destacado del sfumato, basándose en sus investigaciones en óptica y visión humana, y en su experimentación con la cámara oscura . Lo introdujo y lo implementó en muchas de sus obras, incluida la Virgen de las Rocas y en su famoso cuadro de la Mona Lisa . Describió el sfumato como "sin líneas ni fronteras, a la manera del humo". [1]
Según la teoría de la historiadora del arte Marcia B. Hall , [2] que ha ganado considerable aceptación, [3] el sfumato es uno de los cuatro modos de pintar colores disponibles para los pintores italianos del Alto Renacimiento , junto con el cangiante , el claroscuro y el unione . [4]
La técnica consiste en un sombreado fino destinado a producir una transición suave entre colores y tonos, para lograr una imagen más creíble. Se utiliza con mayor frecuencia haciendo gradaciones sutiles que no incluyen líneas ni bordes, desde áreas claras hasta áreas oscuras. La técnica se utilizó no sólo para dar una interpretación esquiva e ilusionista del rostro humano, sino también para crear ricos efectos atmosféricos . Leonardo da Vinci describió la técnica como una mezcla de colores, sin el uso de líneas o bordes "a la manera del humo".
Además de Leonardo y sus seguidores, los Leonardeschi , que a menudo lo utilizaban intensamente, otros practicantes destacados del sfumato incluían a Correggio , Rafael y Giorgione . La Virgen de la pradera de Rafael es un ejemplo famoso, particularmente alrededor del rostro de María. Los Leonardeschi incluyen a Bernardino Luini y Funisi. [5] Se dice que Los tres filósofos de Giorgione utilizan sfumato. [6]
