Según la teoría de la historiadora del arte Marcia B. Hall , [1] que ha ganado considerable aceptación, [2] cangiante ( en italiano: [kanˈdʒante] ) es uno de los modos de pintura canónicos del Renacimiento ; es decir, uno de los cuatro modos de pintar colores disponibles para los pintores italianos del Alto Renacimiento , junto con el sfumato , el claroscuro y la unione . [3] La palabra en sí es el participio presente del verbo italiano cangiare ("cambiar").
El cangiante se caracteriza por un cambio de color necesario debido a la limitación de la oscuridad o la claridad del color original. Por ejemplo, al pintar sombras sobre un objeto amarillo, el artista puede utilizar un color rojo simplemente porque la pintura amarilla no se puede oscurecer lo suficiente. Existen otros métodos para reproducir sombras o reflejos (por ejemplo, mezclar el tono original con negro o marrón), pero estos pueden hacer que el color de la sombra quede opaco e impuro. Durante el Renacimiento , la variedad y disponibilidad de colores de pintura estaban muy limitadas.
El mayor practicante de la técnica del cangiante fue Miguel Ángel , [4] especialmente en muchas partes del techo de la Capilla Sixtina . Por ejemplo, en la imagen del profeta Daniel , se evidencia una transición del verde al amarillo en la túnica del sujeto. Después de la época de Miguel Ángel, la técnica encontró una aceptación generalizada y ahora es una técnica pictórica estándar.