Philip Glass (nacido el 31 de enero de 1937) es un compositor y pianista estadounidense . Es ampliamente considerado como uno de los compositores más influyentes de finales del siglo XX. [1] [2] [3] [4] El trabajo de Glass se ha asociado con el minimalismo , construido a partir de frases repetitivas y capas cambiantes. [5] [6] Glass se describe a sí mismo como un compositor de "música con estructuras repetitivas", [7] que ha ayudado a evolucionar estilísticamente. [8] [9]
Glass fundó el Philip Glass Ensemble , que todavía existe, pero Glass ya no actúa con el conjunto. Ha escrito quince óperas , numerosas óperas de cámara y obras de teatro musical , catorce sinfonías , doce conciertos , nueve cuartetos de cuerda , varias otras piezas de música de cámara y muchas partituras cinematográficas . Tres de sus bandas sonoras cinematográficas han sido nominadas a los Premios de la Academia .
Glass nació en Baltimore , Maryland , [10] [11] el 31 de enero de 1937, [12] hijo de Ida (de soltera Gouline) y Benjamin Charles Glass. [13] Su familia eran emigrantes judíos letones y rusos . [14] [15] [16] Su padre era dueño de una tienda de discos y su madre era bibliotecaria . [17] En sus memorias , Glass recuerda que al final de la Segunda Guerra Mundial su madre ayudó a los sobrevivientes judíos del Holocausto , invitando a los recién llegados a Estados Unidos a quedarse en su casa hasta que pudieran encontrar un trabajo y un lugar donde vivir. [18] : 14 Desarrolló un plan para ayudarlos a aprender inglés y desarrollar habilidades para que pudieran encontrar trabajo. [18] : 15 Su hermana, Sheppie, haría más tarde un trabajo similar como miembro activo del Comité Internacional de Rescate . [18] : 15
Glass desarrolló su aprecio por la música gracias a su padre, y más tarde descubrió que el lado paterno de la familia tenía muchos músicos. Su prima Cevia era pianista clásica , mientras que otros habían trabajado en vodevil . Se enteró de que su familia también estaba relacionada con Al Jolson . [18] : 16 El padre de Glass recibía a menudo copias promocionales de nuevas grabaciones en su tienda de música. Glass pasó muchas horas escuchándolos, desarrollando sus conocimientos y gustos musicales. Esta apertura a los sonidos modernos afectó a Glass desde una edad temprana:
Mi padre fue autodidacta, pero acabó teniendo un conocimiento muy refinado y rico de la música clásica, de cámara y contemporánea. Normalmente volvía a casa, cenaba y luego se sentaba en su sillón y escuchaba música hasta casi medianoche. Me di cuenta de esto muy temprano y iba a escucharlo con él. [18] : 17
El padre de Glass promovió tanto nuevas grabaciones como una amplia selección de compositores entre sus clientes, a veces convenciéndolos de probar algo nuevo permitiéndoles devolver discos que no les gustaban. [18] : 17 Su tienda pronto desarrolló una reputación como la principal fuente de música moderna de Baltimore. [19] Glass construyó una colección considerable de discos a partir de los discos no vendidos en la tienda de su padre, incluida música clásica moderna como Hindemith , Bartók , Schoenberg , [20] Shostakovich y música clásica occidental, incluidos los cuartetos de cuerda de Beethoven y el trío con piano en si bemol de Schubert . . Glass cita el trabajo de Schubert como una "gran influencia" durante su infancia. [21] En una entrevista de 2011, Glass afirmó que Franz Schubert, con quien comparte cumpleaños, es su compositor favorito. [22]
Estudió flauta cuando era niño en la Preparatoria Peabody del Instituto Peabody de Música . A la edad de 15 años ingresó a un programa universitario acelerado en la Universidad de Chicago donde estudió matemáticas y filosofía. [23] En Chicago, descubrió el serialismo de Anton Webern y compuso un trío de cuerdas dodecafónico . [24] En 1954, Glass viajó a París, donde encontró las películas de Jean Cocteau , que le causaron una impresión duradera. Visitó los estudios de los artistas y vio sus trabajos; Glass recuerda que "la vida bohemia que ves en Orphée [de Cocteau] era la vida que a mí... me atraía, y esas eran las personas con las que salía". [25]
Glass estudió en la Juilliard School of Music , donde el teclado era su instrumento principal. Entre sus profesores de composición se encontraban Vincent Persichetti y William Bergsma . Sus compañeros de estudios incluyeron a Steve Reich y Peter Schickele . En 1959, ganó los premios BMI Student Composer Awards de la Fundación BMI , un premio internacional para jóvenes compositores. En el verano de 1960, estudió con Darius Milhaud en la escuela de verano del Festival de Música de Aspen y compuso un concierto para violín para una compañera de estudios, Dorothy Pixley-Rothschild. [26] Después de dejar Juilliard en 1962, Glass se mudó a Pittsburgh y trabajó como compositor residente en la escuela en el sistema de escuelas públicas, componiendo diversas música coral, de cámara y orquestal. [27]
En 1964, Glass recibió una beca Fulbright ; Sus estudios en París con la eminente profesora de composición Nadia Boulanger , desde el otoño de 1964 hasta el verano de 1966, influyeron en su obra a lo largo de su vida, como admitió el compositor en 1979: "Los compositores que estudié con Boulanger son las personas en las que todavía pienso más". —Bach y Mozart . " [28]
Glass escribió más tarde en su autobiografía Música de Philip Glass en 1987 que la nueva música interpretada en los conciertos Domaine Musical de Pierre Boulez en París carecía de entusiasmo para él (con las notables excepciones de la música de John Cage y Morton Feldman ), pero estaba profundamente impresionado por las nuevas películas y representaciones teatrales. Su alejamiento de compositores modernistas como Boulez y Stockhausen fue matizado, en lugar de un rechazo total: "Esa generación quería discípulos y como no nos unimos se entendió que odiabamos la música, lo cual no era cierto. Los había estudiado en Juilliard y conocía su música. ¿Cómo diablos puedes rechazar a Berio ? Esos primeros trabajos de Stockhausen siguen siendo hermosos. Pero no tenía sentido intentar hacer su música mejor que ellos, así que empezamos en otra parte. ". [29]
Durante este tiempo, encontró películas revolucionarias de la Nueva Ola francesa , como las de Jean-Luc Godard y François Truffaut , que trastocaron las reglas establecidas por una generación anterior de artistas, [30] y Glass se hizo amigo de artistas visuales estadounidenses ( el escultor Richard Serra y su esposa Nancy Graves ), [31] actores y directores ( JoAnne Akalaitis , Ruth Maleczech , David Warrilow y Lee Breuer , con quien Glass fundó más tarde el grupo de teatro experimental Mabou Mines ). Junto con Akalaitis (se casaron en 1965), Glass asistió a representaciones de grupos de teatro, incluido el teatro Odéon de Jean-Louis Barrault , The Living Theatre y el Berliner Ensemble entre 1964 y 1965. [32] Estos importantes encuentros resultaron en una colaboración con Breuer para el cual Glass contribuyó con la música para una puesta en escena de 1965 de la Comédie de Samuel Beckett ( Play , 1963). La pieza resultante (escrita para dos saxofones soprano ) fue influenciada directamente por la estructura abierta, repetitiva y casi musical de la obra y fue la primera de una serie de cuatro primeras piezas en un lenguaje minimalista, pero aún disonante . [24] Después de Play , Glass también actuó en 1966 como director musical de una producción de Breuer de Mother Courage and Her Children , de Brecht , con música teatral de Paul Dessau .
Paralelamente a sus primeras incursiones en el teatro experimental, Glass trabajó en el invierno de 1965 y la primavera de 1966 como director musical y compositor [33] en la banda sonora de una película ( Chappaqua , Conrad Rooks, 1966) con Ravi Shankar y Alla Rakha , lo que añadió otro importante influencia en el pensamiento musical de Glass. Su estilo distintivo surgió de su trabajo con Shankar y Rakha y su percepción del ritmo en la música india como algo completamente aditivo. Renunció a todas sus composiciones en un estilo moderadamente moderno parecido al de Milhaud , Aaron Copland y Samuel Barber , y comenzó a escribir piezas basadas en estructuras repetitivas de la música india y un sentido del tiempo influenciado por Samuel Beckett: una pieza para dos actrices y conjunto de cámara, una obra para conjunto de cámara y su primer cuarteto de cuerda numerado (nº 1, 1966). [34]
Glass luego dejó París hacia el norte de la India en 1966, donde entró en contacto con refugiados tibetanos y comenzó a gravitar hacia el budismo . Conoció a Tenzin Gyatso , el decimocuarto Dalai Lama , en 1972, y desde entonces ha sido un firme partidario de la independencia tibetana.
El estilo musical de Glass es reconocible al instante, con sus característicos ostinatos agitados , arpegios ondulantes y ritmos repetitivos que se transforman a lo largo de varios períodos de tiempo sobre amplios campos de armonía tonal. Ese estilo ha echado raíces permanentes en nuestra sensibilidad pop-intermedia. La música de Glass es ahora una parte indeleble de nuestra lengua franca cultural , a solo un clic de distancia en YouTube.
John von Rhein, escritor del Chicago Tribune [23]
Poco después de llegar a la ciudad de Nueva York en marzo de 1967, Glass asistió a una representación de obras de Steve Reich (incluida la innovadora pieza minimalista Piano Phase ), que le dejó una profunda impresión; simplificó su estilo y recurrió a un " vocabulario consonántico " radical. [24] Al encontrar poca simpatía por parte de los artistas tradicionales y los espacios de actuación, Glass finalmente formó un conjunto con su ex compañero de estudios Jon Gibson y otros, y comenzó a actuar principalmente en galerías de arte y estudios loft del SoHo . El artista visual Richard Serra proporcionó a Glass contactos en la Galería, mientras ambos colaboraban en diversas esculturas, películas e instalaciones; De 1971 a 1974 fue asistente habitual de estudio de Serra. [31] [35]
Entre el verano de 1967 y finales de 1968, Glass compuso nueve obras, entre ellas Strung Out (para violín solo amplificado, compuesta en verano de 1967), Gradus (para saxofón solo, 1968), Music in the Shape of a Square (para dos flautas, compuestas en mayo de 1968, un homenaje a Erik Satie ), How Now (para piano solo, 1968) y 1+1 (para mesa amplificada, noviembre de 1968), que fueron "claramente diseñados para experimentar más plenamente con su recién descubierto estilo minimalista". acercarse". [36] El primer concierto de la nueva música de Glass fue en la Film-Makers Cinemathèque ( Anthology Film Archives ) de Jonas Mekas en septiembre de 1968. Este concierto incluyó el primer trabajo de esta serie con Strung Out (interpretado por el violinista Pixley-Rothschild). y Música en forma de cuadrado (interpretada por Glass y Gibson). Las partituras musicales estaban clavadas en la pared y los intérpretes tenían que moverse mientras tocaban. Las nuevas obras de Glass encontraron una respuesta muy entusiasta por parte del público, compuesto principalmente por artistas visuales y de performance que simpatizaban mucho con el enfoque reduccionista de Glass.
Aparte de su carrera musical, Glass tenía una empresa de mudanzas con su prima, la escultora Jene Highstein, y también trabajó como fontanero y taxista (de 1973 a 1978). Cuenta que instaló un lavavajillas y levantó la vista de su trabajo para ver a un asombrado Robert Hughes , crítico de arte de la revista Time , mirándolo. [37] Durante este tiempo, se hizo amigo de otros artistas radicados en Nueva York como Sol LeWitt , Nancy Graves , Michael Snow , Bruce Nauman , Laurie Anderson y Chuck Close (quien creó un ahora famoso retrato de Glass). [38] (Glass le devolvió el cumplido en 2005 con Un retrato musical de Chuck Close para piano).
Con 1+1 y Two Pages (compuestas en febrero de 1969), Glass adoptó un "enfoque más riguroso" de su "técnica minimalista más básica, el proceso aditivo", [39] piezas a las que siguió ese mismo año Music in Contrary. Movimiento y música en quintas (una especie de homenaje a su profesora de composición Nadia Boulanger , quien señalaba " quintas ocultas " en sus obras pero las consideraba pecados capitales). Con el tiempo, la música de Glass se volvió menos austera y se volvió más compleja y dramática, con piezas como Music in Similar Motion (1969) y Music with Changing Parts (1970). Estas piezas fueron interpretadas por el Philip Glass Ensemble en el Museo Whitney de Arte Americano en 1969 y en el Museo Solomon R. Guggenheim en 1970, encontrando a menudo reacciones hostiles por parte de los críticos, [24] pero la música de Glass también fue recibida con entusiasmo por parte de artistas más jóvenes. como Brian Eno y David Bowie (en el Royal College of Art ca. 1970). [40] Eno describió este encuentro con la música de Glass como una de las "experiencias musicales más extraordinarias de [su] vida", como un "baño viscoso de energía pura y espesa", y concluyó que "esta fue en realidad la música más detallada que había escuchado". jamás escuchado. Todo era complejidad, armónicos exóticos ". [41] En 1970, Glass regresó al teatro, componiendo música para el grupo de teatro Mabou Mines , lo que dio como resultado sus primeras piezas minimalistas empleando voces: Red Horse Animation y Music for Voices (ambas en 1970 y estrenadas en la Galería Paula Cooper ). [42]
Después de diferencias de opinión con Steve Reich en 1971, [24] Glass formó el Philip Glass Ensemble (mientras Reich formó Steve Reich and Musicians ), un conjunto amplificado que incluía teclados, instrumentos de viento (saxofones, flautas) y voces de soprano .
La música de Glass para su conjunto culminó en Música en doce partes (1971-1974), de cuatro horas de duración , que comenzó como una sola pieza con doce partes instrumentales pero se desarrolló en un ciclo que resumió los logros musicales de Glass desde 1967, e incluso trascendió. it—la última parte presenta un tema dodecafónico , cantado por la voz de soprano del conjunto. "Había roto las reglas del modernismo y por eso pensé que era hora de romper algunas de mis propias reglas", según Glass. [43] Aunque considera que el término minimalista es inexacto para describir su trabajo posterior, Glass acepta este término para piezas que incluyen Música en 12 partes , excepto esta última parte que "fue el fin del minimalismo" para Glass. Como señaló: "Había trabajado durante ocho o nueve años inventando un sistema, y ahora lo había escrito y salí del otro lado". [43] Ahora prefiere describirse a sí mismo como un compositor de "música con estructuras repetitivas". [23]
Glass continuó su trabajo con una serie de obras instrumentales, denominada Otra mirada a la armonía (1975-1977). Para Glass, esta serie demostró un nuevo comienzo, de ahí el título: "Lo que estaba buscando era una forma de combinar la progresión armónica con la estructura rítmica que había estado desarrollando, para producir una nueva estructura general... Había tomado Todo quedó resuelto con mis primeros trabajos y ahora era el momento de decidir qué quería incluir, un proceso que me ocuparía durante varios años". [43]
Las partes 1 y 2 de Otra mirada a la armonía se incluyeron en colaboración con Robert Wilson , una pieza de teatro musical que Glass designó más tarde como la primera ópera de su trilogía de óperas de retratos: Einstein on the Beach . Compuesta entre la primavera y el otoño de 1975 en estrecha colaboración con Wilson, la primera ópera de Glass se estrenó por primera vez en el verano de 1976 en el Festival de Aviñón y en noviembre del mismo año ante una reacción mixta y en parte entusiasta del público de la Ópera Metropolitana. En nueva york. Con música para Philip Glass Ensemble, violín solo, coro y actores (recitando textos de Christopher Knowles , Lucinda Childs y Samuel M. Johnson), la ópera de Glass y Wilson, esencialmente sin trama, fue concebida como una " mirada metafórica a Albert Einstein : científico, humanista, músico aficionado y el hombre cuyas teorías... condujeron a la división del átomo", evocando el holocausto nuclear en la escena culminante, como señaló el crítico Tim Page . [44] Al igual que con Otra mirada a la armonía , " Einstein añadió una nueva armonía funcional que lo distinguió de los primeros trabajos conceptuales". [44] El compositor Tom Johnson llegó a la misma conclusión, comparando la música de violín solo con Johann Sebastian Bach , y las "figuras de órgano... con esos bajos de Alberti que tanto amaba Mozart ". [45] La pieza fue elogiada por The Washington Post como "una de las obras de arte fundamentales del siglo".
A Einstein on the Beach le siguió más música para proyectos del grupo de teatro Mabou Mines como Dressed like an Egg (1975), y nuevamente música para obras de teatro y adaptaciones de prosa de Samuel Beckett , como The Lost Ones (1975), Cascando . (1975), Mercier y Camier (1979). Glass también recurrió a otros medios; dos obras instrumentales de múltiples movimientos para Philip Glass Ensemble se originaron como música para cine y televisión: North Star (partitura de 1977 para el documental North Star: Mark di Suvero de François de Menil y Barbara Rose ) y cuatro pistas breves para la serie de televisión infantil. Barrio Sésamo llamado Geometría de círculos (1979).
Otra serie, Cuarta Serie (1977-1979), incluyó música para coro y órgano ("Primera parte", 1977), órgano y piano ("Segunda parte" y "Cuarta parte", 1979), y música para una adaptación radiofónica de La novela Modern Love de Constance DeJong ("Tercera parte", 1978). La "Segunda Parte" y la "Cuarta Parte" se utilizaron (y por lo tanto se les cambió el nombre) en dos producciones de danza de la coreógrafa Lucinda Childs (que ya había contribuido y actuado en Einstein on the Beach ). La "Part Two" se incluyó en Dance (una colaboración con el artista visual Sol LeWitt , 1979), y la "Part Four" pasó a llamarse Mad Rush , y Glass la interpretó en varias ocasiones, como en la primera aparición pública del decimocuarto Dalai Lama en Nueva York en el otoño de 1981. La pieza demuestra el giro de Glass hacia modelos más tradicionales: el compositor añadió una conclusión a una pieza de estructura abierta que "puede interpretarse como una señal de que [había] abandonado los enfoques radicales no narrativos y no dramáticos". de su primera época", como señala el pianista Steffen Schleiermacher . [46]
En la primavera de 1978, Glass recibió un encargo de la Ópera de los Países Bajos (así como una subvención de la Fundación Rockefeller ) que "marcó el fin de su necesidad de ganar dinero con empleos no musicales". [47] Con el encargo, Glass continuó su trabajo en teatro musical, componiendo su ópera Satyagraha (compuesta en 1978-1979, estrenada en 1980 en Rotterdam), basada en los primeros años de vida de Mahatma Gandhi en Sudáfrica, Leo Tolstoi , Rabindranath Tagore , y Martin Luther King Jr. Para Satyagraha , Glass trabajó en estrecha colaboración con dos " amigos del SoHo ": la escritora Constance deJong , que proporcionó el libreto, y el escenógrafo Robert Israel. Esta pieza supuso en otros aspectos un punto de inflexión para Glass, ya que fue su primer trabajo desde 1963 compuesto para orquesta sinfónica, aunque las partes más destacadas todavía estaban reservadas para voces solistas y coros. Poco después de completar la partitura en agosto de 1979, Glass conoció al director Dennis Russell Davies , a quien ayudó a preparar las actuaciones en Alemania (utilizando una versión de la partitura para piano a cuatro manos); Juntos empezaron a planificar otra ópera, que se estrenaría en la Ópera Estatal de Stuttgart . [30]
.jpg/1280px-Gandhi_in_Berlin_(Satyagraha).jpg)
Mientras planificaba una tercera parte de su "Trilogía de retratos", Glass recurrió a proyectos de teatro musical más pequeños, como la no narrativa Madrigal Opera (para seis voces y violín y viola, 1980), y The Photographer , un estudio biográfico sobre el fotógrafo Eadweard . Muybridge (1982). Glass también continuó escribiendo para la orquesta con la partitura de Koyaanisqatsi ( Godfrey Reggio , 1981-1982). Algunas piezas que no se utilizaron en la película (como Façades ) finalmente aparecieron en el álbum Glassworks (1982, CBS Records), que llevó la música de Glass a un público más amplio.
La "Trilogía de retratos" se completó con Akhnaten (1982-1983, estrenada en 1984), una composición vocal y orquestal cantada en acadio , hebreo bíblico y egipcio antiguo . Además, esta ópera contaba con un actor recitando textos del antiguo Egipto en el idioma del público. Akhnaten recibió el encargo de la Ópera de Stuttgart en una producción diseñada por Achim Freyer . Se estrenó simultáneamente en la Ópera de Houston en una producción dirigida por David Freeman y diseñada por Peter Sellars . En el momento del encargo, la Ópera de Stuttgart estaba en proceso de renovación, por lo que era necesario utilizar una sala de teatro cercana con un foso de orquesta más pequeño. Al enterarse de esto, Glass y el director Dennis Russell Davies visitaron la casa de juegos y colocaron atriles alrededor del foso para determinar cuántos jugadores podía acomodar el foso. Los dos descubrieron que no cabía una orquesta completa en el foso. Glass decidió eliminar los violines, lo que tuvo el efecto de "dar a la orquesta un sonido bajo y oscuro que llegó a caracterizar la pieza y se adaptaba muy bien al tema". [30] Como Glass comentó en 1992, Akhnaten es significativo en su trabajo ya que representa una "primera extensión de un lenguaje armónico triádico ", un experimento con la politonalidad de sus maestros Persichetti y Milhaud , una técnica musical con la que Glass compara " una ilusión óptica, como en las pinturas de Josef Albers ". [48]
Glass volvió a colaborar con Robert Wilson en otra ópera, CIVIL warS (1983, estrenada en 1984), que también funcionó como la parte final (la sección de Roma) de la obra épica de Wilson del mismo nombre, originalmente planeada para un "festival internacional de arte". que acompañaría a los Juegos Olímpicos de Los Ángeles". [49] (Glass también compuso una prestigiosa obra para coro y orquesta para la inauguración de los Juegos, The Olympian: Lighting of the Torch and Closing ). El estreno de The CIVIL warS en Los Ángeles nunca se materializó [ se necesita aclaración ] y la ópera finalmente se estrenó en la Ópera de Roma. La ópera de Glass y Wilson incluye escenarios musicales de textos latinos del dramaturgo romano del siglo I Séneca y alusiones a la música de Giuseppe Verdi y de la Guerra Civil estadounidense , con las figuras del siglo XIX Giuseppe Garibaldi y Robert E. Lee como personajes.
A mediados de la década de 1980, Glass produjo "obras en diferentes medios a un ritmo extraordinariamente rápido". [50] Los proyectos de ese período incluyen música para danza ( Glass Pieces coreografiada para el New York City Ballet por Jerome Robbins en 1983 con una partitura extraída de composiciones de Glass existentes creadas para otros medios, incluido un extracto de Akhnaten ; e In the Upper Room , Twyla Tharp , 1986), música para producciones teatrales Endgame (1984) y Company (1983). Beckett desaprobó con vehemencia la producción de Endgame en el American Repertory Theatre (Cambridge, Massachusetts), que contó con la dirección de JoAnne Akalaitis y el Preludio de Glass para timbales y contrabajo, pero al final autorizó la música de Company , cuatro cortos, piezas íntimas para cuarteto de cuerda que se interpretaban en los intervalos de la dramatización. Esta composición fue inicialmente considerada por el compositor como una pieza de Gebrauchsmusik ('música para uso'), "como sal y pimienta... sólo algo para la mesa", como señaló. [51] Finalmente , Company se publicó como Glass's String Quartet No. 2 y en una versión para orquesta de cuerdas, siendo interpretada por conjuntos que iban desde orquestas de estudiantes hasta formaciones de renombre como el Kronos Quartet y la Kremerata Baltica .
Este interés por escribir para cuarteto de cuerdas y orquesta de cuerdas le llevó a crear una banda sonora de cámara y orquestal para Mishima: A Life in Four Chapters ( Paul Schrader , 1984-1985), que Glass describió recientemente como su "punto de inflexión musical" que desarrolló su "técnica de composición cinematográfica de una manera muy especial". [52]
Glass también se dedicó a trabajos vocales con dos conjuntos de canciones, Three Songs for chorus (1984, arreglos de poemas de Leonard Cohen , Octavio Paz y Raymond Lévesque ), y un ciclo de canciones iniciado por CBS Masterworks Records : Songs from Liquid Days (1985). ), con textos de compositores como David Byrne , Paul Simon , en los que el Kronos Quartet aparece (al igual que en Mishima ) en un papel destacado. Glass también continuó su serie de óperas con adaptaciones de textos literarios como The Juniper Tree (una colaboración de ópera con el compositor Robert Moran , 1984), The Fall of the House of Usher de Edgar Allan Poe (1987), y también trabajó con el novelista Doris Lessing sobre la ópera The Making of the Representante para Planet 8 (1985–86, e interpretada por la Houston Grand Opera y la English National Opera en 1988).
Composiciones como Compañía , Fachadas y Cuarteto de Cuerda n.º 3 (las dos últimas extraídas de las partituras de Koyaanisqatsi y Mishima ) dieron paso a una serie de obras más accesibles a conjuntos como el cuarteto de cuerda y la orquesta sinfónica , en este retorno a la raíces estructurales de su época de estudiante. Al tomar esta dirección, sus obras de cámara y orquestales también fueron escritas en un estilo lírico y cada vez más tradicional. En estas obras, Glass emplea a menudo formas musicales antiguas como la chacona y la pasacalle —por ejemplo en Satyagraha , [24] el Concierto para violín n.° 1 (1987), la Sinfonía n.° 3 (1995), Echorus (1995) y también trabajos recientes como Sinfonía n.º 8 (2005), [53] y Canciones y poemas para violonchelo solo (2006).
Una serie de obras orquestales compuestas originalmente para la sala de conciertos comenzó con el Concierto para violín n.º 1 en tres movimientos (1987). Esta obra fue encargada por la American Composers Orchestra y escrita para y en estrecha colaboración con el violinista Paul Zukofsky y el director Dennis Russell Davies, quien desde entonces ha animado al compositor a escribir numerosas piezas orquestales. El Concierto está dedicado a la memoria del padre de Glass: "Su forma favorita era el concierto para violín, y por eso crecí escuchando los conciertos de Mendelssohn , Paganini y Brahms ... Así que cuando decidí escribir un concierto para violín, Quería escribir uno que a mi padre le hubiera gustado." [54] Entre sus múltiples grabaciones, en 1992, el Concierto fue interpretado y grabado por Gidon Kremer y la Filarmónica de Viena . Este giro hacia la música orquestal continuó con una trilogía sinfónica de "retratos de la naturaleza", encargada por la Orquesta de Cleveland , la Orquesta Filarmónica de Rotterdam y la Orquesta Sinfónica de Atlanta : The Light (1987), The Canyon (1988) e Itaipú ( 1989).
Mientras componía para conjuntos sinfónicos, Glass también compuso música para piano, con el ciclo de cinco movimientos titulado Metamorfosis (adaptado de la música para una adaptación teatral de La metamorfosis de Franz Kafka ), y para la película de Errol Morris The Thin Blue Line , 1988. . En el mismo año, Glass conoció al poeta Allen Ginsberg por casualidad en una librería en el East Village de la ciudad de Nueva York, e inmediatamente "decidieron en el acto hacer algo juntos, tomaron uno de los libros de Allen y eligieron Wichita Vortex Sutra" . ", [55] una pieza para recitador y piano que a su vez se convirtió en una pieza de teatro musical para cantantes y conjunto, Hydrogen Jukebox (1990).
Glass también volvió a la música de cámara; compuso dos cuartetos de cuerda ( n° 4 Buczak en 1989 y n° 5 en 1991) y obras de cámara que se originaron como música incidental para obras de teatro, como Música de "Las Pantallas" (1989/1990). Este trabajo se originó en una de las muchas colaboraciones de música teatral con la directora JoAnne Akalaitis , quien originalmente pidió al músico gambiano Foday Musa Suso "que hiciera la partitura [para The Screens de Jean Genet ] en colaboración con un compositor occidental". [56] Glass ya había colaborado con Suso en la banda sonora de la película Powaqqatsi ( Godfrey Reggio , 1988). La música de "The Screens" es en ocasiones una pieza de gira para Glass y Suso (una serie de giras también incluyó al percusionista Yousif Sheronick ), y piezas individuales se abrieron camino en el repertorio de Glass y la violonchelista Wendy Sutter. Otra colaboración fue un proyecto de grabación colaborativo con Ravi Shankar , iniciado por Peter Baumann (miembro de la banda Tangerine Dream ), que resultó en el álbum Passages (1990).
A finales de los 80 y principios de los 90, los proyectos de Glass también incluían dos encargos de ópera de gran prestigio basados en la vida de exploradores: The Voyage (1992), con libreto de David Henry Hwang , fue un encargo de la Metropolitan Opera con motivo del 500 aniversario de la descubrimiento de América por Cristóbal Colón ; y White Raven (1991), sobre Vasco da Gama , una colaboración con Robert Wilson y compuesta para la clausura de la Exposición Universal de Lisboa de 1998. Especialmente en The Voyage , el compositor "exploró un nuevo territorio", con su "lirismo recientemente arqueado", su " austeridad y amplitud sibelianas " y su "tono oscuro y melancólico... un reflejo de su cada vez más cromático (y disonante ) paleta", como dijo un comentarista. [24]
Glass remezcló la canción de S'Express "Hey Music Lover", para la cara B de su lanzamiento de 1989 como sencillo. [57]
Después de estas óperas, Glass comenzó a trabajar en un ciclo sinfónico, encargado por el director Dennis Russell Davies, quien le dijo a Glass en ese momento: "No voy a permitir que... seas uno de esos compositores de ópera que nunca escriben una sinfonía" . ". [58] Glass respondió con un par de sinfonías de tres movimientos ( "Low" [1992] y Sinfonía n.° 2 [1994]); la primera de una serie de sinfonías en curso es una combinación del propio material musical del compositor con temas que aparecen en temas destacados del álbum Low (1977) de David Bowie y Brian Eno, [59] mientras que Glass describe la Sinfonía n.° 2 como una estudio en politonalidad . Se refirió a la música de Honegger , Milhaud y Villa-Lobos como posibles modelos para su sinfonía. [60] Con el Concerto Grosso (1992), la Sinfonía n.° 3 (1995), un Concierto para cuarteto de saxofones y orquesta (1995), escrito para el Cuarteto Rascher (todos encargados por el director Dennis Russell Davies), y Echorus (1994/ 95), un estilo orquestal de cámara más transparente, refinado e íntimo fue paralelo a las excursiones de sus piezas sinfónicas a gran escala. En los cuatro movimientos de su Tercera Sinfonía, Glass trata una orquesta de cuerdas de 19 músicos como un conjunto de cámara ampliado. En el tercer movimiento, Glass reutiliza la chacona como recurso formal; un comentarista caracterizó la sinfonía de Glass como una de las "obras más tensamente unificadas" del compositor. [61] [62] La tercera sinfonía fue seguida de cerca por una cuarta, subtitulada Heroes (1996), encargada por la American Composers Orchestra . Sus seis movimientos son reelaboraciones sinfónicas de temas de Glass, David Bowie y Brian Eno (de su álbum "Heroes" , 1977); Como en otras obras del compositor, también es una obra híbrida y existe en dos versiones: una para sala de conciertos y otra más corta para danza, coreografiada por Twyla Tharp .
Otro encargo de Dennis Russell Davies fue una segunda serie para piano, los Estudios para piano (dedicados a Davies y al diseñador de producción Achim Freyer ); El primer conjunto completo de diez estudios ha sido grabado e interpretado por el propio Glass. Bruce Brubaker y Dennis Russell Davies han grabado cada uno el conjunto original de seis. La mayoría de los estudios están compuestos en el estilo posminimalista y cada vez más lírico de la época: "Dentro del marco de una forma concisa, Glass explora posibles sonoridades que van desde pasajes típicamente barrocos hasta estados de ánimo con tintes románticos". [63] Algunas de las piezas también aparecieron en diferentes versiones, como en la música teatral de Persephone (1994, por encargo del Relache Ensemble ) de Robert Wilson o Echorus (una versión del Etude No. 2 para dos violines y orquesta de cuerdas, escrita para Edna Mitchell y Yehudi Menuhin 1995).
La prolífica producción de Glass en la década de 1990 continuó incluyendo óperas con un tríptico de ópera (1991-1996), que el compositor describió como un "homenaje" al escritor y director de cine Jean Cocteau , basado en su obra en prosa y cine: Orphée (1950), La Belle et la Bête (1946), y la novela Les Enfants terribles (1929, posteriormente llevada al cine por Cocteau y Jean-Pierre Melville , 1950). Del mismo modo, el tríptico es también un homenaje musical a la obra del grupo de compositores franceses asociados a Cocteau, Les Six (y especialmente al maestro de Glass, Darius Milhaud), así como a varios compositores del siglo XVIII como Gluck y Bach . cuya música figuraba como parte esencial de las películas de Cocteau.
La inspiración de la primera parte de la trilogía, Orphée (compuesta en 1991 y estrenada en 1993 en el American Repertory Theatre ) se remonta conceptual y musicalmente a la ópera Orfeo ed Euridice ( Orphée et Euridyce , 1762/1774) de Gluck, [24 ] que tuvo un papel destacado en la película Orfeo de Cocteau de 1949 . [64] Un tema de la ópera, la muerte de Eurídice , tiene cierta similitud con la vida personal del compositor: la ópera fue compuesta después de la inesperada muerte en 1991 de la esposa de Glass, la artista Candy Jernigan : "... Sólo se puede sospechar que El dolor de Orfeo debió parecerse al del compositor", sugiere K. Robert Schwartz. [24] La "transparencia de textura, la sutileza del color instrumental,... una escritura vocal nueva y expresiva" [24] de la ópera fue elogiada, y el crítico de The Guardian comentó: "Glass tiene una afinidad real por el texto francés". y establece las palabras de manera elocuente, respaldándolas con texturas instrumentales delicadamente estampadas". [sesenta y cinco]
Para la segunda ópera, La Belle et la Bête (1994, compuesta para el Philip Glass Ensemble o para una orquesta de cámara más convencional), Glass reemplazó la banda sonora (incluida la música cinematográfica de Georges Auric ) de la película de Cocteau, escribió "una nueva partitura operística y sincronizarla con la película". [25] La parte final del tríptico volvió de nuevo a un escenario más tradicional con la "Ópera de danza" Les Enfants terribles (1996), compuesta para voces, tres pianos y bailarines, con coreografía de Susan Marshall . Los personajes están representados tanto por cantantes como por bailarines. La partitura de la ópera evoca el Concierto para cuatro clavecines de Bach , pero de otro modo también "la nieve, que cae incesantemente a lo largo de la ópera... dando testimonio de los acontecimientos que se desarrollan. Aquí el tiempo se detiene. Sólo hay música, y el movimiento de los niños a través del espacio" (Glass). [66] [67]
A finales de la década de 1990 y principios de la década de 2000, los estilos lírico y romántico de Glass alcanzaron su punto máximo con una variedad de proyectos: óperas, teatro y música para películas ( Kundun de Martin Scorsese , 1997, Naqoyqatsi de Godfrey Reggio , 2002, y The Hours de Stephen Daldry) . , 2002), una serie de cinco conciertos y tres sinfonías centradas en la interacción orquesta-cantante y orquesta-coro. Dos sinfonías, la Sinfonía No. 5 "Coral" (1999) y la Sinfonía No. 7 " Tolteca " (2004), y el ciclo de canciones Canciones de Milarepa (1997) tienen un tema meditativo. La Sinfonía operística No. 6 Plutonian Ode (2002) para soprano y orquesta fue encargada por la Brucknerhaus, Linz y el Carnegie Hall para celebrar el sexagésimo quinto cumpleaños de Glass, y se desarrolló a partir de la colaboración de Glass con Allen Ginsberg (poeta, piano—Ginsberg, Glass), basado en su poema del mismo nombre.
Además de escribir para la sala de conciertos, Glass continuó su serie operística con adaptaciones de textos literarios: The Marriages of Zones 3, 4 and 5 ([1997] cuento-libreto de Doris Lessing), In the Penal Colony (2000, después de la historia de Franz Kafka ), y la ópera de cámara El sonido de una voz (2003, con David Henry Hwang), que presenta la Pipa , interpretada por Wu Man en su estreno. Glass también colaboró de nuevo con el coautor de Einstein en la playa , Robert Wilson , en Monstruos de gracia (1998), y creó una ópera biográfica sobre la vida del astrónomo Galileo Galilei (2001).
A principios de la década de 2000, Glass inició una serie de cinco conciertos con el Concierto Tirol para piano y orquesta (2000, estrenado por Dennis Russell Davies como director y solista), y el Concierto Fantasía para dos timbalistas y orquesta (2000, para el timbalista Jonathan Haas). El Concierto para violonchelo y orquesta (2001) tuvo su estreno en Beijing, con la actuación del violonchelista Julian Lloyd Webber ; fue compuesto para celebrar su quincuagésimo cumpleaños. [68] Estos conciertos fueron seguidos por el conciso y rigurosamente neobarroco Concierto para clavecín y orquesta (2002), que demuestra en sus transparentes texturas orquestales de cámara la técnica clásica de Glass, evocadora en los "acordes improvisados" de su inicio una toccata de Froberger . o Frescobaldi , y la música del siglo XVIII. [69] Dos años más tarde, la serie de conciertos continuó con el Concierto para piano n.° 2: Después de Lewis y Clark (2004), compuesto para el pianista Paul Barnes . El concierto celebra el viaje de los pioneros por América del Norte, y el segundo movimiento presenta un dúo para piano y flauta nativa americana . Junto con la ópera de cámara The Sound of a Voice , el Concierto para piano n.º 2 de Glass podría considerarse un puente entre sus composiciones tradicionales y sus excursiones más populares a las músicas del mundo , que también se encuentran en Orion (también compuesta en 2004).
Esperando a los bárbaros , una ópera basada en la novela de JM Coetzee (con libreto de Christopher Hampton ), se estrenó en septiembre de 2005. Glass definió la obra como una "ópera social/política", como una crítica a la administración Bush. La guerra de Irak, un "diálogo sobre la crisis política " y una ilustración del "poder del arte para dirigir nuestra atención hacia la dimensión humana de la historia". [70] Si bien los temas de la ópera son el imperialismo , el apartheid y la tortura , el compositor eligió un enfoque discreto utilizando "medios muy simples y la orquestación es muy clara y muy tradicional; tiene un sonido casi clásico ", como dice el director Dennis Russell. Davies señala. [71] [72]
Dos meses después del estreno de esta ópera, en noviembre de 2005, se estrenó en la Academia de Música de Brooklyn, en la ciudad de Nueva York, la Sinfonía n.º 8 de Glass , encargada por la Bruckner Orchestra Linz . Después de tres sinfonías para voces y orquesta, esta pieza supuso un regreso a la composición puramente orquestal y abstracta; Al igual que trabajos anteriores escritos para el director Dennis Russell Davies (el Concierto Grosso de 1992 y la Sinfonía n.° 3 de 1995), presenta una extensa escritura solista. El crítico Allan Kozinn describió el cromatismo de la sinfonía como más extremo, más fluido, y sus temas y texturas cambian continuamente, transformándose sin repetición, y elogió la "orquestación impredecible" de la sinfonía, señalando la "hermosa variación de flauta y arpa en el melancólico segundo movimiento". ". [73] Alex Ross , comentó que "contra todo pronóstico, este trabajo logra agregar algo certificablemente nuevo a los abarrotados anales de la sinfonía clásica... El material musical está cortado de una tela familiar, pero es sorprendente que el compositor renuncie a la esperaba una conclusión bulliciosa y, en cambio, se adentra en un estado de ánimo de crepúsculo cada vez más profundo y de una noche interminable". [74]
La Pasión de Ramakrishna (2006), fue compuesta para la Orquesta Sinfónica del Pacífico , el Coral del Pacífico y el director Carl St. Clair . La obra coral de 45 minutos se basa en los escritos del líder espiritual indio Ramakrishna , que parecen "haber inspirado y revivido genuinamente al compositor a partir de sus viejas fórmulas para escribir algo nuevo", como comentó un crítico, mientras que otro señaló "El estilo musical "Abre poco terreno nuevo para Glass, excepto por el glorioso final handeliano ... el estilo del compositor encaja idealmente con el texto devocional". [75] [76]
Una suite para violonchelo, compuesta para la violonchelista Wendy Sutter, Songs and Poems for Solo Cello (2005-2007), fue igualmente elogiada por la crítica. Lisa Hirsch la describió como "una obra importante, ... una importante adición al repertorio del violonchelo" y "de espíritu profundamente romántico y, al mismo tiempo, profundamente barroco ". [77] Otra crítica, Anne Midgette de The Washington Post , señaló que la suite "mantiene un grado inusual de franqueza y calidez"; también notó un parentesco con una obra importante de Johann Sebastian Bach : "Excavando en los registros más bajos del instrumento, éste toma vuelo en puñados de notas, ahora suaves, ahora apasionadas, que evocan de diversas maneras el lamento en modo menor de la música klezmer y el Meditaciones interiores de las suites para violonchelo de Bach ". [78] El propio Glass señaló que "en muchos sentidos le debe más a Schubert que a Bach". [79]
En 2007, Glass también trabajó junto a Leonard Cohen en una adaptación de la colección de poesía de Cohen Book of Longing . La obra, que se estrenó en junio de 2007 en Toronto, es una pieza para siete instrumentos y un cuarteto vocal, y contiene interpretaciones habladas grabadas de Cohen e imágenes de su colección.
Appomattox , una ópera que gira en torno a los acontecimientos del final de la Guerra Civil estadounidense, fue encargada por la Ópera de San Francisco y se estrenó el 5 de octubre de 2007. Al igual que en Esperando a los bárbaros , Glass colaboró con el escritor Christopher Hampton, y al igual que con el Antes de la ópera y la Sinfonía n.° 8, la pieza fue dirigida por Dennis Russell Davies, colaborador de Glass desde hace mucho tiempo, quien señaló que "en sus óperas recientes la línea de bajo ha adquirido una prominencia cada vez mayor,... (un) uso cada vez mayor de elementos melódicos en el registro profundo, en el contrabajo , en el contrafagot ... utiliza cada vez más estos sonidos y estas texturas pueden derivarse del uso de estos instrumentos en diferentes combinaciones... Definitivamente ha desarrollado más habilidad como orquestador, en su capacidad para concebir melodías y estructuras armónicas para grupos instrumentales específicos... lo que les da para tocar es muy orgánico e idiomático". [72]
Además de esta ópera de gran escala, Glass añadió una obra a su catálogo de música teatral en 2007 y continuó, después de un intervalo de veinte años, escribiendo música para la obra dramática de Samuel Beckett. Proporcionó una partitura original "hipnótica" para una recopilación de las obras cortas de Beckett Act Without Words I , Act Without Words II , Rough for Theatre I y Eh Joe , dirigida por JoAnne Akalaitis y estrenada en diciembre de 2007. Se describió el trabajo de Glass para esta producción. por The New York Times como "música helada y repetitiva que se acerca más a perforar el corazón". [80]
Entre 2008 y 2010, Glass continuó trabajando en una serie de piezas de música de cámara que comenzaron con Songs and Poems : the Four Movements for Two Pianos (2008, estrenada por Dennis Davies y Maki Namekawa en julio de 2008), una Sonata para violín y piano. compuesta en "la tradición de Brahms " (terminada en 2008, estrenada por la violinista Maria Bachman y el pianista Jon Klibonoff en febrero de 2009); en 2009 siguió un sexteto de cuerdas (una adaptación de la Sinfonía n.° 3 de 1995 realizada por el director musical de Glass, Michael Riesman). Pendulum (2010, una pieza de un solo movimiento para violín y piano), una segunda suite de piezas para violonchelo para Wendy Sutter (2011) y Partita para violín solo para el violinista Tim Fain (2010, primera interpretación de la obra completa 2011), son entradas recientes de la serie. [81]
Otras obras para teatro fueron la partitura de Las bacantes de Eurípides (2009, dirigida por JoAnne Akalaitis ) y Kepler (2009), otra biografía operística de un científico o explorador. La ópera está basada en la vida del astrónomo del siglo XVII Johannes Kepler , en el contexto de la Guerra de los Treinta Años , con un libreto compilado a partir de textos de Kepler y poemas de su contemporáneo Andreas Gryphius . Es la primera ópera de Glass en alemán y fue estrenada por la Bruckner Orchestra Linz y Dennis Russell Davies en septiembre de 2009. El crítico del LA Times, Mark Swed y otros, describieron la obra como " parecida a un oratorio "; Swed señaló que la obra es "la partitura más cromática, compleja y psicológica" de Glass y "la orquesta domina... Me sorprendieron los colores apagados y brillantes, el carácter de muchos solos orquestales y el énfasis conmovedor en los instrumentos bajos". [82]
En 2009 y 2010, Glass volvió al género del concierto. El Concierto para violín n.º 2 en cuatro movimientos fue encargado por el violinista Robert McDuffie y subtitulado "The American Four Seasons" (2009), como homenaje al conjunto de conciertos de Vivaldi The Four Seasons . Se estrenó en diciembre de 2009 por la Orquesta Sinfónica de Toronto y posteriormente fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Londres en abril de 2010. [83] El Concierto doble para violín y violonchelo y orquesta (2010) fue compuesto para las solistas Maria Bachmann y Wendy Sutter y también como partitura de ballet para el Nederlands Dans Theatre . [84] [85] Otros proyectos orquestales de 2010 son partituras orquestales cortas para películas; a una presentación multimedia basada en la novela Ícaro al borde del tiempo del físico teórico Brian Greene , estrenada el 6 de junio de 2010, y la música de la película brasileña Nosso Lar (estrenada en Brasil el 3 de septiembre de 2010). Glass también donó una obra corta, Brasil , al videojuego Chime , que fue lanzado el 3 de febrero de 2010.
En agosto de 2011, Glass presentó una serie de representaciones de música, danza y teatro como parte del Festival Days and Nights. [86] Junto con Philip Glass Ensemble, los artistas programados incluyen a Molissa Fenley y Dancers, John Moran con Saori Tsukada, así como una proyección de Drácula con la partitura de Glass. [87]
Otras obras completadas desde 2010 incluyen la Sinfonía n.º 9 (2010-2011), la Sinfonía n.º 10 (2012), el Concierto para violonchelo n.º 2 (2012, basado en la banda sonora de la película Naqoyqatsi ), así como el Cuarteto de cuerda n.º 6 y n.º 7. La Novena Sinfonía de Glass fue encargada conjuntamente por la Orquesta Bruckner de Linz, la Orquesta de Compositores Americanos y la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles . La primera interpretación de la sinfonía tuvo lugar el 1 de enero de 2012 en la Brucknerhaus de Linz, Austria (Dennis Russell Davies dirigiendo la Bruckner Orchestra Linz); el estreno americano fue el 31 de enero de 2012 (75 cumpleaños de Glass), en el Carnegie Hall (Dennis Russell Davies dirigiendo la American Composers Orchestra), y el estreno en la costa oeste con la Filarmónica de Los Ángeles bajo la batuta de John Adams el 5 de abril. [88] La Décima Sinfonía de Glass, escrita en cinco movimientos, fue encargada por la Orchestre français des jeunes con motivo de su 30º aniversario. La primera interpretación de la sinfonía tuvo lugar el 9 de agosto de 2012 en el Grand Théâtre de Provence en Aix-en-Provence bajo la dirección de Dennis Russell Davies. [89] [90] [91] [92] La ópera El americano perfecto fue compuesta en 2011 por encargo del Teatro Real de Madrid. [93] El libreto está basado en un libro del mismo nombre de Peter Stephan Jungk y cubre los últimos meses de la vida de Walt Disney . [94] El estreno mundial fue en el Teatro Real de Madrid el 22 de enero de 2013, con el barítono británico Christopher Purves asumiendo el papel de Disney. [94] El estreno en el Reino Unido tuvo lugar el 1 de junio de 2013, en una producción de la English National Opera en el London Coliseum . [95] El estreno en Estados Unidos tuvo lugar el 12 de marzo de 2017, en una producción de Long Beach Opera . [96]
Su ópera The Lost , basada en una obra del dramaturgo y novelista austriaco Peter Handke , Die Spuren der Verirrten (2007), se estrenó en el Musiktheater Linz} en abril de 2013, dirigida por Dennis Russell Davies y dirigida por David Pountney .
El 28 de junio de 2013 se estrenó en el Museum Kunstpalast la pieza para piano de Glass Dos movimientos para cuatro pianos , interpretada por Katia y Marielle Labèque , Maki Namekawa y Dennis Russell Davies. [97]
El 17 de enero de 2014 se estrenó en la Filarmónica de Luxemburgo la colaboración de Glass con Angélique Kidjo Ifé: Tres canciones yorùbá para orquesta . [98]
En mayo de 2015, Katia y Marielle Labèque , Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles estrenaron el Doble Concierto para dos pianos de Glass .
Glass publicó sus memorias, Palabras sin música , en 2015. [99] Su undécima sinfonía , encargada por la Orquesta Bruckner de Linz, el Festival Internacional de Música de Estambul y la Orquesta Sinfónica de Queensland , se estrenó el 31 de enero de 2017, el 80 cumpleaños de Glass, en Carnegie Hall, Dennis Russell Davies dirigiendo la Orquesta Bruckner. [100] [101] El 22 de septiembre de 2017, la pianista Simone Dinnerstein estrenó su Concierto para piano n.º 3 con las cuerdas de la orquesta de cámara A Far Cry en el Jordan Hall del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra , Boston, Massachusetts. [102] El Cuarteto de Cuerda No. 8 de Glass fue estrenado por el JACK Quartet en el Centennial Concert Hall de Winnipeg, Canadá, el 1 de febrero de 2018. La obra fue encargada por el Festival de Música Nueva de la Orquesta Sinfónica de Winnipeg, la Orquesta Sinfónica de Winnipeg y Carnegie. Sala . [103]
La duodécima sinfonía de Glass fue estrenada por la Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de John Adams en el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles el 10 de enero de 2019. Encargada por la orquesta, la obra se basa en el álbum Lodger de David Bowie de 1979 y completa la trilogía de sinfonías de Glass. Basado en la trilogía de álbumes de Berlín de Bowie. [104]
En colaboración con el autor de teatro, intérprete y codirector (con Kirsty Housley) Phelim McDermott , Glass compuso la partitura de la nueva obra Tao of Glass , que se estrenó en el Festival Internacional de Manchester de 2019 [105] antes de viajar al Festival de Perth de 2020 .
Durante la pandemia de COVID-19, Glass continuó componiendo, y tres obras importantes para ópera y sinfonía se estrenaron en 2021 y 2022. La ópera Circus Days and Nights de Glass fue un encargo de Cirkus Cirkor. [106] El libreto de David Henry Hwang y Tilde Björfors está basado en un libro de poemas de Robert Lax . El estreno mundial fue en la Ópera de Malmo, Malmo, Suecia, el 29 de mayo de 2021. [107] La Sinfonía n.° 14 de Glass fue estrenada por los Jóvenes Solistas LGT en el Royal College of Music de Londres el 17 de septiembre de 2021. La obra Fue un encargo de la orquesta. [108] La Sinfonía n.º 13 de Glass fue estrenada por la Orquesta del Centro Nacional de Artes bajo la dirección de Alexander Shelley en el Roy Thompson Hall de Los Ángeles el 30 de marzo de 2022. Encargada por la orquesta, la obra fue escrita como un homenaje al periodista canadiense Peter Jennings. . [109]
El 7 de noviembre de 2023, Glass and Artisan Books lanzó Philip Glass Piano Etudes: The Complete Folios 1–20 & Essays from Fellow Artists, una caja de lujo de nueve libras con estudios para piano de Glass y Studies in Time: Essays on the Music of Philip. Vaso. [110]
Glass se describe a sí mismo como un "clasicista", señalando que tiene formación en armonía y contrapunto y estudió a compositores como Franz Schubert , Johann Sebastian Bach y Wolfgang Amadeus Mozart con Nadia Boulanger . [111] Además de componer en la tradición clásica occidental, su música tiene vínculos con el rock, la música ambiental , la música electrónica y las músicas del mundo . Los primeros admiradores de su minimalismo incluyen a los músicos Brian Eno y David Bowie . [112] En la década de 1990, Glass compuso las sinfonías Low (1992) y Heroes (1996) antes mencionadas, derivadas temáticamente de los álbumes de colaboración Bowie-Eno Low y "Heroes" compuestos a finales de la década de 1970 en Berlín.
Glass ha colaborado con artistas como Paul Simon , Suzanne Vega , [113] Mick Jagger , [114] Leonard Cohen , David Byrne , Uakti , Natalie Merchant , [115] S'Express (Glass remezcló su tema Hey Music Lover en 1989 ) [116] y Aphex Twin (que produjo una orquestación de Icct Hedral en 1995 en el EP Donkey Rhubarb ). La influencia compositiva de Glass se extiende a músicos como Mike Oldfield (que incluyó partes de North Star de Glass en Platinum ) y bandas como Tangerine Dream y Talking Heads . Glass y su diseñador de sonido Kurt Munkacsi produjeron la banda estadounidense de post-punk / new wave Polyrock (1978 hasta mediados de los 80), así como la grabación de The Manson Family (An Opera) de John Moran en 1991, en la que participó la leyenda del punk Iggy. Pop y una segunda grabación (inédita) de la obra de Moran con el poeta Allen Ginsberg .
Glass cuenta con muchos artistas entre sus amigos y colaboradores, incluidos artistas visuales ( Richard Serra , Chuck Close , Fredericka Foster ), [117] [118] escritores ( Doris Lessing , David Henry Hwang , Allen Ginsberg ), directores de cine y teatro (incluido Errol Morris , Robert Wilson , JoAnne Akalaitis , Godfrey Reggio , Paul Schrader , Martin Scorsese , Christopher Hampton , Bernard Rose y muchos otros), coreógrafos ( Lucinda Childs , Jerome Robbins , Twyla Tharp ) y músicos y compositores ( Ravi Shankar , David Byrne) . , el director Dennis Russell Davies , Foday Musa Suso , Laurie Anderson , Linda Ronstadt , Paul Simon , Pierce Turner , Joan La Barbara , Arthur Russell , David Bowie , Brian Eno , Roberto Carnevale , Patti Smith , Aphex Twin , Lisa Bielawa , Andrew Shapiro , John Moran , Bryce Dessner y Nico Muhly ). Entre los colaboradores recientes se encuentran el también neoyorquino Woody Allen y Stephen Colbert . [119]
Glass había comenzado [ se necesita aclaración ] utilizando el órgano portátil Farfisa por conveniencia, [120] y lo ha utilizado en concierto. [121] Aparece en varias grabaciones, incluidas North Star [122] y Dance Nos. 1–5 . [123] [124]
En 1970, Glass y Klaus Kertess (propietario de Bykert Gallery ) formaron un sello discográfico llamado Chatham Square Productions en honor a la ubicación del estudio de Dick Landry, miembro de Philip Glass Ensemble. [30] En 1993, Glass formó otro sello discográfico, Point Music; En 1997, Point Music lanzó Music for Airports , una versión instrumental en vivo de la composición de Eno del mismo nombre, de Bang on a Can All-Stars. En 2002, Glass y su productor Kurt Munkacsi y el artista Don Christensen fundaron la compañía Orange Mountain Music, dedicada a "establecer el legado discográfico de Philip Glass" y, hasta la fecha, han lanzado sesenta álbumes de música de Glass.
Glass ha compuesto muchas bandas sonoras para películas, comenzando con la partitura orquestal de Koyaanisqatsi (1982) y continuando con dos películas biográficas, Mishima: A Life in Four Chapters (1985, que dio como resultado el String Quartet No. 3) y Kundun (1997) sobre el Dalai Lama , por la que recibió su primera nominación al Premio de la Academia . En 1968 compuso y dirigió la banda sonora del corto de comedia minimalista del director Harrison Engle, Railroaded, interpretado por Philip Glass Ensemble. Este fue uno de sus primeros esfuerzos cinematográficos.
Un año después de componer Hamburger Hill (1987), Glass inició una larga colaboración con el cineasta Errol Morris con su música para los célebres documentales de Morris, incluidos The Thin Blue Line (1988) y A Brief History of Time (1991). [125] Continuó componiendo para la trilogía Qatsi con las partituras de Powaqqatsi (1988) y Naqoyqatsi (2002). En 1995 compuso el tema del cortometraje independiente Evidence de Reggio . Hizo un cameo, brevemente visible tocando el piano, en The Truman Show (1998) de Peter Weir , que utiliza música de Powaqqatsi , Anima Mundi y Mishima , así como tres temas originales de Glass. En la década de 1990, también compuso música para Bent (1997) y la película de terror sobrenatural Candyman (1992) y su secuela, Candyman: Farewell to the Flesh (1995), además de una adaptación cinematográfica de The Secret Agent (1996) de Joseph Conrad . ).
En 1999, terminó una nueva banda sonora para la película Drácula de 1931 . The Hours (2002) le valió una segunda nominación al Premio de la Academia. La naturaleza circular y recurrente de la música de Glass ha sido elogiada por brindar estabilidad y contraste a los frecuentes saltos a través del tiempo y la geografía en la narrativa de la película. De esta manera, la banda sonora tiene una personalidad distintiva, hasta el punto de que el director Stephen Daldry cree que la música de Glass sirve como "otra corriente de conciencia, otro personaje" [126] en la película. A The Hours le siguió otro documental de Morris, The Fog of War (2003). A mediados de la década de 2000, Glass proporcionó la música para películas como Secret Window (2004), Neverwas (2005), The Illusionist y Notes on a Scandal , obteniendo su tercera nominación al Premio de la Academia por esta última. Las bandas sonoras de películas más recientes de Glass incluyen No Reservations (Glass hace un breve cameo en la película sentado en un café al aire libre), El sueño de Cassandra (2007), Les Regrets (2009), Mr Nice (2010), la película brasileña Nosso Lar (2010) y Los Cuatro Fantásticos (2015, en colaboración con Marco Beltrami ). En 2009, Glass compuso el tema musical original para Transcendent Man , sobre la vida y las ideas de Ray Kurzweil del cineasta Barry Ptolemy .
En la década de 2000, el trabajo de Glass de la década de 1980 volvió a ser conocido por un público más amplio a través de diversos medios. En 2005, su Concierto para violín y orquesta (1987) apareció en la película francesa El bigote , aportando un tono intencionadamente incongruente con la banalidad de la trama de la película. [127] Metamorfosis: Metamorfosis Uno de Solo Piano (1989) apareció en el Battlestar Galactica reinventado en el episodio " Valle de las Tinieblas " [128] y también en el episodio final ("retorno 0") de Persona de interés . En 2008, Rockstar Games lanzó Grand Theft Auto IV con "Pruit Igoe" de Glass (de Koyaanisqatsi ). "Pruit Igoe" y "Prophecies" (también de Koyaanisqatsi ) se utilizaron tanto en un tráiler de Watchmen como en la propia película. Watchmen también incluyó otras dos piezas de Glass en la partitura: "Something She Has To Do" de The Hours y "Protest" de Satyagraha , acto 2, escena 3. En 2013, Glass contribuyó con una pieza para piano "Duet" al Park Chan- wook film Stoker que se interpreta diegéticamente en la película. [129] [130] Glass contribuyó con composiciones para el largometraje documental "The General & Me" de la cineasta Tiana Alexandra -Silliphant, que se exhibió en el "Festival de Días y Noches" de Glass en 2017. [131] En 2017, Glass obtuvo el Premio Nacional Documental de Geographic Films Jane (un documental sobre la vida de la reconocida primatóloga británica Jane Goodall ).
La música de Glass apareció en dos películas premiadas del director ruso Andrey Zvyagintsev , Elena (2011) y Leviatán (2014).
Para televisión, Glass compuso el tema de Night Stalker (2005) y la banda sonora de Tales from the Loop (2020). "Confrontación y rescate" de Glass (de Satyagraha ) se usó al final del capítulo 6 de la temporada 3 de Stranger Things (2019), mientras que "Ventana de las apariencias", "Akhnaten y Nefertiti" (de Akhnaten ) y "Profecías" (de Koyaanisqatsi ) se utilizaron en el final de la temporada 4, volumen 1 (2022).
Glass vive en la ciudad de Nueva York y en Cape Breton en Nueva Escocia . Se ha descrito a sí mismo como "un judío- taoísta - hindú - tolteca - budista " [20] y es partidario del movimiento independentista tibetano . En 1987, cofundó la Tibet House US con el profesor de la Universidad de Columbia, Robert Thurman , y el actor Richard Gere, a petición del XIV Dalai Lama . [132] El vidrio es vegetariano. [133]
Glass se ha casado cuatro veces; tiene cuatro hijos y una nieta.
Tuvo una relación sentimental con la violonchelista Wendy Sutter durante aproximadamente cinco años. [136] [137] En diciembre de 2018 [actualizar], su pareja era la bailarina nacida en Japón Saori Tsukada . [138] [139]
Glass es el primo hermano de Ira Glass , presentador del programa de radio This American Life . [140] Ira entrevistó a Glass en el escenario del Field Museum de Chicago ; Esta entrevista fue transmitida en Fresh Air de NPR . Ira entrevistó a Glass por segunda vez en una recaudación de fondos para St. Ann's Warehouse ; Esta entrevista se regaló a los oyentes de la radio pública como regalo de agradecimiento por compromiso en 2010. Ira y Glass grabaron una versión de la composición que Glass escribió para acompañar el poema de su amigo Allen Ginsberg " Wichita Vortex Sutra ". En 2014, This American Life transmitió una presentación en vivo en la Academia de Música de Brooklyn que incluyó el estreno mundial de la ópera Help , un breve monodrama que Philip Glass escribió para la ocasión. [141]
.jpg/1280px-MX_PHILIP_GLASS_BELLAS_ARTES_(27224066057).jpg)
Musical Opinion dijo: "Philip Glass debe ser uno de los compositores vivos más influyentes". [142] El Fondo Nacional de las Artes , aunque señaló que muchas de sus óperas han sido producidas por los principales teatros de ópera del mundo, dijo: "Él es el primer compositor en ganar una audiencia amplia y multigeneracional en el teatro de ópera, la sala de conciertos, el mundo de la danza, el cine y la música popular." [143] Classical Music Review llamó a su ópera Akhnaten "una obra musicalmente sofisticada e imponente". [144] La producción de Akhnaten de la Ópera Metropolitana de Nueva Yorkganó el premio Grammy a la mejor grabación de ópera en 2022. [145]
Justin Davidson , de la revista New York , ha criticado a Glass, diciendo: "Glass nunca tuvo una buena idea de que no lo azotaron hasta matarlo: repite la inquietante escala 30 veces adormecedoras, hasta que ya es hora de irse a casa". [146] Richard Schickel de Time criticó la música de Glass para Las horas , diciendo: "En última instancia, esto resulta insuficiente para dar significado a sus vidas o profundidad a una película sombría y poco atractiva, para la cual Philip Glass, sin saberlo, proporciona la música perfecta: desafinada, opresiva, monótono, dolorosamente engreído." [147]
Michael White de The Daily Telegraph describió el Concierto para violín n.° 2 de Glass como
Tan gratificante como masticar un chicle que ha perdido su sabor, y no son actividades diferentes. Este nuevo concierto es basura absoluta: las habituales secuencias de banalidad arpegiada, impulsadas por el ascenso y la caída de trillizos que se mueven rápidamente pero aún son plomizos, y vagamente formulados. Philip Glass no es un Vivaldi , un compositor que incluso en sus momentos más barrocos todavía tiene algo que decir. Glass no tiene nada, aunque presumiblemente se engaña pensando que sí lo tiene: de ahí la preponderancia de una escritura solista lenta y reflexiva en la pieza que asume que hay algo sobre qué reflexionar. [148]
Premio Anthony Asquith de Música de Cine
El nuevo estilo musical que Glass estaba desarrollando finalmente se denominó "minimalismo".
Al propio Glass nunca le gustó el término y prefirió hablar de sí mismo como un compositor de "música con estructuras repetitivas".
Gran parte de sus primeros trabajos se basó en la repetida reiteración de breves y elegantes fragmentos melódicos que se entretejían dentro y fuera de un tapiz auditivo.
