El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ( LACMA ) es un museo de arte ubicado en Wilshire Boulevard, en las cercanías de Miracle Mile , en Los Ángeles. El LACMA se encuentra en Museum Row, junto a La Brea Tar Pits (Museo George C. Page).
El LACMA se fundó en 1961, a partir de una escisión del Museo de Historia, Ciencia y Arte de Los Ángeles . Cuatro años después, se trasladó al complejo Wilshire Boulevard, diseñado por William Pereira . La riqueza y las colecciones del museo crecieron en la década de 1980 y, a partir de esa década y en las décadas posteriores, se agregaron varios edificios.
El LACMA es el museo de arte más grande del oeste de los Estados Unidos. Atrae a casi un millón de visitantes al año. [4] Contiene más de 150.000 obras que abarcan la historia del arte desde la antigüedad hasta la actualidad. Además de exhibiciones de arte , el museo ofrece series de películas y conciertos.
El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles se estableció como museo en 1961. Antes de esto, LACMA era parte del Museo de Historia, Ciencia y Arte de Los Ángeles , fundado en 1910 en Exposition Park, cerca de la Universidad del Sur de California .
Edward W. Carter ayudó a orquestar el esfuerzo de recaudación de fondos para LACMA en respuesta a la creciente renuencia de J. Paul Getty a donar más obras de arte al condado de Los Ángeles. [5] Getty había donado algunas obras de arte excelentes, como la alfombra Ardabil y el Retrato de Martin Looten de Rembrandt , pero luego se dio cuenta de su presentación descuidada y desorganizada en el antiguo museo multiusos del condado y decidió establecer su propio museo de arte al lado de su casa. [5]
Howard F. Ahmanson, Sr. , Anna Bing Arnold y Bart Lytton fueron los primeros patrocinadores principales del nuevo museo de arte del condado. Ahmanson hizo la donación principal de $2 millones, convenciendo a la junta del museo de que se podrían recaudar fondos suficientes para establecer el nuevo museo. En 1965, el museo se trasladó a un nuevo complejo en Wilshire Boulevard como una institución independiente centrada en el arte, el museo nuevo más grande que se construyó en los Estados Unidos después de la Galería Nacional de Arte .
El museo, construido en un estilo similar al Lincoln Center y al Los Angeles Music Center , constaba de tres edificios: el Ahmanson Building, el Bing Center y la Lytton Gallery (rebautizada como Frances and Armand Hammer Building en 1968). La junta seleccionó al arquitecto de Los Ángeles William Pereira en lugar de la recomendación de los directores de Ludwig Mies van der Rohe para los edificios. [6] Según un artículo de Los Angeles Times de 1965 , el costo total de los tres edificios fue de $11,5 millones. [7] La construcción comenzó en 1963 y fue realizada por Del E. Webb Corporation . La construcción se completó a principios de 1965. [8] En ese momento, el Los Angeles Music Center y el LACMA eran grandes proyectos cívicos simultáneos que competían por la atención y los donantes en Los Ángeles. Cuando se inauguró el museo, los edificios estaban rodeados de estanques reflectantes, pero se rellenaron y cubrieron cuando el alquitrán de los pozos de alquitrán de La Brea adyacentes comenzó a filtrarse. [7]
Durante los años de auge de la década de 1980, el LACMA recibió grandes cantidades de dinero; se dice que durante el mandato del director Earl Powell recibió 209 millones de dólares en donaciones privadas. [10] Para albergar sus crecientes colecciones de arte moderno y contemporáneo y proporcionar más espacio para exposiciones, el museo contrató a la firma de arquitectura Hardy Holzman Pfeiffer Associates para diseñar su edificio Robert O. Anderson de 115.000 pies cuadrados y 35,3 millones de dólares, que se inauguró en 1986 (y que en 2007 pasó a llamarse Art of the Americas Building). En la amplia ampliación, los visitantes del museo entraron a partir de entonces por el nuevo patio central parcialmente techado, de casi un acre de espacio delimitado por los cuatro edificios del museo. [12]
El Pabellón de Arte Japonés del museo , diseñado por el arquitecto inconformista Bruce Goff , se inauguró en 1988, al igual que el Jardín de Esculturas de bronces de Rodin de B. Gerald Cantor .
En 1999, se completó el Proyecto de Mejora del Parque Hancock y el parque adyacente al LACMA (diseñado por el arquitecto paisajista Laurie Olin ) se inauguró con una celebración pública gratuita. La renovación de $10 millones reemplazó los árboles muertos y la tierra desnuda con instalaciones para picnic, pasarelas, sitios de observación para los pozos de alquitrán de La Brea y un anfiteatro de granito rojo de 150 asientos diseñado por la artista Jackie Ferrara . [13]
También en 1994, LACMA compró el antiguo edificio adyacente de los grandes almacenes May Company , un impresionante ejemplo de arquitectura moderna aerodinámica diseñada por Albert C. Martin Sr. LACMA West aumentó el tamaño del museo en un 30 por ciento cuando el edificio abrió en 1998. [14]
En 2004, la junta directiva del LACMA aprobó por unanimidad un plan para la transformación del LACMA del arquitecto Rem Koolhaas , quien había propuesto demoler todos los edificios actuales y construir una estructura única completamente nueva con una carpa en la parte superior, [15] [16] cuyo costo se estimó entre 200 y 300 millones de dólares. [17] Kohlhaas superó al arquitecto francés Jean Nouvel , quien habría agregado un edificio importante mientras renovaba las instalaciones más antiguas. [18] La lista de candidatos se había reducido previamente a cinco en mayo de 2001: Koolhaas, Nouvel, Steven Holl , Daniel Libeskind y Thom Mayne . [18]
Sin embargo, el proyecto pronto se estancó después de que el museo no logró obtener financiación. [19] En 2004, la junta directiva del LACMA aprobó por unanimidad los planes para transformar el museo, dirigidos por el arquitecto Renzo Piano . La transformación planificada constaba de tres fases.
La Fase I comenzó en 2004 y se completó en febrero de 2008. Las renovaciones requirieron demoler la estructura de estacionamiento en Ogden Avenue y con ella el arte de graffiti encargado por LACMA a los artistas callejeros Margaret Kilgallen y Barry McGee . [20] El pabellón de entrada es un punto clave en el plan del arquitecto Renzo Piano para unificar el diseño extenso y a menudo confuso de los edificios de LACMA. La Gran Entrada BP y el Museo de Arte Contemporáneo Broad (BCAM) adyacente comprenden la primera fase de $ 191 millones (originalmente $ 150 millones) de la campaña de expansión y renovación de tres partes. BCAM debe su nombre a Eli y Edy Broad , quienes donaron $ 60 millones a la campaña de LACMA; Eli Broad también formó parte de la junta directiva de LACMA. [21] BCAM abrió el 16 de febrero de 2008, agregando 58,000 pies cuadrados (5,400 m 2 ) de espacio de exhibición al museo. En 2010, el Pabellón de Exposiciones Lynda y Stewart Resnick abrió sus puertas al público, ofreciendo el espacio de museo abierto, con luz natural y construido especialmente más grande del mundo. [22]
La segunda fase tenía como objetivo convertir el edificio May en nuevas oficinas y galerías, diseñadas por SPF Architects. Según lo propuesto, habría tenido espacio de galería flexible, espacio educativo, oficinas administrativas, un nuevo restaurante, una tienda de regalos y una librería, así como centros de estudio para los departamentos del museo de vestuario y textiles, fotografía y grabados y dibujos, y un jardín de esculturas en la azotea con dos obras de James Turrell . Sin embargo, la construcción de esta fase se detuvo en noviembre de 2010. [23] La segunda y la tercera fase nunca se completaron.
Los detalles sobre la tercera fase, que inicialmente implicaría renovaciones en edificios más antiguos, permanecieron en secreto durante mucho tiempo. [23] En noviembre de 2009, se hicieron públicos los planes de que el director del LACMA, Michael Govan, estaba trabajando con el arquitecto suizo y premio Pritzker Peter Zumthor en los planes para reconstruir la sección oriental del campus, los edificios Perreira entre los dos nuevos edificios de Renzo Piano y los pozos de alquitrán. [16] [24] La firma de arquitectura Skidmore, Owings & Merrill colaboró con Zumthor en el diseño del edificio. [25] Con un costo estimado de $650 millones, [26] la primera propuesta de Zumthor exigía un edificio horizontal a lo largo de Wilshire Boulevard . Habría estado envuelto en vidrio por todos lados y sus galerías principales se habrían elevado un piso en el aire. El amplio techo habría estado cubierto con paneles solares. [27] En una concesión posterior a las preocupaciones planteadas por su vecino, el Museo Page , LACMA hizo que Zumthor modificara la forma de su edificio propuesto para extenderse a través de Wilshire Boulevard y lejos de La Brea Tar Pits . [26] [28]
En junio de 2014, la Junta de Supervisores del Condado de Los Ángeles aprobó $5 millones para que LACMA continúe con sus planes propuestos de derribar las estructuras en el extremo este de su campus para construir un solo edificio de museo. [29] Más tarde ese año, aprobaron en concepto un plan que proporcionaría financiamiento público y $125 millones para el proyecto de $600 millones. [30]
El 8 de abril de 2019, la Junta de Supervisores del Condado de Los Ángeles aprobó el edificio diseñado por Zumthor. El diseño final del edificio aprobado se redujo de los 387.500 pies cuadrados (36.000 m2) originales a 347.500 pies cuadrados (32.280 m2 ) , y el espacio de la galería se redujo de 121.000 pies cuadrados (11.200 m2 ) a 110.000 pies cuadrados (10.000 m2 ) . La nueva propuesta también abandonó la estética de la forma negra, reduciéndola a un edificio de hormigón de un solo nivel, sobre el suelo, cerrado con vidrio y de color arena, para ahorrar costos. El diseño aún requiere un brazo sobre Wilshire Boulevard. [31] [32]
Aparte de los sistemas mecánicos y los baños necesarios, todo el segundo piso del edificio estará dedicado a espacios de galería. [25] Dispuestas en cuatro amplios grupos alrededor del edificio, cada una de las veintiséis galerías principales está diseñada en forma de cuadrado o rectángulo en varias escalas. [25] Otros servicios, entre ellos el departamento de educación del museo, la tienda y tres restaurantes, estarán a nivel del suelo, al igual que un teatro de 300 asientos en la sección del edificio del lado sur de Wilshire Boulevard. [25]
Se estimó que el costo total sería de 650 millones de dólares, de los cuales el condado de Los Ángeles aportaría 125 millones de dólares y el resto se recaudaría mediante recaudación de fondos. LACMA recaudó 560 millones de dólares en 2019 [33] y 700 millones de dólares en 2022. La estimación total ahora es de 750 millones de dólares en 2023. [34]
En 2020, se demolieron cuatro edificios del campus para dar paso a una instalación reconstruida. Su diseño provocó una fuerte oposición de la comunidad y fue criticado por los críticos de arquitectura y los curadores del museo, que se opusieron a su reducido espacio de galería, su mal diseño y sus costos exorbitantes. [35] [36] [37] El edificio final rediseñado fue criticado por algunos arquitectos locales, incluido el arquitecto editorial de Los Angeles Times, Christopher Knight , que calificó los planes de "a medias". [38] Antonio Pacheco calificó los planes como una "afrenta al patrimonio arquitectónico y cultural de Los Ángeles". [39] Especialmente criticada fue la reducción del espacio de la galería del plan. [40] Los planes también suscitaron una gran controversia entre los angelinos, lo que provocó una campaña "Salvemos al LACMA". [41] Los Ángeles posee derechos aéreos sobre Wilshire, por lo que el ayuntamiento debe dar la aprobación al proyecto, ya que parte de la estructura pasa por encima de la calle.
La demolición de los edificios de Pereira comenzó en abril de 2020 y se completó en octubre de ese mismo año. [42] En 2021, la construcción se desaceleró con el descubrimiento de fósiles en el lugar. [34] Mientras tanto, la inauguración del edificio Zumthor se ha pospuesto hasta 2024. [43]
En 2010, LACMA se asoció con el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Los Ángeles en un esfuerzo por garantizar la preservación de las Watts Towers , ofreciendo su personal, experiencia y asistencia para la recaudación de fondos. [44] A partir de 2018, LACMA está trabajando con el condado de Los Ángeles para desarrollar un sitio en el parque Earvin "Magic" Johnson, que está cerca de Watts Towers. [45]
En 2018, LACMA obtuvo un contrato de arrendamiento por 35 años de un antiguo patio de almacenamiento y mantenimiento del Metro de 80 000 pies cuadrados, propiedad de la ciudad, de 1911 en el área de South Los Angeles Wetlands Park. [45]
En 2023, LACMA y la fundación de la filántropa Elaine Wynn anunciaron su asociación para lanzar el Museo de Arte de Las Vegas (LVMA). [46] Ese mismo año, el consejo de Las Vegas aprobó las negociaciones para dedicar una parcela de tierra para el edificio propuesto de 90,000 pies cuadrados y tres pisos del Museo de Arte de Las Vegas en Symphony Park . [46] [47]
Con el apoyo de una subvención de 2021 proporcionada por Art Bridges y la Terra Foundation for American Art , LACMA lanzó una colaboración llamada Local Access, en la que el museo comparte partes de su colección con el Museo de Arte e Historia de Lancaster , el Museo de Arte de Riverside , el Museo de Arte Vincent Price en East Los Angeles College y las galerías de arte de la Universidad Estatal de California, Northridge . [47]
En 1971, la revolucionaria exhibición "Arte y tecnología" del curador Maurice Tuchman abrió en el LACMA después de su debut en la Exposición Mundial de 1970 en Osaka, Japón. [48] El museo organizó su primera exhibición de artistas negros contemporáneos más tarde ese año, presentando a Charles Wilbert White , Timothy Washington y David Hammons , entonces poco conocidos. [49] La exhibición más concurrida del museo fue " Tesoros de Tutankamón ", que atrajo a 1,2 millones durante cuatro meses en 1978. La exhibición de 2005 "Tutankamón y la edad de oro de los faraones" atrajo a 937.613 durante sus 137 días de duración. Una exhibición de 1999 de obras maestras de Vincent van Gogh del museo homónimo del artista en Ámsterdam es la tercera exhibición más exitosa, y una exhibición de 1984 de obras impresionistas francesas es la cuarta. [50] En 1994, "Picasso y las lloronas: los años de Marie-Thérèse Walter y Dora Maar" se inauguró con excelentes críticas y grandes multitudes, atrayendo a más de 153.000 visitantes. [51]
Desde la llegada del actual director Michael Govan, aproximadamente el 80% de las más de 100 exposiciones temporales presentadas han sido de arte moderno o contemporáneo, mientras que las exposiciones permanentes presentan obras que datan desde la antigüedad, incluido el arte precolombino, asirio y egipcio hasta el arte contemporáneo. [52]
Las exposiciones más recientes, centradas en la cultura popular y el entretenimiento, también han tenido una buena acogida, tanto por parte de los críticos como de los mecenas. Las exposiciones dedicadas a las obras de los directores de cine Tim Burton y Stanley Kubrick suscitaron reacciones y respuestas especialmente positivas. [53]
Los más de 120.000 objetos del LACMA están divididos entre sus numerosos departamentos por región, medio y período de tiempo y están repartidos entre los distintos edificios del museo. [54]
La colección de arte moderno se exhibe en el edificio Ahmanson, que fue renovado en 2008 para tener una nueva entrada con una gran escalera, concebida como un lugar de reunión similar a la Plaza de España de Roma. Llenando el atrio en la base de la escalera está la enorme escultura Smoke (1967) de Tony Smith . [55] Las galerías del nivel de la plaza también albergan arte africano y una galería que destaca el Centro Robert Gore Rifkind para Estudios Expresionistas Alemanes.
La colección moderna en el nivel de la plaza muestra obras desde 1900 hasta la década de 1970, en gran parte poblada por la Colección Janice y Henri Lazarof . En diciembre de 2007, Janice y Henri Lazarof donaron al LACMA 130 obras, en su mayoría modernistas, cuyo valor se estima en más de 100 millones de dólares. [56] La colección incluye 20 obras de Picasso , acuarelas y pinturas de Paul Klee y Wassily Kandinsky y una cantidad considerable de esculturas de Alberto Giacometti , Constantin Brâncuși , Henry Moore , Willem de Kooning , Joan Miró , Louise Nevelson , Archipenko y Arp . [57] [58]
La colección de arte contemporáneo se exhibe en el Broad Contemporary Art Museum (BCAM), de 5600 m2 (60 000 pies cuadrados ) , inaugurado el 16 de febrero de 2008. La exposición inaugural del BCAM presentó 176 obras de 28 artistas del arte moderno de posguerra desde finales de la década de 1950 hasta la actualidad. Todas las obras exhibidas inicialmente, menos 30, provenían de la colección de Eli y Edythe Broad (pronunciado "brode"). [59] El fideicomisario de larga data Robert Halff ya había donado 53 obras de arte contemporáneo en 1994. Los componentes de esa donación incluyeron a Joan Miró , Jasper Johns , Sam Francis , Frank Stella , Lari Pittman , Chris Burden , Richard Serra , John Chamberlain , Matthew Barney y Jeff Koons . También proporcionó al LACMA sus primeros dibujos de Claes Oldenburg y Cy Twombly . [60]
Back Seat Dodge '38 (1964), de Edward Kienholz , es una escultura que retrata a una pareja manteniendo relaciones sexuales en el asiento trasero de un chasis de automóvil Dodge truncado de 1938. La pieza le dio a Kienholz una celebridad instantánea en 1966 cuando la Junta de Supervisores del Condado de Los Ángeles intentó prohibir la escultura por considerarla pornográfica y amenazó con retener la financiación al LACMA si incluía la obra en una retrospectiva de Kienholz. Se llegó a un compromiso según el cual la puerta del coche de la escultura permanecería cerrada y vigilada, y se abriría solo a petición de un cliente del museo mayor de 18 años, y solo si no había niños presentes en la galería. El alboroto provocó que más de 200 personas hicieran cola para ver la obra el día de la inauguración de la muestra. Desde entonces, Back Seat Dodge '38 ha atraído multitudes. [61]
El edificio de Arte de las Américas alberga colecciones de América Latina, América del Norte y América del Sur, en el segundo piso, y un espacio para exposiciones temporales en el primer piso. Anteriormente conocido como el edificio Anderson, el edificio de Arte de las Américas comprende galerías de arte de América del Norte, América Central y América del Sur. [62]
De 1972 a 1976, Donelson Hoopes se desempeñó como Curador Principal de Arte Estadounidense.
Las galerías de arte latinoamericano del LACMA reabrieron en julio de 2008 después de varios años de renovación. La colección latinoamericana incluye obras precolombinas, coloniales españolas, modernas y contemporáneas. Muchas de las incorporaciones recientes a la colección se financiaron con las ventas de obras de un acervo de 1.800 piezas de arte mexicano del siglo XX recopiladas por los comerciantes y coleccionistas Bernard y Edith Lewin y donadas al museo en 1997. [63]
Las galerías precolombinas fueron rediseñadas por Jorge Pardo , un artista de Los Ángeles que trabaja en escultura, diseño y arquitectura. [63] Las vitrinas de Pardo están construidas con láminas gruesas y apiladas de tableros de fibra de densidad media (MDF), con un espaciado de igual espesor entre las más de 70 capas. Las formas orgánicas cortadas con láser ondulan y se hinchan desde las paredes, en marcado contraste con las vitrinas rectangulares que se encuentran en la mayoría de los museos de arte. [64]
La colección precolombina del museo comenzó en la década de 1980 con la primera entrega de un obsequio de 570 piezas de la coleccionista del sur de California Constance McCormick Fearing y la compra de unas 200 piezas del empresario de Los Ángeles Proctor Stafford. Las existencias aumentaron recientemente de unos 1.800 a 2.500 objetos con un obsequio de cerámica colombiana de Camilla Chandler Frost, fideicomisaria del LACMA y hermana de Otis Chandler , ex editor del Los Angeles Times , y Stephen y Claudia Muñoz-Kramer de Atlanta, cuya familia construyó la colección. [63] Una parte considerable de la colección precolombina del LACMA fue excavada en cámaras funerarias en Colima, Nayarit y otras regiones alrededor de Jalisco en el México actual. [64] El LACMA cuenta con una de las mayores colecciones de arte latinoamericano gracias a la generosa donación de más de 2.000 obras de arte de Bernard Lewin y su esposa Edith Lewin en 1996. En 2007, el museo firmó un acuerdo con la Fundación Cisneros para el préstamo de 25 obras de estilo colonial, posteriormente extendido hasta 2017. [62]
La colección colonial española incluye obras de artistas mexicanos de los siglos XVII y XVIII como Miguel Cabrera , José de Ibarra , José de Páez y Nicolás Rodríguez Juárez. La colección cuenta con galerías de Diego Rivera y Rufino Tamayo . La galería de arte contemporáneo latinoamericano destaca las obras de Francis Alÿs . [64]
El edificio Hammer alberga las colecciones china y coreana. [55] La colección de arte coreano comenzó con la donación de un grupo de cerámicas coreanas en 1966 por Bak Jeonghui , entonces presidente de la República de Corea, después de una visita al museo. Hoy en día, el LACMA afirma tener la colección más completa fuera de Corea y Japón. [65] El Pabellón de Arte Japonés muestra la colección Shin'enkan donada por Joe D. Price. En 1999, el fideicomisario del LACMA, Eric Lidow, y su esposa, Leza, donaron 75 obras chinas antiguas valoradas en un total de 3,5 millones de dólares, incluidos importantes objetos de bronce y excelentes ejemplos de escultura budista. [66] El LACMA también tiene una rica colección de reliquias de la India, que en su mayoría consisten en esculturas de Jain Tirthankaras , Buda y deidades hindúes. Muchas pinturas de la India también están presentes en el LACMA.
El segundo piso del edificio Ahmanson alberga galerías de arte griego y romano. Una gran parte de la colección de arte griego y romano antiguo del museo fue donada por William Randolph Hearst , el magnate editorial, a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950.
Las galerías islámicas del museo incluyen más de 1700 obras, desde cerámica y metalistería con incrustaciones hasta vidrio esmaltado, piedra tallada y madera, y artes del libro, desde iluminación de manuscritos hasta caligrafía islámica . La colección es especialmente sólida en cerámica y azulejos vidriados persas y turcos, vidrio y artes del libro. La colección comenzó en serio en 1973 cuando la filántropa Joan Palevsky donó la Colección Nasli M. Heeramaneck al museo . [67]
En 1990, Max Palevsky donó 32 piezas de mobiliario Arts and Crafts al LACMA; tres años después, añadió 42 piezas más a su donación. En 2000, donó 2 millones de dólares al LACMA para obras de Arts and Crafts. Aportó aproximadamente un tercio de los 300 objetos que se exhibieron en una exposición del LACMA de 2004-2005, "El movimiento Arts and Crafts en Europa y América: 1880-1920" y, en 2009, el museo presentó "El movimiento Arts and Crafts: obras maestras de la colección de Max Palevsky y Jodie Evans". [68] Con una única adquisición en 2009, LACMA se convirtió en un importante centro de estudio y exhibición de ropa europea de los siglos XVIII y XIX cuando compró las propiedades de los comerciantes Martin Kamer de Londres y Wolfgang Ruf de Beckenried, Suiza: alrededor de 250 conjuntos y 300 accesorios creados entre 1700 y 1915, incluidos trajes de tres piezas para hombres, vestidos de mujer, atuendos para niños y una amplia gama de zapatos, sombreros, carteras, chales, abanicos y ropa interior. [69]
El escultor de Los Ángeles Robert Graham creó la imponente Columna Retrospectiva de bronce (1981, fundida en 1986) para la entrada del Edificio de Arte de las Américas. En 1991 se inauguró un nuevo jardín de esculturas contemporáneas directamente al este de la entrada del museo por Wilshire Boulevard, que incluye esculturas al aire libre a gran escala de Alice Aycock , Ellsworth Kelly , Henry Moore y otros. La pieza central del jardín es el móvil de tres piezas Hello Girls de Alexander Calder , encargado por un grupo de apoyo de mujeres al museo para la inauguración del museo en 1965. Situado en un estanque reflectante curvo, el móvil tiene paletas de colores brillantes que se mueven mediante chorros de agua. [70] [71]
El atrio del edificio Ahmanson fue remodelado para albergar Smoke de Tony Smith , que no se había exhibido desde su presentación original en 1967 en la Galería de Arte Corcoran de Washington, DC . La enorme obra de arte de aluminio pintado de negro está formada por 43 pilares y tiene 45 pies (14 m) de largo, 33 pies (10 m) de ancho y 22 pies (6,7 m) de alto. La obra recién fabricada fue inicialmente un préstamo del patrimonio del artista, [72] pero en 2010, después de varios meses de intensos esfuerzos de recaudación de fondos, "el museo adquirió la obra por una cantidad no revelada que, según se informa, supera los $3 millones y [con una valoración de seguro de] 'más de $5 millones ' " . [73] La compra fue "posible gracias al obsequio de la familia Belldegrun al LACMA en honor al cumpleaños de Rebecka Belldegrun", según el museo. [74]
Eli y Edythe Broad contribuyeron con 10 millones de dólares para financiar la compra de la escultura Band de Richard Serra , que estaba en exhibición en el primer piso del BCAM cuando se inauguró el edificio. [59] [75]
Alrededor del edificio BCAM y el patio del LACMA hay un jardín de 100 palmeras , diseñado por el artista Robert Irwin y el arquitecto paisajista Paul Comstock. Algunas de las 30 variedades de palmeras están en el suelo, pero la mayoría están en grandes cajas de madera sobre el suelo. [76] [77] Directamente frente a la nueva entrada al LACMA en Wilshire Boulevard, donde Ogden Drive una vez dividió en dos el campus de 20 acres entre Wilshire Boulevard y 6th Street, se encuentra Urban Light (2008) de Chris Burden , una instalación ordenada y de varios niveles de 202 farolas antiguas de hierro fundido de varias ciudades en y alrededor del área de Los Ángeles. Las farolas son funcionales, se encienden por la noche y están alimentadas por paneles solares en el techo de la Gran Entrada del BP.
Originalmente, la escultura Tulipanes (1995-2004) de Jeff Koons estaba dentro del edificio Grand Entrance y el Camión de bomberos (1993) de Charles Ray estaba afuera, en el patio, ambas prestadas por la Broad Art Foundation. Ambas esculturas fueron retiradas después de estar en exhibición durante 3 meses debido a daños inesperados causados por los clientes y al desgaste. [78]
El 2 de febrero de 2007, Michael Govan, junto con Koons, reveló los planes para una escultura de Koons de 161 pies (49 m) de altura que presenta una locomotora operativa de la década de 1940 suspendida de una grúa . La escultura estaría ubicada en la entrada de Wilshire Boulevard, entre el edificio Ahmanson y el Broad Contemporary Art Museum. [79] [80] Para 2011, después de que "el clima de recaudación de fondos se agrió y el fabricante de Koons en California, Carlson & Co, cerró después de completar un estudio de viabilidad de $ 2,3 millones" [81] y un costo estimado de $ 25 millones, Govan dijo "No tenemos un método final de construcción, y no tengo un plan final de recaudación de fondos". [82] Koons dijo que ahora están trabajando con el fabricante alemán Arnold, en las afueras de Frankfurt, para hacer un estudio de ingeniería adicional, y Govan dice que se ha comprometido a gastar medio millón de dólares para ese estudio. [81] El museo cuenta con JB Turner Engine (1986), una pequeña pieza de Koons que se mostró en la exposición de 2006-2007 " Magritte y el arte contemporáneo: la traición de las imágenes". [83]
Levitated Mass del artista Michael Heizer es el último proyecto del LACMA. El 8 de diciembre de 2011, esta roca de 340 toneladas, 21,5 pies (6,6 m) de ancho y 21,5 pies (6,6 m) de alto, estaba lista para salir de su cantera en el condado de Riverside , después de meses de aplazamientos. [84] Se encuentra sobre la zanja de 456 pies de largo que permite a la gente caminar debajo y alrededor de la enorme roca. El traslado comenzó el 28 de febrero de 2012 y se completó el 10 de marzo de 2012. La obra de arte fue inaugurada el 24 de junio de 2012 por Heizer, el supervisor del condado de Los Ángeles Zev Yaroslavsky y el alcalde de la ciudad de Los Ángeles, Antonio Villaraigosa . [85]
El Departamento de Fotografía de Wallis Annenberg se inauguró en 1984 con una subvención de la Fundación Ralph M. Parsons. Tiene fondos de más de quince mil obras que abarcan el período desde la invención del medio en 1839 hasta la actualidad. La fotografía también está integrada en otros departamentos. Aunque la colección de fotografías del LACMA abarca todo el campo, tiene muchas lagunas y es mucho más pequeña que la del Museo J. Paul Getty . [86] En 1992, Audrey y Sydney Irmas donaron toda su colección de fotografía, creando lo que ahora es la Colección de autorretratos de artistas de Audrey y Sydney Irmas del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , una selección grande y altamente especializada que abarca 150 años. La pareja donó la colección dos años antes de que se montara una gran exposición de la colección en el LACMA; La exhibición incluyó fotos de y por fotógrafos artísticos que iban desde el químico Alphonse Poitevin en 1853 hasta Robert Mapplethorpe en 1988. Entre otros autorretratos en la colección estaban los de Andy Warhol , Lee Friedlander y Edward Steichen . [87] Audrey Irmas continúa comprando para la colección, pero ahora todas las adiciones son obsequios al LACMA. [88] En 2008, LACMA anunció que la Fundación Annenberg estaba haciendo una donación de $ 23 millones para la adquisición de la colección de fotografías de los siglos XIX y XX de Marjorie y Leonard Vernon. Entre las 3500 impresiones maestras se encuentran obras de Steichen, Edward Weston , Ansel Adams , Eugène Atget , Imogen Cunningham , Catherine Opie , Cindy Sherman , Barbara Kruger , Ave Pildas [89] y Man Ray . La donación también proporcionó una dotación y capital para ayudar a construir instalaciones de almacenamiento para los fondos fotográficos del museo, lo que llevó a que su departamento de fotografía pasara a llamarse Departamento de Fotografía Wallis Annenberg. [90] En 2011, LACMA y J. Paul Getty Trust adquirieron conjuntamente el arte y el material de archivo de Robert Mapplethorpe , incluidas más de 2000 obras del artista. [91]
El programa de cine del LACMA fue fundado por Phil Chamberlin a fines de la década de 1960. [92] En 2009, el LACMA anunció planes para cancelar su serie de películas de 41 años, citando la disminución de la asistencia y la financiación. La decisión provocó críticas generalizadas de los cinéfilos, incluido el director de cine Martin Scorsese , quien escribió una carta de protesta abierta que se publicó en Los Angeles Times . En respuesta, el museo amplió su oferta de películas y se asoció con Film Independent para lanzar una nueva serie. En 2011, el LACMA y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunciaron planes de asociación para abrir un museo de cine dentro de tres años en el antiguo edificio May Co. [93] El Museo de la Academia abrió en 2022.
En 2014, el LACMA recibió una donación de 500 millones de dólares en obras de arte del empresario Jerry Perenchio . La colección de 47 piezas contiene obras de Paul Cézanne, Edgar Degas, René Magritte, Édouard Manet, Claude Monet y Pablo Picasso. El director ejecutivo del LACMA, Michael Govan, dijo que era el mayor regalo en la historia del museo, y The Washington Post lo calificó como "posiblemente uno de los mayores regalos de arte jamás hechos a cualquier museo". [94] La donación de Perenchio, que se hace efectiva tras su muerte, se produce solo si el museo completa la construcción del nuevo edificio diseñado por Peter Zumthor. [94]
El Pabellón Resnick, de 54 millones de dólares, fue posible gracias a una donación de 45 millones de dólares de los filántropos que le dieron su nombre. [95] El 6 de marzo de 2007, BP anunció una donación de 25 millones de dólares para bautizar el pabellón de entrada en construcción como parte de la campaña de renovación del LACMA como "BP Grand Entrance". La donación de 25 millones de dólares iguala la donación de Walt Disney Co. en 1997 para el Disney Hall como la mayor donación corporativa a las artes en el sur de California. Anteriormente, en 2006, el LACMA había anunciado que la nueva entrada se llamaría " Pabellón Lynda y Stewart Resnick Grand Entrance", en honor a su donación de 25 millones de dólares.
El 8 de enero de 2008, Eli Broad reveló sus planes de conservar el control permanente de sus aproximadamente 2.000 obras de arte moderno y contemporáneo en la fundación independiente Broad Art Foundation, que presta las obras a museos en lugar de regalarlas. Broad, tan solo un año antes, había dicho que planeaba donar la mayor parte de sus fondos a uno o varios museos, uno de los cuales se suponía que sería el LACMA. Sin embargo, el LACMA sigue siendo el museo "preferido" para recibir obras de la fundación. [96]
Broad, ex vicepresidente de la junta directiva del LACMA, financió el edificio del Broad Contemporary Art Museum (BCAM), que costó 56 millones de dólares, y también aportó 10 millones de dólares adicionales para comprar dos obras de arte que se exhibirían allí. El BCAM exhibió 220 piezas prestadas por Broad y su Broad Art Foundation cuando se inauguró en febrero de 2008. En 2001, el LACMA fue criticado por albergar una importante exposición de la colección de Broad sin haber obtenido un obsequio prometido de las obras, un acto que está prohibido en muchas instituciones de arte importantes porque puede aumentar el valor de mercado de la colección. [56]
En 2002, la Fundación Annenberg donó al museo 10 millones de dólares para establecer un fondo de dotación especial para apoyar exposiciones, adquisiciones de arte y programas educativos a discreción de su director. En reconocimiento a la donación, el LACMA nombró a su puesto de liderazgo la dirección Wallis Annenberg. En 2001, Wallis Annenberg donó un programa de becas de comisariado con una donación de un millón de dólares. En 1991, la fundación contribuyó con 10 millones de dólares a la dotación del LACMA y en 1999 donó 100.000 dólares para proporcionar formación en educación artística a profesores de escuelas primarias de Los Ángeles. [17]
En 2001, el museo perdió la colección de arte moderno de Nathan y Marian Smooke, un ex administrador del museo y desarrollador inmobiliario industrial cuyos herederos vendieron gran parte de su colección en una subasta en lugar de donarla. [97] [98]
En 1996, el museo sufrió otro duro golpe cuando se retiró la Colección Gilbert de mosaicos italianos y otros objetos decorativos, prometida como legado final y de la que se habían exhibido partes durante décadas. El posible donante alegó que el museo había incumplido un acuerdo escrito para proporcionarle más espacio de exposición. [99] [100] La colección está considerada como una de las mejores del mundo en su tipo. Además, a diferencia de las colecciones Hammer y Simon, no permaneció en el área de Los Ángeles, sino que fue trasladada al Reino Unido.
Armand Hammer fue miembro de la junta directiva del LACMA durante casi diecisiete años, a partir de 1968, y durante este tiempo continuó anunciando que el museo heredaría toda su colección. La colección de Hammer incluía obras de Van Gogh , John Singer Sargent , Thomas Eakins , Gustave Moreau , Edgar Degas y Paul Cézanne . Cuando al LACMA le ofrecieron una colección de obras de Honoré Daumier , Hammer compró las obras con la promesa de que las donaría al museo. Para sorpresa del LACMA, Hammer fundó en su lugar el Museo Hammer , construido junto a la sede de Occidental en Los Ángeles. [101]
Entre 1972 y 2020, la Fundación Ahmanson gastó alrededor de 130 millones de dólares para financiar las adquisiciones del museo de 99 obras de arte, incluidas obras maestras como Magdalena con la llama humeante de Georges de La Tour , otras de Rembrandt , Watteau y Bernini , y una serie de 42 bocetos al óleo franceses. Las donaciones no se realizaron con ninguna estipulación contractual de que las obras permanecieran en exhibición. [102] En 2020, la fundación suspendió el programa de adquisiciones. [102]
A principios de la década de 1970, Norton Simon , presidente de Norton Simon, Inc., propietaria de Avis Car Rental, Hunt's Foods, Max Factor Cosmetics, Canada Dry Corp. y McCall's Publishing, entre otros intereses, aceptó asumir la responsabilidad financiera del atribulado Museo de Arte de Pasadena. Norton Simon Museum Posteriormente donó su extensa colección a la nueva entidad, ahora el Norton Simon Museum of Art. Anteriormente había dado alguna indicación de donar la obra al LACMA. [56] [96]
Desde 1946 hasta su muerte en 1951, William Randolph Hearst fue el mayor benefactor del LACMA. Sigue siendo el mayor donante del museo en cuanto a cantidad de objetos. Sus donaciones formaron la colección del museo de antigüedades griegas y romanas, esculturas medievales y del Renacimiento temprano, y gran parte de la colección de artes decorativas europeas. [6]
A lo largo de la historia del LACMA, diez consejos de arte, cada uno de los cuales apoya un área específica de la colección, han adquirido o ayudado a adquirir casi 5.000 obras de arte para el museo. Los consejos de arte están compuestos por grupos de entusiastas y profesionales del arte que pagan un mínimo de 400 dólares al año en cuotas y organizan proyectos para recaudar dinero para un departamento favorito. [103] Fundado en 1952, el Consejo del Museo de Arte es el primer consejo de apoyo voluntario del LACMA y apoya todos los esfuerzos del museo. El Consejo de Arte Moderno y Contemporáneo, fundado en 1961, es el grupo de apoyo al arte contemporáneo de mayor trayectoria en cualquier museo del país. [104] En 1980, el entonces activo Grupo Asesor Histórico Negro del museo, dirigido por el ex fideicomisario Robert Wilson, impulsó al museo a adquirir Extended Forms (1975) de uno de los escultores más importantes de Estados Unidos, Richard Hunt . [105] En 1986 se iniciaron los fines de semana anuales del Comité de Coleccionistas, que han recaudado un total de 16 millones de dólares para la compra de 157 obras, valoradas en 75 millones de dólares. [106] El Consejo de Artes Fotográficas, fundado en 2001, es el más joven de diez grupos de apoyo y ofrece a sus miembros visitas a estudios de artistas y colecciones privadas, recorridos guiados por curadores de exposiciones y conferencias sobre el cuidado y la conservación de fotografías. [107]
Cada año, un distinguido grupo de donantes contribuye directamente al enriquecimiento de la colección permanente del LACMA mediante su participación en el Comité de Coleccionistas, creando un fondo para gastar en arte mediante la compra de entradas que oscilan entre los 15.000 y los 60.000 dólares [108] para el evento. [109] Una vez al año, los miembros del Comité de Coleccionistas se reúnen en el museo para escuchar las propuestas de adquisición de los distintos curadores. Cada curador tiene aproximadamente cinco minutos para defender su caso ante los patrocinadores, quienes votan más tarde ese mismo día en un evento de gala de gala en el museo sobre qué obras de arte deberían convertirse en las próximas adquisiciones para la colección permanente. [108] La gala de 2012 recaudó más de 2,8 millones de dólares. [110] Desde su inicio en 1986, el evento ha incorporado unas 170 obras de arte a la colección del museo. [111]
Inaugurada en 2011, la cena anual de gala Art + Film presenta entretenimiento de artistas internacionales y está diseñada para ayudar al museo a conseguir el apoyo de los líderes de Hollywood. Los precios de la gala varían desde $5,000 por un boleto de oro individual hasta $100,000 por una mesa de platino. [112] La gala de 2022 recaudó más de $5.1 millones para las operaciones y colecciones del museo, [113] frente a aproximadamente $4.5 millones en 2018, [114] $4.1 millones en 2013 [115] y poco menos de $3 millones en 2011. [116]
Los homenajeados de gala incluyen a Judy Baca y David Fincher en 2023; [117] Helen Pashgian y Park Chan-wook en 2022; [113] Betye Saar y Alfonso Cuarón en 2019; [118] Catherine Opie y Guillermo del Toro en 2018; [114] Mark Bradford y George Lucas en 2017; [119] Kathryn Bigelow y Robert Irwin en 2016; [120] Alejandro González Iñárritu y James Turrell en 2015; [121] Barbara Kruger y Quentin Tarantino en 2014; Martin Scorsese y David Hockney en 2013; el fallecido Stanley Kubrick y Ed Ruscha en 2012; y Clint Eastwood y John Baldessari en 2011. [122]
Junto con otros museos que han enviado obras a subasta en el pasado, el LACMA ha sido duramente criticado por podar sus fondos de arte. [123] En 2005, con motivo de la expansión, reorganización y reinstalación de su colección en 2007, el LACMA subastó 43 obras en Sotheby's . Las obras vendidas incluían pinturas de Amedeo Modigliani , Camille Pissarro y Max Beckmann , esculturas de Alberto Giacometti y Henry Moore , y obras sobre papel de Pablo Picasso , Henri Matisse y Edgar Degas . [124] La mayor venta de obras del museo desde principios de la década de 1980, se esperaba que alcanzara entre 10,4 y 15,4 millones de dólares; finalmente resultó en un total de 13 millones de dólares. [123] Entre las más valiosas estaba un retrato de Modigliani del paisajista español Manuel Humbert, que se vendió por 4,9 millones de dólares. [125]
En 1966, Maurice Tuchman, entonces curador de arte moderno en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, introdujo el programa Arte y Tecnología (A&T). Dentro del programa, artistas como Robert Irwin y James Turrell fueron colocados, por ejemplo, en la Garrett Corporation , para realizar investigaciones sobre la percepción. [126] El programa dio lugar a una exposición que se realizó en el LACMA y viajó a la Expo '70 en Osaka, Japón. [127] También contribuyó al desarrollo del movimiento Luz y Espacio .
En 2014, el museo inauguró su Laboratorio de Arte y Tecnología, basándose en el legado del programa original de Arte y Tecnología y su exposición asociada de 1971. Desde entonces, el Laboratorio de Arte y Tecnología ha presentado una serie anual de proyectos de artistas que interactúan con la tecnología contemporánea. [128]
Andrea Rich recibió elogios por duplicar la dotación del museo, a más de 100 millones de dólares, y por aumentar la asistencia y buscar programas y adquisiciones que pudieran atraer a los variados segmentos de la diversa población de la ciudad, como el arte islámico, latinoamericano y coreano. [129] Rich renunció en parte debido a disputas con Eli Broad, incluida una sobre la contratación de un curador para el nuevo centro de arte contemporáneo Broad. [130] En 2008, LACMA hizo una oferta formal para fusionarse con MOCA y ayudar a ese museo a recaudar dinero nuevo de los donantes. [131]
Según el Código del Condado de Los Ángeles y varios acuerdos operativos, Museum Associates, una corporación de beneficio público sin fines de lucro organizada bajo las leyes del estado de California, administra, opera y mantiene el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. En 2011, LACMA reportó activos netos (básicamente, un total de todos los recursos que tiene en sus libros, excepto el valor del arte) de $300 millones. [132] Ese año, la dotación del museo aumentó de $99,6 millones a $106,8 millones. [133] Al emitir $383 millones en bonos de construcción libres de impuestos, [134] el museo pagó su expansión y renovación en curso, que ha dado como resultado el nuevo Museo de Arte Contemporáneo Broad y el Pabellón de Exposiciones Resnick, así como otras mejoras. El Condado de Los Ángeles proporciona alrededor de $29 millones al año, [29] cubriendo más de un tercio de los gastos operativos del museo. [135]
LACMA generalmente recauda alrededor de 40 millones de dólares en donaciones y cuotas de membresía, que se contabilizan como obsequios y cubren casi la mitad de los gastos promedio de LACMA, de aproximadamente 92 millones de dólares. [136]
Aunque la asistencia ha crecido en los últimos años, todavía se mantuvo en 914.356 visitantes en 2010. [137] En 2011, alrededor de 1,2 millones de visitantes fueron al LACMA, lo que lo convirtió en la primera vez que el museo rompió la marca del millón. [138] En 2015, la asistencia alcanzó los 1,6 millones. [139]
En 1996, la junta directiva del LACMA decidió que el papel dual tradicional de director como administrador principal/director artístico debía dividirse, y nombró a Andrea Rich como presidente y director ejecutivo del museo, mientras que Graham WJ Beal dirigía sus programas artísticos. [141] Como parte de una reestructuración de 2005, el puesto de presidente volvió a ser el segundo trabajo de mayor jerarquía en la institución. [142]
El LACMA ofrece un hogar al director. Para ello, posee una propiedad de 470 m2 en Hancock Park desde 2006. [ 143 ] En 2020, Museum Associates adquirió una casa de 310 m2 en un terreno de 720 m2 en Mid - Wilshire por 2,2 millones de dólares. [144]
El LACMA está gobernado por una junta directiva que establece políticas y determina la dirección estratégica del museo. La membresía en la junta es una de las pocas formas concretas de medir la filantropía en el mundo de los museos. La membresía en el LACMA cuesta $100,000; cada miembro de la junta se compromete a donar o recaudar al menos otros $100,000 por año para el museo sin fines de lucro. [145] El museo actualmente tiene más de 50 miembros activos de la junta; 30 de ellos se han unido desde 2006. Desde 2015, la junta ha sido copresidida por Elaine Wynn y Tony Ressler . [146]
Entre los fideicomisarios actuales notables se incluyen los siguientes:
Entre los fideicomisarios destacados del pasado se incluyen:
Cabe destacar que Tom Gores renunció a su puesto como miembro de la junta directiva en 2020, después de que los grupos de defensa Worth Rises y Color of Change pidieran su destitución debido a su inversión en Securus Technologies . [156]
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Medios relacionados con el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en Wikimedia Commons