Una exposición de arte es tradicionalmente el espacio en el que los objetos de arte (en el sentido más general) se encuentran con una audiencia . Se entiende universalmente que la exposición tiene una duración temporal a menos que, como ocurre en ocasiones, se declare que es una "exposición permanente". En inglés americano , pueden denominarse "exhibición", "exposición" (la palabra francesa) o "show". En inglés del Reino Unido, siempre se les llama "exposiciones" o "espectáculos", y un elemento individual de la exposición es una "exposición".
Dichas exposiciones pueden presentar imágenes , dibujos , videos , sonido , instalaciones , performances , arte interactivo , arte de nuevos medios o esculturas de artistas individuales, grupos de artistas o colecciones de una forma específica de arte .
Las obras de arte pueden presentarse en museos , salas de arte, clubes de arte o galerías de arte privadas , o en algún lugar cuyo negocio principal no sea la exhibición o venta de arte, como una cafetería . Se observa una distinción importante entre aquellas exposiciones en las que algunas o todas las obras están a la venta, normalmente en galerías de arte privadas, y aquellas en las que no lo están. En ocasiones el evento se organiza en una ocasión concreta, como un cumpleaños, aniversario o conmemoración.
Hay diferentes tipos de exposiciones de arte, [1] en particular hay una distinción entre exposiciones comerciales y no comerciales. Una exposición comercial o feria comercial a menudo se denomina feria de arte que muestra el trabajo de artistas o marchantes de arte y donde los participantes generalmente tienen que pagar una tarifa. Una galería de tocador es un espacio de exhibición de obras en una galería que cobra al artista por el uso del espacio. Las exposiciones temporales de los museos suelen mostrar elementos de la propia colección del museo sobre un período, tema o tema en particular, complementados con préstamos de otras colecciones, principalmente de otros museos. Normalmente no incluyen artículos a la venta; se distinguen de las exhibiciones permanentes del museo, y la mayoría de los museos grandes reservan un espacio para exhibiciones temporales.
Las exposiciones en galerías comerciales suelen estar compuestas en su totalidad por artículos que están a la venta, pero pueden complementarse con otros artículos que no lo están. Normalmente, el visitante tiene que pagar (un suplemento además del coste básico de la entrada al museo) para acceder a una exposición del museo, pero no a una exposición comercial en una galería. Las retrospectivas repasan la obra de un solo artista; otros tipos comunes son las exposiciones individuales o "solo shows" , y las exposiciones colectivas o "group shows"). La Bienal es una gran exposición que se celebra cada dos años y que a menudo tiene como objetivo reunir lo mejor del arte internacional; ahora hay muchos de estos. Una exposición itinerante es una exposición que se ve en varios lugares, a veces en todo el mundo.
Las exposiciones de arte nuevo o reciente pueden ser con jurado, por invitación o abiertas.
La exposición de arte ha desempeñado un papel decisivo en el mercado del arte nuevo desde los siglos XVIII y XIX. El Salón de París , abierto al público desde 1737, se convirtió rápidamente en el factor clave para determinar la reputación y, por tanto, el precio de los artistas franceses de la época. La Real Academia de Londres, a partir de 1769, pronto estableció un dominio similar en el mercado, y en ambos países los artistas hicieron grandes esfuerzos para realizar cuadros que fueran un éxito, cambiando a menudo la dirección de su estilo para satisfacer el gusto popular o crítico. La Institución Británica se incorporó a la escena londinense en 1805 y celebró dos exposiciones anuales, una de nuevo arte británico a la venta y otra de préstamos de las colecciones de sus mecenas aristocráticos. Estas exposiciones recibieron extensas y detalladas reseñas en la prensa, que fueron el principal vehículo de la crítica de arte de la época. Críticos tan distinguidos como Denis Diderot y John Ruskin captaron la atención de sus lectores mediante reseñas marcadamente divergentes de diferentes obras, elogiando a algunas de manera extravagante y dando a otros los menosprecios más salvajes que pudieron imaginar. Muchas de las obras ya estaban vendidas, pero el éxito en estas exposiciones era una forma crucial para que un artista atrajera más encargos. Entre las primeras exposiciones importantes en préstamo de pinturas antiguas se encuentran la Exposición de Tesoros de Arte, Manchester 1857 , y la Exposición de Retratos Nacionales en Londres, en lo que hoy es el Museo de Victoria y Alberto , celebrada en tres etapas entre 1866 y 1868.
Como se consideró que el arte académico promovido por el Salón de París, siempre más rígido que el de Londres, estaba asfixiando al arte francés, se llevaron a cabo exposiciones alternativas, ahora generalmente conocidas como el Salón de los Rechazados ("Salón de los Rechazados"), la más famosa en 1863. , cuando el gobierno les permitió un anexo a la exposición principal para una muestra que incluía El almuerzo sobre la hierba (Le déjeuner sur l'herbe) de Édouard Manet y La chica de blanco de James McNeill Whistler . Esto inició un período en el que las exposiciones, a menudo únicas, fueron cruciales para exponer al público a los nuevos desarrollos del arte y, finalmente, al arte moderno . Exposiciones importantes de este tipo fueron el Armory Show en la ciudad de Nueva York en 1913 y la Exposición Surrealista Internacional de Londres en 1936.
Los museos comenzaron a realizar grandes exposiciones de arte histórico en préstamo a finales del siglo XIX, al igual que la Real Academia, pero en general se acepta que la exposición museística moderna, "de gran éxito", con largas colas y un gran catálogo ilustrado, fue introducida por las exposiciones. de artefactos de la tumba de Tutankamón que se llevaron a cabo en varias ciudades en la década de 1970. Muchas exposiciones, especialmente en los días anteriores a la disponibilidad de buenas fotografías, son importantes para estimular la investigación en historia del arte ; La exposición celebrada en Brujas en 1902 (póster ilustrado a continuación) tuvo un impacto crucial en el estudio de la pintura holandesa temprana .
En 1968, las ferias de arte en Europa se pusieron de moda con la llegada de la Feria de Arte de Colonia [4] , patrocinada por la Asociación de Marchantes de Arte de Colonia. Debido a los altos estándares de admisión de la feria de Colonia, se organizó una feria rival en Düsseldorf, lo que permitió a las galerías menos prestigiosas tener la oportunidad de encontrarse con un público internacional. Las ferias tuvieron lugar durante los meses de otoño. Esta rivalidad continuó durante algunos años, lo que brindó a la Feria de Arte de Basilea la oportunidad de interponerse en la feria de Basilea a principios del verano. Estas ferias se volvieron extremadamente importantes para galerías, marchantes y editores, ya que brindaban la posibilidad de distribución mundial. Düsseldorf y Colonia fusionaron sus esfuerzos. Basilea pronto se convirtió en la feria de arte más importante.
En 1976, la Galería Felluss, bajo la dirección de Elias Felluss, en Washington DC organizó la primera feria de arte de marchantes estadounidense. "La Feria Internacional de Arte de Washington" o "Wash Art" para abreviar. Esta feria estadounidense encontró una feroz oposición por parte de aquellas galerías interesadas en mantener los canales de distribución para las obras de arte europeas que ya existen. La feria de Washington introdujo la idea europea de ferias de marchantes a los marchantes de arte de todo Estados Unidos. Tras la llegada de Wash Art, se desarrollaron muchas ferias en todo Estados Unidos.
Aunque las cuestiones de preservación a menudo se ignoran en favor de otras prioridades durante el proceso de exhibición, ciertamente deben considerarse de manera que se minimicen o limiten los posibles daños a la colección . Como todos los objetos de la exposición de la biblioteca son únicos y hasta cierto punto vulnerables, es fundamental que se muestren con cuidado. No todos los materiales son capaces de soportar las dificultades de una exhibición y, por lo tanto, cada pieza debe evaluarse cuidadosamente para determinar su capacidad para resistir los rigores de una exposición. En particular, cuando los elementos exhibidos son artefactos de archivo u objetos en papel, es necesario enfatizar las consideraciones de preservación porque el daño y el cambio en dichos materiales es acumulativo e irreversible. [5] Dos fuentes confiables – las [6] Condiciones ambientales para la exhibición de materiales de biblioteca y de archivo de la Organización Nacional de Estándares de Información y la Guía para la exhibición de materiales de biblioteca y de archivo de la Biblioteca Británica – han establecido criterios indispensables para ayudar a reducir los efectos nocivos de las exhibiciones en la biblioteca. y materiales de archivo. Estos criterios se pueden dividir en cinco categorías principales de preservación: preocupaciones ambientales del espacio de exposición; Duración de la exposición; Casos individuales; Métodos de visualización utilizados en objetos individuales; y seguridad.
Las principales preocupaciones de los entornos de exposición incluyen la luz , la humedad relativa y la temperatura .
La longitud de onda , la intensidad y la duración de la luz contribuyen colectivamente a la tasa de degradación del material en las exposiciones. [7] La intensidad de la luz visible en el espacio de exhibición debe ser lo suficientemente baja para evitar el deterioro del objeto, pero lo suficientemente brillante para verlo. La tolerancia de un cliente hacia la iluminación de bajo nivel puede mejorarse reduciendo los niveles de luz ambiental a un nivel inferior al que cae sobre la exhibición. [7] Los niveles de luz visible deben mantenerse entre 50 lux y 100 lux, dependiendo de la sensibilidad a la luz de los objetos. [8] El nivel de tolerancia de un artículo dependerá de las tintas o pigmentos que se expongan y de la duración del tiempo de exposición. Inicialmente se debe determinar una duración máxima de exhibición para cada artículo exhibido en función de su sensibilidad a la luz, el nivel de luz anticipado y su exposición pasada acumulada y proyectada.
Los niveles de luz deben medirse cuando se prepara la exposición. Los medidores de luz ultravioleta verificarán los niveles de radiación en un espacio de exhibición y los registradores de eventos de datos ayudarán a determinar los niveles de luz visible durante un período prolongado de tiempo. Las tarjetas de estándares de lana azul también se pueden utilizar para predecir hasta qué punto se dañarán los materiales durante las exhibiciones. [9] La radiación UV debe eliminarse en la medida en que sea físicamente posible; Se recomienda limitar la luz con una longitud de onda inferior a 400 nm (radiación ultravioleta) a no más de 75 microvatios por lumen de 10 a 100 lux. [8] Además, la exposición a la luz natural no es deseable debido a su intensidad y alto contenido de rayos UV. Cuando dicha exposición sea inevitable, se deben tomar medidas preventivas para controlar la radiación UV, incluido el uso de persianas, cortinas, películas filtrantes de UV y paneles filtrantes de UV en ventanas o vitrinas. Las fuentes de luz artificial son opciones más seguras para la exposición. Entre estas fuentes, las lámparas incandescentes son las más adecuadas porque emiten poca o ninguna radiación UV. [10] Las lámparas fluorescentes , comunes en la mayoría de las instituciones, pueden usarse sólo cuando producen una baja emisión de rayos UV y cuando se cubren con fundas de plástico antes de su exhibición. [10] Aunque las lámparas halógenas de tungsteno son actualmente una fuente de iluminación artificial favorita, todavía emiten cantidades significativas de radiación UV; Úselos sólo con filtros UV y atenuadores especiales. [10] Las luces deben bajarse o apagarse por completo cuando los visitantes no se encuentren en el espacio de exposición.
La humedad relativa (HR) del espacio de exposición debe establecerse en un valor entre 35% y 50%. [8] La variación máxima aceptable debe ser del 5% a cada lado de este rango. También se permiten variaciones estacionales del 5%. El control de la humedad relativa es especialmente crítico para los materiales de vitela y pergamino , que son extremadamente sensibles a los cambios de humedad relativa y pueden contraerse violenta y desigualmente si se exhiben en un ambiente demasiado seco.
Para fines de conservación, siempre se recomiendan temperaturas más frías. La temperatura del espacio de exhibición no debe exceder los 72 °F. [11] Una temperatura más baja de hasta 50 °F puede considerarse segura para la mayoría de los objetos. La variación máxima aceptable en este rango es de 5 °F, lo que significa que la temperatura no debe pasar de 77 °F ni menos de 45 °F. Como la temperatura y la humedad relativa son interdependientes, la temperatura debe ser razonablemente constante para que también se pueda mantener la humedad relativa. Controlar el ambiente con aire acondicionado y deshumidificación las 24 horas es la forma más eficaz de proteger una exposición de fluctuaciones graves.
Un factor que influye en el éxito de los materiales en una exposición es la duración de la misma. Cuanto más tiempo esté expuesto un artículo a condiciones ambientales dañinas, es más probable que experimente deterioro. Muchos museos y bibliotecas tienen exposiciones permanentes , y las exposiciones instaladas tienen el potencial de permanecer a la vista sin ningún cambio durante años.
Los daños de una exposición prolongada suelen ser causados por la luz. El grado de deterioro es diferente para cada objeto respectivo. Para los artículos de papel, el período máximo sugerido de tiempo que deben estar en exhibición es de tres meses al año, o 42 kilolux horas de luz al año, lo que ocurra primero. [12]
Un informe de registro de exhibición, que incluya registros de la duración del tiempo de exhibición y el nivel de iluminación de la exhibición, puede evitar que los objetos se exhiban con demasiada frecuencia. Los artículos exhibidos deben inspeccionarse periódicamente para detectar evidencia de daños o cambios. [12] Se recomienda exhibir facsímiles de alta calidad de materiales especialmente delicados o frágiles en lugar de originales para exposiciones más largas. [13]
Los materiales de biblioteca o de archivo generalmente se exhiben en vitrinas o marcos . Los casos proporcionan un entorno física y químicamente seguro. Los estuches verticales son aceptables para artículos pequeños o de una sola hoja, y los estuches horizontales se pueden usar para una variedad de objetos, incluidos artículos tridimensionales como libros abiertos o cerrados y artículos de papel plano. Todos estos objetos se pueden organizar simultáneamente en una caja horizontal bajo un tema unificado.
Los materiales utilizados para la construcción de las vitrinas deben elegirse con cuidado porque los materiales que los componen pueden convertirse fácilmente en una fuente importante de contaminantes o humos nocivos para los objetos expuestos. La desgasificación de los materiales utilizados en la construcción de la vitrina y/o de las telas utilizadas para revestir la vitrina puede ser destructiva. Los contaminantes pueden causar deterioro visible, incluida la decoloración de las superficies y corrosión . Ejemplos de criterios de evaluación que se utilizarán para considerar materiales adecuados para su uso en exhibición podrían ser el potencial de transferencia por contacto de sustancias nocivas, la solubilidad en agua o la transferencia en seco de tintes , la textura seca de las pinturas, el pH y la abrasividad . [14]
Es posible que se prefieran cajas nuevas, construidas con materiales seguros como metal, plexiglás o algunas maderas selladas . [13] Separar ciertos materiales de la sección de exhibición de una vitrina recubriendo las superficies relevantes con una película de barrera impermeable ayudará a proteger los artículos contra daños. Cualquier tela que forre o decore la caja (por ejemplo, tela de mezcla de poliéster) y cualquier adhesivo utilizado en el proceso también debe probarse para determinar cualquier riesgo. El uso de amortiguadores internos y absorbentes de contaminantes, como gel de sílice , carbón activado o zeolita , es una buena forma de controlar la humedad relativa y los contaminantes. Los amortiguadores y absorbentes deben colocarse fuera de la vista, en la base o detrás del tablero trasero de una caja. Si se va a pintar la caja, se recomienda evitar las pinturas al óleo ; Es preferible pintura acrílica o látex .
Hay dos tipos de objetos exhibidos en la biblioteca y la exposición de archivos: materiales encuadernados y materiales no encuadernados. Los materiales encuadernados incluyen libros y folletos , y los materiales no encuadernados incluyen manuscritos , tarjetas, dibujos y otros elementos bidimensionales. El cumplimiento de las condiciones de visualización adecuadas ayudará a minimizar cualquier daño físico potencial. Todos los elementos expuestos deben estar adecuadamente apoyados y asegurados.
Los materiales no encuadernados, normalmente artículos de una sola hoja, deben fijarse de forma segura a los soportes, a menos que estén enmarañados o encapsulados. Los sujetadores, pasadores, tornillos y chinchetas de metal no deben entrar en contacto directo con ningún elemento de exhibición. [15] En cambio, las esquinas de las fotografías, las correas de película de polietileno o poliéster pueden sujetar el objeto al soporte. Los objetos también se pueden encapsular en una película de poliéster, aunque los papeles ácidos viejos y sin tratar deben desacidificarse profesionalmente antes de encapsularlos. [5] Evite posibles deslizamientos durante la encapsulación; cuando sea posible, utilice sellos ultrasónicos o térmicos. Para los objetos que deben colgarse (y que pueden requerir más protección que una película de poliéster liviana), las esteras serían una alternativa eficaz.
Los objetos en marcos deben estar separados de materiales dañinos mediante esteras , vidriados y capas de respaldo. La estera, que consta de dos tableros de pH neutro o alcalinos con una ventana cortada en el tablero superior para permitir que se vea el objeto, se puede usar para soportar y mejorar la exhibición de artículos de una sola hoja o plegados. Las capas de soporte de cartón de archivo deben ser lo suficientemente gruesas para proteger los objetos. Además, cualquier acristalamiento de protección utilizado nunca debe entrar en contacto directo con objetos. [16] Los marcos deben estar bien sellados y colgados de forma segura, permitiendo un espacio para la circulación de aire entre el marco y la pared.
La forma más común de exponer los materiales encuadernados es cerrado y colocado horizontalmente. Si un volumen se muestra abierto, el objeto debe estar abierto sólo tanto como lo permita su encuadernación . La práctica común es abrir volúmenes en un ángulo no mayor a 135°. [17] Hay algunos tipos de equipos que ayudan a sostener los volúmenes tal como se muestran abiertamente: bloques o cuñas, que sostienen la cubierta de un libro para reducir las manchas en las bisagras del libro; soportes, que sostienen los volúmenes encuadernados mientras se abren sin ejercer presión sobre la estructura de encuadernación; y tiras de film de poliéster, que ayudan a sujetar las hojas abiertas. Los soportes para bloques de texto se utilizan mejor junto con soportes para libros donde el bloque de texto mide más de 1/2 pulgada o donde el bloque de texto se hunde notablemente. [18] Sin embargo, independientemente de su método de soporte, cualquier libro que se mantenga abierto durante largos períodos puede causar daños. Es necesario pasar las páginas de un libro expuesto cada pocos días para protegerlas de la sobreexposición a la luz y de la tensión en la estructura de encuadernación.
Debido a que los artículos exhibidos suelen ser de especial interés, exigen un alto nivel de seguridad para reducir el riesgo de pérdida por robo o vandalismo. Las vitrinas de exposición deben estar cerradas con llave. Además, las vitrinas podrán estar vidriadas con un material que dificulte la penetración y que, al romperse, no corra el riesgo de que caigan fragmentos de vidrio sobre las piezas expuestas. [19] Siempre que sea posible, el área de exposición debe ser patrullada; Se recomienda una presencia de seguridad las 24 horas cuando se exhiben tesoros preciosos. [20] Finalmente, la exposición está mejor protegida cuando está equipada con alarmas contra intrusos , que pueden instalarse en los puntos de entrada al edificio y en las áreas internas.
