Los estadounidenses de origen asiático han estado involucrados en la industria del entretenimiento de Estados Unidos desde el siglo XIX, cuando Afong Moy comenzó una serie de espectáculos que evolucionaron en espectáculos esencialmente de una sola mujer. A mediados del siglo XIX, Chang y Eng Bunker (las " gemelas siamesas " originales) se convirtieron en ciudadanos naturalizados y fueron artistas exitosos en los Estados Unidos. [1] Sadakichi Hartman , originario de Japón, fue un dramaturgo exitoso en la década de 1890. Los papeles de actuación en televisión , cine y teatro eran relativamente pocos, y muchos papeles disponibles eran para personajes estrechos y estereotipados. Los primeros actores estadounidenses de origen asiático como Sessue Hayakawa , Anna May Wong y Bruce Lee se encontraron con una cultura y una industria cinematográfica que quería presentarlos como caricaturas. Algunos, como la actriz Merle Oberon , ocultaron su origen étnico para evitar la discriminación por parte de las leyes racistas de Hollywood.
Los estadounidenses de origen asiático están ganando rápidamente acceso a la corriente dominante estadounidense. [2]
Recientemente, los jóvenes comediantes y cineastas asiático-americanos también han encontrado una salida en YouTube e Internet, lo que les ha permitido ganar una base de fans fuerte y leal. Entre los YouTubers notables se incluyen comediantes como Ryan Higa y Kevin Wu ; artistas como Dan Chan y Christine Gambito ; músicos como MC Jin , Far East Movement , Sam Tsui , David Choi y Kina Grannis ; William Joseph Williams es un joven músico muy valorado por los críticos musicales y compositores por su capacidad para componer música a una edad muy temprana. Y el grupo de cineastas Wong Fu Productions . Estos artistas han ganado seguidores notables, principalmente entre los jóvenes estudiantes asiático-americanos, a través de videos en solitario y colaborativos, cortometrajes y giras.
Además, otros artistas asiático-estadounidenses han logrado llegar a públicos más amplios que la comunidad asiático-estadounidense. Entre ellos se incluyen artistas como Bruno Mars , Darren Criss , Awkwafina y The Slants .
1834, Afong Moy , la primera mujer registrada en migrar a los Estados Unidos desde China, llegó a los Estados Unidos y comenzó lo que podría considerarse como algo entre un espectáculo unipersonal y un anuncio de productos y lengua chinos. Sus actuaciones luego evolucionarían hacia más espectáculos unipersonales. [6] Más tarde se reuniría con el presidente estadounidense Andrew Jackson . Fue la primera persona china en conocer a un presidente estadounidense. [7] Sus actuaciones fueron recreadas para la obra teatral de 2022 The Chinese Lady , en el Public Theater de la ciudad de Nueva York , que fue escrita por Lloyd Suh , dirigida por Ralph B. Peña y coproducida por Ma-Yi Theatre Company . [8] Moy también fue el tema del libro de 2019 The Chinese Lady: Afong May in Early America de la curadora emérita del Museo Nacional de Historia Estadounidense , Nancy E. Davis. [9] [10]
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Sadakichi Hartman nació en la prefectura de Nagasaki , Japón, en 1867. Su madre, Osada Harman, también era de Japón. Emigró a los Estados Unidos, llegando a Filadelfia en 1882. Fue un dramaturgo muy conocido a partir de la década de 1890. Entre 1890 y 1900, había escrito las siguientes obras controvertidas clasificadas como obras teatrales simbolistas : [11]
Además de obras de teatro, escribió una colección de cuentos cortos en Schopenhauer en el aire: siete historias (1899).
Más tarde fue un influyente crítico de arte y, en 1901, escribió la Historia del arte americano en dos volúmenes en 1901. [12] A principios del siglo XX, fue un artista ocasional en 1905 en el Miner's Theater de la ciudad de Nueva York. [13]
El mago Chung Ling Foo llevó su espectáculo desde China a la Exposición Internacional Trans-Mississippi de 1898 en Omaha , Nebraska . Sus espectáculos se realizaron en la Villa China de la exposición. Hizo un espectáculo posterior en 1899 en la misma villa. [14]
Chang y Eng Bunker tuvieron una carrera estable en el mundo del espectáculo. [1] Cheng y Eng Bunker eran siameses que alcanzaron popularidad en el siglo XIX, cuando se los conocía como los "gemelos siameses". Nacieron en 1811 en un pueblo a sesenta millas de Bangkok. Cheng y Eng nacieron unidos por el pecho, lo que dio inicio a su carrera como espectáculo humano. Fueron vistos con la boca abierta en su propio país antes de llegar a Estados Unidos a los dieciocho años. De gira de ciudad en ciudad, fueron bien recibidos, ofreciendo actuaciones que mostraban su fisonomía única y también resaltaban su ingenio distintivo y su inteligencia innata. Después de diez años, a la edad de veintiocho años, Chang y Eng se jubilaron y decidieron establecerse en el condado de Wilkes, en el oeste de Carolina del Norte, donde también adoptaron el apellido "Bunker". En Carolina del Norte, se casaron con las hermanas Sarah Anne y Adelaide Yates [15] y comenzaron sus vidas como caballeros sureños administrando sus propios hogares, plantaciones y esclavos. Los antiguos gemelos siameses, oriundos de la zona rural de las afueras de Bangkok, se convirtieron en los hombres más ricos del condado y en los patriarcas de dos grandes familias (entre los dos, había veintiún hijos). Cuando era necesario, volvían a hacer giras para acumular más fondos. En 1873, tanto Chang como Eng murieron a los sesenta y dos años. [ cita requerida ]
A pesar de que en el siglo XIX hubo pocos artistas asiáticos o asiático-americanos, muchas plataformas de entretenimiento intentan representar con precisión hechos que ocurrieron en Asia en ese siglo, como la compañía Dunhuang Performative Arts y sus actuaciones que muestran el viaje por la Ruta de la Seda en "Dunhuang, My Dreamland". El espectáculo retrata al sacerdote taoísta Wang Yuanlu con un atuendo preciso e interpretado por un actor apropiado, Chen Yizong. El dramaturgo sitúa el escenario en las cuevas de Dunhuang Magao, que fueron históricamente importantes para los viajeros a lo largo de la Ruta de la Seda, especialmente los monjes budistas de la India y Asia central durante su viaje a Chang'an (ahora Xi'an). Entre las meditaciones, las cuevas se usaban para consultar los textos y registros del monasterio. [ cita requerida ]
Anna May Wong fue la primera estadounidense de origen asiático en convertirse en una estrella internacional de la actuación. [16] Se convirtió en un icono de la moda durante la era del cine mudo , comenzando con su éxito en la película The Toll of the Sea (1922), la primera película en color que se hizo en Hollywood. Durante su carrera, buscó papeles que retrataran a los estadounidenses de origen chino y asiático de una manera positiva, pero estas películas nunca se hicieron famosas, a excepción de unas pocas seleccionadas, como la película Daughter of Shanghai (1937). Frustrada por ser estereotipada y encasillada durante su carrera en los Estados Unidos, se mudó a Europa, donde apareció en muchas obras de teatro y películas, la más notable de las cuales fue la película británica Piccadilly (1929). Más tarde regresó a los Estados Unidos en un giro irónico, en un momento en que los estudios estadounidenses buscaban nuevos talentos en Europa, a pesar de que ella es estadounidense. Regresó con promesas de papeles protagonistas, pero estos no se concretaron debido al racismo en los Estados Unidos. Finalmente dejó de actuar en películas profesionales y se dedicó al teatro, al cabaret, a las películas de serie B y a las películas de propaganda antijaponesa como Bombs Over Burma (1943) debido a su defensa de la agresión japonesa en China . Iba a hacer su regreso con la película Flower Drum Song (1961), pero no pudo hacerlo debido a problemas de salud. A pesar de una carrera prolífica, la única película de Wong que ha sido un verdadero éxito fue Shanghai Express (1932). Para su trabajo posterior en televisión, consulte Televisión 1950s. El 8 de febrero de 1960, Wong se convirtió en la primera actriz asiático-estadounidense en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [17]
Sessue Hayakawa fue el primero y uno de los pocos actores asiático-americanos/asiáticos en alcanzar el estrellato en Estados Unidos y Europa y también fue el primer actor asiático masculino líder en Estados Unidos. Se convirtió en el primer símbolo sexual masculino de Hollywood mucho antes y el precursor de Rodolfo Valentino . [18] Su fama rivalizó con la de Douglas Fairbanks y Charlie Chaplin . [19] [20] Su fama comenzó durante la era del cine mudo , lo que lo llevó al cine sonoro en su vida posterior. Se convirtió en actor de cine de una manera algo renuente y accidental cuando el famoso productor Thomas Ince vio su obra de teatro El tifón y quiso convertirla en una película muda y cuando se estrenó, la película fue un éxito instantáneo. Con el estrellato en ascenso, finalmente recibió una oferta de contrato cinematográfico de Famous Players-Lasky, ahora Paramount Pictures . [21] Su segunda película con la productora, The Cheat (1915), fue un éxito y lo convirtió en un éxito romántico entre el público femenino estadounidense. Se convirtió en un protagonista de películas románticas , considerado un rompecorazones y un símbolo sexual; Muchas actrices querían trabajar con él en películas, en las que a menudo lo elegían como el exótico amante asiático masculino que las mujeres deseaban. Después de años de ser encasillado como un villano y un amante asiático exótico que las mujeres blancas no podían tener, decidió comenzar su propia compañía de producción, donde finalmente hizo 23 películas; las produjo, protagonizó y dirigió, y contribuyó a su diseño, escritura y edición. Sus películas también influyeron en la forma en que Estados Unidos veía a los asiáticos. [20] Él personalmente eligió a la actriz estadounidense Marin Sais para que apareciera junto a él en sus películas como The City of Dim Faces y His Birthright . La colaboración de Hayakawa con Sais terminó con la película Bonds of Honor (1919). En 1919, Hayakawa hizo lo que generalmente se considera una de sus mejores películas, The Dragon Painter . Después de algunos malos negocios, abandonó los Estados Unidos y durante los siguientes 15 años trabajó en Europa y Japón, donde hizo muchas películas y obras de teatro populares, como las películas El gran príncipe Chan y la obra Samurai , que representó para el rey y la reina del Reino Unido en ese momento, el rey Jorge V y la reina María , y una versión teatral de Los tres mosqueteros . Su fama en Francia surgió de la fascinación de Francia por todo lo asiático. [20] En la década de 1930, con el auge deEl cine sonoro y el creciente sentimiento antijaponés debido a la Segunda Guerra Mundial . Durante la guerra, trató de actuar en Europa, pero finalmente fue atrapado por los alemanes y durante años no pudo trabajar como actor hasta que Humphrey Bogart lo localizó y le ofreció un papel en su película Tokyo Joe (1949), que se convirtió en un éxito y luego hizo otra película exitosa Three Came Home (1950). Después de la guerra, su imagen en las películas esta vez fue como el villano honorable en el que se encasilló y de ahí protagonizó lo que se considera su película más famosa de toda su carrera El puente sobre el río Kwai (1957), por la que fue nominado tanto para un Premio de la Academia como para un Globo de Oro . El 8 de febrero de 1960, en una ceremonia conjunta con Anna May Wong, Hayakawa se convirtió en el primer actor asiático-estadounidense en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. [22]
Merle Oberon, una actriz del viejo Hollywood, protagonizó muchas películas exitosas y fue nominada al Oscar a la mejor actriz por la película The Dark Angel (1935) y es más conocida por su actuación en la versión cinematográfica de Cumbres borrascosas (1939). En el Reino Unido, protagonizó las exitosas películas The Private Life of Henry VIII (1933) y The Scarlet Pimpernel (1934). A pesar de su éxito como actriz, Oberon ocultó su herencia india debido a su historia de discriminación al crecer en la India . Tanto es así que inventó una historia falsa del origen de su nacimiento y vida temprana.
La primera película de Philip Ahn fue Un grito en la noche (1934). [23] [24] Luego interpretaría al personaje Maestro Kan en la serie de televisión Kung Fu (1972-1975). [25] [26] Fue el primer actor de cine coreano-estadounidense en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. [27]
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Miyoshi Umeki ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por Sayonara (1957).
Siguiendo el legado de Sessue Hayakawa , James Shigeta a menudo, al comienzo de su carrera a fines de la década de 1950 y 1960, interpretó papeles masculinos románticos, incluso interraciales, lo que como actor de ascendencia asiática en su época era casi inexistente.
France Nguyễn Vân Nga (más tarde cambiada a France Nuyen ) interpretó a Liat en la película de 1958 South Pacific . En el mismo año, estuvo en The World of Suzie Wong en Broadway con William Shatner . Más tarde fue elegida para repetir su papel de Suzie Wong en la película de 1960 The World of Suzie Wong , pero luego fue reemplazada por Nancy Kwan . France Nuyen interpretaría a la Dra. Paulette Kiem en la serie de televisión St. Elsewhere (1986-1988). [28] [29]
Bruce Lee fue el director de acción en The Wrecking Crew (1968) [30] y fue un personaje principal en la serie de televisión de 1960 The Green Hornet . Estuvo en una variedad de películas hasta Enter the Dragon (1973), que fue una de las películas más taquilleras de la década de 1970, con una recaudación en Estados Unidos de 100 millones de dólares. [31] [32]
Sin embargo, abandonó Hollywood a principios de la década de 1970 y alcanzó fama mundial en Hong Kong . Bruce Lee ha tenido un impacto sustancial con las artes marciales y el entretenimiento. Afirmó que no encajaba en la escena de las artes marciales establecida en San Francisco cuando llegó en 1959. Lee se encontró con un grupo diverso de artistas marciales dentro del área de la bahía que tenían una filosofía similar. [33] Lee firmó un contrato de dos películas, y finalmente trajo a su familia también a Hong Kong. Hacia fines de 1972, Lee era una gran estrella de cine en Asia. [34]
Nai Bonet , originaria de Vietnam , fue miembro del elenco de Please Come Home! (1965), de John Goldfarg. Luego interpretaría una variedad de personajes en varias películas hasta 1980. [35]
Entre los años 1960 y 1970, Midori Arimoto interpretó una variedad de personajes en una variedad de películas que van desde Krakatoa, East of Java (1968) hasta Kill the Golden Goose (1977). [36] Nancy Kwan , después del estreno de su película The World of Suzie Wong (1960), se convirtió en una actriz popular en su carrera cinematográfica en la década de 1960.
Star Trek: La película (1979) contó con la participación de George Takei y Persis Khambatta , [37] originarios de la India, [38] como miembros de la tripulación del USS Enterprise . También en 1979, Toshiro Sugo interpretó al secuaz del villano en la película de 007 Moonraker . [39] Star Trek: La película , Moonraker y Operación Dragón (1973) con Bruce Lee se encuentran entre las 30 películas más taquilleras de la década de 1970, y Operación Dragón se encuentra entre las 10 primeras. [32]
Sho Kosugi alcanzó el estrellato en los Estados Unidos e internacionalmente durante la década de 1980. Después de emocionar al público como el tercer protagonista y villano en Enter the Ninja (1981), se le dio el papel protagonista en solitario como el héroe en la película de seguimiento Revenge of the Ninja (1983). Al igual que Bruce Lee hizo con Kung Fu en la década de 1970, Sho Kosugi encendió una locura ninja mundial en la década de 1980 con sus películas. Y similar al fenómeno de Bruceploitation que siguió a la muerte de Lee, muchas películas de ninjas imitadoras se hicieron después de la popularidad mundial de las primeras películas de ninjas de Sho. Varias películas producidas en Hong Kong y Taiwán incluso usaron la imagen de Sho en sus carteles y portadas de videos caseros, a pesar del hecho de que el Sr. Kosugi no estuvo involucrado en estas producciones. La imagen de Sho como ninja se usó y continúa usándose en camisetas, carteles, abanicos, artículos de colección e incluso portadas de videojuegos no autorizados como The Last Ninja . Después de su papel protagónico en Revenge of the Ninja , sería la estrella principal en 6 películas estadounidenses más: Ninja III: The Domination (1984), 9 Deaths of the Ninja (1985), Pray For Death (1985), Rage of Honor (1987), Black Eagle (1988) y Journey of Honor (1991), que también produjo y coescribió. También recibió crédito de "aparición especial" en las películas estadounidenses Aloha Summer (1988) y Blind Fury (1989), y fue el tercer protagonista en la película japonesa Kyokuto Kuroshakai (1993). Sho también coprotagonizó la serie de televisión de NBC The Master , donde desempeñó un doble papel como el villano principal y también dobló al actor Lee Van Cleef en la mayoría de las escenas de lucha. Junto con su trabajo en pantalla, Sho también se desempeñó como coreógrafo de lucha, asesor técnico ninja y coordinador de acrobacias en muchos de sus proyectos. También dirigió dos películas de V-cinema en Japón protagonizadas por su hijo Kane Kosugi . Mientras trabajaba en Japón, Sho también tuvo un papel destacado en la prestigiosa serie de televisión de larga duración NHK Taiga Drama Ryūkyū no Kaze (Dragon Spirit) (1993) y fue estrella invitada especial en 2 episodios de la serie de televisión de 1994-1995 Ninja Sentai Kakuranger , parte de la serie de larga duración Super Sentai . Después de 16 años fuera de la pantalla grande, Sho regresó como el villano principal en Ninja Assassin (2009) producida por los pesos pesados de Hollywood, los Wachowski , Joel Silver y Grant Hill , y dirigida porJames McTeigue : "Si alguna vez has visto alguna película de ninjas de los años 1980, sabes que Sho Kosugi es el ninja; él es el hombre", afirma McTeigue. [40]
Mako Iwamatsu fue nominado al Oscar al Mejor Actor de Reparto por The Sand Pebbles (1966). También protagonizó otras películas destacadas: Conan el Bárbaro (1982) y su secuela Conan el Destructor (1984), Tucker: El hombre y su sueño (1988), Siete años en el Tíbet (1997), El pueblo pájaro en China (1998) y Pearl Harbor (2001).
Pat Morita fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por la película The Karate Kid (1984), y Haing Ngor ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por The Killing Fields (1984).
Lou Diamond Phillips tuvo papeles principales en varias películas, entre ellas La Bamba (1987), Stand and Deliver (1988), Young Guns (1988) y Che (2008).
Lucy Liu fue una de las actrices principales de las películas de Los Ángeles de Charlie y apareció en Chicago (2002) de Rob Marshall y Kill Bill: Volume 1 (2003) de Quentin Tarantino , esta última por la que recibió 5,5 millones de dólares. También fue la primera mujer asiático-estadounidense en presentar Saturday Night Live [41] en 2000. También tuvo estrenos exitosos con la película Kung Fu Panda (2008) y su secuela Kung Fu Panda 2 (2011).
John Cho , un actor estadounidense nacido en Corea, interpretó a Hikaru Sulu en el reinicio de Star Trek , además de aparecer en la primera serie de American Pie y en la serie Harold & Kumar junto con el actor indio-estadounidense Kal Penn . Penn, también protagonizó The Namesake , uno de sus libros favoritos, impartió un curso y seminario sobre imágenes de estadounidenses de origen asiático en los medios de comunicación en la Universidad de Pensilvania . John Cho también protagonizó Searching ; es el primer thriller convencional de Hollywood encabezado por un actor asiático-estadounidense. [42] [43]
Sandra Oh , una actriz canadiense-estadounidense de ascendencia coreana, ha sido un pilar del cine durante más de dos décadas habiendo interpretado a muchos personajes secundarios que roban escena en una gran cantidad de películas conocidas como Double Happiness , Bean , Last Night , The Princess Diaries , Under the Tuscan Sun , Sideways , Hard Candy , Rabbit Hole , Catfight y Meditation Park .
Haciendo olas en la industria del entretenimiento, el actor nacido en Corea y criado en Estados Unidos Ki Hong Lee saltó a la fama internacional como Minho en la adaptación cinematográfica de la serie de libros de James Dashner , The Maze Runner .
Ming-Na Wen , Jordan Nagai y Ryan Potter protagonizaron papeles de voz de gran impacto en las películas animadas de Disney y Pixar Mulan (1998), Up (2009) y Big Hero 6 (2014).
Maggie Q , tras alcanzar la fama en Hong Kong, ha protagonizado películas de gran presupuesto y gran éxito de taquilla, Misión: Imposible III (2006), Vive libre o muere duro (2007) y, más recientemente, el personaje de Tori Wu en la serie Divergente , y tiene tres próximas películas. Daniel Henney, que también ha ganado fama en el extranjero, en Corea del Sur, ha protagonizado películas estadounidenses como X-Men Origins: Wolverine (2009), The Last Stand (2013) y la película animada de Disney ganadora del Óscar Big Hero 6 (2014).
La estrella internacional Joan Chen (Chong Chen) ha participado en numerosas películas de China, Estados Unidos, Australia y muchos otros países. Ha ganado numerosos premios por su actuación y también ha dirigido una película.
El actor y superestrella surcoreano Lee Byung-hun ya ha protagonizado numerosas producciones estadounidenses, entre ellas Red 2 (2013), GI Joe: The Rise of Cobra (2009), GI Joe: Retaliation (2013) y Terminator Genisys (2015). La superestrella y actriz india Priyanka Chopra está empezando a trabajar en el cine estadounidense y actualmente está filmando la comedia de acción Baywatch (2017).
2017 fue un año histórico para los actores asiático-estadounidenses en proyectos cinematográficos importantes. Jacob Batalon , un actor filipino-estadounidense, interpretó a Ned en Spider-Man: Homecoming . Kumail Nanjiani , un actor pakistaní-estadounidense, protagonizó el papel del protagonista masculino homónimo en The Big Sick , una película que también coescribió. Hong Chau recibió nominaciones a Mejor Actriz de Reparto de los Globos de Oro y el Sindicato de Actores de Cine por su papel de Ngoc Lan Tran en Downsizing . Kelly Marie Tran y Veronica Ngo , ambas de ascendencia vietnamita, protagonizaron la ópera espacial Star Wars: Los últimos Jedi como Rose Tico y Paige Tico, respectivamente.
En 2018, Daniel Wu fue el protagonista masculino de Tomb Raider , una novedad para una franquicia en Hollywood. Daniel Wu, que es una de las mayores estrellas de cine de Hong Kong, también protagonizó anteriormente junto al ganador del Oscar Kevin Spacey la película independiente del guionista y director chino-estadounidense Dayyan Eng Inseparable (2011). También protagonizó y produjo Into the Badlands , la serie de televisión de AMC basada libremente en El rey mono . También en 2018, Aziz Ansari , estrella de la serie de comedia original de Netflix, Master of None , ganó un premio Globo de Oro al Mejor Actor en una Serie de Televisión Musical o Comedia. Es el primero de ascendencia asiática en ganar este premio, lo que lo convierte en el primero en ganar un premio al mejor actor en una categoría de televisión. Ansari también ganó el premio a la Mejor Escritura para una Serie de Comedia en los Premios Emmy de 2017. [44] Ansari creó el programa porque no lo estaban eligiendo para papeles interesantes y los problemas de la representación india en la televisión. Estos personajes eran aquellos que interpretaban papeles estereotipados y se les pidió que hicieran acentos indios. Ansari rechazó un papel en la película Transformers de 2007 porque se negó a hacer un acento indio. [45]
En 2020, Awkwafina fue la primera de ascendencia asiática en ganar un premio Globo de Oro a la mejor actriz en un musical o comedia. Fue reconocida con este premio por su trabajo en la película de 2019, The Farewell . Dirigida por Lulu Wang , The Farewell , sigue la vida de una familia chino-estadounidense que lidia con la desaparición de su abuela. Esta película también fue nominada a Mejor película en lengua extranjera, pero perdió ante la película surcoreana, Parasite . [46]
M. Night Shyamalan ha dirigido varias películas, entre ellas Señales , The Village , El protegido y El sexto sentido , nominada al premio Oscar .
Mira Nair tiene en su haber películas aclamadas como Salaam Bombay , Monsoon Wedding y The Namesake .
El director Justin Lin llamó la atención sobre las experiencias de los estadounidenses de origen asiático a través de su película Better Luck Tomorrow , que incluyó un elenco casi exclusivamente estadounidense de origen asiático. Desde entonces, ha dirigido The Fast and the Furious: Tokyo Drift , su precuela Fast & Furious y las secuelas Fast Five , Fast & Furious 6 y F9 . Fuera de la saga Fast and Furious , ha dirigido Star Trek Beyond .
Cary Fukunaga , un estadounidense de ascendencia japonesa y sueca, ganó los premios de dirección y cinematografía en el Festival de Cine de Sundance de 2009 por Sin nombre . Su adaptación cinematográfica de 2011 de Jane Eyre de Charlotte Brontë , protagonizada por Mia Wasikowska y Michael Fassbender, también fue bien recibida.
Jennifer Yuh Nelson es una artista de storyboard y directora de cine. Dirigió Kung Fu Panda 2 (convirtiéndose en la primera directora en dirigir exclusivamente una película animada estadounidense importante y la primera asiático-estadounidense en dirigir una película animada estadounidense importante), Kung Fu Panda 3 y The Darkest Minds .
Wayne Wang es un director y escritor pionero del cine asiático-estadounidense, habiendo realizado películas notables como Chan is Missing , Dim Sum: A Little Bit of Heart , Life Is Cheap... But Toilet Paper Is Expensive , Chinese Box , A Thousand Years of Good Prayers , The Princess of Nebraska , The Joy Luck Club y Eat a Bowl of Tea . Fue muy conocido en los años 90 por dirigir la exitosa película independiente Smoke y también ha tenido éxito comercial con las películas Anywhere but Here , Maid in Manhattan y Snow Flower and the Secret Fan .
Gregg Araki es un influyente cineasta independiente estadounidense de ascendencia japonesa, que es especialmente conocido por su trabajo a menudo lúdico e influenciado por el punk que trata sobre jóvenes, a menudo homosexuales, miembros de la generación X que intentan definirse a sí mismos a raíz de la epidemia del SIDA, el consumismo desenfrenado y el trauma infantil. Sus películas como The Doom Generation , The Living End y Nowhere fueron vistas como un ejemplo de la alienación y el abandono hedonista de su época, mientras que su película de 2004 Mysterious Skin , con Joseph Gordon-Levitt en un papel dramático, fue muy aclamada por un retrato oscuro y realista de los efectos del abuso sexual infantil.
Dayyan Eng , conocido como Wu Shixian en China, es un chino-estadounidense de ascendencia mixta. Su película Bus 44 fue el primer cortometraje en idioma chino en ser seleccionado y ganar un premio en el Festival de Cine de Venecia , el Festival de Cine de Sundance y en ser invitado a la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes . También fue el primer estadounidense en escribir y dirigir una película china ( Waiting Alone ) y el único ciudadano no chino hasta la fecha en tener una película nominada a Mejor Película en los premios de la academia china. La película independiente de Eng de 2011 Inseparable , protagonizada por el ganador del Oscar Kevin Spacey y Daniel Wu , fue la primera película financiada completamente por China en tener una estrella de Hollywood en el papel principal y estuvo en la lista de las "10 películas asiáticas más notables de 2011" del Wall Street Journal . [47] En 2017, Eng dirigió la comedia de fantasía independiente de taquilla de verano Wished , que tuvo los puntajes de audiencia más altos para las comedias chinas locales en las 4 plataformas de venta de entradas, y posteriormente también se optó por rehacerla en los EE. UU. como una película estadounidense.
So Yong Kim es una cineasta independiente coreano-estadounidense que recibió el Premio Especial del Jurado en Sundance por su primer largometraje, In Between Days , que se rodó en Toronto , pero que se basó vagamente en sus propias experiencias al crecer en Los Ángeles como una inmigrante recién llegada que se sentía alienada del mundo que la rodeaba. En la película, la protagonista es una adolescente coreana trasplantada a América del Norte que debe hacerse responsable de su propia vida ya que su madre no está mucho tiempo presente y su padre está distanciado de la familia. Un romance crudo, en gran parte improvisado, filmado digitalmente con actores debutantes, In Between Days recibió suficiente atención para que Kim hiciera su próxima película, el drama infantil Treeless Mountain , en su país natal, Corea del Sur. Su último y tercer largometraje, For Ellen , está ambientado en Estados Unidos y está protagonizado por Paul Dano como un hombre que atraviesa un divorcio.
La película Crazy Rich Asians de 2018 , dirigida por Jon M. Chu , contó con varios actores estadounidenses de origen asiático en papeles destacados, entre ellos Constance Wu , junto con otros actores de ascendencia asiática. La película fue nominada a Mejor Película - Musical o Comedia y Mejor Actuación de una Actriz en una Película - Musical o Comedia en los Premios Globo de Oro de 2019. [ 48]
Minari , dirigida por Lee Isaac Chung , contó con un elenco casi en su totalidad asiático, incluidos los estadounidenses de origen asiático Steven Yeun y Alan Kim, quienes recibieron varias nominaciones a premios por sus respectivas actuaciones. Chung es el primer asiático nacido en los Estados Unidos en ser nominado al Premio de la Academia al Mejor Director y también fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Guion Original . La película de 2019 Always Be My Maybe , dirigida por Nahnatchka Khan , presenta al actor estadounidense de origen asiático Ali Wong y Randall Park . La película niega la impresión popular de que ser un estadounidense de origen asiático también significaba ser una minoría modelo. [49]
Kazu Hiro ganó el Premio de la Academia al Mejor Maquillaje y Peluquería en 2018 y 2020, ganando el segundo premio como ciudadano estadounidense.
Wah Chang fue el diseñador de muchos de los accesorios de la serie Star Trek , así como de La máquina del tiempo , que recibió un premio de la Academia por sus efectos especiales.
Larry Fong fue el director de fotografía de los recientes éxitos de Hollywood 300 , The Watchmen , Super 8 y Suckerpunch . [50]
Mark Yoshikawa fue el editor de varias de las películas de Terrence Malick , entre ellas El nuevo mundo , El árbol de la vida y Caballero de copas . [51] [52]
Richard Chew fue el primer asiático-estadounidense en ganar un Oscar al mejor montaje cinematográfico ( Star Wars: Una nueva esperanza , 1977). También obtuvo una nominación al Oscar por su trabajo en One Flew Over the Cuckoo's Nest . Ambas películas se encuentran entre las 30 películas más taquilleras de la década de 1970. [32]
Su carrera cinematográfica abarca cinco décadas, con créditos que incluyen películas notables como The Conversation , My Favorite Year , Risky Business , Clean and Sober , Singles , Shanghai Noon y I Am Sam . [53]
Curt Apduhan es un director de fotografía galardonado con un Emmy en la categoría de documentales y noticias de NATAS por el documental Amargosa del canal Sundance , sobre un bailarín que actúa regularmente en un teatro de ópera en un pueblo fantasma de California.
Tyrus Wong fue un ilustrador de producción y dibujante de bocetos para Bambi (1942) de Walt Disney Studio , así como para las siguientes películas de Warner Brothers Studio : Sands of Iwo Jima (1949), April in Paris (1952) , Calamity Jane (1953) , Rebel Without A Cause (1955) , Auntie Mame (1959), Harper (1963) , PT 109 ( 1963) y The Wild Bunch (1969) . En 2001, Walt Disney Company le otorgó el premio Disney Legends . [54]
Flower Drum Song es una película de 1961. [55]
El club de la buena estrella es una película de 1993, basada en la novela superventas de 1989 El club de la buena estrella (novela) escrita por Amy Tan . Es la historia de cuatro mujeres que nacieron en China y finalmente llegaron a Estados Unidos, y de sus hijas. [56] Fue dirigida por Wayne Wang y está protagonizada por Tsai Chin , Kieu Chinh , Lisa Lu , France Nuyen , Rosalind Chao , Lauren Tom , Tamlyn Tomita y Ming-Na Wen .
The Namesake es una película de 2006 dirigida por Mira Nair y escrita por Sooni Taraporevala basada en la novela The Namesake de Jhumpa Lahiri . [57] La película describe las luchas de Ashoke y Ashima Ganguli ( Irrfan Khan y Tabu ), inmigrantes de primera generación del estado de Bengala Occidental en las Indias Orientales a los Estados Unidos, y sus hijos nacidos en Estados Unidos Gogol ( Kal Penn ) y Sonia (Sahira Nair). La película se desarrolla principalmente en Calcuta, la ciudad de Nueva York y los suburbios de la ciudad de Nueva York.
Crazy Rich Asians es una comedia romántica de 2018 dirigida por Jon M. Chu . La película sigue la vida de Rachel Chu ( Constance Wu ) y Nick Young ( Henry Golding ) para asistir a la boda de su mejor amigo en Singapur. Nick no menciona que es hijo de una de las familias más ricas del país y Rachel debe emprender su viaje mientras conoce a su familia por primera vez. [58] Crazy Rich Asians es reconocida como la primera película importante de Hollywood con un elenco principal totalmente asiático desde The Joy Luck Club en 1993. [59]
Always Be My Maybe es una película de comedia romántica de 2019 dirigida por Nahnatchka Khan . La película fue escrita por Ali Wong , Randall Park y Michael Golamco . [60] La película sigue las vidas de Sasha Tran (Ali Wong) y Marcus Kim (Randall Park), quienes son vecinos y amigos de la infancia en San Francisco.
A todos los chicos de los que me enamoré es una película romántica de 2018 dirigida por Susan Johnson basada en las novelas de Jenny Han y estrenada por Netflix el 17 de agosto de 2018. La película está protagonizada por Lana Condor y Noah Centineo . [61] El éxito crítico de la película dio lugar a dos secuelas, A todos los chicos: Posdata: todavía te amo (2020) y A todos los chicos: Siempre y para siempre (2021) junto con una serie derivada titulada XO, Kitty .
Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos es una película de superhéroes de 2021 dirigida por Destin Daniel Cretton y protagonizada por el chino-canadiense Simu Liu en el papel principal junto a Awkwafina , Tony Leung y Michelle Yeoh . La película gira en torno a Shang-Chi, quien abandona a su padre Wenwu (Leung) y su organización terrorista, los Diez Anillos, y vive una vida normal en San Francisco antes de que su padre lo llame para una misión final.
Everything Everywhere All at Once es una película de comedia dramática absurda de 2022 codirigida por Michelle Yeoh , Stephanie Hsu y Ke Huy Quan , estrellas de Daniels . La película se centra en Evelyn Wang (Yeoh), que viaja a través de las dimensiones para luchar contra el malvado Jobu Tupaki mientras resuelve su relación con su hija alienada Joy (Hsu).
Joy Ride es una película de comedia de 2023 dirigida por Adele Lim. La película sigue a Audrey Sullivan (Ashley Park), Kat Huang (Stephanie Hsu), Lolo (Sherry Cola) y Deadeye (Sabrina Wu) en una divertida aventura.
Quiz Lady es una película de comedia de 2023 dirigida por Jessica Wu. La película sigue la vida de dos hermanas protagonizadas por Sandrah Oh y Awkwafina.
El musical Flower Drum Song se basó en la novela de 1957, The Flower Drum Song , del autor chino-estadounidense CY Lee , que a su vez se basó en el club nocturno Forbidden City de San Francisco , que era popular entre los militares en tránsito durante la Segunda Guerra Mundial. Rodgers y Hammerstein lo adaptaron en un musical producido en Broadway en 1958 y en una película en 1961, y ambos protagonizados por varios actores asiático-estadounidenses. En gran parte recordado por la exitosa canción " I Enjoy Being A Girl ", no se produciría con un elenco totalmente asiático-estadounidense hasta una reposición en Broadway en 2002.
La producción de Broadway de 1958-1959 de The World of Suzie Wong se basó en la novela de 1957 del mismo nombre . Fue protagonizada por France Nuyen (nacida France Nguyễn Vân Nga) y William Shatner , y contó con la participación de Mary Mon Toy . [62] Más tarde se convirtió en el largometraje británico-estadounidense The World of Suzie Wong (1960) con Nancy Kwan como Suzie Wong. [63] La Sra. Nuyen interpretaría a la Dra. Paulette Kiem en la serie de televisión de los años 1980 St. Elsewhere (1986-1988). [64]
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En 1965, frustrados por las limitadas oportunidades que se les brindaban, los actores Mako , James Hong , Beulah Quo , Pat Li y June Kim, junto con Guy Lee y Yet Lock, formaron East West Players (EWP), una compañía de teatro asiático-estadounidense con sede en Los Ángeles , la primera de su tipo. Producían sus propios espectáculos para permitir que los actores asiático-estadounidenses tuvieran la oportunidad de interpretar una amplia gama de papeles principales. Como la necesidad aún existe, EWP continúa hoy. Desde entonces, se han formado docenas de otras compañías de teatro asiático-estadounidenses en las principales ciudades de los EE. UU., que brindan salidas similares en otros lugares.
En 1988, la obra de Broadway M. Butterfly , del dramaturgo David Henry Hwang, ganó un premio Tony a la mejor obra, entre otros premios. La cantante y actriz Lea Salonga , que se dio a conocer con el papel principal en el musical Miss Saigon , también fue la primera asiática en interpretar los papeles de Éponine y Fantine en el musical Los miserables en Broadway, y todavía está activa en Broadway .
Margaret Cho ganó el premio American Comedy Award como Mejor comediante femenina en 1994. El espectáculo Paper Son del comediante Byron Yee fue premiado como "Espectáculo solista destacado" en el Festival Internacional Fringe de Nueva York. [65] [ ¿cuándo? ]
Telly Leung comenzó su carrera en Broadway en 2002 como intérprete en Flower Drum Song . Más tarde actuó en Pacific Overtures , Wicked , Rent (tanto en Broadway como intérprete como Angel en el Hollywood Bowl), Godspell y originó el papel de Young Sam en Allegiance de George Takei .
En la producción de Broadway de 2005 del musical ganador del premio Tony The 25th Annual Putnam County Spelling Bee , Deborah S. Craig originó el papel de Marcy Park, el primer personaje coreano-estadounidense en Broadway. [66]
BD Wong , quien protagonizó la producción de Broadway de M. Butterfly y es el único actor que ha ganado un premio Tony , un premio Drama Desk , un premio Outer Critics Circle , un premio Clarence Derwent y un premio Theatre World . [67]
Disgraced , una obra sobre la islamofobia escrita por el pakistaní-estadounidense Ayad Akhtar, ganó el Premio Pulitzer de Drama en 2013. Entre los actores que han interpretado el papel principal se encuentran Aasif Mandvi y Hari Dhillon .
Allegiance , que se presentó en Broadway desde octubre de 2015 hasta febrero de 2016, está ambientada durante el internamiento japonés-estadounidense de la Segunda Guerra Mundial (con una historia marco ambientada en la actualidad) y se inspiró en las experiencias personales de George Takei , quien protagoniza el musical junto con Lea Salonga .
Phillipa Soo interpretó a Natasha Rostova en Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812 en las producciones Off-Broadway, y a Elizabeth Schuyler en el elenco original de Broadway de Hamilton , ganando un premio Grammy al elenco por álbum de teatro musical.
Kimiko Glenn interpretó a Dawn en el elenco original de Broadway de Waitress , la adaptación musical de la película del mismo nombre.
Ming Cho Lee recibió el premio Tony 2013 por su trayectoria como aclamado diseñador de escenarios para teatro. [68]
También ganó los siguientes premios:
Fue un escenógrafo chino-estadounidense y profesor de la Escuela de Arte Dramático de Yale.
Anna May Wong fue la primera actriz y profesional de la actuación de ascendencia asiática en ser la estrella principal de una serie de televisión estadounidense con The Gallery of Madame Liu-Tsong , donde interpretó a una detective y comerciante de arte china . [72] Para su trabajo en la industria cinematográfica, consulte Película: década de 1920: Anna May Wong.
La ganadora del premio Oscar, Miyoshi Umeki, fue la ama de llaves/niñera que ofreció sabios consejos en El cortejo del padre de Eddie (1969-1972), una serie de televisión protagonizada por Bill Bixby como el padre/viudo. [73]
George Takei y Pat Morita se hicieron famosos por papeles secundarios en Star Trek y Happy Days , respectivamente. En 1976, Morita protagonizó la primera comedia estadounidense centrada en una persona de ascendencia asiática, Mr. T and Tina , y se hizo ampliamente conocido como el mentor Mr. Miyagi en las películas de The Karate Kid de la década de 1980. Otros estadounidenses de origen asiático de este período incluyen a Bruce Lee en The Green Hornet y Jack Soo de Barney Miller . También son dignos de mención Philip Ahn y Keye Luke , quienes interpretaron al Maestro Kan y al Maestro Po en la serie de televisión Kung Fu ; Keye Luke fue la voz de Charlie Chan en la serie animada de 1972 The Amazing Chan and the Chan Clan , que presentaba a una familia chino-estadounidense que resolvía misterios.
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France Nuyen (nacida Francis Nguyễn Vân Nga) fue la Dra. Paulette Kiem en la serie de televisión de los años 80 St. Elsewhere (1983-1988). Antes de eso, fue actriz en la industria cinematográfica. (Véase Miyoshi Umeki, Frances Nuyen y James Shigeta) Rosalind Chao fue Soon-Lee Klinger en AfterMASH (1983-1985) y luego interpretó a Keiko O'Brien en Star Trek: La nueva generación (1987-1994) y Star Trek: Espacio profundo nueve (1993-1999). [74]
La actriz estadounidense de origen chino Joan Chen tuvo un papel importante en la serie de televisión clásica de culto de David Lynch , Twin Peaks , que se emitió entre 1990 y 1991. Al igual que muchos otros miembros del elenco original, Chen también tuvo una escena en la película precuela Twin Peaks: Fire Walk with Me , que fue eliminada y luego lanzada en 2014, junto con otras escenas eliminadas en Twin Peaks: The Missing Pieces . Chen no repite su papel de Josie Packard en la serie de eventos limitados en 2017.
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Después de conseguir un papel en As the World Turns , Ming-Na Wen interpretó a la Dra. Deb Chen en la serie de televisión de drama médico ER de 1995 a 2004 e interpretó un papel principal en The Joy Luck Club (1993). Luego protagonizó otras series de televisión exitosas como Stargate Universe y prestó su voz a la protagonista de la película animada Mulan (1998).
Tanto Mark-Paul Gosselaar como Jennie Kwan en el pasado eran conocidos popularmente por el público adolescente e infantil por sus papeles en las series de televisión Saved by the Bell y California Dreams respectivamente, ambas dirigidas a los jóvenes en la década de 1990. La fallecida Thuy Trang es probablemente un rostro familiar para muchos niños y adultos jóvenes por su papel como la ranger amarilla original Trini Kwan en la serie de televisión infantil Mighty Morphin Power Rangers , y desde Thuy ha habido muchos actores asiático-americanos que la han sucedido en la franquicia Power Rangers .
Margaret Cho , comediante stand-up y actriz, tuvo un papel principal en su propia serie de comedia All-American Girl en la década de 1990. Su personaje era una coreano-estadounidense (al igual que Cho), que luchaba con su familia y problemas culturales en San Francisco. La serie incluyó a otros actores asiático-estadounidenses como Amy Hill . A pesar de ser innovadora en la televisión en horario estelar, All American Girl fue cancelada después de una temporada debido a los bajos índices de audiencia. Después de su emisión, debido a la forma en que se manejó y las presiones que se le impusieron para que se ajustara a las vagas expectativas de la corriente principal para tratar de hacer que la serie fuera un éxito, Cho sufrió un gran brote psicótico y una decepción consigo misma que la llevaron a su adicción a las drogas y al alcohol. [ cita requerida ] Desde entonces, Cho ha recuperado popularidad y éxito con su espectáculo unipersonal de 2000 I'm the One That I Want y a través de su participación actual en Drop Dead Diva en Lifetime .
Lucy Liu tuvo un papel importante en la serie de televisión Ally McBeal de 1998 a 2002, donde fue nominada a un premio Emmy . Liu ahora interpreta a Joan Watson junto a Jonny Lee Miller (Sherlock Holmes) en Elementary .
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Amy Hill ha sido un pilar de la televisión estadounidense durante años como actriz recurrente/de personajes; algunos de sus papeles más notables incluyen a la Sra. DePaulo en That's So Raven , Mama Tohru en Jackie Chan Adventures , la Sra. Hasagawa en Lilo & Stitch: The Series , Ah-Mah Jasmine Lee en The Life and Times of Juniper Lee , Judy Harvey en Enlightened , Mah Mah en American Dad!, Dr. Wagerstein en UnREAL y ahora Lourdes Chan en Crazy Ex-Girlfriend .
Daniel Dae Kim y Sendhil Ramamurthy han logrado cierto reconocimiento como símbolos sexuales por sus respectivos papeles en Lost y desde entonces han pasado a Hawaii Five-0 y Heroes . Sendhil ha pasado a la serie de televisión Covert Affairs y Beauty & the Beast . Aunque no es actor, Jon Gosselin ha recibido de la serie de telerrealidad Jon and Kate Plus 8 el estatus de símbolo sexual. Masi Oka protagonizó el elenco de la serie de televisión Heroes y también es el único actor principal de la serie en ser nominado a un premio Emmy o un Globo de Oro . Junto con Ramamurthy y Oka, James Kyson Lee también protagonizó Heroes .
BD Wong , quien protagonizó la producción de Broadway de M. Butterfly y es el único actor que ha ganado un premio Tony , un premio Drama Desk , un premio Outer Critics Circle , un premio Clarence Derwent y un premio Theatre World , [75] actualmente protagoniza Law & Order: Special Victims Unit después de aparecer en la serie Oz .
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La actriz asiático-estadounidense y canadiense Grace Park, que saltó a la fama en Battlestar Galactica y Edgemont (de Canadá), ahora es miembro del elenco de Hawaii Five-0 .
Kal Penn fue anteriormente un habitual en la serie de televisión médica House MD en uno de sus papeles más conocidos y luego apareció de forma recurrente en Cómo conocí a vuestra madre . La actriz asiático-estadounidense Charlyne Yi también fue un habitual en House y estuvo en la serie desde 2011 hasta que terminó.
Maggie Q , de ascendencia vietnamita, polaca e irlandesa, que saltó a la fama en Hong Kong, alcanzó fama internacional cuando protagonizó el papel principal en la serie de televisión Nikita . También tiene un papel regular en la serie de televisión Designated Survivor .
Mindy Kaling ha sido una actriz habitual en la versión estadounidense de The Office desde el comienzo de la serie en 2005 hasta 2012 y ahora es la protagonista de la serie y creadora de su propia serie de televisión The Mindy Project , que también es la primera serie de televisión estadounidense protagonizada por un protagonista de serie sudasiático- estadounidense. [76] [77]
Aziz Ansari fue un actor regular en la serie de comedia de televisión de la NBC Parks and Recreation . Ansari interpreta al protagonista en su propia serie de televisión Master of None . Ansari hizo historia al convertirse en el primer actor asiático-estadounidense en ganar un Globo de Oro por actuar en televisión.
Parminder Nagra ( British Asian ) fue parte del elenco del drama médico ER como la Dra. Neela Rasgotra durante cinco temporadas, desde 2003 hasta 2009, hasta el final de la serie. Recientemente formó parte del elenco de The Blacklist durante la primera temporada de la serie. Archie Panjabi (British Asian) protagonizó la aclamada y muy exitosa serie de televisión de CBS The Good Wife .
Reiko Aylesworth fue parte del elenco de la serie de televisión 24. Sonja Sohn fue una actriz regular durante toda la emisión de la serie de televisión The Wire .
Brenda Song es una actriz estadounidense de ascendencia tailandesa y hmong conocida por el público más joven por protagonizar varias producciones de Disney Channel, entre ellas The Suite Life of Zack & Cody , The Suite Life on Deck , Stuck in the Suburbs (2004) y Wendy Wu: Homecoming Warrior (2006). Ryan Potter saltó a la fama por primera vez en la serie de televisión infantil Supah Ninjas .
Recientemente, la serie de televisión estadounidense Survivor creó equipos según líneas raciales durante Survivor: Islas Cook . Las personas de ascendencia del este y sudeste asiático compusieron la tribu asiático-americana. [78] El asiático-americano Yul Kwon ganó la temporada. Tila Tequila fue la estrella del programa de MTV de dos temporadas A Shot at Love con Tila Tequila . Olivia Munn , de Oklahoma de ascendencia china por parte de madre, es una actriz, modelo y personalidad televisiva mejor conocida como corresponsal en The Jon Stewart Show . Fue copresentadora de Attack of the Show! de G4 y disfrutó de papeles en películas como Iron Man 2 (2010). SuChin Pak, nacida en Corea del Sur, fue una corresponsal de noticias vista con frecuencia en MTV News y ahora es la presentadora de G Word para Planet Green . Jamie Chung es una actriz coreano-estadounidense y ex personalidad de la telerrealidad. Saltó a la fama por primera vez en 2004 como miembro del elenco de la serie de telerrealidad de MTV , The Real World: San Diego y apareció en su serie derivada, Real World/Road Rules Challenge: The Inferno II . Muchos la consideran la exalumna de Real World con la carrera mediática más exitosa.
La actriz coreano-estadounidense Yun Jin Kim y la canadiense-asiática Sandra Oh , de las series de televisión de ABC Lost y Grey's Anatomy , respectivamente, fueron durante la emisión de sus series las dos actrices asiático-estadounidenses principales en papeles protagónicos en la televisión abierta (la última aún está en antena), aunque ambas forman parte de elencos de gran envergadura, donde es más probable encontrar personajes minoritarios. Oh fue nominada a numerosos premios Emmy y ganó un Globo de Oro.
El actor coreano-estadounidense Steven Yeun interpreta uno de los papeles principales como Glenn Rhee en The Walking Dead de AMC . Arden Cho es una actriz, cantante y modelo coreano-estadounidense que protagoniza la destacada serie de televisión Teen Wolf como Kira Yukimura.
Jenna Ushkowitz , Darren Criss y Harry Shum, Jr. de la serie adolescente Glee también son actores estadounidenses de origen asiático destacados que actualmente actúan en cadenas de televisión. Darren Criss es un actor mitad filipino que también ganó fama recientemente a través del éxito viral A Very Potter Musical y ahora en el teatro de Broadway .
Danny Pudi y Ken Jeong son personajes regulares de la serie de comedia Community de NBC y, a lo largo de la serie, el personaje de Pudi se convirtió en el personaje destacado de la serie principalmente debido a la personalidad del personaje, las referencias a la cultura popular y el estilo de metacomedia. Jo Koy es un comediante stand-up cuyas rutinas se centran con frecuencia en su herencia filipina y su vida como asiático-estadounidense. Fue un panelista frecuente en el programa nocturno Chelsea Lately de E! y tiene dos especiales de Netflix: Jo Koy: Comin' In Hot y Jo Koy: In His Elements . Ali Wong , comediante stand-up, actriz y escritora, tuvo un papel principal en la película de 2019 Always Be My Maybe con Randall Park , quien también es un comediante, actor y escritor asiático-estadounidense. Además, Netflix presenta especiales de stand-up de Ali Wong, Baby Cobra [79] y Hard Knock Wife . [80]
La primera comedia estadounidense, Fresh Off the Boat , protagonizada por una familia totalmente asiática-estadounidense desde que All American Girl de Margaret Cho se emitió en febrero de 2015, obtuvo elogios generales de la crítica entre la comunidad de series de televisión. Entre su elenco se encuentran Randall Park , Constance Wu , Hudson Yang e Ian Chen. Está basada libremente en el libro de la personalidad gastronómica Eddie Huang , Fresh Off the Boat: A Memoir . [81]
La comedia Dr. Ken presentó a una familia asiático-estadounidense y se emitió entre 2015 y 2017.
Chloe Bennet es una estadounidense de ascendencia china-europea que ganó fama como estrella del pop en China con el nombre de Wāng Kěyíng (汪可盈). Protagoniza Agents of SHIELD de Marvel como una de las protagonistas principales junto a Ming-Na Wen . Daniel Henney , que es mitad coreano-estadounidense, también ganó fama en el extranjero en Corea del Sur y desde entonces ha sido una estrella invitada recurrente en Hawaii Five-0 de CBS y ahora protagoniza Criminal Minds: Beyond Borders .
También es estrella invitada recurrente en Hawaii Five-0 Ian Anthony Dale , quien también protagonizó The Event y ahora protagoniza Murder in the First .
Ki Hong Lee se hizo conocido por interpretar a Dong Nguyen en la serie de Netflix Unbreakable Kimmy Schmidt .
En 2024, Ali Wong ganó el Globo de Oro a la mejor actriz en una serie limitada por su interpretación del personaje Amy Lau en la miniserie de televisión de comedia dramática de Netflix Beef . [82]
Mindy Kaling , graduada de Dartmouth , ha estado involucrada desde el principio en la producción de la serie estadounidense The Office , habiendo sido originalmente la única guionista femenina en un equipo de ocho; desde la octava temporada del programa ha sido productora ejecutiva. Desde entonces ha creado su propio programa, The Mindy Project , que produce, escribe y protagoniza. [83]
James Wong , un escritor nacido en Hong Kong criado en los EE. UU., fue escritor, coproductor ejecutivo y productor consultor de The X-Files en su primera, segunda y cuarta temporadas (1993-1997); cocreador, productor y escritor de la serie de televisión Space: Above and Beyond (1995-1996); y escritor, productor consultor y coproductor ejecutivo de Millennium en su primera y segunda temporadas (1996-1998). Antes de The X-Files , Wong había trabajado como escritor en dramas policiales como 21 Jump Street , The Commish , Booker y Wiseguy, así como en el guion de la película policial independiente The Boys Next Door (1984), protagonizada por Charlie Sheen en su primer papel principal.
Más tarde, Wong escribió, produjo y dirigió películas de terror y acción como Destino final (2000) y The One (2001), protagonizada por Jet Li , y fue contratado por 20th Century Fox para dirigir Dragonball Evolution (2009), aunque, al igual que otros productores y miembros del equipo de esa producción, se quejó de tener poca participación creativa ya que el estudio tomaba todas las decisiones importantes.
En 2007, Myx TV se convirtió en la primera cadena de música, entretenimiento y estilo de vida asiático-estadounidense.
Muchos estadounidenses de origen asiático han dejado su huella en el mundo de la moda. Vera Wang , amiga de Anna Wintour , y Anna Sui han trabajado como diseñadoras de moda muy exitosas y premiadas durante años. Los vestidos de la filipina Monique Lhuillier están en la alfombra roja de Hollywood y la vietnamita-estadounidense Chloe Dao ganó Project Runway en la primavera de 2006. Otros diseñadores incluyen a Phillip Lim, Doo-Ri Chung , ganadora del premio CFDA Emerging Talent Award en 2006, y Derek Lam , ganador en 2005 ; los tres han aparecido en la revista Vogue varias veces. Sandy Liang y su marca homónima han encontrado un éxito de culto, particularmente en la ciudad de Nueva York, y han sido comparadas con Miu Miu y Supreme . [84] En el Fashion Institute of Technology , el 23 por ciento de los casi 1200 estudiantes matriculados actualmente son asiáticos o estadounidenses de origen asiático. [85]
Con la llegada de YouTube , los jóvenes estadounidenses de origen asiático se han vuelto más prominentes, ganando un gran número de seguidores a través del cine, la comedia o la música. Esto incluye a videoblogueros/comediantes como The Fung Brothers , Kevin Wu , Anna Akana , Ryan Higa , Eugene Lee Yang de The Try Guys y el grupo de cineastas Wong Fu Productions . La creciente influencia de este último es evidente especialmente en la serie anual de conciertos de Wong Fu Productions, International Secret Agents (ISA), que a menudo se agotan, y en la que aparecen muchos artistas invitados estadounidenses de origen asiático populares, incluidos Far East Movement o Poreotics . La reciente aparición de Kevin Wu en la temporada 17 de The Amazing Race marcó otra incursión significativa en los medios de comunicación tradicionales. [86] Estos, junto con otros talentos estadounidenses de origen asiático en ascenso, han compartido y documentado su viaje en blogs estadounidenses de origen asiático, incluidos channelAPA.com [87] la revista Amped Asia , [88] la revista Hyphen y Mochi . [89]
Raks Geek , fundada por la estadounidense china/singapurense Dawn Xiana Moon , es una compañía de danza del vientre y espectáculos con fuego de mayoría asiático-estadounidense, conocida por su video viral de danza del vientre Wookiee y otros trabajos de danza con temática de cosplay y nerds. La diversa lista del grupo también incluye artistas hmong y filipinas, y la mayoría ha actuado en todo el mundo.
Los hermanos Jimmy Wong y Freddie Wong también poseen canales populares de YouTube; el primero actúa y el segundo produce la serie web Video Game High School .
Mark Edward Fischbach es otro ejemplo de un estadounidense de origen asiático popular en YouTube. Su canal de YouTube y su nombre en línea, Markiplier , están dedicados a videos de juegos y comedia. [90] Con alrededor de 20 millones de suscriptores y su canal alcanzando alrededor de 9 mil millones de visitas totales, la fama de Markiplier en Internet lo ha ayudado a recaudar más de 3 millones de dólares para caridad. [90] En 2016, Markiplier ganó el premio a la celebridad del año de la Fundación Make-A-Wish junto con el actor de voz Tom Kenny y el equipo de fútbol Dallas Cowboys . [91]
Los escritores asiático-estadounidenses han recibido numerosos premios importantes en sus escritos de ficción y no ficción.
Las escritoras han sido particularmente destacadas por su trabajo de contar una amplia gama de historias de experiencias inmigrantes, culturas cambiantes y aspectos de la imaginación asiático-americana, que abarcan continentes, épocas y puntos de vista. Maxine Hong Kingston ganó el Premio del Círculo Nacional de Críticos del Libro en 1976 por sus memorias The Woman Warrior . Michi Weglyn recibió el Premio del Libro Anisfield-Wolf en 1977. Hisaye Yamamoto recibió un Premio del Libro Americano por Logros de por Vida en 1986. Bharati Mukherjee ganó el Premio del Círculo Nacional de Críticos del Libro en 1988 por su colección de cuentos The Middleman and Other Stories . Amy Tan ha recibido elogios populares por The Joy Luck Club , que fue adaptada en una película aclamada por la crítica . Jessica Hagedorn recibió un Premio del Libro Americano en 1990 por su novela Dogeaters . Karen Tei Yamashita fue nombrada destinataria de la Medalla de la National Book Foundation por Contribución Distinguida a las Letras Estadounidenses en 2021.
Los escritores asiático-americanos también han recibido varios premios por ficción para niños y jóvenes. Taro Yashima ganó el premio al mejor libro infantil en 1955 por su libro Crow Boy . Linda Sue Park , Cynthia Kadohata , Erin Entrada Kelly y Tae Keller recibieron la medalla Newbery por A Single Shard , Kira-Kira , Hello, Universe y When You Trap a Tiger , respectivamente. Thanhha Lai recibió el premio nacional del libro de literatura juvenil por la novela en verso Inside Out & Back Again , Kadohata recibió el premio por The Thing About Luck y Malinda Lo recibió el premio por Last Night at the Telegraph Club.
Varios escritores han recibido el Premio Fundación Hemingway/PEN al mejor libro debut de ficción, entre ellos Chang-Rae Lee por la novela Native Speaker , Ha Jin por la colección de cuentos Ocean of Words , Jhumpa Lahiri por la colección de cuentos Interpreter of Maladies , Akhil Sharma por la novela An Obedient Father , Yiyun Li por la colección de cuentos A Thousand Years of Good Prayers y Weike Wang por la novela Chemistry . Además, Jin recibió el Premio Nacional del Libro de Ficción por su novela Waiting y Lahiri recibió el Premio Pulitzer de Ficción en 2000 por su Interpreter of Maladies . Viet Thanh Nguyen recibió el Premio Pulitzer de Ficción en 2016 por The Sympathizer . Charles Yu recibió el Premio Nacional del Libro de Ficción en 2020 por Interior Chinatown .
Se han realizado importantes películas basadas en novelas asiático-estadounidenses, como The Namesake (2007) de Jhumpa Lahiri y The Joy Luck Club de Amy Tan . Otras se han creado a partir de historias sobre comunidades asiático-estadounidenses.
Entre los primeros escritores notables se encuentra la "Generación 1.5", que pasó su primera infancia o su juventud fuera de los Estados Unidos. Entre ellos se encuentran Bryan Thao Worra , Bao Phi y Anida Yoeu Ali . [15]
Kumail Nanjiani , un estadounidense de origen pakistaní, coescribió la comedia romántica The Big Sick , una película en la que también actuó como el protagonista masculino homónimo. Recibió una nominación al premio Oscar al mejor guion original por su trabajo.
Lin Yutang y su obra "Chinatown Family" se alejan de la representación cinematográfica de los estadounidenses de origen asiático e intentan representar con precisión a los estadounidenses de origen asiático durante la década de 1950. Las obras de Lin se consideraban orientalistas, ya que eran un polo opuesto al estilo de la mayoría de los escritores estadounidenses de origen asiático posteriores a 1965. Sin embargo, las obras de Lin todavía se ignoran cuando se estudia la historia de la genealogía y la subjetividad de los estadounidenses de origen asiático. [92]
A lo largo de la década de 1990, hubo una cantidad cada vez mayor de escritos queer asiático-estadounidenses [93] y hoy la lista de autores que contribuyeron es larga. Por nombrar algunos: Merle Woo (1941), Russell Leong (1950), Dwight Okita (1958), Norman Wong (1963), Chay Yew (1965) y Justin Chin (1969).
William David Chin, apodado "Charlie Chin", fue el guitarrista de Cat Mother's & the All Night Newsboys . Su apodo, "Chop Chop" o "Charlie", le fue dado por ser uno de los únicos hijos de un niño asiático en el Upper East Side. [94] En la revista Rolling Stone , Ben Fong-Torres escribió que era "el único chino en el rock" en ese momento. [95]
Además, el fallecido guitarrista Eddie Van Halen es un reconocido músico con raíces asiáticas; su madre era de origen étnico indonesio.
John Myung de la banda de metal progresivo Dream Theater es considerado uno de los mejores bajistas de metal de todos los tiempos con sus estilos de interpretación y armónicos extremadamente complejos.
James Yoshinobu Iha (井葉吉伸, Iha Yoshinobu) es un guitarrista de rock japonés-estadounidense mejor conocido como miembro de la banda de rock alternativo Smashing Pumpkins .
Chi Cheng, un estadounidense de origen chino, fue el difunto bajista original de la aclamada banda de metal experimental Deftones . Es muy conocido por tocar líneas de bajo poco convencionales en arreglos de metal, en particular en su sencillo más popular "Change", que presenta una línea de bajo de reggae/dub. El cantante principal de Deftones, Chino Moreno, también es en parte chino y es conocido por sus estilos vocales etéreos y cautivadores.
Christopher " Fresh Kid Ice " Wong Won es conocido por ser el primer rapero asiático-estadounidense que se hizo notar en el hip hop . [96] [97] Cuando su grupo 2 Live Crew comenzó a ganar terreno a mediados y fines de la década de 1980, Wong Won notó que muchos fanáticos no tenían idea de que era asiático hasta que se lanzaron los videos musicales del grupo. Cuando se le preguntó sobre los asiáticos en el hip hop en los primeros días, Wong Won mencionó que la mayoría de sus pares asiáticos estaban involucrados en el disc jockeying o el breakdance . [98]
Chad Hugo, un filipino-estadounidense, constituye la mitad del prolífico dúo productor musical The Neptunes junto con su compañero Pharrell Williams.
Los estadounidenses de origen asiático están disfrutando cada vez más del éxito en el hip hop y el R&B convencionales, como MC Jin . Algunos ejemplos notables son Amerie (multirracial) , Cassie (filipino-estadounidense) , Jhené Aiko (filipino-estadounidense) , Ne-Yo (que es un cuarto chino), Nicole Scherzinger (filipino-estadounidense) , que es de ascendencia filipina, hawaiana y ucraniana, apl.de.ap (de The Black Eyed Peas ), HER (mitad filipina), y Jin . Hay muchos más estadounidenses de origen asiático representados en las escenas locales de hip-hop, incluidos artistas en ascenso como Baiyu y Blue Scholars . La actriz estadounidense de origen asiático Awkwafina también comenzó su carrera en el mundo del espectáculo como rapera viral en Internet. [99] En 2010 y 2011, el cantautor mitad filipino Bruno Mars irrumpió en el Top 10 con sus sencillos « Just the Way You Are » y « Grenade ». [20] [100] En 2018, se convirtió en el segundo artista asiático-estadounidense no acompañado en ganar el premio Grammy al Álbum del año . En octubre de 2010, Far East Movement se convirtió en la primera banda asiático-estadounidense en entrar en el Top 10 del Billboard Hot 100 con su sencillo " Like a G6 ", que finalmente alcanzó el número 1. [101] El cuarto álbum de Jay Park , "Everything You Wanted", lanzado en 2016, se ubicó en el puesto número 3 en la lista de álbumes mundiales de Billboard, así como en el número 3 en la lista de R&B de EE. UU. de iTunes. Jason Tom de Hawaii perpetúa el arte vocal del hip hop del beatboxing y está clasificado como uno de los 150 mejores artistas profesionales de percusión vocal del mundo. [102] [103] [104] [105] [106] [107] En 2015, se fundó la empresa de medios 88rising y Dumbfoundead y Rich Brian , junto con otros raperos asiáticos, firmaron con este sello discográfico. [108]
También hay grandes artistas de hip hop underground que han conseguido seguidores, como el rapero paquistaní-estadounidense Bohemia , conocido por ser el creador de la música rap punjabi.
Existe un género musical llamado hip hop desi debido a las contribuciones e influencias que recibió de muchas naciones, entre ellas Estados Unidos, y de la diáspora del sur de Asia, incluidos los estadounidenses del sur de Asia, especialmente de pioneros como el propio bohemio pakistaní-estadounidense. El hip hop desi es uno de los dos únicos géneros musicales que han sido creados por estadounidenses de origen asiático o que han sido contribuidos musicalmente por la comunidad (en este caso, los estadounidenses del sur de Asia) al género.
El jazz asiático-estadounidense es un género y movimiento musical que surgió en los Estados Unidos en el siglo XX a manos de músicos de jazz asiático-estadounidenses y que ha producido una serie de artistas muy destacados. Junto con el hip hop desi , que tiene muchos orígenes, incluido Estados Unidos, actualmente es uno de los dos únicos géneros musicales que han sido creados por asiático-estadounidenses o han sido influenciados por ellos. Algunos artistas de jazz asiático-estadounidense son Toshiko Akiyoshi (piano), [109] Vijay Iyer (piano), [110] Rudresh Mahanthappa (saxofón alto), [111] Jon Jang (piano), [112] Tiger Okoshi (trompeta), [113] Yasushi Nakamura (bajo), [114] Connie Han (piano), [115] Joey Alexander (piano) y Hitomi Oba (saxofón tenor). [115] [116]
Además, el músico de jazz Charles Mingus, cuya madre descendía de un ciudadano chino, fue muy influyente en el jazz estadounidense.
En la música popular , los estadounidenses de origen asiático tienen una influencia considerable, incluidas divas del pop como las filipinas Olivia Rodrigo , [117] Vanessa Hudgens , [118] Nicole Scherzinger , [119] y Bruno Mars [120].
La cantautora folk Dawn Xiana Moon fue la primera en mezclar música tradicional china con música americana, pop y jazz a mediados de la década de 2000, y Vienna Teng se destaca por un folk pop sin influencias orientales.
Los estadounidenses de origen asiático tocan en un puñado de bandas "totalmente estadounidenses", entre ellas el indonesio Eddie Van Halen , James Iha de The Smashing Pumpkins , el bajista coreano-estadounidense y miembro fundador del grupo de metal progresivo Dream Theater John Myung , el indio de Kerala Kim Thayil de Soundgarden , Karen O, la vocalista coreano-estadounidense de la banda de rock Yeah Yeah Yeahs , el filipino Kirk Hammett de Metallica , la japonesa Satomi Matsuzaki, bajista y vocalista de la banda de rock experimental Deerhoof , la coreano-estadounidense JinJoo Lee , guitarrista de la banda de dance-rock DNCE , Kazu Makino , cantante y guitarrista japonés-estadounidense de la banda de rock indie Blonde Redhead , el bajista y cantante japonés Toko Yasuda de Enon , la cantante camboyana Chhom Nimol de Dengue Fever , Dustin Wong de Ponytail , el indio Tony Kanal de No Doubt , la mitad japonesa Miki Berenyi de Lush , John Famiglietti de HEALTH , Richard On de OAR , Joey Santiago de Pixies , Kenny Choi de Daphne Loves Derby , Doug Robb de Hoobastank y el ex miembro Derek Kwan, y Mike Shinoda de Linkin Park , un estadounidense de origen japonés , y Joseph Hahn , un estadounidense de origen coreano . La vocalista principal del dúo estadounidense de música electrónica independiente Knower, Genevieve Artadi , es filipino-estadounidense. Mike Park es destacado en la esfera de la música independiente como miembro de Skankin' Pickle , The Bruce Lee Band y The Chinkees , además de ser el fundador de Asian Man Records .
Don Ho fue un cantante y animador pop hawaiano ganador del premio Grammy . Tia Carrere es una cantante, actriz y exmodelo hawaiana mejor conocida como Cassandra Wong en las películas de Wayne's World y por su papel principal en la serie de televisión Relic Hunter ; su álbum Hawaiiana fue nominado a un Grammy. [ ¿Cuándo? ] [121] La cantautora Norah Jones también tiene mucho éxito. Nadia Ali , cantautora y ex líder de iiO , es destacada en el género de la música electrónica de baile , y su trabajo ha alcanzado el éxito tanto de la crítica como del público. El artista pop en ascenso Conan Gray , que se volvió viral en TikTok en 2020, también es japonés-estadounidense.
William Joseph Williams influyó en el público con su música, arte, actuaciones, imágenes, ideas y acciones. Debutando como cantautor independiente de 16 años en 2018, Williams construyó gradualmente fama, éxito y curiosidad pública durante su carrera y tiene el potencial de convertirse en un objeto cultural de celebridad. A menudo se centrará en conceptos de populismo, cultura asiática , cultura de Internet, cultura de las celebridades, consumismo, posposmodernismo y otros fenómenos musicales sociales. La notable presencia cultural de Williams se debe en parte a su habilidad musical, integridad artística, compromiso con su base de fans y público, atractivo intergeneracional e imagen pública. [122]
A nivel internacional, Leehom Wang, nacido en Estados Unidos , es un músico muy conocido en China continental y Taiwán , y también participó en la película Lust, Caution de Ang Lee de 2007. En el género del heavy metal, Aja Kim ha alcanzado notoriedad como vocalista principal en el papel de Bruce 'Lee' Chickinson para la banda tributo , The Iron Maidens. También nacida en Estados Unidos está la cantante Ailee , cuya cautivadora voz llamó la atención del cantante coreano de R&B, Wheesung . Su destreza vocal y su cautivadora voz le valieron muchos premios y es la razón por la que se la apodó la "Beyoncé coreana".
También hay bandas como el dúo indie pop Cibo Matto , Run River North , que toca rock con influencia folk, y The Slants , que hacen pop-rock y son más conocidos por su histórico caso de marca registrada contra la Oficina de Patentes y Marcas de los Estados Unidos .
La popular empresa de medios de comunicación 88rising también fue fundada por el asiático-estadounidense Sean Miyashiro con la misión de aumentar la representación asiática y asiático-estadounidense en los medios de comunicación y la música. [123]
También hay muchos artistas asiático-estadounidenses que están teniendo éxito en la escena de la música indie . Entre ellos se encuentran el cantautor de rock indie japonés-estadounidense Mitski , la coreano-estadounidense Michelle Zauner, la música detrás de Japanese Breakfast , el cantautor chino-estadounidense y YouTuber mxmtoon , el cantante, compositor y productor vietnamita-estadounidense Casey Luong, que publica música lo-fi bajo el nombre artístico de keshi , y el artista de R&B mitad japonés UMI . [124] [125] [126] [127] [128]
En la música clásica , el violonchelista Yo-Yo Ma , el director de orquesta Zubin Mehta y la violinista Anne Akiko Meyers se encuentran entre los muchos ejemplos de figuras estadounidenses de origen asiático significativas. Las violinistas clásicas Sarah Chang y Midori Gotō han sido galardonadas con el prestigioso premio Avery Fisher , al igual que Ma. El compositor Bright Chang ha recibido un amplio reconocimiento por su trabajo, incluida la invitación a ser compositor residente en el Ballet de la Ciudad de Nueva York. Tan Dun, residente en la ciudad de Nueva York y nacido en Hunan, China , es un compositor clásico contemporáneo, muy conocido por sus partituras ganadoras de premios Grammy y Oscar para las películas El tigre y el dragón y Héroe .
El arte asiático-estadounidense es uno de los últimos géneros que se han incorporado a las colecciones modernas; sin embargo, muchos pintores notables se han inspirado en técnicas artísticas de origen asiático. En el siglo XIX, pintores como Whistler y Van Gogh utilizaron diversas obras japonesas como modelos para sus obras. Al mismo tiempo, muchos pintores japoneses se mudaron a California para mezclar su trabajo con lo que se convertirían en nuevas técnicas occidentales. El arte asiático-estadounidense se remonta principalmente a la Costa Oeste, y también aparecieron artistas en Nueva York.
Tyrus Wong (1910-2016), quien emigró a los EE. UU. desde China, es considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX. [129] Fue muralista de la Works Progress Administration . Además de haber sido ilustrador de producción para películas como Bambi (1942), algunas de sus pinturas se exhiben ahora o se han exhibido en museos de arte. Algunos ejemplos incluyen Deer on Cliff (1960) y The Cove (1960), que se exhibieron en el Museo Armand Hammer . [130] [131] Cuando tenía unos dos años, la última dinastía imperial de China, la dinastía Qing , había llegado a su fin.
Paul Horiuchi fue un pintor estadounidense nacido en Japón, conocido por sus collages abstractos de papel morera rasgado y coloreado a mano. Activo en Seattle, creó el mural de vidrio detrás del anfiteatro del Seattle Center en 1962. [132]
Faris McReynolds, de origen indio-estadounidense , es un artista y músico que vive en Los Ángeles. Sueo Serisawa contribuyó a establecer el estilo de pintura impresionista de California. Los artistas James Jean y David Choe , que viven en Los Ángeles, han recibido reconocimiento nacional e internacional dentro de la escena artística lowbrow .
Martin Wong fue un pintor queer residente en San Francisco y Nueva York que hizo contribuciones notables a la escena artística del East Village de la década de 1980. Wong también estuvo involucrado en la creciente escena artística del grafiti de Nueva York de esa época y coleccionó piezas de artistas como Futura 2000 y Keith Haring . [133]
Lamentablemente, los campos de internamiento japoneses posteriores a la Segunda Guerra Mundial pusieron fin a la actividad de muchos artistas asiático-estadounidenses. El arte que surgió de esa época es uno de los únicos documentos que documentan las dificultades y tribulaciones de los numerosos japoneses-estadounidenses que fueron obligados a ingresar en los campos.
Roger Shimomura es un pintor y grabador cuyas obras combinan motivos de la cultura pop, estereotipos raciales y evocaciones de sus experiencias infantiles en el campo de internamiento de Minidoka durante la Segunda Guerra Mundial.
El expresionismo abstracto irrumpió en escena en la década de 1950, inspirándose en la caligrafía . [134]
Isamu Noguchi fue uno de los escultores estadounidenses más importantes del siglo XX. Nacido en Los Ángeles de padre poeta japonés y madre escritora estadounidense, pasó la mayor parte de su infancia en Japón y su obra se inspiró tanto en la estética tradicional japonesa como en el modernismo internacional. Trabajó con muchos medios, como arcilla, madera y acero inoxidable, pero se le asocia especialmente con la piedra. En 1935 inició una colaboración que duraría toda su carrera con la bailarina Martha Graham , para quien diseñó unos 20 decorados. Entre sus obras más importantes se incluyen el jardín de la paz de la sede de la Unesco en París, el Jardín Hundido para la Biblioteca Beinecke de la Universidad de Yale y el Jardín de Esculturas Billy Rose para el Museo Israelí de Jerusalén. [135]
George Tsutakawa fue un pintor y escultor residente en Seattle, mejor conocido por sus diseños de fuentes de bronce de vanguardia. [136] Su hijo Gerard Tsutakawa , que fue aprendiz de su padre, es un escultor contemporáneo del noroeste del Pacífico. [137]
Irene Mei Zhi Shum es una curadora de arte contemporáneo, ejecutiva artística radicada en la ciudad de Nueva York y cofundadora de la Bienal de Williamsburg .
William Joseph Williams es el fundador de la Bird Foundation , una organización sin fines de lucro que recauda fondos con el propósito de educar y salvar a niños y mujeres.
Herb Tam es el curador y director de exposiciones del Museo de Chinos en América . [138] [ se necesita una fuente no primaria ]
Colette Fu es una artista de libros pop-up que diseñó el libro pop-up más grande de China y recibió una beca Fulbright para crear un libro pop-up de las 25 minorías étnicas que residen en la provincia de Yunnan, China, de donde desciende su familia. [139]
Obras notables de la arquitectura mundial han sido diseñadas por estadounidenses de origen asiático, como la Pirámide del Louvre ( IM Pei ), el World Trade Center ( Minoru Yamasaki ) y el Monumento a los Veteranos de Vietnam ( Maya Lin ). En arquitectura comercial, Gyo Obata es socio fundador de HOK (anteriormente Hellmuth, Obata + Kassabaum) , que diseñó el Museo Nacional del Aire y el Espacio en Washington DC y el World Trade Center de Taipei . Fazlur Rahman Khan diseñó el Centro John Hancock y la Torre Willis (anteriormente Torre Sears), ambos en Chicago .
Goil Amornvivat es un arquitecto y personalidad televisiva que ofrece comentarios sobre arquitectura y diseño. Su trabajo televisivo ha estado impulsado por el deseo de aumentar la visibilidad de los asiáticos en Estados Unidos y ampliar la identidad masculina asiática.
Larry Hama es más conocido como el escritor original de la serie GI Joe de Marvel Comics . Cuando se unió a DC Comics en la década de 1970, puso fin a la antigua tradición de pintar de amarillo a los personajes asiáticos al enfrentarse al jefe del departamento de producción. [94]
Como lo considera Gina Misiroglu, oradora habitual de la Comic-Con de San Diego , Jim Lee es uno de los artistas de cómics más populares y uno de los fundadores de Image Comics. [ cita requerida ]
Dave Halili (de ascendencia japonesa , filipina , china , isleña del Pacífico y europea ) es un ilustrador de bellas artes , escritor de grafitis y diseñador gráfico estadounidense contemporáneo que realiza pinturas para portadas de álbumes , carteles, logotipos, camisetas y otros productos gráficos. Sus obras más conocidas son las portadas de álbumes y CD /discos para Ice-T y la indumentaria de gira para bandas como No Doubt , Stone Temple Pilots , Kurtis Blow , Fishbone y otras.
Los estadounidenses de origen asiático están ganando protagonismo en Los Ángeles, la "capital mundial de los murales", entre ellos Nisha Sembi, Lady Aiko , Hueman y Erin Yoshi. [140]
Lady Aiko es una conocida artista callejera que comenzó a trabajar para Takashi Murakami en Brooklyn hasta fines de la década de 1990. Tiene obras internacionales instaladas en muchas ciudades, entre ellas Wynwood Walls de Miami en 2009, Bowery Wall de la ciudad de Nueva York en 2013 y Coney Art Walls en 2015, 2016 y 2017. [141]
LA Artcore, una fundación de arte en Los Ángeles en el distrito de artistas de Los Ángeles y también en Little Tokyo , fue fundada por Lydia Takeshita. [142] [143] Lydia Takeshita vivió parte de su juventud en los campos de internamiento japoneses de 1942. Como ex profesora titular de la Universidad Estatal de California en Los Ángeles , utilizó sus años de jubilación para trabajar a tiempo completo para dirigir LA Artcore, que fundó con la ayuda de sus antiguos alumnos. Sus esfuerzos fueron muy apreciados en el Distrito de Artistas de Los Ángeles y la comunidad artística de Los Ángeles. Ella y su fundación ayudaron a crear el distrito de artistas, y defendió los derechos de los residentes locales allí cuando corrían el riesgo de perder sus hogares. LA Artcore trasladó el edificio del Union Center for the Arts en 1998, y su vecino en el edificio era la compañía de teatro asiático-estadounidense East West Players . [144]
La industria del entretenimiento ha creado un discurso negativo en torno a la comunidad asiático-estadounidense, asociándolos, únicamente, con estereotipos negativos como la Dama Dragón , Fu Manchú , Charlie Chan y los extranjeros. El sesgo implícito y explícito hacia los asiático-estadounidenses (AA) conduce a la discriminación y, por lo tanto, resulta en una representación inexacta y un empleo desigual en el cine, la televisión y la sociedad. La tendencia de la cara amarilla es una que está afectando fuertemente el empleo de los asiático-estadounidenses. Como se afirma en la revista de investigación de Christina Shu Jien Chong de la Universidad de San Francisco, el yellowfacing era una táctica de referencia para los directores de casting ya en la década de 1970. Yellowface consiste en aplicar maquillaje a un actor o actriz blanco para que parezca más asiático. Cuando una historia no se puede cambiar de asiática a blanca, normalmente se contrata a no asiáticos y luego se les aplica el yellowface. Yellowface es un tema que muchos creen que se ha vuelto obsoleto, sin embargo, en los últimos años, se ha vuelto cada vez más prominente; Sin embargo, en la sociedad actual, en lugar de caras amarillas, los directores de casting ahora optan descaradamente por actores y actrices blancos en lugar de los estadounidenses de origen asiático. La película de 1961 Desayuno con diamantes recibió una condena casi universal por la interpretación de cara amarilla de IY Yunioshi por parte de Mickey Rooney . Más recientemente, en 2009, Justin Chatwin, un actor blanco, interpretó a un personaje de anime, Goku , en Dragonball: Evolution . [145] [ verificación fallida ] En 2011, Noah Ringer , también actor blanco, interpretó a un monje del este de Asia en The Last Airbender . [146] [ verificación fallida ] En 2013, Clifton Collins, Jr. , un actor mexicano-estadounidense, interpretó a un personaje chino-estadounidense, Tendo Choi, en Pacific Rim . [ cita requerida ] En 2015, Emma Stone , una actriz blanca, interpretó a un personaje hawaiano local, Allison Ng, en Aloha . [147] El relato más reciente de cara amarilla histórica fue en la producción Dare to Dream de Disney on Ice de 2015, en la que Li Shang, un general chino de Mulan , fue elegido para interpretar a un hombre blanco que usaba una peluca negra y ojos rasgados pintados. [ cita requerida ] Otras películas recientes que han blanqueado personajes tradicionalmente asiáticos incluyen Star Trek Into Darkness , The Martian , Doctor Strange , Ghost in the Shell , 21 y Death Note.. [ cita requerida ]
Los personajes asiático-americanos y su representación en los medios de comunicación dominantes, especialmente en la industria del cine y el entretenimiento, son a menudo unidimensionales y seriamente carentes de profundidad. Los asiático-americanos en la industria del cine y los medios de comunicación a menudo son fetichizados y exotizados, perpetuando imágenes dañinas de las mujeres asiáticas como la dicotomía de la " dama dragón " o la " flor de loto ". Un ejemplo es el personaje de la dama dragón de Lucy Liu, O-Ren Ishii en Kill Bill , así como el personaje de Anna May Wong en Daughter of the Dragon . Según el autor Kent Ono, "Por lo general, el discurso del peligro amarillo construye una dialéctica asiático-blanca que enfatiza el potencial poderoso y amenazante de los asiáticos y los asiático-americanos, al mismo tiempo que construye a los blancos como vulnerables, amenazados o en peligro". [148] Estos roles limitantes y ofensivos que se ofrecen a los asiático-americanos fomentan el exotismo y el fetichismo de las mujeres asiáticas en los EE. UU ., lo que lleva a términos como "fiebre amarilla". [ cita requerida ] Según Rosalind S. Chou en su libro, Asian American Sexual Politics: The Construction of Race, Gender, and Sexuality , las representaciones estereotipadas de los estadounidenses de origen asiático que conducen a fenómenos como la fiebre amarilla pueden ser particularmente dañinas para las relaciones interraciales de la vida real, donde escribe que "puede ser difícil distinguir el interés genuino del interés que se basa en construcciones fabricadas de una persona diferente". [149] La representación del sur de Asia en el cine a menudo implica analogías o imágenes del tipo " Kama Sutra ", un ejemplo es el actor blanco Mike Myers y su papel como Pitka en la película The Love Guru . [150] [ verificación fallida ]
En la revista The New York Times Magazine de enero de 1966, "Historia de éxito, estilo japonés-estadounidense", [151] el término " minoría modelo " fue acuñado por el sociólogo William Petersen . Se utilizó para describir a los estadounidenses de origen japonés como minorías étnicas que, a pesar de la marginación, han logrado el éxito en los Estados Unidos. Si bien se utilizó por primera vez para describir a los estadounidenses de origen japonés, desde entonces ha evolucionado para caracterizar a los estadounidenses de origen asiático en general, específicamente a los asiáticos orientales (es decir, chinos, japoneses y coreanos) y a la comunidad del sur de Asia. [152] Sin embargo, este concepto ha enfrentado importantes críticas por parte de la comunidad estadounidense de origen asiático. Según Asian Americans Advancing Justice - Los Angeles , "la percepción errónea de que los estadounidenses de origen asiático están bien por sí solos tiene serias implicaciones políticas... los políticos no hablarán de las necesidades de nuestra comunidad si asumen que la gente no necesita ayuda". Este estereotipo se retrata a menudo en los medios, como la televisión y el cine. Personajes como George Huang en La ley y el orden: Unidad de víctimas especiales , Cristina Yang en Anatomía de Grey y Archie Kao en CSI: Investigación de la escena del crimen son ejemplos de esto. Además, en la segunda edición de su libro, Unraveling the Model Minority Stereotype: Listening to Asian American Youth , la profesora Stacy J. Lee sostiene que el estereotipo aparentemente excelente se construyó para silenciar las acusaciones de desigualdad racial y deslegitimar las protestas por discriminación racial. [153] Bob H. Suzuki también cuestiona la validez del estereotipo, afirmando que es solo una exageración mediática, más mito que realidad. Suzuki argumentó además que, engañosamente halagador y favorable en la superficie, el estereotipo de minoría modelo es inexacto, sobregeneralizado y una responsabilidad para los estadounidenses de origen asiático. El elogio de los estadounidenses de origen asiático como una minoría modelo denigra implícitamente también a otros grupos raciales. [154] [155]
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