El Renacimiento gótico (también conocido como gótico victoriano o neogótico ) es un movimiento arquitectónico que después de una construcción gradual que comenzó en la segunda mitad del siglo XVII se convirtió en un movimiento generalizado en la primera mitad del siglo XIX, principalmente en Inglaterra. . Admiradores cada vez más serios y eruditos buscaron revivir la arquitectura gótica medieval , con la intención de complementar o incluso reemplazar los estilos neoclásicos predominantes en la época. El renacimiento gótico se basa en características de ejemplos medievales, incluidos patrones decorativos, remates , ventanas con lancetas y molduras de capó . A mediados del siglo XIX, el Renacimiento gótico se había convertido en el estilo arquitectónico preeminente en el mundo occidental , solo para comenzar a pasar de moda en la década de 1880 y principios de la de 1890.
Las raíces del movimiento neogótico están entrelazadas con movimientos filosóficos asociados con el catolicismo y un despertar de la alta iglesia o creencia anglocatólica preocupada por el crecimiento del inconformismo religioso. La tradición "anglocatólica" de creencias y estilos religiosos se hizo conocida por su atractivo intrínseco en el tercer cuarto del siglo XIX. La arquitectura del Renacimiento gótico varió considerablemente en su fidelidad tanto a los estilos ornamentales como a los principios de construcción de su ideal medieval, llegando a veces a poco más que marcos de ventanas puntiagudos y toques de decoración neogótica en edificios creados con planos enteramente del siglo XIX, utilizando elementos contemporáneos. materiales y métodos de construcción; En particular, esto implicó el uso de hierro y, después de la década de 1880, acero en formas nunca vistas en ejemplos medievales.
Paralelamente al predominio de los estilos neogóticos en la Inglaterra del siglo XIX, el interés se extendió al resto de Europa, Australia, África y América; Durante el siglo XIX y principios del XX se construyeron un gran número de estructuras de estilo neogótico en todo el mundo. Sin embargo, la influencia del avivamiento había alcanzado su punto máximo en la década de 1870. Nuevos movimientos arquitectónicos, a veces relacionados, como en el movimiento Arts and Crafts , y a veces en abierta oposición, como el Modernismo , ganaron terreno, y en la década de 1930 la arquitectura de la época victoriana fue generalmente condenada o ignorada. [ ¿ por quién? ] A finales del siglo XX se produjo un resurgimiento del interés, manifestado en el Reino Unido con el establecimiento de la Victorian Society en 1958.
El ascenso del evangelicalismo en el siglo XVIII y principios del XIX vio en Inglaterra una reacción en el movimiento de la alta iglesia que buscaba enfatizar la continuidad entre la iglesia establecida y la iglesia católica anterior a la Reforma . [1] La arquitectura, en forma de estilo neogótico, se convirtió en una de las principales armas del arsenal de la iglesia alta. El Renacimiento gótico también fue paralelo y apoyado por el " medievalismo ", que tenía sus raíces en las preocupaciones de los anticuarios por las supervivencias y las curiosidades. A medida que avanzaba la " industrialización ", también crecía la reacción contra la producción de maquinaria y la aparición de fábricas. Los defensores de lo pintoresco, como Thomas Carlyle y Augustus Pugin , adoptaron una visión crítica de la sociedad industrial y describieron la sociedad medieval preindustrial como una edad de oro. Para Pugin, la arquitectura gótica estaba impregnada de los valores cristianos que habían sido suplantados por el clasicismo y estaban siendo destruidos por la industrialización . [2]
El renacimiento gótico también adquirió connotaciones políticas; Mientras que el estilo neoclásico "racional" y "radical" se consideraba asociado con el republicanismo y el liberalismo (como lo demuestra su uso en los Estados Unidos y, en menor medida, en la Francia republicana ), el renacimiento gótico más espiritual y tradicional se asoció con el monarquismo. y conservadurismo , que se reflejó en la elección de estilos para los centros gubernamentales reconstruidos del Palacio de Westminster del parlamento británico en Londres, los edificios del Parlamento canadiense en Ottawa y el edificio del Parlamento húngaro en Budapest. [3]
En la literatura inglesa, el renacimiento gótico arquitectónico y el romanticismo clásico dieron origen al género de novela gótica , comenzando con El castillo de Otranto (1764) de Horace Walpole , [4] e inspiraron un género de poesía medieval del siglo XIX que surge de la pseudo - poesía bárdica de " Ossian ". Poemas como " Idilios del rey " de Alfred, Lord Tennyson refunden temas específicamente modernos en escenarios medievales del romance artúrico . En la literatura alemana , el Renacimiento gótico también tuvo una base en las modas literarias. [5]
La arquitectura gótica comenzó en la Basílica de Saint Denis, cerca de París, y en la Catedral de Sens en 1140 [6] y terminó con un último florecimiento a principios del siglo XVI con edificios como la Capilla de Enrique VII en Westminster. [7] Sin embargo, la arquitectura gótica no desapareció por completo en el siglo XVI, sino que persistió en proyectos de construcción de catedrales en curso; en las universidades de Oxford y Cambridge , y en la construcción de iglesias en distritos rurales cada vez más aislados de Inglaterra, Francia, Alemania, la Commonwealth polaco-lituana y España. [8]
La catedral de St Columb , en Derry , puede considerarse "supervivencia gótica", ya que fue terminada en 1633 en estilo gótico perpendicular . [9] De manera similar, la arquitectura gótica sobrevivió en algunos entornos urbanos a finales del siglo XVII, como se muestra en Oxford y Cambridge , donde se consideró que algunas adiciones y reparaciones a los edificios góticos estaban más en consonancia con el estilo de las estructuras originales que con el barroco contemporáneo. . [10]
Por el contrario, la Catedral de Dromore , construida en 1660/1661, inmediatamente después del fin del Protectorado , revivió las formas inglesas tempranas , demostrando la restitución de la monarquía y reclamando Irlanda para la corona inglesa. [11] Al mismo tiempo, el Gran Salón del Palacio de Lambeth , que había sido saqueado por los puritanos , fue reconstruido en una mezcla de formas barrocas y góticas más antiguas, lo que demuestra la restitución de la Iglesia Anglicana. [12] Se puede decir que estos dos edificios presagian el inicio de la arquitectura neogótica, varias décadas antes de que se convirtiera en algo común. La Tom Tower de Sir Christopher Wren para Christ Church , Universidad de Oxford , se propuso conscientemente imitar el estilo arquitectónico del cardenal Wolsey . Escribiendo a Dean Fell en 1681, señaló; "Resolví que debería ser gótico estar de acuerdo con la obra del Fundador", añadiendo que hacerlo de otro modo conduciría a "una mezcla desagradable". Pevsner afirma que lo logró "en la medida en que los visitantes inocentes nunca notan la diferencia". Le siguió en 1697-1704 la reconstrucción de la Colegiata de Santa María en Warwick como una iglesia de salón con bóveda de piedra , mientras que la iglesia quemada había sido una basílica con techos de madera. También en Warwickshire , en 1729/30, la nave y los pasillos de la iglesia de San Nicolás en Alcester fueron reconstruidos por Edward y Thomas Woodward, el exterior en formas góticas pero con un interior neoclásico . [13] Al mismo tiempo, 1722-1746, Nicholas Hawksmoor añadió las torres occidentales a la Abadía de Westminster , lo que lo convirtió en un pionero de las terminaciones de edificios medievales del Renacimiento gótico, [14] que desde finales del siglo XIX fueron cada vez más desaprobadas, aunque el trabajo en este estilo continuó hasta el siglo XX. [15] De vuelta en Oxford, la redecoración del comedor del University College entre 1766 y 1768 ha sido descrita como "el primer ejemplo importante del estilo neogótico en Oxford". [a] [17]
En toda Francia durante los siglos XVI y XVII, iglesias como St-Eustache (1532-1640, fachada 1754) en París y la Catedral de Orleans (1601-1829) continuaron construyéndose siguiendo principios góticos (estructura de los edificios, aplicación de tracería). con algunos pequeños cambios como el uso de arcos de medio punto en lugar de arcos apuntados y la aplicación de algunos detalles clásicos, hasta la llegada de la arquitectura barroca. [18]
En Bolonia , en 1646, el arquitecto barroco Carlo Rainaldi construyó bóvedas góticas (terminadas en 1658) para la Basílica de San Petronio de Bolonia, que estaba en construcción desde 1390; allí, el contexto gótico de la estructura anuló las consideraciones del modo arquitectónico actual. De manera similar, en la Catedral de San Salvador de Brujas , las bóvedas medievales de madera de la nave y el coro fueron reemplazadas por bóvedas de piedra "góticas" en 1635 resp. 1738/39. Guarino Guarini , un monje teatino del siglo XVII activo principalmente en Turín , reconoció el "orden gótico" como uno de los principales sistemas de arquitectura y lo utilizó en su práctica. [19]
Incluso en la Europa Central de finales del siglo XVII y XVIII, donde dominaba el barroco, algunos arquitectos utilizaron elementos del estilo gótico. El ejemplo más importante es Jan Santini Aichel , cuya iglesia de peregrinación de San Juan Nepomuceno en Žďár nad Sázavou , República Checa, representa una síntesis peculiar y creativa del barroco y el gótico. [20] Un ejemplo de otro uso menos llamativo del estilo gótico en esa época es la Basílica de Nuestra Señora de Hungría en Márianosztra , Hungría, cuyo coro (adyacente a una nave barroca) fue considerado durante mucho tiempo auténticamente gótico, porque el siglo XVIII- El arquitecto del siglo XIX utilizó formas medievales para enfatizar la continuidad de la comunidad monástica con sus fundadores del siglo XIV. [21]
Durante el auge del romanticismo a mediados del siglo XVIII , un mayor interés y conciencia de la Edad Media entre los conocedores influyentes creó un enfoque más apreciativo de las artes medievales seleccionadas , comenzando con la arquitectura de las iglesias, los monumentos funerarios de personajes reales y nobles, las vidrieras y Manuscritos iluminados del gótico tardío. Otras artes góticas, como los tapices y la orfebrería, continuaron siendo ignoradas por considerarlas bárbaras y toscas; sin embargo, las asociaciones sentimentales y nacionalistas con figuras históricas fueron tan fuertes en este primer renacimiento como las preocupaciones puramente estéticas. [22]
Los románticos alemanes (incluidos el filósofo y escritor Goethe y el arquitecto Karl Friedrich Schinkel ) comenzaron a apreciar el carácter pintoresco de las ruinas (lo "pintoresco" se convirtió en una nueva cualidad estética) y esos efectos suavizantes del tiempo que los japoneses llaman wabi-sabi y que Horace Walpole admirado de forma independiente, ligeramente irónico, como "el verdadero óxido de las guerras de los barones". [b] [24] Los detalles "góticos" de la villa de Walpole en Twickenham, Strawberry Hill House , iniciada en 1749, apelaron a los gustos rococó de la época, [c] [26] y fueron seguidos bastante rápidamente por James Talbot en Lacock Abbey . Wiltshire. [27] En la década de 1770, arquitectos completamente neoclásicos como Robert Adam y James Wyatt estaban preparados para proporcionar detalles góticos en salones, bibliotecas y capillas y, para William Beckford en Fonthill en Wiltshire, una visión romántica completa de una abadía gótica. [d] [30]
Algunos de los primeros ejemplos arquitectónicos de los revividos se encuentran en Escocia. El castillo de Inveraray , construido a partir de 1746 para el duque de Argyll , con aportaciones de diseño de William Adam , muestra la incorporación de torretas. [e] El historiador de la arquitectura John Gifford escribe que las almenas eran la "afirmación simbólica del poder todavía cuasi feudal que [el duque] ejercía sobre los habitantes dentro de sus jurisdicciones hereditarias". [32] La mayoría de los edificios todavía eran en gran parte del estilo palladiano establecido , pero algunas casas incorporaban características externas del estilo baronial escocés. Las casas de Robert Adam en este estilo incluyen Mellerstain [33] y Wedderburn [34] en Berwickshire y Seton Castle en East Lothian, [35] pero se ve más claramente en Culzean Castle , Ayrshire, remodelado por Adam en 1777. [36] El excéntrico paisajista Batty Langley incluso intentó "mejorar" las formas góticas dándoles proporciones clásicas. [37]
Una generación más joven, que se tomó más en serio la arquitectura gótica, proporcionó lectores para la serie Antigüedades arquitectónicas de Gran Bretaña de John Britton , que comenzó a aparecer en 1807. [38] En 1817, Thomas Rickman escribió un intento... de nombrar y definir la secuencia de Estilos góticos en la arquitectura eclesiástica inglesa, "un libro de texto para el estudiante de arquitectura". Su largo título antiguo es descriptivo: Intento de discriminar los estilos de la arquitectura inglesa desde la Conquista hasta la Reforma; precedido de un boceto de las órdenes griega y romana, con noticias de casi quinientos edificios ingleses . Las categorías que utilizó fueron normanda , inglés temprano , decorada y perpendicular . Pasó por numerosas ediciones, todavía se reeditaba en 1881 y se reeditó en el siglo XXI. [f] [40]
El uso más común de la arquitectura neogótica fue la construcción de iglesias. Los principales ejemplos de catedrales góticas en los EE. UU. incluyen las catedrales de San Juan el Divino y San Patricio en la ciudad de Nueva York y la Catedral Nacional de Washington en Mount St. Alban en el noroeste de Washington, DC Una de las iglesias más grandes de estilo neogótico en En Canadá se encuentra la Basílica de Nuestra Señora Inmaculada en Ontario . [41]
La arquitectura neogótica siguió siendo uno de los estilos arquitectónicos renacentistas más populares y duraderos . Aunque comenzó a perder fuerza y popularidad después del tercer cuarto del siglo XIX en los campos comercial, residencial e industrial, algunos edificios como iglesias, escuelas, colegios y universidades todavía se construían en estilo gótico, a menudo conocido como "gótico colegiado". , que siguió siendo popular en Inglaterra, Canadá y Estados Unidos hasta bien entrado principios y mediados del siglo XX. Sólo cuando comenzaron a imponerse nuevos materiales, como el acero y el vidrio, junto con la preocupación por la función en la vida laboral cotidiana y el ahorro de espacio en las ciudades, es decir, la necesidad de construir en lugar de afuera, el Renacimiento gótico comenzó a desaparecer de las solicitudes de construcción populares. . [42]
El estilo gótico revivido no se limitó a la arquitectura. Los edificios góticos clásicos de los siglos XII al XVI fueron fuente de inspiración para los diseñadores del siglo XIX en numerosos campos de trabajo. Elementos arquitectónicos como arcos apuntados, techos inclinados y tallas elegantes como encajes y celosías se aplicaron a una amplia gama de objetos del Renacimiento gótico. Algunos ejemplos de influencia del Renacimiento gótico se pueden encontrar en motivos heráldicos en escudos de armas, muebles con elaboradas escenas pintadas, como los caprichosos detalles góticos en los muebles ingleses, que se remontan a la casa de Lady Pomfret en Arlington Street, Londres (década de 1740). [43] y el calado gótico en los respaldos de las sillas y los patrones de vidriado de las estanterías es una característica familiar del Director de Chippendale (1754, 1762), donde, por ejemplo, la estantería de tres partes emplea detalles góticos con profusión rococó, en una forma simétrica. [44] [45] Abbotsford en las fronteras escocesas , reconstruida a partir de 1816 por Sir Walter Scott y pagada con las ganancias de sus exitosas novelas históricas, ejemplifica el estilo "gótico regencia". [g] [47] El renacimiento gótico también incluye la reintroducción de vestimentas y danzas medievales en recreaciones históricas realizadas especialmente en la segunda parte del siglo XIX, aunque uno de los primeros, el Torneo de Eglinton de 1839, sigue siendo el más famoso. [48]
Durante la Restauración borbónica en Francia (1814-1830) y el período Luis Felipe (1830-1848), comienzan a aparecer motivos del Renacimiento gótico, junto con resurgimientos del Renacimiento y del Rococó . Durante estos dos períodos, la moda de los objetos medievales llevó a los artesanos a adoptar motivos decorativos góticos en sus trabajos, como campanarios , arcos ojivales, tréboles , tracerías góticas y rosetones . Este estilo también se conocía como "estilo catedral" ("À la catédrale"). [49] [50]
A mediados del siglo XIX, las tracerías y nichos góticos podían recrearse de forma económica en papel tapiz , y las arcadas ciegas góticas podían decorar una jarra de cerámica. En un escrito de 1857, JG Crace , un influyente decorador procedente de una familia de influyentes diseñadores de interiores, expresó su preferencia por el estilo gótico: "En mi opinión, no existe ninguna cualidad de ligereza, elegancia, riqueza o belleza que posea ningún otro estilo... [o] en el que los principios de una buena construcción puedan llevarse a cabo tan bien". [51] El catálogo ilustrado de la Gran Exposición de 1851 está repleto de detalles góticos, desde encajes y diseños de alfombras hasta maquinaria pesada. El volumen de Nikolaus Pevsner sobre las exhibiciones en la Gran Exposición, High Victorian Design , publicado en 1951, fue una contribución importante al estudio académico del gusto victoriano y un indicador temprano de la rehabilitación de la arquitectura victoriana a finales del siglo XX y los objetos con los que decoraban sus casas. edificios. [52]
En 1847, se acuñaron ocho mil monedas de coronas británicas en condiciones de prueba con un diseño que utilizaba un reverso ornamentado de acuerdo con el estilo revivido. Consideradas por los coleccionistas como particularmente bellas, se las conoce como "coronas góticas". El diseño se repitió en 1853, nuevamente como prueba. Una moneda similar de dos chelines, el ' florín gótico ', se acuñó para su circulación entre 1851 y 1887. [53] [54]
El neogótico francés tuvo sus raíces en la arquitectura gótica medieval francesa , donde se creó en el siglo XII. La arquitectura gótica fue conocida a veces durante el período medieval como el "Opus Francigenum" (el "arte francés"). El erudito francés Alexandre de Laborde escribió en 1816 que "la arquitectura gótica tiene bellezas propias", [55] lo que marcó el comienzo del Renacimiento gótico en Francia. A partir de 1828, Alexandre Brogniart, director de la fábrica de porcelana de Sèvres , produjo pinturas de esmalte cocido sobre grandes paneles de vidrio plano, para la Chapelle royale de Dreux del rey Luis Felipe , un importante encargo francés temprano de gusto gótico, [56] precedido principalmente por algunos elementos góticos en algunos jardines paysagers . [57]
El renacimiento gótico francés tuvo una base intelectual más sólida gracias a un pionero, Arcisse de Caumont , que fundó la Societé des Antiquaires de Normandie en una época en la que antiquaire todavía significaba un conocedor de antigüedades y que publicó su gran obra sobre arquitectura en la Normandía francesa. en 1830. [58] Al año siguiente apareció la novela romántica histórica de Victor Hugo El jorobado de Notre-Dame , en la que la gran catedral gótica de París era al mismo tiempo escenario y protagonista de una obra de ficción enormemente popular. Sin embargo, Hugo pretendía que su libro despertara la preocupación por la arquitectura gótica superviviente que quedaba en Europa, en lugar de iniciar una locura por el neogótico en la vida contemporánea. [59] En el mismo año en que apareció Notre-Dame de París , la nueva monarquía borbónica restaurada estableció una oficina en el Gobierno Real Francés de Inspector General de Monumentos Antiguos, puesto que fue ocupado en 1833 por Prosper Mérimée , quien se convirtió en el secretario de una nueva Commission des Monuments Historiques en 1837. [60] Esta fue la Comisión que encargó a Eugène Viollet-le-Duc que informara sobre el estado de la Abadía de Vézelay en 1840. [61] A continuación, Viollet le Duc estableció restaurar la mayoría de los edificios simbólicos de Francia, incluida Notre Dame de París, [62] Vézelay, [63] Carcassonne , [64] el castillo de Roquetaillade , [65] la abadía de Mont-Saint-Michel en su isla costera puntiaguda, [66] Pierrefonds , [67] y el Palacio de los Papas en Aviñón . [64] Cuando se construyó la primera iglesia neogótica prominente de Francia [h] , la Basílica de Santa Clotilde , [i] París, iniciada en 1846 y consagrada en 1857, el arquitecto elegido fue de origen alemán, Franz Christian Gau , ( 1790–1853); El diseño fue modificado significativamente por el asistente de Gau, Théodore Ballu , en las etapas posteriores, para producir el par de flèches que coronan el extremo oeste. [70]
En Alemania se renovó el interés por la finalización de la catedral de Colonia . Iniciado en 1248, todavía estaba inacabado en el momento de la renovación. El movimiento "romántico" de la década de 1820 trajo una nueva apreciación del edificio, y las obras de construcción comenzaron una vez más en 1842, lo que marcó un regreso alemán a la arquitectura gótica. La Catedral de San Vito de Praga , iniciada en 1344, también se completó a mediados del siglo XIX y principios del XX. [71] La importancia del proyecto de finalización de Colonia en tierras de habla alemana ha sido explorada por Michael J. Lewis, "The Politics of the German Gothic Revival: August Reichensperger" . El propio Reichensperger no tenía ninguna duda sobre la posición central de la catedral en la cultura germánica; "La catedral de Colonia es alemana hasta la médula, es un monumento nacional en el sentido más amplio de la palabra y probablemente el monumento más espléndido que nos ha llegado del pasado". [72]
Debido al nacionalismo romántico de principios del siglo XIX, los alemanes, franceses e ingleses afirmaron que la arquitectura gótica original del siglo XII era originaria de su propio país. Los ingleses acuñaron audazmente el término "inglés temprano" para "gótico", un término que implicaba que la arquitectura gótica era una creación inglesa. En su edición de 1832 de Notre Dame de Paris , el autor Victor Hugo dijo: "Inspiremos en la nación, si es posible, el amor por la arquitectura nacional", implicando que el "gótico" es el patrimonio nacional de Francia. En Alemania, con la finalización de la Catedral de Colonia en la década de 1880, en el momento en que su cima era el edificio más alto del mundo, la catedral fue vista como la cumbre de la arquitectura gótica. [73] Otras grandes terminaciones de catedrales góticas fueron la Regensburger Dom (con agujas gemelas terminadas entre 1869 y 1872), [74] Ulm Münster (con una torre de 161 metros de 1890) [75] y la Catedral de San Vito en Praga ( 1844-1929). [76]
En Bélgica, una iglesia del siglo XV en Ostende se incendió en 1896. El rey Leopoldo II financió su reemplazo, la Iglesia de San Pedro y San Pablo , un diseño a escala de catedral que se inspiró en la Iglesia Votiva neogótica de Viena y la Catedral de Colonia. . [77] En Malinas , el edificio en gran parte inacabado diseñado en 1526 como sede del Gran Consejo de los Países Bajos , no se construyó realmente hasta principios del siglo XX, aunque siguió de cerca el diseño gótico brabantino de Rombout II Keldermans y se convirtió en el 'nueva' ala norte del Ayuntamiento. [78] [79] En Florencia , la fachada temporal del Duomo erigida para las nupcias de la Casa Medici de Lorena en 1588-1589 fue desmantelada, y el extremo oeste de la catedral volvió a permanecer desnudo hasta 1864, cuando se celebró un concurso. diseñar una nueva fachada adecuada a la estructura original de Arnolfo di Cambio y al magnífico campanario al lado. Este concurso fue ganado por Emilio De Fabris , por lo que el trabajo en su diseño policromado y paneles de mosaico se inició en 1876 y se completó en 1887, creando la fachada occidental neogótica. [80]
Europa del Este también vio mucha construcción de Renacimiento; Además del edificio del Parlamento húngaro en Budapest, [3] el Renacimiento Nacional Búlgaro vio la introducción de elementos del Renacimiento gótico en su arquitectura eclesiástica y residencial vernácula. El proyecto más grande de la Escuela Eslava es la catedral del Monasterio de Lopushna (1850-1853), aunque iglesias posteriores, como la Iglesia de San Jorge, Gavril Genovo muestran características más prominentes del Renacimiento gótico vernáculo. [81]
En Escocia, aunque figuras como Frederick Thomas Pilkington (1832-1898) [82] adoptaron un estilo gótico similar al utilizado más al sur de Inglaterra en la arquitectura secular, estuvo marcado por la readopción del estilo baronial escocés . [83] Importante para la adopción del estilo a principios del siglo XIX fue Abbotsford, que se convirtió en un modelo para el resurgimiento moderno del estilo baronial. [84] Las características comunes tomadas de las casas de los siglos XVI y XVII incluían puertas almenadas , frontones escalonados , torretas puntiagudas y matacanes . El estilo fue popular en toda Escocia y fue aplicado a muchas viviendas relativamente modestas por arquitectos como William Burn (1789–1870), David Bryce (1803–1876), [85] Edward Blore (1787–1879), Edward Calvert ( c. 1847-1914 ) y Robert Stodart Lorimer (1864-1929) y en contextos urbanos, incluido el edificio de Cockburn Street en Edimburgo (de la década de 1850), así como el Monumento Nacional a Wallace en Stirling (1859-1869). [86] La reconstrucción del castillo de Balmoral como palacio baronial y su adopción como retiro real de 1855 a 1858 confirmó la popularidad del estilo. [84]
En los Estados Unidos, la primera iglesia de "estilo gótico" [87] (a diferencia de las iglesias con elementos góticos) fue Trinity Church on the Green , New Haven, Connecticut. Fue diseñada por Ithiel Town entre 1812 y 1814, mientras construía su Iglesia Central de estilo federalista , New Haven, junto a esta nueva iglesia radical de "estilo gótico". Su piedra angular se colocó en 1814, [88] y fue consagrada en 1816. [89] Es anterior a la iglesia de San Lucas, Chelsea , de la que a menudo se dice que es la primera iglesia de estilo gótico en Londres. Aunque estaba construido con piedra trampa con ventanas y puertas arqueadas, partes de su torre y sus almenas eran de madera. Posteriormente, las congregaciones episcopales de Connecticut erigieron edificios góticos en St John's en Salisbury (1823), St John's en Kent (1823-1826) y St Andrew's en Marble Dale (1821-1823). [87] Estos fueron seguidos por el diseño de Town para la Catedral de Christ Church (Hartford, Connecticut) (1827), que incorporó elementos góticos como contrafuertes en la estructura de la iglesia. La Iglesia Episcopal de San Pablo en Troy, Nueva York, se construyó en 1827-1828 como una copia exacta del diseño de Town para la Iglesia Trinity, New Haven, pero utilizando piedra local; Debido a cambios en el original, St. Paul's está más cerca del diseño original de Town que el propio Trinity. En la década de 1830, los arquitectos comenzaron a copiar iglesias góticas y renacentistas inglesas específicas, y estos "edificios 'maduros del renacimiento gótico' hicieron que la arquitectura de estilo gótico doméstico que la precedió pareciera primitiva y anticuada". [90]
Hay muchos ejemplos de arquitectura neogótica en Canadá . La primera estructura importante fue la Basílica de Notre-Dame en Montreal, Quebec , que fue diseñada en 1824. [91] La capital, Ottawa, Ontario , fue predominantemente una creación del siglo XIX en estilo neogótico. Los edificios de Parliament Hill fueron el ejemplo más destacado, de los cuales la biblioteca original sobrevive hoy (después de que el resto fuera destruido por un incendio en 1916). [92] Su ejemplo fue seguido en otras partes de la ciudad y áreas periféricas, lo que demuestra cuán popular se había vuelto el movimiento neogótico. [41] Otros ejemplos de arquitectura neogótica canadiense en Ottawa son el Victoria Memorial Museum , (1905-1908), [93] la Royal Canadian Mint , (1905-1908), [94] y el Connaught Building , (1913-1916). ), [95] todo de David Ewart . [96]
A finales de la década de 1820, AWN Pugin , todavía un adolescente, trabajaba para dos empleadores muy visibles, proporcionando detalles góticos para artículos de lujo. [97] Para los fabricantes de muebles reales Morel y Seddon, proporcionó diseños para redecoraciones para el anciano Jorge IV en el Castillo de Windsor en un gusto gótico adecuado al entorno. [j] [99] Para los plateros reales Rundell Bridge and Co. , Pugin proporcionó diseños de plata a partir de 1828, utilizando el vocabulario gótico anglo-francés del siglo XIV que continuaría favoreciendo más tarde en los diseños para el nuevo Palacio de Westminster. [100] Entre 1821 y 1838, Pugin y su padre publicaron una serie de volúmenes de dibujos arquitectónicos , los dos primeros titulados Especímenes de arquitectura gótica y los tres siguientes, Ejemplos de arquitectura gótica , que permanecerían tanto impresos como estándar. referencias para los neogóticos durante al menos el próximo siglo. [101]
En Contrastes: o un paralelo entre los edificios nobles de la Edad Media y edificios similares de la actualidad (1836), Pugin expresó su admiración no sólo por el arte medieval sino por todo el espíritu medieval, sugiriendo que la arquitectura gótica era el producto de una sociedad más pura. En Los verdaderos principios de la arquitectura puntiaguda o cristiana (1841), estableció sus "dos grandes reglas de diseño: 1º, que no debe haber características en un edificio que no sean necesarias por conveniencia, construcción o propiedad; 2º, que todas "El ornamento debe consistir en el enriquecimiento de la construcción esencial del edificio". Al instar a los artesanos modernos a intentar emular el estilo de la artesanía medieval y reproducir sus métodos, Pugin buscó restablecer el gótico como el verdadero estilo arquitectónico cristiano. [102]
El proyecto más notable de Pugin fueron las Casas del Parlamento en Londres, después de que su predecesor fuera destruido en gran parte en un incendio en 1834. [k] [104] Su participación en el diseño consistió en dos campañas, 1836-1837 y nuevamente en 1844 y 1852. con el clasicista Charles Barry como su superior nominal. Pugin proporcionó la decoración exterior y los interiores, mientras que Barry diseñó la distribución simétrica del edificio, lo que provocó que Pugin comentara: "Todo griego, señor; detalles Tudor en una carrocería clásica". [105]
John Ruskin complementó las ideas de Pugin en sus dos influyentes obras teóricas, Las siete lámparas de la arquitectura (1849) y Las piedras de Venecia (1853). Al encontrar su ideal arquitectónico en Venecia , Ruskin propuso que los edificios góticos sobresalían por encima de cualquier otra arquitectura debido al "sacrificio" de los talladores de piedra al decorar intrincadamente cada piedra. En esto, trazó un contraste entre la satisfacción física y espiritual que un artesano medieval obtenía de su trabajo y la falta de estas satisfacciones que brindaba el trabajo moderno e industrializado . [l] [107]
Al declarar que el Palacio Ducal era "el edificio central del mundo", Ruskin defendió los edificios gubernamentales góticos como lo había hecho Pugin con las iglesias, aunque principalmente sólo en teoría. Cuando sus ideas se pusieron en práctica, a Ruskin a menudo no le gustaba el resultado, aunque apoyó a muchos arquitectos, como Thomas Newenham Deane y Benjamin Woodward , y tenía fama de haber diseñado algunas de las decoraciones en ménsulas para el Museo de Historia Natural de la Universidad de Oxford de esa pareja . [108] Un choque importante entre los estilos gótico y clásico en relación con las oficinas gubernamentales se produjo menos de una década después de la publicación de Las piedras de Venecia . En un concurso público para la construcción de un nuevo Ministerio de Asuntos Exteriores en Whitehall , la decisión de conceder el primer lugar a un diseño gótico de George Gilbert Scott fue anulada por el Primer Ministro, Lord Palmerston , que exigió con éxito un edificio de estilo italiano . [m] [110]
En Inglaterra, la Iglesia de Inglaterra estaba atravesando un resurgimiento de la ideología anglocatólica y ritualista en la forma del Movimiento Oxford , y se hizo deseable construir un gran número de nuevas iglesias para atender a la creciente población, y cementerios para sus entierros higiénicos. . Esto encontró preparados exponentes en las universidades, donde se estaba formando el movimiento eclesiológico . Sus defensores creían que el gótico era el único estilo apropiado para una iglesia parroquial y favorecían una época particular de la arquitectura gótica: la " decorada ". La Cambridge Camden Society , a través de su revista The Ecclesiologist , fue tan ferozmente crítica con los nuevos edificios de iglesias que estaban por debajo de sus exigentes estándares y sus pronunciamientos fueron seguidos con tanta avidez que se convirtió en el epicentro de la avalancha de restauración victoriana que afectó a la mayoría de las catedrales anglicanas. e iglesias parroquiales en Inglaterra y Gales. [111]
La Iglesia de San Lucas, Chelsea , fue una iglesia del Comisionado recién construida entre 1820 y 1824, construida en parte con una subvención de £ 8333 para su construcción con dinero votado por el Parlamento como resultado de la Ley de Construcción de Iglesias de 1818. [112] Es a menudo se dice que es la primera iglesia del Renacimiento gótico en Londres, [113] y, como dijo Charles Locke Eastlake : "probablemente la única iglesia de su época en la que el techo principal estaba aristado en piedra". [114] No obstante, la parroquia era una iglesia firmemente baja , y la disposición original, modificada en la década de 1860, era una "iglesia de predicación" dominada por el púlpito, con un pequeño altar y galerías de madera sobre el pasillo de la nave. [115]
El desarrollo de los grandes cementerios metropolitanos privados se produjo al mismo tiempo que el movimiento; Sir William Tite fue pionero en el primer cementerio de estilo gótico en West Norwood en 1837, con capillas, puertas y elementos decorativos de estilo gótico, lo que atrajo el interés de arquitectos contemporáneos como George Edmund Street , Barry y William Burges . El estilo fue inmediatamente aclamado como un éxito y reemplazó universalmente la preferencia anterior por el diseño clásico. [116]
No todos los arquitectos o clientes se dejaron llevar por esta marea. Aunque el Renacimiento gótico logró convertirse en un estilo arquitectónico cada vez más familiar, el intento de asociarlo con la noción de alta superioridad de la iglesia, defendida por Pugin y el movimiento eclesiológico, fue anatema para aquellos con principios ecuménicos o inconformistas. Alexander "Greek" Thomson lanzó un famoso ataque; "Se nos dice que debemos adoptar [el gótico] porque es el estilo cristiano, y esta afirmación tan descarada ha sido aceptada como sana doctrina incluso por protestantes serios e inteligentes; mientras que sólo debería tener fuerza entre aquellos que creen que la verdad cristiana ha alcanzado su desarrollo más puro y espiritual en la época en que este estilo arquitectónico constituyó su forma corpórea". [117] Aquellos que rechazaban el vínculo entre el gótico y el catolicismo buscaron adoptarlo únicamente por sus cualidades estéticas románticas, combinarlo con otros estilos, o buscar el gótico de ladrillo del norte de Europa en busca de una apariencia más sencilla; o en algunos casos los tres, como en el cementerio no confesional de Abney Park en el este de Londres, diseñado por William Hosking FSA en 1840. [118]
Francia se había quedado ligeramente rezagada en su entrada a la escena neogótica, pero produjo una figura importante en el renacimiento con Eugène Viollet-le-Duc . Además de un teórico poderoso e influyente, Viollet-le-Duc fue un destacado arquitecto cuyo genio residió en la restauración. [n] Creía en restaurar los edificios a un estado de finalización que no habrían conocido incluso cuando se construyeron por primera vez, teorías que aplicó a sus restauraciones de la ciudad amurallada de Carcasona , [64] y a Notre-Dame y Sainte Chapelle. en París. [62] En este sentido se diferenciaba de su homólogo inglés Ruskin, ya que a menudo reemplazaba el trabajo de los canteros medievales. Su enfoque racional del gótico contrastaba marcadamente con los orígenes románticos del renacimiento. [120] [121] A lo largo de su carrera permaneció en el dilema de si el hierro y la mampostería debían combinarse en un edificio. El hierro, en forma de anclas de hierro, se había utilizado en los edificios más ambiciosos del gótico medieval, especialmente, pero no sólo, para la tracería.
De hecho, se había utilizado en edificios "góticos" desde los primeros días del renacimiento. En algunos casos, el hierro fundido permitió algo así como la perfección del diseño medieval. Fue sólo con Ruskin y la demanda de verdad histórica por parte del gótico arqueológico que el hierro, fuera visible o no, se consideró inadecuado para un edificio gótico. Al final, prevaleció la utilidad del hierro: "sustituir un fuste de hierro fundido por una columna de granito, mármol o piedra no está mal, pero hay que reconocer que no puede considerarse como una innovación, como la introducción de un nuevo principio. un dintel de piedra o de madera por un pecho de hierro en verano queda muy bien". [122] Sin embargo, se opuso firmemente a la ilusión: reaccionando contra la carcasa de un pilar de hierro fundido en piedra, escribió; "il faut que la pierre paraisse bien être de la pierre; le fer, du fer; le bois, du bois" (la piedra debe parecer piedra; hierro, hierro; madera, madera). [123]
Los argumentos en contra de los materiales de construcción modernos comenzaron a derrumbarse a mediados del siglo XIX cuando se erigieron grandes estructuras prefabricadas, como el Crystal Palace de vidrio y hierro y el patio acristalado del Museo de Historia Natural de la Universidad de Oxford , que parecían encarnar principios góticos. [o] [125] [126] Entre 1863 y 1872 Viollet-le-Duc publicó sus Entretiens sur l'architecture , un conjunto de atrevidos diseños de edificios que combinaban hierro y mampostería. [127] Aunque estos proyectos nunca se realizaron, influyeron en varias generaciones de diseñadores y arquitectos, en particular Antoni Gaudí en España y, en Inglaterra, Benjamin Bucknall , el principal seguidor y traductor inglés de Viollet, cuya obra maestra fue Woodchester Mansion . [128] La flexibilidad y la fuerza del hierro fundido liberaron a los diseñadores neogóticos para crear nuevas formas góticas estructurales imposibles en piedra, como en el puente gótico de hierro fundido de Calvert Vaux en Central Park , Nueva York, que data de 1860. Vaux se alistó. Formas caladas derivadas de arcadas ciegas y tracería de ventanas góticas para expresar el resorte y el soporte del puente arqueado, en formas flexibles que presagian el Art Nouveau . [129]
En los Estados Unidos, el gótico colegiado fue un resurgimiento tardío y literal del renacimiento gótico inglés, adaptado a los campus universitarios y universitarios estadounidenses. El término "gótico colegiado" se originó en la descripción manuscrita del arquitecto estadounidense Alexander Jackson Davis de su propia "mansión gótica colegiada inglesa" de 1853 para Harrals of Bridgeport. [130] [131] En la década de 1890, el movimiento se conocía como "gótico colegiado". [132]
La firma Cope & Stewardson fue uno de los primeros e importantes exponentes, transformando los campus de Bryn Mawr College , [133] la Universidad de Princeton [134] y la Universidad de Pensilvania en la década de 1890. [135] En 1872, Abner Jackson , presidente del Trinity College, Connecticut , visitó Gran Bretaña en busca de modelos y un arquitecto para un nuevo campus planificado para la universidad. Se eligió a William Burges, quien elaboró un plan maestro de cuatro cuadriláteros, en su estilo francés temprano . Axel Haig realizó lujosas ilustraciones . [136] Sin embargo, el costo estimado, en poco menos de un millón de dólares, junto con la magnitud de los planes, alarmó profundamente a los administradores del colegio [137] y sólo se ejecutó una sexta parte del plan, la actual Larga Caminata , con Francis H. Kimball actúa como arquitecto supervisor local y Frederick Law Olmsted diseña el terreno. [136] Hitchcock considera el resultado, "quizás el más satisfactorio de todos los trabajos [de Burges] y el mejor ejemplo de arquitectura colegial gótica victoriana". [138]
El movimiento continuó en el siglo XX, con el campus de Cope & Stewardson para la Universidad de Washington en St. Louis (1900-1909), [139] los edificios de Charles Donagh Maginnis en Boston College (década de 1910) (incluido Gasson Hall ), [140] El diseño de Ralph Adams Cram para el Graduate College de la Universidad de Princeton (1913), [141] y la reconstrucción de James Gamble Rogers del campus de la Universidad de Yale (década de 1920). [142] El rascacielos neogótico de Charles Klauder en el campus de la Universidad de Pittsburgh , la Catedral del Aprendizaje (1926), exhibió estilos góticos tanto por dentro como por fuera, mientras utilizaba tecnologías modernas para hacer el edificio más alto. [143]
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Las casas góticas de carpintero y las pequeñas iglesias se hicieron comunes en América del Norte y otros lugares a finales del siglo XIX. [144] Estas estructuras adaptaron elementos góticos como arcos apuntados, frontones empinados y torres a la construcción tradicional estadounidense de estructura ligera . La invención de la sierra de marquetería y las molduras de madera producidas en masa permitieron que algunas de estas estructuras imitaran las floridas fenestración del gótico alto. Pero, en la mayoría de los casos, los edificios del estilo gótico carpintero estaban relativamente sin adornos y sólo conservaban los elementos básicos de ventanas de arco apuntado y frontones empinados. Un ejemplo bien conocido de Carpenter Gothic es una casa en Eldon, Iowa , que Grant Wood utilizó como fondo de su pintura American Gothic . [145]
Benjamin Mountfort , nacido en Gran Bretaña, formado en Birmingham y posteriormente residente en Canterbury, Nueva Zelanda, importó el estilo neogótico a su país de adopción y diseñó iglesias neogóticas tanto en madera como en piedra, especialmente en la ciudad de Christchurch . [146] Frederick Thatcher diseñó iglesias de madera en estilo neogótico, por ejemplo Old St. Paul's, Wellington , contribuyendo a lo que se ha descrito como "la única contribución memorable de Nueva Zelanda a la arquitectura mundial". [147] Santa María de los Ángeles, Wellington, de Frederick de Jersey Clere , es de estilo gótico francés y fue la primera iglesia de diseño gótico construida en hormigón armado. [148] El estilo también encontró popularidad en la ciudad de Dunedin , en el sur de Nueva Zelanda , donde la riqueza aportada por la fiebre del oro de Otago de la década de 1860 permitió la construcción de importantes edificios de piedra, utilizando piedra de brecha dura y oscura y una piedra caliza blanca local. , piedra de Oamaru , entre ellos el edificio de registro de la Universidad de Otago de Maxwell Bury [149] y los tribunales de justicia de Dunedin de John Campbell . [150]
Australia, en particular en Melbourne y Sydney, vio la construcción de un gran número de edificios de estilo neogótico. William Wardell (1823–1899) fue uno de los arquitectos más prolíficos del país; Nacido y formado en Inglaterra, después de emigrar, sus diseños australianos más notables incluyen la Catedral de San Patricio, Melbourne y St John's College y la Catedral de Santa María en Sydney. Al igual que muchos otros arquitectos del siglo XIX, Wardell podía desplegar diferentes estilos a las órdenes de sus clientes; La Casa de Gobierno de Melbourne es de estilo italiano . [151] Su casa bancaria para el banco inglés, escocés y australiano en Melbourne ha sido descrita como "la obra maestra australiana del neogótico". [152] Esta afirmación también se ha hecho para el MacLaurin Hall de Edmund Blacket en la Universidad de Sydney , [153] que se encuentra en el complejo cuadrangular descrito como "posiblemente el grupo más importante de arquitectura de estilo gótico y neotudor en Australia". [154]
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Henry-Russell Hitchcock , el historiador de la arquitectura, señaló la expansión del Renacimiento gótico en el siglo XIX y principios del XX, "dondequiera que se extendiera la cultura inglesa: hasta la costa oeste de los Estados Unidos y hasta las antípodas más remotas". [155] El Imperio Británico , casi en su apogeo geográfico en el apogeo del Renacimiento gótico, ayudó u obligó a esta expansión. Los dominios de habla inglesa , Canadá, Australia, particularmente el estado de Victoria y Nueva Zelanda, adoptaron en general los estilos británicos en su totalidad (ver arriba); otras partes del imperio vieron adaptaciones regionales. En la India se construyeron muchos de estos edificios, en estilos denominados indo-sarraceno o hindú-gótico. [p] [157] Ejemplos notables incluyen Chhatrapati Shivaji Terminus (anteriormente Victoria Terminus) [158] y el Taj Mahal Palace Hotel , ambos en Mumbai . [159] En la estación de montaña de Shimla , la capital de verano de la India británica , se intentó recrear los condados de origen en las estribaciones del Himalaya . Aunque el renacimiento gótico fue el estilo arquitectónico predominante, también se implementaron alternativas; Rashtrapati Niwas , la antigua Logia Virreinal, ha sido descrita de diversas formas como Renacimiento baronial escocés , [160] Renacimiento Tudor [161] y Jacobethan . [q] [163]
Otros ejemplos en el este incluyen la Iglesia del Salvador de Beijing, de finales del siglo XIX , construida por orden del emperador Guangxu y diseñada por el arquitecto y misionero católico Alphonse Favier ; [164] y el Wat Niwet Thammaprawat en el Palacio Real Bang Pa-In de Bangkok , del italiano Joachim Grassi . [165] En Indonesia (la antigua colonia de las Indias Orientales Holandesas ), la Catedral de Yakarta fue iniciada en 1891 y terminada en 1901 por el arquitecto holandés Antonius Dijkmans; [166] mientras que más al norte en las islas de Filipinas, la Iglesia de San Sebastián , diseñada por los arquitectos Genaro Palacios y Gustave Eiffel , fue consagrada en 1891 en la todavía colonia española. [167] La construcción de iglesias en Sudáfrica fue extensa, con poco o ningún esfuerzo por adoptar formas vernáculas. Robert Gray , el primer obispo de Ciudad del Cabo , escribió; "Estoy seguro de que no sobreestimamos la importancia de las verdaderas iglesias construidas a la manera de nuestras iglesias inglesas". Supervisó la construcción de unos cincuenta edificios de este tipo entre 1848 y su muerte en 1872. [r] [169] América del Sur vio un florecimiento posterior del Renacimiento, particularmente en la arquitectura de la iglesia, [170] por ejemplo la Catedral Metropolitana de São Paulo en Brasil del alemán Maximiliano Emil Hehl , [171] y la Catedral de La Plata en Argentina. [172]
El estilo gótico dictaba el uso de miembros estructurales en compresión , dando lugar a edificios altos, contrafuertes, con columnas interiores de mampostería de carga y ventanas altas y estrechas. Pero, a principios del siglo XX, avances tecnológicos como la estructura de acero , la bombilla incandescente y el ascensor hicieron que este enfoque quedara obsoleto. Las estructuras de acero suplantaron las funciones no ornamentales de las bóvedas de crucería y los arbotantes , proporcionando interiores más abiertos y abiertos con menos columnas que interrumpieran la vista.
Algunos arquitectos persistieron en utilizar tracería neogótica como ornamentación aplicada a un esqueleto de hierro debajo, por ejemplo en el rascacielos Woolworth Building [173] de Cass Gilbert de 1913 en Nueva York y en la Tribune Tower de 1922 de Raymond Hood en Chicago. [174] El edificio Tower Life en San Antonio, terminado en 1929, se destaca por los conjuntos de gárgolas decorativas en sus pisos superiores. [175] Pero, durante la primera mitad del siglo, el neogótico fue suplantado por el modernismo , aunque algunos arquitectos modernistas vieron la tradición gótica de la forma arquitectónica enteramente en términos de la "expresión honesta" de la tecnología de la época, y vieron se consideran herederos de esa tradición, con el uso de marcos rectangulares y vigas de hierro expuestas.
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A pesar de esto, el Renacimiento gótico continuó ejerciendo su influencia, simplemente porque muchos de sus proyectos más masivos todavía se estaban construyendo hasta bien entrada la segunda mitad del siglo XX, como la Catedral de Liverpool de Giles Gilbert Scott [176] y la Catedral Nacional de Washington (1907-1990). [177] Ralph Adams Cram se convirtió en una fuerza líder en el gótico americano, con su proyecto más ambicioso, la Catedral de San Juan el Divino en Nueva York (que se dice que es la catedral más grande del mundo), así como los edificios góticos colegiados en Princeton. Universidad . [178] Cram dijo que "el estilo tallado y perfeccionado por nuestros antepasados [se ha] convertido en nuestro por herencia indiscutible". [179]
Aunque el número de nuevos edificios de estilo gótico disminuyó drásticamente después de la década de 1930, se siguen construyendo. La catedral de St Edmundsbury , la catedral de Bury St Edmunds en Suffolk , fue ampliada y reconstruida en estilo neogótico entre finales de la década de 1950 y 2005, y se añadió una imponente torre central de piedra. [180] Está prevista una nueva iglesia de estilo gótico para la parroquia de St. John Vianney en Fishers, Indiana . [181] [182] El edificio Whittle en Peterhouse , Universidad de Cambridge , inaugurado en 2016, coincide con el estilo neogótico del resto del patio en el que se encuentra. [183]
En 1872, el Renacimiento gótico estaba lo suficientemente maduro en el Reino Unido como para que Charles Locke Eastlake , un influyente profesor de diseño, pudiera producir Una historia del Renacimiento gótico . [184] Kenneth Clark , El renacimiento gótico. Le siguió un ensayo en 1928, en el que describía el Renacimiento como "el movimiento artístico más extendido e influyente que Inglaterra haya producido jamás". [185] El arquitecto y escritor Harry Stuart Goodhart-Rendel cubrió el tema del Renacimiento de manera apreciativa en sus Slade Lectures en 1934. [s] [187] Pero la visión convencional de principios del siglo XX sobre la arquitectura del Renacimiento gótico era Los críticos, fuertemente desdeñosos, escriben sobre "la tragedia arquitectónica del siglo XIX", [188] ridiculizando "la fealdad intransigente" [189] de los edificios de la época y atacando el "odio sádico a la belleza" de sus arquitectos. [190] [t] La década de 1950 vio nuevos signos de recuperación en la reputación de la arquitectura neorenacentista. El estudio de John Steegman, Consort of Taste (reeditado en 1970 como Victorian Taste , con un prólogo de Nikolaus Pevsner ), se publicó en 1950 y comenzó un lento giro en la marea de opinión "hacia una evaluación más seria y comprensiva". [192] En 1958, Henry-Russell Hitchcock publicó su Arquitectura: Siglos XIX y XX , como parte de la serie Pelican History of Art editada por Nikolaus Pevsner. Hitchcock dedicó capítulos sustanciales al Renacimiento gótico, señalando que, si bien "no hay producto más típico del siglo XIX que una iglesia gótica victoriana", [193] el éxito del gótico victoriano hizo que sus practicantes diseñaran mansiones, [84] castillos, [194] colegios, [195] y parlamentos. [193] El mismo año se fundó la Victorian Society en Inglaterra y, en 1963, se publicó Victorian Architecture , una influyente colección de ensayos editada por Peter Ferriday. [196] En 2008, el cincuentenario de la fundación de la Victorian Society, la arquitectura del Renacimiento gótico fue más apreciada y algunos de sus principales arquitectos recibieron atención académica y algunos de sus mejores edificios, como el de George Gilbert Scott . St Pancras Station Hotel , magníficamente restaurado. [197]La publicación del 50 aniversario de la Sociedad, Saving A Century , examinó medio siglo de pérdidas y éxitos, reflexionó sobre las percepciones cambiantes hacia la arquitectura victoriana y concluyó con un capítulo titulado "Los victorianos victoriosos". [198]
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