Un dibujo arquitectónico o dibujo de arquitecto es un dibujo técnico de un edificio (o proyecto de construcción) que entra dentro de la definición de arquitectura . Los arquitectos y otras personas utilizan los dibujos arquitectónicos para diversos fines: convertir una idea de diseño en una propuesta coherente, comunicar ideas y conceptos, convencer a los clientes de los méritos de un diseño, ayudar a un contratista a construirlo basándose en intención de diseño, como un registro del diseño y desarrollo planificado, o para hacer un registro de un edificio que ya existe.
Los dibujos arquitectónicos se realizan según un conjunto de convenciones , que incluyen vistas particulares ( planta , sección, etc.), tamaños de hojas, unidades de medida y escalas, anotaciones y referencias cruzadas.
Históricamente, los dibujos se hacían con tinta sobre papel o material similar, y las copias necesarias debían realizarse laboriosamente a mano. En el siglo XX se produjo un cambio hacia el dibujo sobre papel de calco para poder realizar copias mecánicas de manera eficiente. El desarrollo de la computadora tuvo un gran impacto en los métodos utilizados para diseñar y crear dibujos técnicos, [1] haciendo que el dibujo manual fuera casi obsoleto y abriendo nuevas posibilidades de forma utilizando formas orgánicas y geometría compleja. Hoy en día, la gran mayoría de los dibujos se crean utilizando software CAD . [2]
El tamaño de los dibujos refleja los materiales disponibles y el tamaño que es conveniente para transportar: enrollados o doblados, colocados sobre una mesa o fijados con alfileres en una pared. El proceso de redacción puede imponer limitaciones sobre el tamaño que es realmente viable. Los tamaños se determinan mediante un sistema de tamaño de papel consistente , según el uso local. Normalmente, el tamaño de papel más grande utilizado en la práctica de la arquitectura moderna es ISO A0 (841 mm × 1189 mm o 33,1 pulgadas × 46,8 pulgadas) o en EE. UU. Arch E (762 mm × 1067 mm o 30 pulgadas × 42 pulgadas) o el tamaño E grande ( 915 mm × 1220 mm o 36 pulg. × 48 pulg.). [3]
Los dibujos arquitectónicos se dibujan a escala para que los tamaños relativos se representen correctamente. La escala se elige tanto para garantizar que todo el edificio encaje en el tamaño de hoja elegido como para mostrar la cantidad de detalles requerida. En la escala de un octavo de pulgada a un pie (1:96) o el equivalente métrico de 1 a 100, las paredes generalmente se muestran como contornos simples correspondientes al espesor total. A una escala mayor, de media pulgada a un pie (1:24) o el equivalente métrico común más cercano de 1 a 20, se muestran las capas de diferentes materiales que componen la construcción de la pared. Los detalles constructivos se dibujan a mayor escala, en algunos casos a tamaño completo (escala 1 a 1).
Los dibujos a escala permiten "leer" las dimensiones en el dibujo, es decir, medirlas directamente. Las escalas imperiales (pies y pulgadas) se pueden leer igualmente con una regla común. En un dibujo a escala de un octavo de pulgada a un pie, las divisiones de un octavo en la regla se pueden leer como pies. Los arquitectos normalmente utilizan una regla de escala con diferentes escalas marcadas en cada borde. Un tercer método, utilizado por los constructores al estimar, consiste en medir directamente del dibujo y multiplicar por el factor de escala.
Las dimensiones se pueden medir a partir de dibujos realizados en un medio estable como la vitela. Todos los procesos de reproducción introducen pequeños errores, especialmente ahora que los diferentes métodos de copia implican que el mismo dibujo se puede volver a copiar o hacer copias de varias maneras diferentes. En consecuencia, las dimensiones deben escribirse ("calcularse") en el dibujo. La advertencia "No reducir las dimensiones" suele estar inscrita en los dibujos de los arquitectos para evitar errores que surjan en el proceso de copia.
Esta sección trata de las vistas convencionales utilizadas para representar un edificio o estructura. Consulte la sección Tipos de dibujos arquitectónicos a continuación para ver los dibujos clasificados según su propósito.
Un plano de planta es el diagrama arquitectónico más fundamental , una vista desde arriba que muestra la disposición de los espacios en un edificio de la misma manera que un mapa , pero mostrando la disposición en un nivel particular de un edificio. Técnicamente es una sección horizontal cortada a través de un edificio (convencionalmente a un metro y veinte centímetros sobre el nivel del suelo), que muestra paredes, ventanas y aberturas de puertas, y otras características a ese nivel. La vista en planta incluye todo lo que se puede ver por debajo de ese nivel: el piso, las escaleras (pero solo hasta el nivel en planta), los accesorios y, a veces, los muebles. Los objetos por encima del nivel de la planta (por ejemplo, vigas en el techo) se pueden indicar con líneas discontinuas.
Geométricamente, la vista en planta se define como una proyección ortográfica vertical de un objeto sobre un plano horizontal, con el plano horizontal atravesando el edificio.
Un plano de sitio es un tipo específico de plano que muestra el contexto completo de un edificio o grupo de edificios. Un plano del sitio muestra los límites de la propiedad y los medios de acceso al sitio, y las estructuras cercanas si son relevantes para el diseño. Para un desarrollo en un sitio urbano, es posible que el plano del sitio deba mostrar calles adyacentes para demostrar cómo encaja el diseño en el tejido urbano. Dentro de los límites del sitio, el plano del sitio ofrece una descripción general de todo el alcance del trabajo. Muestra los edificios (si los hay) ya existentes y los que se proponen, normalmente como una huella del edificio; caminos, estacionamientos, senderos, paisajismo , árboles y plantaciones. Para un proyecto de construcción, el plano del sitio también debe mostrar todas las conexiones de servicios: líneas de drenaje y alcantarillado, suministro de agua, cables eléctricos y de comunicaciones, iluminación exterior, etc.
Los planos del sitio se utilizan comúnmente para representar una propuesta de construcción antes del diseño detallado: la elaboración de un plano del sitio es una herramienta para decidir tanto el diseño del sitio como el tamaño y la orientación de los nuevos edificios propuestos. Se utiliza un plano del sitio para verificar que una propuesta cumpla con los códigos de desarrollo local, incluidas las restricciones a los sitios históricos. En este contexto, el plano del sitio forma parte de un acuerdo legal y puede ser necesario que lo redacte un profesional autorizado: arquitecto, ingeniero, arquitecto paisajista o agrimensor. [4]
Un alzado es una vista de un edificio visto desde un lado, una representación plana de una fachada . Esta es la vista más común utilizada para describir la apariencia externa de un edificio. Cada elevación está etiquetada en relación con la dirección de la brújula a la que se enfrenta; por ejemplo, si mira hacia el norte, verá la elevación sur del edificio. [5] Los edificios rara vez tienen una forma rectangular simple en planta, por lo que una elevación típica puede mostrar todas las partes del edificio que se ven desde una dirección particular.
Geométricamente, una elevación es una proyección ortográfica horizontal de un edificio sobre un plano vertical, siendo el plano vertical normalmente paralelo a un lado del edificio.
Los arquitectos también utilizan la palabra alzado como sinónimo de fachada, por lo que el "alzado norte" es la pared del edificio orientada al norte.
Una sección transversal , también llamada simplemente sección, representa un plano vertical que atraviesa el objeto, de la misma manera que un plano de planta es una sección horizontal vista desde arriba. En la vista en sección, todo lo cortado por el plano de sección se muestra como una línea en negrita, a menudo con un relleno sólido para mostrar los objetos que están cortados, y todo lo que se ve más allá generalmente se muestra en una línea más delgada. Las secciones se utilizan para describir la relación entre los diferentes niveles de un edificio. En el dibujo del Observatorio ilustrado aquí, la sección muestra la cúpula que se puede ver desde el exterior, una segunda cúpula que sólo se puede ver dentro del edificio, y la forma en que el espacio entre ambas alberga un gran telescopio astronómico: relaciones que serían difícil de entender sólo a partir de los planos.
Un alzado seccional es una combinación de una sección transversal con elevaciones de otras partes del edificio vistas más allá del plano de la sección.
Geométricamente, una sección transversal es una proyección ortográfica horizontal de un edificio sobre un plano vertical, con el plano vertical atravesando el edificio.
Las proyecciones isométricas y axonométricas son una forma sencilla de representar un objeto tridimensional, manteniendo los elementos a escala y mostrando la relación entre varios lados de un mismo objeto, de modo que se puedan entender claramente las complejidades de una forma.
Existe cierta confusión sobre la distinción entre los términos isométrico y axonométrico. "Axonométrico es una palabra que los arquitectos han utilizado durante cientos de años. Los ingenieros utilizan la palabra axonométrico como término genérico para incluir dibujos isométricos, diamétricos y trimétricos". [6] Este artículo utiliza los términos en el sentido específico de la arquitectura.
A pesar de las explicaciones geométricas bastante complejas, a efectos de redacción práctica, la diferencia entre isométrico y axonométrico es simple (ver diagrama arriba). En ambos, el plano se dibuja en una cuadrícula sesgada o rotada, y las verticales se proyectan verticalmente en la página. Todas las líneas están dibujadas a escala para que las relaciones entre los elementos sean precisas. En muchos casos se requiere una escala diferente para diferentes ejes y, nuevamente, esto se puede calcular, pero en la práctica a menudo se estima simplemente a simple vista.
Las técnicas de dibujo tradicionales utilizaban escuadras de 30 a 60 y 45 grados , y eso determinaba los ángulos utilizados en estas vistas. Una vez que el cuadrado ajustable se volvió común, esas limitaciones desaparecieron.
La axonométrica ganó popularidad en el siglo XX, no sólo como un diagrama conveniente sino como una técnica de presentación formal, adoptada en particular por el Movimiento Moderno . [6] Los dibujos axonométricos ocupan un lugar destacado en los influyentes dibujos de Michael Graves , James Stirling y otros de la década de 1970, utilizando no sólo vistas sencillas sino también vistas de gusano, rotaciones inusuales y exageradas del plano y elementos despiezados. [10]
Los dibujos detallados muestran una pequeña parte de la construcción a mayor escala, para mostrar cómo encajan los componentes. También se utilizan para mostrar pequeños detalles de la superficie, por ejemplo elementos decorativos. Los dibujos de secciones a gran escala son una forma estándar de mostrar los detalles de la construcción de un edificio, y generalmente muestran uniones complejas (como uniones de piso a pared, aberturas de ventanas, aleros y vértices del techo) que no se pueden mostrar claramente en un dibujo que incluya la altura completa del edificio. Un conjunto completo de detalles de construcción debe mostrar los detalles del plano así como los detalles de la sección vertical. Rara vez se produce un detalle de forma aislada: un conjunto de detalles muestra la información necesaria para comprender la construcción en tres dimensiones. Las escalas típicas para detalles son 1/10, 1/5 y tamaño completo.
En la construcción tradicional, muchos detalles estaban tan completamente estandarizados que se requerían pocos dibujos detallados para construir un edificio. Por ejemplo, la construcción de una ventana de guillotina se dejaría en manos del carpintero, que entendería perfectamente lo que se necesitaba, pero los detalles decorativos únicos de la fachada se elaborarían en detalle. Por el contrario, los edificios modernos necesitan estar completamente detallados debido a la proliferación de diferentes productos, métodos y posibles soluciones.
La perspectiva en el dibujo es una representación aproximada sobre una superficie plana de una imagen tal como la percibe el ojo. Los conceptos clave aquí son:
La categorización básica de la perspectiva artificial es por el número de puntos de fuga:
La convención normal en perspectiva arquitectónica es utilizar una perspectiva de dos puntos, con todas las verticales dibujadas como verticales en la página.
La perspectiva de tres puntos proporciona un efecto de instantánea fotográfica informal. En la fotografía de arquitectura profesional , por el contrario, se utiliza una cámara de visión o una lente de control de perspectiva para eliminar el tercer punto de fuga, de modo que todas las verticales sean verticales en la fotografía, como ocurre con la convención de perspectiva. Esto también se puede hacer mediante manipulación digital de una fotografía tomada con una lente estándar.
La perspectiva aérea es una técnica de pintura que sirve para indicar la distancia aproximando el efecto de la atmósfera sobre objetos distantes. A la luz del día, a medida que un objeto común se aleja del ojo, su contraste con el fondo se reduce, su saturación de color se reduce y su color se vuelve más azul. No debe confundirse con la vista aérea o la vista de pájaro, que es la vista vista (o imaginada) desde un punto de vista elevado. En la perspectiva del Banco de Inglaterra de JM Gandy (ver ilustración al principio de este artículo), Gandy retrató el edificio como una ruina pintoresca para mostrar la disposición en planta interna, un precursor de la vista en corte. [11]
Una imagen de montaje se produce superponiendo una imagen en perspectiva de un edificio sobre un fondo fotográfico. Es necesario tener cuidado al registrar la posición desde la que se tomó la fotografía y generar la perspectiva utilizando el mismo punto de vista. Esta técnica es popular en la visualización por computadora, donde el edificio se puede representar de manera fotorrealista y se pretende que la imagen final sea casi indistinguible de una fotografía.
Un boceto es un dibujo a mano alzada ejecutado rápidamente, una forma rápida de registrar y desarrollar una idea, no pretende ser un trabajo terminado. Un diagrama también se puede dibujar a mano alzada, pero se trata de símbolos para desarrollar la lógica de un diseño. Ambos pueden elaborarse hasta darles una forma más presentable y utilizarse para comunicar los principios de un diseño. [ cita necesaria ]
En arquitectura, la obra terminada es costosa y requiere mucho tiempo, por lo que es importante resolver el diseño lo más completo posible antes de comenzar los trabajos de construcción. Los edificios modernos complejos implican un gran equipo de diferentes disciplinas especializadas, y la comunicación en las primeras etapas de diseño es esencial para que el diseño avance hacia un resultado coordinado. [12] Los arquitectos (y otros diseñadores) comienzan a investigar un nuevo diseño con bocetos y diagramas, para desarrollar un diseño aproximado que proporcione una respuesta adecuada a los problemas de diseño particulares.
Hay dos elementos básicos en el diseño de un edificio, el estético y el práctico. El elemento estético incluye el diseño y la apariencia visual, la sensación anticipada de los materiales y las referencias culturales que influirán en la forma en que la gente percibe el edificio. Las preocupaciones prácticas incluyen el espacio asignado para diferentes actividades, cómo las personas entran y se mueven por el edificio, la luz natural y artificial, la acústica, el ruido del tráfico, asuntos legales y códigos de construcción, y muchas otras cuestiones. Si bien ambos aspectos son en parte una cuestión de práctica habitual, cada sitio es diferente. Muchos arquitectos buscan activamente la innovación, aumentando así el número de problemas a resolver.
Las leyendas arquitectónicas a menudo se refieren a diseños hechos en el reverso de un sobre o en una servilleta. [13] Los pensamientos iniciales son importantes, incluso si deben descartarse en el camino, porque proporcionan la idea central alrededor de la cual se puede desarrollar el diseño. [14] Aunque un boceto es inexacto, es desechable y permite libertad de pensamiento, para probar diferentes ideas rápidamente. Las opciones se reducen drásticamente una vez que el diseño se basa en un dibujo a escala, y la etapa de boceto es casi siempre esencial.
Los diagramas se utilizan principalmente para resolver cuestiones prácticas. En las primeras fases del diseño, los arquitectos utilizan diagramas para desarrollar, explorar y comunicar ideas y soluciones. Son herramientas esenciales para pensar, resolver problemas y comunicar en las disciplinas del diseño. Los diagramas se pueden utilizar para resolver relaciones espaciales, pero también pueden representar fuerzas y flujos, por ejemplo, las fuerzas del sol y el viento, o los flujos de personas y materiales a través de un edificio. [15]
Un diagrama de vista ampliada muestra los componentes desmontados de alguna manera, de modo que cada uno pueda verse por sí solo. Estas vistas son habituales en los manuales técnicos, pero también se utilizan en arquitectura, ya sea en diagramas conceptuales o para ilustrar detalles técnicos. En una vista en corte se omiten partes del exterior para mostrar el interior o detalles de la construcción interna. [16] Aunque es común en la ilustración técnica, incluidos muchos productos y sistemas de construcción, el corte se utiliza poco en el dibujo arquitectónico.
Los dibujos arquitectónicos se producen para un propósito específico y se pueden clasificar en consecuencia. Muchas veces se incluyen varios elementos en una misma hoja, por ejemplo una hoja que muestra un plano junto con la fachada principal.
Dibujos destinados a explicar un esquema y promover sus méritos. Los dibujos de trabajo pueden incluir tonos o sombreados para enfatizar diferentes materiales, pero son diagramas y no pretenden parecer realistas. Los dibujos de presentación básicos suelen incluir personas, vehículos y árboles, tomados de una biblioteca de este tipo de imágenes y, por lo demás, tienen un estilo muy similar a los dibujos de trabajo. El renderizado es el arte de agregar texturas superficiales y sombras para mostrar las cualidades visuales de un edificio de manera más realista. Se puede contratar a un ilustrador arquitectónico o diseñador gráfico para preparar imágenes de presentación especializadas, generalmente perspectivas o planos del sitio, planos de planta y alzados altamente terminados, etc.
Planos medidos de terrenos, estructuras y edificios existentes. Los arquitectos necesitan un conjunto preciso de planos topográficos como base para sus planos de trabajo, para establecer las dimensiones exactas del trabajo de construcción. Los estudios suelen ser medidos y elaborados por agrimensores especializados .
Históricamente, los arquitectos han realizado dibujos históricos para comprender y emular la gran arquitectura que conocen. En el Renacimiento, arquitectos de toda Europa estudiaron y registraron los restos de las civilizaciones romana y griega, y utilizaron estas influencias para desarrollar la arquitectura de la época. Los registros se realizan tanto de forma individual, para fines locales, como a gran escala para su publicación. Los estudios históricos a los que vale la pena hacer referencia incluyen:
Los dibujos de registro también se utilizan en proyectos de construcción, donde se documentan las condiciones "tal como está construido" del edificio terminado para tener en cuenta todas las variaciones realizadas durante el curso de la construcción.
Un conjunto completo de dibujos utilizados en un proyecto de construcción de un edificio: estos incluirán no sólo dibujos de arquitecto, sino también dibujos estructurales y otros dibujos de ingeniería. Los dibujos de trabajo se subdividen lógicamente en dibujos de ubicación, ensamblaje y componentes. [9]
Anteriormente, los dibujos de trabajo normalmente combinaban planos, secciones, alzados y algunos detalles para proporcionar una explicación completa de un edificio en una sola hoja. Esto fue posible porque se incluyeron pocos detalles, ya que las técnicas de construcción involucradas eran de conocimiento común entre los profesionales de la construcción. Los dibujos de trabajo modernos son mucho más detallados y es una práctica estándar aislar áreas seleccionadas del proyecto en hojas separadas. Las notas incluidas en los dibujos son breves y hacen referencia a los documentos de especificaciones estandarizados para obtener más información. Comprender el diseño y la construcción de un edificio moderno implica estudiar un conjunto de dibujos y documentos, a menudo considerable.
Hasta finales del siglo XX, todos los dibujos arquitectónicos eran producidos manualmente, si no por los arquitectos, sí por dibujantes (o redactores ) capacitados (pero menos hábiles ), que no generaban el diseño, pero sí hacían muchos de los dibujos menos hábiles. Decisiones importantes. Este sistema ha continuado con el dibujo CAD: muchos arquitectos de diseño tienen poco o ningún conocimiento de los programas de software CAD y dependen de otros para llevar sus diseños más allá de la etapa de boceto. Los delineantes suelen especializarse en un tipo de estructura, como residencial o comercial, o en un tipo de construcción: estructura de madera, hormigón armado, prefabricación, etc. [17]
Las herramientas tradicionales del arquitecto eran la mesa de dibujo o mesa de dibujo, la escuadra y escuadra , el transportador , el compás , el lápiz y los dibujantes de diferentes tipos. [14] Los dibujos se realizaron sobre vitela , lino estucado y papel de calco . Las letras se harían a mano, mecánicamente usando una plantilla o una combinación de ambas. Las líneas de tinta se dibujaban con un bolígrafo reglador , un dispositivo relativamente sofisticado similar a un bolígrafo de inmersión, pero con un ancho de línea ajustable, capaz de producir un ancho de línea controlado muy fino. Los bolígrafos tenían que sumergirse en tinta con frecuencia. Los dibujantes trabajaban de pie, manteniendo la tinta en una mesa separada para evitar derramar tinta sobre el dibujo. [ cita necesaria ]
Los desarrollos en el siglo XX incluyeron el tablero de dibujo de movimiento paralelo , así como mejoras más complejas en la escuadra en T básica. El desarrollo de bolígrafos de dibujo técnicos confiables permitió dibujar y escribir letras con plantilla más rápido. Las letras de transferencia en seco y las hojas de medios tonos fueron populares desde la década de 1970 hasta [ ¿cuándo? ] Las computadoras hicieron que esos procesos quedaran obsoletos. [ cita necesaria ]
El diseño asistido por computadora (generalmente denominado por el acrónimo CAD) es el uso de software para crear dibujos. Hoy en día la gran mayoría de dibujos técnicos de todo tipo se realizan mediante CAD. En lugar de dibujar líneas en papel, la computadora registra información equivalente electrónicamente. Este sistema tiene muchas ventajas: se reduce la repetición porque los elementos complejos se pueden copiar, duplicar y almacenar para su reutilización. Los errores se pueden eliminar y la velocidad de redacción permite probar muchas permutaciones antes de finalizar el diseño. Por otro lado, el dibujo CAD fomenta una proliferación de detalles y mayores expectativas de precisión, aspectos que reducen la eficiencia originalmente esperada del paso a la informatización. [ cita necesaria ]
El software CAD profesional como AutoCAD es complejo y requiere capacitación y experiencia antes de que el operador sea completamente productivo. En consecuencia, los operadores CAD cualificados suelen estar divorciados del proceso de diseño. Los software más simples, como SketchUp y Vectorworks, permiten un dibujo más intuitivo y están pensados como una herramienta de diseño. [18] [19]
CAD se utiliza para crear todo tipo de dibujos, desde dibujos de trabajo hasta vistas en perspectiva fotorrealistas . Las representaciones arquitectónicas (también llamadas visualizaciones) se realizan mediante la creación de un modelo tridimensional mediante CAD. El modelo se puede ver desde cualquier dirección para encontrar los puntos de vista más útiles. Luego se utiliza otro software (por ejemplo, Autodesk 3ds Max ) para aplicar color y textura a las superficies, y para representar sombras y reflejos. El resultado se puede combinar con precisión con elementos fotográficos: personas, coches, paisajes de fondo. [ cita necesaria ]
El modelado de información de construcción (BIM) es el desarrollo lógico del dibujo CAD, una tecnología relativamente nueva pero que rápidamente se está generalizando. El equipo de diseño colabora para crear un modelo informático tridimensional, y todos los planos y otras vistas bidimensionales se generan directamente a partir del modelo, lo que garantiza la coherencia espacial. La innovación clave aquí es compartir el modelo a través de Internet, de modo que todas las funciones de diseño (estudio del sitio, arquitectura, estructura y servicios) puedan integrarse en un solo modelo, o como una serie de modelos asociados a cada especialidad que se comparten. durante todo el proceso de desarrollo del diseño. Es necesario implementar alguna forma de gestión, no necesariamente por parte del arquitecto, para resolver prioridades en conflicto. El punto de partida de BIM es el diseño espacial, pero también permite cuantificar y programar componentes directamente a partir de la información incorporada en el modelo. [ cita necesaria ] . El modelado de información de construcción se puede caracterizar en 3 niveles diferentes que van del 0 al 3. Estos niveles representan la madurez BIM y distinguen la cantidad de cooperación en los proyectos. Miden la información que se comparte a lo largo de todo el proceso.
El nivel 0 es individualizado sin colaboración. Las personas trabajan en sus propios archivos CAD por separado y utilizan sus propios estándares. Se sabe que estas son formas más tradicionales que se están eliminando y, por lo tanto, ya no se utilizan en la actualidad.
El nivel 1 es una mezcla de trabajo 3D y 2D. Los equipos de proyecto deben gestionar y compartir datos entre el equipo. Deberían adoptarse aspectos como "convenciones de nomenclatura".
El nivel 2 involucra a todos los miembros del equipo que utilizan modelos 3D. Aunque es posible que no utilicen la misma información, el entorno creado se comparte a través de formatos de archivo similares. Este nivel también presenta la secuencia y el costo de la construcción.
El nivel 3 implica trabajar en un modelo de proyecto compartido. El modelo existe en un entorno central y todos pueden modificarlo. La información contradictoria se reduce gracias a la actualización en tiempo real de los modelos. Los niveles posteriores incluyen componentes de secuenciación, estimación de costos y contabilidad de costos iniciales.
El diseño paramétrico es un ejemplo de inteligencia informática en auge en el campo de la arquitectura. Es la creación de relaciones complejas entre modelos. Las medidas en diseño paramétrico se conectan mediante guiones. Los usuarios pueden ajustar y adaptar sus modelos en función de las medidas. Cambiar una medición afectará otras mediciones según los parámetros establecidos. El diseño paramétrico utiliza escalabilidad y ajustes que involucran formas orgánicas complejas. Permite la creación de formas que no serían posibles con el modelado 3D normal o que llevarían mucho tiempo. Por lo tanto, los modelos pueden disminuir el tiempo de producción, permitiendo el tiempo asignado a otros momentos del proceso de diseño. Un argumento con el diseño paramétrico es la cuestión de la practicidad. A veces, no está seguro si estos estilos cumplen adecuadamente con los deseos y necesidades de los usuarios. [20] Ejemplos de diseños paramétricos de la vida real serían el Metropol Parasol de Sevilla o el Cantón de Guangzhou, China. Estas formas tienen algo en común con patrones complejos y repetitivos que se tuercen, doblan y curvan de manera dramática. Estas celosías son únicas y existe una complejidad relacionada con su apariencia. Esto es acuñado como “parametricismo” por Zaha Hadid, que es un estilo basado en técnicas de animación digital.
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Una animación arquitectónica es un cortometraje que muestra cómo se verá un edificio propuesto: la imagen en movimiento hace que las formas tridimensionales sean mucho más fáciles de entender. Una animación se genera a partir de una serie de cientos o incluso miles de imágenes fijas, cada una realizada de la misma manera que una visualización arquitectónica. Un edificio generado por computadora se crea utilizando programas CAD y se utiliza para crear vistas más o menos realistas a partir de una secuencia de puntos de vista. Las animaciones más simples utilizan un punto de vista en movimiento, mientras que las animaciones más complejas pueden incluir objetos en movimiento: personas, vehículos, etc. [ cita necesaria ]
Las escuelas están produciendo estudiantes versados en arquitectura que se desempeñan en colaboración asistida por computadora, automatización de la construcción y edificios inteligentes que prometen tener el mismo impacto antes de la adaptación de las tecnologías. Es importante comprender que los arquitectos solucionan problemas y que el pensamiento crítico que se ha utilizado desde los albores del hombre todavía se mantiene. La idea de innovación, capacidad de respuesta y pensamiento crítico nunca será “eliminada” y siempre será relevante hoy. Aunque el dibujo puro, que implica dibujar planos manualmente para la construcción, no se utiliza con tanta frecuencia debido al CAD, están capacitando a los arquitectos para que ejerzan el diseño centrado en las personas y profundicen en la cultura para, en última instancia, comprender a la clientela. El diseño centrado en el ser humano implica la perspectiva humana en todos los pasos del proceso de diseño. La imprevisibilidad y complejidad de los humanos no tienen comparación con ningún sistema preprogramado.
La realidad virtual en proyectos arquitectónicos ayuda a los diseñadores a comprender los espacios desde una perspectiva cognitiva. [21] VR significa realidad virtual y explica una experiencia en un mundo que no existe. La realidad virtual crea una experiencia generada por un programa informático. El uso del seguimiento de movimiento permite una manipulación rápida. Crea una experiencia individual aislada. Los estudios de arquitectura están utilizando esto como una herramienta para permitir que los empleados aprendan y creen una experiencia más atractiva tanto para los clientes como para los empleados. Los beneficios de la realidad virtual para la arquitectura incluyen bajos costos iniciales, obtener una ventaja competitiva, evitar revisiones y la duplicación de escenarios del mundo real. Al colocar a un cliente en el mundo virtual, la retroalimentación suele ser más sencilla, ya que el cliente puede recorrerlo según sus necesidades y elecciones estéticas.
Debido al COVID-19. Las empresas de arquitectura se han desplazado cada vez más hacia un entorno digital para la colaboración. La videoconferencia está demostrando ser una forma popular de reunirse con clientes y simular el entorno del estudio. La colaboración y la comunicación mediante programas como Zoom son comunes y se utilizan de manera constante. Desde el comienzo de la epidemia, se espera que la gente esté cada vez más versada en tecnología. Aunque la coordinación suele ser difícil, programas como BIM ayudan a mejorar el flujo de trabajo entre ambos arquitectos clientes. Sin embargo, las relaciones con los clientes son más difíciles de facilitar porque los clientes no pueden tocar ni sentir el trabajo. [22] La adaptación es fundamental ya que cada vez se implementan más programas entre el estudio para apoyar al personal.
La reprografía o reprografía cubre una variedad de tecnologías, medios y servicios de soporte utilizados para realizar múltiples copias de dibujos originales. Las impresiones de dibujos arquitectónicos todavía se denominan a veces planos , en honor a uno de los primeros procesos que producía una línea blanca sobre papel azul. El proceso fue reemplazado por el sistema de impresión de línea de tinte que imprime negro sobre papel estucado blanco ( Whiteprint ). Los procesos modernos estándar son la impresora de inyección de tinta , la impresora láser y la fotocopiadora , de las cuales las impresoras láser y de inyección de tinta se utilizan comúnmente para la impresión de gran formato. Aunque la impresión en color es ahora algo común, sigue siendo costosa por encima del tamaño A3, y los dibujos de trabajo de los arquitectos todavía tienden a adherirse a la estética en blanco y negro/escala de grises.
