Un estilo arquitectónico es una clasificación de edificios (y estructuras no edificables ) basada en un conjunto de características y características, incluida la apariencia general, la disposición de los componentes, el método de construcción , los materiales de construcción utilizados, la forma , el tamaño, el diseño estructural y el carácter regional. [1]
Los estilos arquitectónicos se asocian frecuentemente con una época histórica ( estilo renacentista ), una ubicación geográfica ( estilo villa italiana ) o un estilo arquitectónico anterior ( estilo neogótico ), [1] y están influenciados por el correspondiente estilo artístico más amplio y el estilo "general". condición humana". Heinrich Wölfflin incluso declaró una analogía entre un edificio y un traje : un "estilo arquitectónico refleja la actitud y el movimiento de las personas en la época en cuestión. [2]
La construcción del siglo XXI utiliza una multitud de estilos que a veces se agrupan como una " arquitectura contemporánea " basada en el rasgo común de una extrema dependencia del diseño arquitectónico asistido por computadora (cf. Parametricismo ). [ cita necesaria ]
La arquitectura popular (también "arquitectura vernácula") no es un estilo, sino una aplicación de las costumbres locales a la construcción a pequeña escala sin una identidad clara del constructor. [3] [4]
El concepto de estilo arquitectónico se estudia en la historia de la arquitectura como uno de los enfoques ("estilo y período") que se utilizan para organizar la historia de la arquitectura (Leach enumera otros cinco enfoques como "biografía, geografía y cultura, tipo, técnica, tema y analogía"). [5] El estilo proporciona una relación adicional entre edificios que de otro modo serían dispares, sirviendo así como una "protección contra el caos". [6]
El estilo ha sido objeto de un extenso debate desde al menos el siglo XIX. [7] Muchos arquitectos sostienen que la noción de "estilo" no puede describir adecuadamente la arquitectura contemporánea, está obsoleta y está plagada de historicismo . En su opinión, al centrarse en la apariencia del edificio, la clasificación de estilos pasa por alto las ideas ocultas que los arquitectos habían puesto en la forma. [8] El estudio de la historia de la arquitectura sin depender de los estilos generalmente se basa en un " canon " de arquitectos y edificios importantes. Los objetos menores en este enfoque no merecen atención: "Un cobertizo para bicicletas es un edificio; la Catedral de Lincoln es una pieza de arquitectura" ( Nikolaus Pevsner , 1943). [9] No obstante, el enfoque tradicional y popular de la historia de la arquitectura es a través de la cronología de estilos, [10] con cambios que reflejan la evolución de los materiales, la economía, las modas y las creencias.
Es poco probable que las obras de arquitectura se conserven únicamente por su valor estético; con una reutilización práctica, la intención original del arquitecto original, a veces su propia identidad, puede olvidarse, y el estilo del edificio se convierte en "una herramienta histórica indispensable". [11]
Los estilos surgen de la historia de una sociedad. En cualquier momento pueden estar de moda varios estilos, y cuando un estilo cambia suele hacerlo de forma paulatina, a medida que los arquitectos aprenden y se adaptan a nuevas ideas. El nuevo estilo es a veces sólo una rebelión contra un estilo existente, como la arquitectura posmoderna (que significa "después del modernismo"), que en el siglo XXI ha encontrado su propio lenguaje y se ha dividido en una serie de estilos que han adquirido otros nombres. [ cita necesaria ]
Los estilos arquitectónicos a menudo se extienden a otros lugares, de modo que el estilo en su origen continúa desarrollándose de nuevas maneras mientras otros países lo siguen con su propio toque. Por ejemplo, las ideas del Renacimiento surgieron en Italia alrededor de 1425 y se extendieron a toda Europa durante los siguientes 200 años, y los Renacimientos francés, alemán, inglés y español mostraron reconociblemente el mismo estilo, pero con características únicas. Un estilo arquitectónico también puede extenderse a través del colonialismo , ya sea porque las colonias extranjeras aprenden de su país de origen o porque los colonos se mudan a una nueva tierra. Un ejemplo son las misiones españolas en California , traídas por sacerdotes españoles a finales del siglo XVIII y construidas con un estilo único . [ cita necesaria ]
Después de que un estilo arquitectónico ha pasado de moda, pueden ocurrir resurgimientos y reinterpretaciones . Por ejemplo, el clasicismo ha revivido muchas veces y ha encontrado nueva vida como neoclasicismo . Cada vez que se revive, es diferente. El estilo de las misiones españolas revivió 100 años después como el Renacimiento de las Misiones , y pronto evolucionó hasta convertirse en el Renacimiento Colonial Español . [ cita necesaria ]
Los primeros escritos sobre temas de historia de la arquitectura, desde las obras de Vitruvio en el siglo I a. C. , trataban la arquitectura como un patrimonio que sus antepasados transmitían a la siguiente generación de arquitectos. [12] Giorgio Vasari en el siglo XVI cambió la narrativa a biografías de los grandes artistas en sus " Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos ". [13]
La construcción de esquemas de los estilos de la época del arte y la arquitectura históricos fue una de las principales preocupaciones de los estudiosos del siglo XIX en el nuevo campo de la historia del arte , inicialmente mayoritariamente de habla alemana . Escritores importantes sobre la teoría amplia del estilo, incluidos Carl Friedrich von Rumohr , Gottfried Semper y Alois Riegl en su Stilfragen de 1893, con Heinrich Wölfflin y Paul Frankl, continuaron el debate hasta el siglo XX. [14] Paul Jacobsthal y Josef Strzygowski se encuentran entre los historiadores del arte que siguieron a Riegl al proponer grandes esquemas que rastrean la transmisión de elementos de estilos a través de grandes rangos en el tiempo y el espacio. Este tipo de historia del arte también se conoce como formalismo , o estudio de las formas o formas en el arte. Wölfflin declaró el objetivo del formalismo como alemán : Kunstgeschichtliche Grundbegriffe , "historia del arte sin nombres", donde la obra de un arquitecto tiene un lugar en la historia que es independiente de su autor. El tema de estudio ya no eran las ideas que Borromini tomó prestadas de Maderno , quien a su vez aprendió de Miguel Ángel , sino que ahora las preguntas eran sobre la continuidad y los cambios observados cuando la arquitectura pasó del Renacimiento al Barroco . [15]
Semper, Wölfflin y Frankl, y más tarde Ackerman, tenían experiencia en la historia de la arquitectura y, como muchos otros términos para estilos de época, "románico" y "gótico" se acuñaron inicialmente para describir estilos arquitectónicos, donde se pueden observar cambios importantes entre estilos. más claro y más fácil de definir, sobre todo porque el estilo en arquitectura es más fácil de replicar siguiendo un conjunto de reglas que el estilo en el arte figurativo como la pintura. Los términos que se originaron para describir períodos arquitectónicos a menudo se aplicaron posteriormente a otras áreas de las artes visuales y luego, de manera más amplia, a la música, la literatura y la cultura en general. [16] En arquitectura, el cambio estilístico a menudo sigue, y es posible gracias, al descubrimiento de nuevas técnicas o materiales, desde la bóveda de crucería gótica hasta la construcción moderna de metal y hormigón armado . Un área importante de debate tanto en la historia del arte como en la arqueología ha sido hasta qué punto el cambio estilístico en otros campos como la pintura o la cerámica es también una respuesta a nuevas posibilidades técnicas, o tiene su propio impulso para desarrollarse (el kunstwollen de Riegl), o cambios en respuesta a factores sociales y económicos que afectan el patrocinio y las condiciones del artista, como tiende a enfatizar el pensamiento actual, utilizando versiones menos rígidas de la historia del arte marxista . [17]
Aunque el estilo estaba bien establecido como un componente central del análisis de la historia del arte, verlo como el factor predominante en la historia del arte había pasado de moda en la Segunda Guerra Mundial, a medida que se desarrollaban otras formas de ver el arte, [18] y una reacción contra el énfasis en el desarrollo del estilo; Para Svetlana Alpers , "la invocación normal del estilo en la historia del arte es ciertamente un asunto deprimente". [19] Según James Elkins "A finales del siglo XX, las críticas de estilo tenían como objetivo reducir aún más los elementos hegelianos del concepto, manteniéndolos al mismo tiempo en una forma que pudiera controlarse más fácilmente". [20]
Múltiples factores estéticos y sociales obligaron a los arquitectos de mediados del siglo XIX a diseñar los nuevos edificios utilizando una selección de estilos inspirados en los históricos (trabajando "en todos los estilos o en ninguno"), la definición del estilo se convirtió en una cuestión práctica. La elección de un estilo apropiado fue objeto de elaboradas discusiones; por ejemplo, la Cambridge Camden Society había argumentado que las iglesias de las nuevas colonias británicas deberían construirse en el estilo normando , para que los arquitectos y constructores locales pudieran seguir los pasos repitiendo la historia arquitectónica de Inglaterra. [21]
